Alive Drumming Org

Ao aprender uma nova peça de música, quando deve um trabalho músico em obter direito o ritmo ea sensação da peça?

Eu há muito acreditam que tem que ser a primeira coisa para obter direito e há pouco ponto tocando notas em tudo a menos que eles estão no ritmo desejado e sentir. Tempo, no entanto, é todo outro assunto – não há muito a ser dito para a precisão e até mesmo tocar músicas em marcadamente diferentes tempos de internalizar a peça melhor.

O tempo é o alicerce da musicalidade: “Quando uma nota é atingido no momento errado, é a nota errada”. Conseguir jogar no ritmo certo, logo que possível é por isso que eu sempre procurei apoio rítmico estruturado e inspirador. Esta última análise, levar a “ faixas de música de ritmo “.

Um dos termos mais utilizadas para e por músicos é que “a prática leva à perfeição”.   Eu já ouvi essa alterado para “ a prática faz permanente ”. ou seja, se repetir uma coisa uma e outra, em seguida, nós internalizá-la e torna-se uma facilidade que temos “sem pensar conscientemente sobre isso”. É por isso que nós podemos fazer movimentos coordenados complexos sem pensamento muito consciente como dirigir carros e até mesmo usando uma faca e garfo. Se você nunca fez essas coisas em sua vida antes que eles podem ser muito difícil para a primeira vez , mas uma vez realizada uma diária nem sequer reconhecê-los como mais um desafio. É como se uma parte totalmente diferente da sua mente é atribuído à tarefa. Então, o que é importante é que nós somosmuito seletivo sobre como utilizar esta técnica repetição e certifique-se que os efeitos não funcionam contra nós, porque se o que estamos praticando não é benéfico , em seguida, ele vai ficar internalizada tão facilmente …. Assim, a prática pode fazer perfeito; Ele irá , eventualmente, tornar permanente, mas que a permanência pode derrotá-lo, bem como ajudá-lo.

Um aspecto fundamental da música é ritmo e tempo – é o que se pode fazer música vir vivo, e é o que pode matá-lo também. É essencial que desenvolver um bom ritmo e tempo.

Se você ainda não desenvolveram a sensação de que o pulso regular que está presente na maioria da música moderna – pop, folk, country, jazz – tocando junto a algo com um pulso é um grande benefício porque onde quer que seu pulso está faltando será claramente mostrado e você vai ajustar automaticamente para acompanhar o pulso e manter o timing. Grande: Isso é uma verdadeira vitória. Minha recomendação é para ser muito seletivo sobre o uso de metrônomos e clique com faixas:

Desvio de Metrónomos e clique faixas considerada prejudicial

Sempre usando um clique-track quando você pratica e também quando a tocar juntos em um grupo provavelmente irá trabalhar contra o desenvolvimento de sua própria interação humana no pulso e prejudicar as nuances rítmicas que acabam sendo batido pelo exigente, oh-so-regulares , ‘clique’. Além disso, a contagem quando você está tocando com os outros será um problema: Contando os pulsos dentro do medidor, tal como 1-e-um, 2-e-um, é uma ajuda absolutamente inestimável quando aprender, uma melodia talvez ritmicamente desafio novo: Eu ouvi dizer que se você não podecontar uma melodia ou idéia rítmica, você realmente não sabe: É ótimo para contá-lo para fora para garantir que realmente conhecê-lo, mas depois de ter internalizado essa melodia, é hora de parar de contar-lo e sentir o ritmo e se comunicar com os outros você está jogando com sem bloqueá-los para fora através da contagem em sua cabeça. A coisa maravilhosa sobre a reprodução de música popular em conjunto é a interação humana que você perca se você está se comunicando com um clique-track, em vez dos outros seres humanos que você está jogando com, ou contar a cada bar em sua cabeça em vez de ouvir o outro músicos. Eu não sou o único que vê-lo desta maneira: Eu ouvi o músico britânico Jamie Cullum dizer que ele evita o uso de faixas clique quando tocando e gravando, pois tira o fluxo humana e fluxo da música quando eles são usados .

Como praticar e geléia?

