hands on bongos

Ketika belajar sepotong baru musik, ketika harus seorang musisi bekerja pada mendapatkan hak irama dan nuansa dari potongan?

Saya telah lama percaya itu harus hal pertama untuk mendapatkan hak dan ada sedikit titik bermain catatan sama sekali kecuali mereka berada di ritme yang diinginkan dan merasa. Tempo, bagaimanapun, adalah seluruh subjek lainnya – ada banyak yang bisa dikatakan untuk presisi dan bahkan bermain lagu pada tempo yang sangat berbeda untuk menginternalisasi potongan yang lebih baik.

Timing adalah fondasi dari musikalitas: “Ketika catatan dipukul pada waktu yang salah, itu adalah catatan yang salah”. Mendapatkan bermain dalam ritme yang tepat sesegera mungkin sebabnya saya selalu mencari terstruktur dan inspirasi dukungan berirama. Hal ini pada akhirnya menyebabkan “ Lagu Rhythm Trek “.

Salah satu istilah yang paling diulang untuk dan oleh musisi adalah bahwa “praktek membuat sempurna”.   Saya pernah mendengar ini diubah untuk, “ praktek membuat permanen ”. yaitu jika kita mengulangi hal berulang maka kita menginternalisasi dan itu menjadi fasilitas kita memiliki “tanpa sadar berpikir tentang hal itu”. Inilah sebabnya mengapa kita bisa melakukan gerakan terkoordinasi kompleks tanpa berpikir banyak yang sadar seperti mengemudi mobil dan bahkan menggunakan pisau dan garpu. Jika Anda belum pernah melakukan hal-hal ini dalam hidup Anda sebelum mereka bisa sangat menantang untuk pertama kalinya , tetapi setelah dilakukan satu hari bahkan tidak mengenali mereka sebagai tantangan lagi. Seolah-olah bagian yang sama sekali berbeda dari pikiran Anda ditugaskan untuk tugas. Jadi, yang penting adalah bahwa kitasangat selektif tentang menggunakan teknik pengulangan ini dan pastikan efek tidak bekerja melawan kita karena jika apa yang kita berlatih tidak menguntungkan maka akan mendapatkan diinternalisasikan seperti mudah …. Jadi, praktek bisa membuat sempurna; Ini akan akhirnya membuat permanen, tapi itu keabadian dapat mengalahkan Anda serta membantu Anda.

Sebuah aspek kunci dari musik irama dan waktu – itu apa yang bisa membuat musik menjadi hidup, dan itu apa yang bisa membunuhnya juga. Ini penting bahwa kita mengembangkan ritme yang baik dan waktu.

Jika Anda belum mengembangkan rasa yang pulsa biasa yang hadir di sebagian besar musik modern – pop, folk, country, jazz – bermain bersama untuk sesuatu dengan pulsa adalah manfaat besar karena di mana pun pulsa Anda kurang akan jelas ditampilkan dan Anda akan secara otomatis menyesuaikan untuk mengikuti denyut nadi dan menjaga waktunya. Besar: Itu kemenangan yang nyata. Rekomendasi saya adalah menjadi sangat selektif tentang penggunaan metronom dan klik-lagu:

Penyalahgunaan dari metronom dan klik trek Dianggap Berbahaya

Selalu menggunakan klik-lagu ketika Anda berlatih dan juga saat bermain bersama dalam kelompok mungkin akan bekerja melawan mengembangkan interaksi manusia sendiri pada denyut nadi dan mengurangi nuansa ritmis yang berakhir dipukuli oleh menuntut, oh-begitu-biasa , ‘klik’. Juga,menghitung ketika Anda nge-jam dengan orang lain akan menjadi masalah: Menghitung pulsa dalam meter, seperti 1-dan-a, 2-dan-a, adalah bantuan benar-benar berharga ketika belajar baru, mungkin berirama menantang melodi: saya pernah mendengar bahwa jika Anda tidak bisamenghitung melodi atau ide berirama, Anda tidak benar-benar tahu itu: Ini bagus untuk menghitung itu untuk memastikan kita benar-benar tahu itu, tetapi sekali Anda telah diinternalisasi bahwa melodi, saatnya untuk berhenti menghitung dan merasa irama dan berkomunikasi dengan yang lain Anda bermain dengan tanpa menghalangi mereka keluar dengan menghitung di kepala Anda. Hal yang indah tentang musik rakyat bermain bersama-sama adalah interaksi manusia yang kehilangan jika Anda berkomunikasi dengan klik-track bukan manusia lain yang Anda bermain dengan, atau menghitung setiap bar di kepala Anda, bukan mendengarkan lainnya musisi. Saya bukan satu-satunya orang yang melihat cara ini: Saya pernah mendengar musisi Inggris Jamie Cullum mengatakan ia menghindari penggunaan klik trek ketika jamming dan merekam karena menghilangkan pasang surut manusia dan aliran musik ketika mereka digunakan .

