hands on bongos

Ao aprender uma nova peça de música, quando deve um trabalho músico em obter direito o ritmo ea sensação da peça?

Eu há muito acreditam que tem que ser a primeira coisa para obter direito e há pouco ponto tocando notas em tudo a menos que eles estão no ritmo desejado e sentir. Tempo, no entanto, é todo outro assunto – não há muito a ser dito para a precisão e até mesmo tocar músicas em marcadamente diferentes tempos de internalizar a peça melhor.

O tempo é o alicerce da musicalidade: “Quando uma nota é atingido no momento errado, é a nota errada”. Conseguir jogar no ritmo certo, logo que possível é por isso que eu sempre procurei apoio rítmico estruturado e inspirador. Esta última análise, levar a “ faixas de música de ritmo “.

Um dos termos mais utilizadas para e por músicos é que “a prática leva à perfeição”.   Eu já ouvi essa alterado para “ a prática faz permanente ”. ou seja, se repetir uma coisa uma e outra, em seguida, nós internalizá-la e torna-se uma facilidade que temos “sem pensar conscientemente sobre isso”. É por isso que nós podemos fazer movimentos coordenados complexos sem pensamento muito consciente como dirigir carros e até mesmo usando uma faca e garfo. Se você nunca fez essas coisas em sua vida antes que eles podem ser muito difícil para a primeira vez , mas uma vez realizada uma diária nem sequer reconhecê-los como mais um desafio. É como se uma parte totalmente diferente da sua mente é atribuído à tarefa. Então, o que é importante é que nós somosmuito seletivo sobre como utilizar esta técnica repetição e certifique-se que os efeitos não funcionam contra nós, porque se o que estamos praticando não é benéfico , em seguida, ele vai ficar internalizada tão facilmente …. Assim, a prática pode fazer perfeito; Ele irá , eventualmente, tornar permanente, mas que a permanência pode derrotá-lo, bem como ajudá-lo.

Um aspecto fundamental da música é ritmo e tempo – é o que se pode fazer música vir vivo, e é o que pode matá-lo também. É essencial que desenvolver um bom ritmo e tempo.

Se você ainda não desenvolveram a sensação de que o pulso regular que está presente na maioria da música moderna – pop, folk, country, jazz – tocando junto a algo com um pulso é um grande benefício porque onde quer que seu pulso está faltando será claramente mostrado e você vai ajustar automaticamente para acompanhar o pulso e manter o timing. Grande: Isso é uma verdadeira vitória. Minha recomendação é para ser muito seletivo sobre o uso de metrônomos e clique com faixas:

Desvio de Metrónomos e clique faixas considerada prejudicial

Sempre usando um clique-track quando você pratica e também quando a tocar juntos em um grupo provavelmente irá trabalhar contra o desenvolvimento de sua própria interação humana no pulso e prejudicar as nuances rítmicas que acabam sendo batido pelo exigente, oh-so-regulares , ‘clique’. Além disso, a contagem quando você está tocando com os outros será um problema: Contando os pulsos dentro do medidor, tal como 1-e-um, 2-e-um, é uma ajuda absolutamente inestimável quando aprender, uma melodia talvez ritmicamente desafio novo: Eu ouvi dizer que se você não podecontar uma melodia ou idéia rítmica, você realmente não sabe: É ótimo para contá-lo para fora para garantir que realmente conhecê-lo, mas depois de ter internalizado essa melodia, é hora de parar de contar-lo e sentir o ritmo e se comunicar com os outros você está jogando com sem bloqueá-los para fora através da contagem em sua cabeça. A coisa maravilhosa sobre a reprodução de música popular em conjunto é a interação humana que você perca se você está se comunicando com um clique-track, em vez dos outros seres humanos que você está jogando com, ou contar a cada bar em sua cabeça em vez de ouvir o outro músicos. Eu não sou o único que vê-lo desta maneira: Eu ouvi o músico britânico Jamie Cullum dizer que ele evita o uso de faixas clique quando tocando e gravando, pois tira o fluxo humana e fluxo da música quando eles são usados .

Como praticar e geléia?

Stage One – O início da Private Practice:

Se você está aprendendo uma nova, talvez desafiador, melodia, pela primeira vez, na prática privada, em seguida, com certeza, não contam para fora do medidor e usar um metrônomo / clique-track seletiva e criteriosa para verificar o seu tempo, mas, assim que ‘ve confirmou você tem isso, pare de usar o metrônomo ou clique pista o mais cedo possível e não usá-lo novamente por aquele pedaço de música, porque o que foi uma vez ajudando você a obter agora melhor ritmicamente vai limitá-lo e prendê-lo de volta.