Stage One – O início da Private Practice:

Se você está aprendendo uma nova, talvez desafiador, melodia, pela primeira vez, na prática privada, em seguida, com certeza, não contam para fora do medidor e usar um metrônomo / clique-track seletiva e criteriosa para verificar o seu tempo, mas, assim que ‘ve confirmou você tem isso, pare de usar o metrônomo ou clique pista o mais cedo possível e não usá-lo novamente por aquele pedaço de música, porque o que foi uma vez ajudando você a obter agora melhor ritmicamente vai limitá-lo e prendê-lo de volta.

Terceira Fase – Jamming ou gigging com outros músicos:

Nós vamos para a fase dois mais tarde!   Quando obstruções ou gigging, não contam em sua cabeça. Até agora você deve ter interiorizado a canção pela prática privada e estar pronto para se comunicar com os outros e contando vai prejudicar a ouvir. “Deixe o Melody por seu guia”. Se você tem a melodia em sua mente durante a execução e improvisando ele vai ajudar você a manter-se sem qualquer necessidade de contar. Além disso, onde há uma pausa na melodia complementar a melodia com seu próprio para ajudar com isso. Por exemplo, se a melodia tem um descanso de dois bar depois preencher esse descanso com seu próprio ‘encher melodia’ apoiará usando a melodia para manter o lugar na canção. Mantendo a melodia em sua cabeça será a menor distração enquanto escuta os outros jogadores a menos que seu senso de ritmo e tempo é tão bom e você é tão apertado com os outros membros da banda que você não precisa nem isso.

Segunda Fase – Praticar sozinho ou talvez com os outros:

O que fazer quando você está jogando a melodia sobre regularmente para internalizá-la antes de jogá-lo com os outros, ou mesmo se você nunca começar a jogar com os outros? Em primeiro lugar, seria bom para ter uma noção da forma da música, e também, (ii) que seria bom para praticar e jogar, no estilo rítmico da peça. Acho que um ideal, e irrealista, ideal seria ter uma banda humano real de músicos experientes que conhecem a peça bem pronto em seu estúdio prática para tocar junto. Eles também terão de acomodá-lo por parar e iniciar em seu comando. Esse conceito tem sido melhor abordados por profissionais músico faixas de apoio fornecidos pelos fabricantes como ‘Aebersold’. Eles são uma ótima opção, mas nem sempre a prática. Se você comprou um desses, e inclui sua música, em ritmo chave e estilo e semelhante você estará jogando com sua banda, então, grande, que incluem jogar junto a ele como parte desta prática. Pode ser realmente agradável e permite praticar improvisação com as verificações auditivas em harmonia e formar você não teria de outra maneira. Isto é, se você improvisa sobre a forma e soltar um bar ou esquecer uma mudança de acordes que você deve ouvir isso e ser capaz de corrigi-lo. Outra ótima opção é para jogar junto com artistas faixas da melodia. Digamos que você está aprendendo Autumn Leaves e você tem gravações dele por vários artistas em sua coleção de discos, então jogar essas gravações e tocar junto, ‘que acompanha’ com acordes de uma linha de base. Você está interagindo com os melhores músicos que são, sem dúvida, jogando a peça bem – nada que você internalizar não será tão sem vida e prejudicial quanto um clique-track. Creio que, neste momento, quando você está jogando e internalizar uma melodia, é importante praticá-lo em tantos ‘formatos práticas’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e, em seguida, a melodia eo linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas é importante praticá-lo em tantos ‘formatos de prática’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e depois a melodia e a linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas é importante praticá-lo em tantos ‘formatos de prática’ quanto possível – os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e depois a melodia e a linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna.Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, masIrá representar a forma da peça, Onde secções de início e final, onde ocorrem as trocas de energia como o desempenho se move de secções ‘A’ para secções ‘B’ (ou ponte) e a coros média, as quais são geralmente o lugar para improvisação, e mesmo no caso de frases de quatro barras etc. Se esta de volta rhymic também é realista e humana, em vez de metronomic em sua entrega e está no estilo rítmico você estará jogando a peça que você não só tem uma grande base para aprender a peça, mas também um extremamente agradável também. Essencialmente, é o mesmo argumento que entrou para tocar junto a clicar faixas: Um metrônomo pode expor muitos defeitos que possa ter com o medidor e sua colocação das cordas, a sua linha de base ou melodia, mas que também irá instalar um amortecimento do outro aspectos rítmicos que deveria estar acontecendo. Sugiro não utilizando uma faixa de clique nesta fase; sim usar uma faixa de apoio com uma verdadeira sensação de ritmo do áudio de bateristas reais tocando tambores reais no estilo que você estará jogando-o e ao formulário da música que você está aprendendo. Eu acho que isso é uma boa idéia, mesmo se você executar em um conjunto baterista-less. Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora ” Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora ” Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem fazer backup para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande percussão em primeiro lugar. Então, como obter grande ressonância humanos faixas de apoio na forma musical de sua música? Há agora “Canção Rhythm Tracks ”da Vivo Drumming fornecendo exatamente isso …

При изучении новой части музыки, когда музыкант должен работать на получение правильного ритма и чувство поштучно?