Cara berlatih dan selai?

Tahap Satu – Awal Awal Praktek Swasta:

Jika Anda belajar baru, mungkin menantang, melodi untuk pertama kalinya, dalam praktek swasta, kemudian yakin, JANGAN menghitung keluar meter dan menggunakan metronome / klik-track selektif dan bijaksana untuk memeriksa waktu Anda, tetapi, segera setelah Anda sudah dikonfirmasi Anda punya itu, berhenti menggunakan metronom atau klik track asap dan tidak menggunakannya lagi untuk sepotong musik, karena apa yang pernah membantu Anda untuk mendapatkan yang lebih baik berirama sekarang akan membatasi Anda dan menghambat Anda.

Tahap Tiga – Jamming atau manggung dengan Musisi lain:

Kami akan datang ke tahap dua nanti!   Ketika jamming atau manggung, tidak menghitung di kepala Anda. Dengan sekarang Anda harus telah diinternalisasi lagu dengan praktek swasta dan siap untuk berkomunikasi dengan orang lain dan terus bertambah akan mengurangi mendengarkan. “Biarkan Melody oleh panduan Anda”. Jika Anda memiliki melodi dalam pikiran Anda saat melakukan dan improvisasi itu akan membantu Anda menjaga tempat tanpa perlu menghitung. Juga, di mana ada jeda dalam melodi melengkapi melodi dengan Anda sendiri untuk membantu dengan ini. Sebagai contoh, jika melodi memiliki sisa dua bar kemudian mengisi bahwa sisanya dengan Anda sendiri ‘mengisi melodi’ akan mendukung menggunakan melodi untuk menjaga tempat di lagu. Menjaga melodi di kepala Anda akan menjadi yang paling gangguan sambil mendengarkan pemain lain kecuali rasa irama dan waktu sangat baik dan Anda begitu ketat dengan anggota band lain yang Anda tidak perlu bahkan.

Tahap Dua – Berlatih sendiri atau mungkin dengan orang lain:

