illustration WyntonMarsalis

Hier sind meine Ansichten darüber, wie über Üben und ein Verklemmen zu gehen.

Dies ist so ein wichtiger Teil der Reise ein Musiker zu werden. Ich schrieb dies zum Nutzen eines Musikers nach unten nur auf seiner Reise aus, wollen wissen, was die wichtigsten Dinge, dass ihr Erfolg bestimmen würde. Ich weiß, dass ich schon gar nicht über sie seit vielen Jahren den richtigen Weg ging. Ich hatte keine musikalische Ausbildung als Kind habe, aber als Erwachsenen, wenn die Musik zum ersten Mal lernen, hatte den Vorteil eines privaten Lehrer aber nie wirklich dieses wichtige Thema angesprochen.

Lernen Melodies in Private Practice

Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Siedas Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt du es hast, so schnell wie möglich stoppen immerdas Metronom oder Spur klicken Sie auf dieser Melodie und es nicht wieder verwendet für dieses Stück Musik, denn was , wenn Sie wurde Unterstützung besser wird rhythmisches Feeling begrenzen Sie jetzt rhythmisch erhalten und halten Sie zurück.

Wenn Jamming oder Gigging mit anderen Musikern

„Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“.

Alle Musiker sehen
Alle Musiker sehen

Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein , sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken.

Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie, zu ergänzen mit Ihrer eigenen Melodie mit dieser zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen. Wenn Sie kämpfen, um Ihren Platz zu halten dann ein starker Halt auf der Melodie kann das Beste, was dabei zu helfen.

 

Beim Üben allein oder mit anderen

Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen?

Professionelle Musiker Backs

Erstens ist es wichtig , ein Gefühl für die erhalten Formder Musik, und zweitens wäre es auch immer zu üben und spielt gut sein, im rhythmischen Stil des Stückes. Betrachten wir eine unrealistische, optimale Situation eine echte menschliche Band von erfahrenen Musiker waren , die das Stück gut kennen bereits in Ihrer Praxis Studio bereit zu jammen. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten . Das Konzept wurde von besten adressiert professionelle Musiker Begleitungvon Lieferanten wie ‚Aebersold‘ zugeführt. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eine dieser erworben haben, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren.

Spielen Sie mit dem Greats!

Eine weitere große Möglichkeit ist entlang des Künstlers Aufführungen der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann auf diesen Aufnahmen setzen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden oder einer Basislinie, abhängig von Ihrem Gerät. Sie interagieren mit Top-Musikern , die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts , was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben , wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig , sie in so viele ‚Praxis – Formate‘ wie möglich zu üben. Diejenigen, die zuvor erwähnt und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Viele große Pädagogen geben diese Ratschläge und es funktioniert wirklich.

Der Einstieg in die Nut!

Also, was Rhythmus und Timing , wenn Sie dies tun? Ich denke , die beste Option ist , einen Rhythmus Playback spielen zu haben , die nicht die Basislinie oder Akkorde hat aber die darstellt musikalische Formdes Stückes, wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert , wenn die Leistung bewegt sich zu einer Brücke (oder „Mitte-8“) Abschnitte und zum / vom mittleren Chöre, die in der Regel der Ort für Improvisationen sind, und auch dort , wo vier bar Phrasen auftreten etc. Wenn diese rhythmische Hintergrund auch lebendig und menschlich ist und auf die reagiert musikalische Form das Liedeher als metronomic und sich wiederholende in seiner Lieferung und im rhythmischen Stil ist Ihnen das Stück spielen wird, haben Sie nicht nur ein großes Fundament , das Stück für das Lernen , sondern auch eine äußerst angenehm wie auch.

Click-Tracks betrachten schädlich

Im Grunde ist es das gleiche Argument , das für die Wiedergabe entlang ging Tracks zu klicken. Ein Klick Spur kann viele Fehler setzen Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung der anderen rhythmischen Aspekte installieren , die geschehen sollte und vor allem wird es nicht die Form Umriss das Lied. Die Negativ des Click-Track denke ich tatsächlich überwiegt das Positive. Ich schlage vor , nie einen Click – Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird ; verwendet lieber eine Song – Rhythmusspur, die einen großen Sinn für Rhythmus aus dem Audio echten Schlagzeuger spielt Trommeln im Stil hat , wird man es zu spielen und die Liedform des Liedes umreißen Sie lernen werden. Dies ist eine gute Idee , auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne rhythmische Unterstützung , um sicherzustellen , man seinen eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut , zuerst einen Start von großen rhythmischen Rückhalt zu bekommen. Also, wie großartig klingende, menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Inzwischen gibt es Lied Rhythm Tracksvon Alive Drumming bietet genau das.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „songform“. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. All diesohne einen typischen Schnittstelle des Arrangeurs dadurch hält es einfach. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr.

Song Rhythm Track sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung , die bequem zu wählen und zu spielen. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das  Lied Rhythm Tracks eine Lösung bietet.

Check out Proben des Audio bei  Lebend Drumming der Proben Seite

Schauen Sie sich diese Artikel aus von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt –

Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten?

Warum songform mit Rhythmus – Tracks?

Laden Sie das Lied Rhythm Tracks App auf dem  Apple App Store

Versuche Lebend Drumming des Samplers apps vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche  Lied Rhythm Tracks App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

 


Auch auf veröffentlichtes Medium.


Also published on Medium.