Я долгое время считали, что это должно быть самое первое, чтобы получить право и есть маленькие точки игральные заметки на всех, если они не находятся в нужном ритме и чувствовать. Темп, однако, совершенно другой предмет – есть много, чтобы сказать о точности и даже играть мелодии на заметно разные темпах усваивать кусок лучше.

Сроки является основой музыкальности: «Когда нота ударили в то время, это неправильное примечание». Как играть в правильном ритме , как можно скорее поэтому я всегда искал структурированное и вдохновляющее ритмичное поддержку. В конечном итоге это приведет к « Песня Ритм треков «.

Одним из наиболее часто повторяющихся терминов и самими музыкантами, что «практика делает совершенным».   Я слышал это измененным к « практика делает постоянную ». то есть , если мы повторяем одно и то тогда мы усваиваем его , и он становится объектом у нас есть «сознательно не думать об этом». Именно поэтому мы можем делать сложные координированные движения без особого сознательной мысли , таких как вождение машины , и даже с помощью ножа и вилки. Если вы никогда не делали эти вещи в вашей жизни , прежде чем они могут быть очень сложным для самого первого раза , но как только выполняется ежедневно один даже не признают их как вызов больше. Это как если бы совсем другая часть вашего ума, присваивают задачи. Таким образом, важно то , что мыочень избирательны об использовании этого метода повторения и убедитесь , что эффекты не работают против нас , потому что , если то , что мы практикуем не выгодно , то он будет получать усвоены так же , как легко …. Так, практика может сделать совершенными; Это будет в конечном итоге сделать постоянным, но Постоянство может победить вас, а также помочь вам.

Ключевой аспект музыки ритм и время – это то, что может сделать музыка оживает, и это то, что может убить его. Очень важно, что мы развиваемся хороший ритм и сроки.

Если вы еще не развили чувство, что регулярный импульс, который присутствует в большинстве современной музыки – поп, фолк, кантри, джаз – подыгрывая на что-то с импульсом является большим преимуществом, потому что там, где ваш пульс отсутствует, это будет ясно показано, и вы автоматически отрегулирует следовать импульс и сохранить синхронизацию. Великий: Это настоящая победа. Моя рекомендация состоит в том, чтобы быть очень избирательными об использовании метрономов и щелкать-треки:

Злоупотребление метрономов и нажмите треки Рассмотренный Вредный

Всегда с помощью метронома , когда вы практикуете , а также , когда играли вместе в группе, скорее всего , работать против развития собственного человеческого взаимодействия на пульсе и умаляет ритмические нюансы , которые в конечном итоге выбиты требовательный, о так регулярна «нажмите». Кроме того , считая , когда вы заклинивание с другими будет проблемой: подсчет импульсов в счетчике, например, 1-а-а, 2-а-а, это совершенно неоценимую помощь при изучении нового, возможно , ритмично оспаривая мелодию: Я слышал, что если вы не можетерассчитывать мелодию или ритмическую идею, вы на самом деле не знаете, это: Это здорово, чтобы подсчитать его, чтобы убедиться, что мы действительно знаем это, но как только вы усвоили, что мелодии, пришло время, чтобы остановить отсчет и почувствовать ритм и общаться с другие вы играете с, не блокируя их подсчет в вашей голове. Чудесная вещь о народном музицировании вместе является человеческим взаимодействием, которое вы пропустите, если вы общаетесь с метрономом, а не других людей, вы играете с, или отсчитывать каждый бар в голове вместо того, чтобы слушать другие музыканты. Я не единственный, кто видит это так: Я слышал, британский музыкант Джейми Каллум говорит, что он избегает использования щелчка треков при заклинивании и записи, потому что это отнимает человеческий отлив и поток музыки, когда они используются ,

Как практиковать и варенье?