Apa yang harus dilakukan ketika Anda sedang bermain tune lebih teratur untuk menginternalisasi sebelum Anda bermain dengan orang lain, atau bahkan jika Anda tidak pernah bisa bermain dengan orang lain? Pertama, itu akan baik untuk mendapatkan rasa bentuk musik, dan juga, (ii) itu akan baik untuk berlatih, dan bermain, dalam gaya berirama potongan. Saya pikir ideal, dan tidak realistis, optimal akan memiliki sebuah band manusia yang nyata dari musisi berpengalaman yang tahu potongan dengan baik siap di studio latihan Anda untuk selai bersama untuk. Mereka juga akan perlu untuk mengakomodasi Anda dengan menghentikan dan memulai pada perintah Anda. konsep yang telah terbaik ditangani oleh profesional musisi backing track yang disediakan oleh vendor seperti ‘Aebersold’. Mereka adalah pilihan yang bagus, tetapi tidak selalu praktis. Jika Anda telah membeli salah satu dari ini, dan itu termasuk lagu Anda, di tempo kunci dan gaya dan sama Anda akan bermain dengan band Anda, maka, besar, jangan TERMASUK bermain bersama untuk itu sebagai bagian dari praktek ini. Hal ini dapat benar-benar menyenangkan dan memungkinkan seseorang untuk berlatih improvisasi dengan pemeriksaan aural pada harmoni dan membentuk Anda tidak dapat memiliki. Itu jika Anda berimprovisasi atas bentuk dan drop bar atau lupa perubahan akord Anda harus mendengar itu dan dapat memperbaikinya. Pilihan lain yang bagus adalah untuk bermain bersama untuk artis lagu dari lagu. Katakanlah Anda belajar Autumn Leaves dan Anda memiliki rekaman dengan berbagai artis dalam koleksi catatan Anda, kemudian bermain mereka rekaman dan bermain bersama, ‘menemani’ dengan akord dari baseline. Anda berinteraksi dengan musisi papan atas yang tidak diragukan lagi bermain sepotong baik – tidak Anda internalisasi akan ada sebagai tak bernyawa dan merusak sebagai klik-track. Saya percaya saat ini, ketika Anda sedang bermain dan internalisasi sebuah lagu, penting untuk berlatih dalam banyak ‘format praktek’ mungkin – yang disebutkan sebelumnya dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan dasar, kemudian bermain baseline dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan menyanyikan melodi, kemudian memainkan akord dan memainkan melodi bersama-sama. Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapi adalah penting untuk berlatih dalam beberapa ‘format praktek’ mungkin – yang disebutkan sebelumnya dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan baseline, kemudian bermain baseline dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan memainkan melodi bersama-sama. Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapi adalah penting untuk berlatih dalam beberapa ‘format praktek’ mungkin – yang disebutkan sebelumnya dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan baseline, kemudian bermain baseline dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan memainkan melodi bersama-sama. Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapi Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapi Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapiAKAN mewakili bentuk potongan, Di mana bagian awal dan akhir, di mana perubahan energi sebagai bergerak kinerja dari ‘A’ bagian untuk ‘B’ (atau bridge) bagian dan chorus menengah, yang umumnya tempat untuk improvisasi, dan bahkan di mana empat-bar frase terjadi dll Jika kembali rhymic ini juga manusia hidup dan manusia daripada metronomic dalam pengiriman dan dalam gaya berirama Anda akan bermain potongan Anda tidak hanya memiliki landasan yang besar untuk belajar potongan tetapi juga salah satu yang sangat menyenangkan juga. Pada dasarnya, itu argumen yang sama yang pergi untuk bermain bersama untuk mengklik trek: Sebuah lagu klik dapat mengekspos banyak kesalahan yang mungkin Anda miliki dengan meter dan penempatan dari akord, dasar atau melodi, tetapi juga akan menginstal mematikan dari yang lain aspek ritmis yang harus terjadi. Saya sarankan tidak pernah menggunakan lagu klik pada tahap ini; bukan menggunakan backing track dengan arti sebenarnya dari ritme dari audio drumer nyata bermain drum nyata dalam gaya yang Anda akan bermain dan bentuk lagu Anda belajar. Saya rasa ini adalah ide yang baik bahkan jika Anda tampil di ansambel drummer-kurang. Satu selalu dapat juga berlatih sepotong tanpa dukungan untuk memastikan satu dapat mempertahankan rasa sendiri dari ritme dan waktu tanpa backing track, tapi itu baik untuk mendapatkan mulai dari drum besar pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan terdengar backing track manusia yang besar dalam bentuk musik dari lagu Anda? Sekarang ada “ Satu selalu dapat juga berlatih sepotong tanpa dukungan untuk memastikan satu dapat mempertahankan rasa sendiri dari ritme dan waktu tanpa backing track, tapi itu baik untuk mendapatkan mulai dari drum besar pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan terdengar backing track manusia yang besar dalam bentuk musik dari lagu Anda? Sekarang ada “ Satu selalu dapat juga berlatih sepotong tanpa dukungan untuk memastikan satu dapat mempertahankan rasa sendiri dari ritme dan waktu tanpa backing track, tapi itu baik untuk mendapatkan mulai dari drum besar pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan terdengar backing track manusia yang besar dalam bentuk musik dari lagu Anda? Sekarang ada “Lagu Rhythm Trek ”dari Hidup Drumming memberikan persis seperti itu …

Originally posted 2017-12-03 19:50:45.