Terceira Fase – Jamming ou gigging com outros músicos:

Nós vamos para a fase dois mais tarde!   Quando obstruções ou gigging, não contam em sua cabeça. Até agora você deve ter interiorizado a canção pela prática privada e estar pronto para se comunicar com os outros e contando vai prejudicar a ouvir. “Deixe o Melody por seu guia”. Se você tem a melodia em sua mente durante a execução e improvisando ele vai ajudar você a manter-se sem qualquer necessidade de contar. Além disso, onde há uma pausa na melodia complementar a melodia com seu próprio para ajudar com isso. Por exemplo, se a melodia tem um descanso de dois bar depois preencher esse descanso com seu próprio ‘encher melodia’ apoiará usando a melodia para manter o lugar na canção. Mantendo a melodia em sua cabeça será a menor distração enquanto escuta os outros jogadores a menos que seu senso de ritmo e tempo é tão bom e você é tão apertado com os outros membros da banda que você não precisa nem isso.

Segunda Fase – Praticar sozinho ou talvez com os outros:

O que fazer quando você está jogando a melodia sobre regularmente para internalizá-la antes de jogá-lo com os outros, ou mesmo se você nunca começar a jogar com os outros? Em primeiro lugar, seria bom para ter uma noção da forma da música, e também, (ii) que seria bom para praticar e jogar, no estilo rítmico da peça. Acho que um ideal, e irrealista, ideal seria ter uma banda humano real de músicos experientes que conhecem a peça bem pronto em seu estúdio prática para tocar junto. Eles também terão de acomodá-lo por parar e iniciar em seu comando. Esse conceito tem sido melhor abordados por profissionais músico faixas de apoio fornecidos pelos fabricantes como ‘Aebersold’. Eles são uma ótima opção, mas nem sempre a prática. Se você comprou um desses, e inclui sua música, em ritmo chave e estilo e semelhante você estará jogando com sua banda, então, grande, que incluem jogar junto a ele como parte desta prática. Pode ser realmente agradável e permite praticar improvisação com as verificações auditivas em harmonia e formar você não teria de outra maneira. Isto é, se você improvisa sobre a forma e soltar um bar ou esquecer uma mudança de acordes que você deve ouvir isso e ser capaz de corrigi-lo. Outra ótima opção é para jogar junto com artistas faixas da melodia. Digamos que você está aprendendo Autumn Leaves e você tem gravações dele por vários artistas em sua coleção de discos, então jogar essas gravações e tocar junto, ‘que acompanha’ com acordes de uma linha de base. Você está interagindo com os melhores músicos que são, sem dúvida, jogando a peça bem – nada que você internalizar não será tão sem vida e prejudicial quanto um clique-track. Creio que, neste momento, quando você está jogando e internalizar uma melodia, é importante praticá-lo em tantos ‘formatos práticas’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e, em seguida, a melodia eo linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas é importante praticá-lo em tantos ‘formatos de prática’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e depois a melodia e a linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas é importante praticá-lo em tantos ‘formatos de prática’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e depois a melodia e a linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna.Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, masIrá representar a forma da peça, Onde secções de início e final, onde ocorrem as trocas de energia como o desempenho se move de secções ‘A’ para secções ‘B’ (ou ponte) e a coros média, as quais são geralmente o lugar para improvisação, e mesmo no caso de frases de quatro barras etc. Se esta de volta rhymic também é realista e humana, em vez de metronomic em sua entrega e está no estilo rítmico você estará jogando a peça que você não só tem uma grande base para aprender a peça, mas também um extremamente agradável também. Essencialmente, é o mesmo argumento que entrou para tocar junto a clicar faixas: Um metrônomo pode expor muitos defeitos que possa ter com o medidor e sua colocação das cordas, a sua linha de base ou melodia, mas que também irá instalar um amortecimento do outro aspectos rítmicos que deveria estar acontecendo. Sugiro não utilizando uma faixa de clique nesta fase; sim usar uma faixa de apoio com uma verdadeira sensação de ritmo do áudio de bateristas reais tocando tambores reais no estilo que você estará jogando-o e ao formulário da música que você está aprendendo. Eu acho que isso é uma boa idéia, mesmo se você executar em um conjunto baterista-less. Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora ” Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora ” Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora “Canção Rhythm Tracks ”da Vivo Drumming fornecendo exatamente isso …

Originally posted 2017-12-03 19:48:08.