Первый этап – Ранние Начала Частная практика:

Если вы изучаете новые, возможно, сложные, мелодии впервые, в частной практике, то конечно, DO отсчитывать метр и использовать метроном / метроном выборочно и рассудительно, чтобы проверить ваше время, но, как только вы «ве подтвердили вы получили его, прекратите использовать метроном или метроном как можно скорее и не использовать его снова для этой части музыки, потому что когда-то помогая вам получить более ритмично теперь будет ограничивать вас и держать вас обратно.

Третий этап – Помеха или Gigging с другими музыкантами:

Мы приедем на сцену два позже!   Когда заклинивание или давая концерты, не учитываются в вашей голове. Теперь вы должны усвоили песню частной практикой и быть готовым общаться с другими его и подсчета голосов будет отвлекать от прослушивания. «Пусть Melody ваш гид».Если у вас есть мелодия в вашем уме во время выполнения и импровизировать это поможет вам сохранить место без необходимости рассчитывать. Кроме того, где есть пауза в мелодии дополняет мелодию самостоятельно, чтобы помочь с этим. Например, если мелодия имеет два бруса, то наполнение, что отдых с вашим собственными «заполнить мелодию» будет поддерживать с помощью мелодии, чтобы сохранить место в мелодии. Сохраняя мелодию в голове будет меньше отвлечение во время прослушивания других игроков, если ваше чувство ритма и времени не так хорошо, и вы так туго с другими членами группы, которые вам не нужны даже это.

Второй этап – придерживается в одиночку или, возможно, с другими:

Что делать, когда вы играете музыку более регулярно усваивать его, прежде чем играть с другими людьми, или даже если вы никогда не получите, чтобы играть с другими людьми? Во-первых, это было бы хорошо, чтобы получить чувство формы музыки, а также (б) было бы хорошо, чтобы практиковать, и играть, в ритмическом стиле произведения. Я думаю, что идеал, и нереально, оптимальная будет иметь реальную человеческую группу опытных музыкантов, знающих кусок хорошо готовый в вашей практике студии варенье вместе с. Они также должны принять вас на остановке и запуске в вашей команде. Это понятие было лучше всего решать профессиональный музыкант минусовки, поставляемых производителями, такими как «Aebersold». Они представляют собой отличный вариант, но не всегда практично один. Если вы приобрели один из них, и это включает в себя вашу мелодию, в ключевом и стиле и аналогичного темпе вы будете играть его с группой, то большим, не ВКЛЮЧИТЬ подыгрывать ему в рамках этой практики. Это может быть очень приятным и позволяет практиковать импровизацию с акустическими проверками гармонии и формой, которую вы иначе не могли бы иметь. То есть, если вы импровизировать над формой и уронить планку или забыть изменения аккордов вы должны услышать, что и быть в состоянии исправить. Еще один отличный вариант, чтобы играть вместе с артистами дорожек мелодии. Допустим, вы изучаете Осенние листья и у вас есть записи него различных художников в вашей музыкальной коллекции, а затем воспроизводить эти записи и играть вместе, «сопровождая» с аккордами базовой линии. Вы взаимодействуете с музыкантами, которые, несомненно, играют кусок хорошо – вы ничего не усваиваете там будет как безжизненными и разрушительным как метроном. Я считаю, что в это время, когда вы играете и импортирование мелодии, важно практиковать в качестве многих «форматов практика», как это возможно – ранее упоминался, а также, играя в одиночку мелодию самого по себе, а потом мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и петь мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но важно практиковать в качестве многих «форматов практики», как это возможно – ранее упоминался, а также играть в одиночку мелодию самого по себе, а затем мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и спеть мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но важно практиковать в качестве многих «форматов практики», как это возможно – ранее упоминался, а также играть в одиночку мелодию самого по себе, а затем мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и спеть мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете?Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, ноБудет представлять собой форму произведения, Где секции начала и конца, где изменения энергии при движении производительности от «A» секций к разделам «B» (или мост), а также средних хоров, которые, как правило, место для импровизаций, и даже там, где четыре-бар фразы происходят и т.д. Если это rhymic назад также реалистичная и человек, а не метрономная в его доставке и в ритмическом стиле вы будете играть пьесу не только имеете большой фундамент для изучения куска, но и очень приятный, а также. По сути, это тот же самый аргумент, который пошел за подыгрывать нажмите дорожки: метроном может выявить многие ошибки, вы можете иметь с метром и Вашим размещением аккордов, ваша базовой линией или мелодией, но она также будет устанавливать умерщвление других ритмические аспекты, которые должны быть. Я не предлагаю и не используя метроном на данном этапе; а использовать бэк-трек с реальным чувством ритма от звука реальных барабанщиков, играющих реальных барабанах в стиле вы будете играть его и в форме песни, которую вы изучаете. Я думаю, что это хорошая идея, даже если вы выполняете в барабанщика-менее ансамбля. Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время « Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время « Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время «Песня Ритм Треки »от Живого барабаня обеспечение именно это …

Wenn Sie ein neues Musikstück zu lernen, wenn sollte ein Musiker Arbeit auf der rechten Seite den Rhythmus und das Gefühl des Stückes zu bekommen?

Ich habe lange geglaubt, es das erste, was sein muss, richtig zu machen und es gibt wenig Punkt spielen Noten überhaupt, wenn sie nicht in dem gewünschten Rhythmus und fühlen. Tempo ist jedoch ganz anderes Thema – es gibt eine Menge zu sagen, für Präzision und sogar Melodien bei deutlich unterschiedlichen Tempi spielen das Stück besser internalisieren.

Das Timing ist das Fundament der Musikalität: „Wenn eine Notiz zur falschen Zeit getroffen wird, es ist die falsche Note“. Erstes Spiel so schnell wie möglich in dem richtigen Rhythmus Deshalb habe ich immer strukturiert und inspirierenden rhythmischen Rückhalt gesucht. Dies führt letztlich zu „ Lied Rhythm Tracks „.

Eine der wiederholten Bedingungen und von Musikern ist , dass „Übung macht“.   Ich habe das veränderte gehört zu : „ Übung macht den dauerhaften “. das heißt , wenn wir wiederholen , um eine Sache immer und immer dann wir verinnerlichen und es wird eine Einrichtung , wir „ohne bewusst darüber nachzudenken“ haben. Aus diesem Grund können wir ohne viel bewusstes Denken komplexe koordinierte Bewegungen tun wie Autos fahren und sogar ein Messer und Gabel. Wenn Sie noch nie diese Dinge in Ihrem Leben getan haben , bevor sie eine große Herausforderung für sein das erste Mal , aber einmal täglich ein durchgeführt gar nicht mehr , sie als Herausforderung erkennen. Es ist , als ob ein ganz anderer Teil deines Geistes , um die Aufgabe zugewiesen ist. Also, was wichtig ist , ist , dass wirsehr selektiv diese Wiederholung Technik über dieVerwendung und stellen Sie sicher , dass es Wirkung gegen uns nicht funktionieren , weil , wenn , was wir üben nicht von Vorteil ist , dann wird es … genauso leicht internalisiert bekommen. Also, Praxis kann machen perfekt; Es wird schließlich dauerhaft machen, aber die Permanenz können Sie als auch helfen , Ihnen besiegen.

Ein wichtiger Aspekt der Musik ist Rhythmus und Timing – es ist, was kann Musik lebendig machen, und es ist, was es auch töten kann. Es ist wichtig, dass wir guten Rhythmus und Timing entwickeln.

Wenn Sie noch nicht den Sinn dieser regelmäßigen Puls entwickelt haben, die in den meisten modernen Musik vorhanden ist – Pop, Folk, Country, Jazz – mit einem Puls zusammen, um etwas zu spielen, ist ein großer Vorteil, da, wo der Puls fehlt wird es klar sein, gezeigt, und Sie werden automatisch an dem Impulse zu folgen und das Timing zu halten. Große: Das ist ein echter Gewinn. Meine Empfehlung ist, über die Verwendung von Metronome und Click-Tracks sehr selektiv sein:

Der Missbrauch von Metronome und klicken Spuren als schädlich

Immer mit einem Click-Track , wenn Sie und auch üben , wenn sie zusammen in einer Gruppe spielen wird wahrscheinlich arbeiten gegen Ihre eigene menschliche Interaktion am Puls der Entwicklung und von den rhythmischen Nuancen ablenken , die von den anspruchsvollen geschlagen am Ende heraus, ach so regelmäßig , ‘klicken’. Außerdem zählen , wenn Sie ein Verklemmen mit anderen wird ein Problem sein: Zählen der Impulse innerhalb des Zählers, wie 1-and-a, 2-and-a, ist eine absolut unschätzbare Hilfe , wenn eine neue, vielleicht rhythmisch anspruchsvolle Melodie zu lernen: ich habe gehört , sagte, dass , wenn Sie nicht könnenauszählen eine Melodie oder rhythmische Idee, man weiß es nicht wirklich: Es ist toll, es zu zählen wir wissen, dass es wirklich zu gewährleisten, aber sobald man die Melodie verinnerlicht haben, ist es Zeit, es zu zählen zu stoppen und den Rhythmus zu fühlen und kommunizieren mit die andere, die Sie spielen mit dem ohne sie zu blockieren, indem sie in Ihrem Kopf zu zählen. Das Wunderbare an Folk spielt Musik ist zusammen die menschliche Interaktion, die Sie verpassen, wenn Sie mit einem Click-Track statt den anderen Menschen kommunizieren Sie mit spielen, oder jeder Bar im Kopf zählen, anstatt auf den anderen hören Musiker. Ich bin nicht die einzige, der es so sieht: Ich habe den britischen Musiker Jamie Cullum gehört sagen, dass er die Verwendung von Klick Spuren vermeidet, wenn ein Verklemmen und die Aufnahme, weil sie die menschliche Ebbe und Flut der Musik wegnimmt, wenn sie verwendet werden, .

Wie zu üben und Marmelade?

Stage One – Die frühen Anfänge der Privatpraxis:

Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Das Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt Sie es haben, stoppen Sie das Metronom oder Spur klicken so schnell wie möglich und es nicht wieder verwenden für dieses Stück Musik, weil das, was einmal Sie wurde Unterstützung besser rhythmisch jetzt Sie begrenzen zu bekommen und halten Sie zurück.

Die dritte Stufe – Jamming oder Gigging mit anderen Musikern:

Wir kommen zwei später auf die Bühne!   Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Inzwischen sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein, sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken. „Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“. Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie die Melodie mit Ihrem eigenen ergänzen mit diesem zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen.

Die zweite Stufe – Üben allein oder vielleicht mit anderen:

Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen? Erstens wäre es gut, ein Gefühl für die Form der Musik zu bekommen, und auch, (ii) wäre es gut, zu üben und spielen, in dem rhythmischen Stil des Stückes. Ich denke, ein Ideal, und unrealistisch, optimal eine echte menschliche Band von erfahrenen Musikern zu haben wäre, der das Stück auch bereit, in Ihrer Praxis Studio kennen jammen zu. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten. Das Konzept wurde von professionellen Musikern Backs geliefert von Anbietern wie ‚Aebersold‘ am besten angegangen. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eins von diesen gekauft, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren. Eine weitere große Möglichkeit ist entlang Künstlern Spuren der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann diese Aufnahmen spielen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden einer Baseline. Sie interagieren mit Top-Musikern, die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts, was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben, wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig, sie in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch allein die Melodie selbst zu spielen, und dann die Melodie und die Baseline, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aberWird in Form des Stücks darstellen, Wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert, wenn die Leistung bewegt sich von ‚A‘ Abschnitte ‚B‘ (oder Brücke) Abschnitte und mittleren Chöre, die im Allgemeinen der Ort für Improvisationen sind, und auch dort, wo viertaktigen Sätze auftreten etc. Wenn diese rhymic zurück ist auch naturgetreue und Menschen statt metronomic in seiner Lieferung und ist im rhythmischen Stil werden Sie das Stück spielen Sie nicht nur ein großes Fundament für das Stück zu lernen, sondern auch einen äußerst angenehm wie auch. Im Grunde ist es das gleiche Argument, das für die Wiedergabe entlang ging Tracks klicken: Ein Klick Spur viele Fehler aussetzen können Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung des anderen installieren rhythmische Aspekte, die passiert werden sollen. Ich schlage vor, nie einen Click-Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird; verwenden eher eine Playback mit einem echten Sinn für Rhythmus aus dem Audio echter Schlagzeuger spielen Trommeln im Stil Sie es spielen wird und auf die Form des Songs Sie lernen. Ich denke, das ist eine gute Idee, auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt “Song Rhythm Tracks “von Alive Drumming bietet genau das …

とき右の作品のリズムと感覚を身につける上の音楽家の仕事必要がある場合、音楽の新しい部分を学びますか？

私は長い間、それが権利を取得するための非常に最初のものでなければなら信じているし、それらが所望のリズムであると感じていない限り、ほとんどの点の演奏ノートは全くあります。テンポは、しかし、全体の他の主題である – の精度のためにも、より良い作品を内部化するために著しく異なるテンポで曲を演奏したことがたくさんがあります。

タイミングが音楽性の基盤である：「ノートが間違った時に打たれるとき、それは間違っているノートです」。私は構造化されたと感激リズムバッキングを常に探し求めてきた理由は、できるだけ早く右のリズムでプレー取得するのです。これは、最終的には、「ソングリズムトラック」につながります。

ミュージシャンへとすることにより、ほとんどの繰り返し条件の一つは、「練習は完璧になります」ということです。私は、「練習は永久なります」と、この変更されたと聞きました。私たちは何度も事を繰り返している場合、すなわち、我々はそれを内面行うと、それは「意識的にそれについて何も考えずに」私たちが持っている機能になります。私たちは、このような車を運転しても、ナイフとフォークを使って同じくらい意識して考えず、複雑な協調動作を行うことができます理由はここにあります。彼らは非常に最初の時間のために非常に挑戦することができます前に、あなたの生活の中でこれらの事をやったことがないが、一度行っ毎日1は、さらにもう挑戦としてそれらを認識しません。場合あなたの心の完全に異なる部分がタスクに割り当てられているかのようです。だから、重要なことは、私たちが練習していることは有益ではない場合ので、我々はこの繰り返しの技法を使用してについて非常に選択的であり、それの効果が当社に対して動作しないことを確認していること、それは同じように容易に内在化されますされています…。だから、実際には完璧にすることができます。それは最終的に永続的になりますが、その永続性はあなたを倒すだけでなく、あなたを助けることができます。

音楽の重要な側面は、リズムとタイミングである – それは音楽が生きて来させることができるものだし、それは同様にそれを殺すことができるものです。それは、我々は良いリズムとタイミングを開発することが不可欠です。

あなたはまだ、ほとんどの現代音楽に存在していることを定期的にパルスの感覚を開発していない場合 – ポップ、フォーク、国、ジャズ – あなたのパルスが欠けているところはどこでも、それは明確になりますので、遊んパルスで何かを一緒には大きなメリットです示されており、あなたは自動的にパルスをたどるとタイミングを維持するために調整されます。グレート：それは本当の勝利です。私の推薦は、メトロノームをクリックし、トラックの使用について非常に選択的であることがあります。

メトロノームの誤用や有害と考えられたトラックをクリックしてください

グループで一緒に遊ぶときにも練習したときには、必ずクリックトラックを使用した可能性が高いOH-SO-定期的な、パルス上で、独自の人間の相互作用を開発に対して動作し、要求の厳しいによって殴られてしまうリズミカルなニュアンスを損なうことになります、 ‘クリック’。また、あなたが他の人と妨害されたときにカウントが問題になります：新しい、おそらくリズミカルに挑戦メロディーを学習するときメートル以内にパルスをカウントする、例えば1-および-として、2-と-A、絶対に貴重な援助です。私はそれはあなたが出てメロディやリズムのアイデアを数えることができない場合は、あなたが本当にそれを知らないことを言った聞いた：それは、私たちは本当にそれを知っていることを確認するためにそれを数えるのは素晴らしいことだが、あなたは、それは時間メロディーだということに内在したらそれをカウントを停止し、リズムを感じ、あなたの頭の中でカウントすることにより、それらをブロックせずに遊んでいる他の人と通信することができます。民俗演奏音楽についての素晴らしい事は一緒にあなたがあなたの代わりにあなたが遊んでいる他の人間のクリックトラックと通信している場合を逃し、または他のを聞いてのではなく、あなたの頭の中のすべてのバーを数える人間の相互作用でありますミュージシャン。私はこの方法でそれを見ているだけではないよ。私はイギリスのミュージシャンジェイミー・カラムを聞いたことが音楽の人間の干満を奪うため、彼らが使用されるときに妨害して記録するとき、彼はクリックトラックの使用を避けると言います。私は彼の演奏の素晴らしい干満を逃しているように私たちを憎むでしょう。

どのように練習し、ジャムには？

ステージ1 – プライベート・プラクティスの早期始まり：

あなたが個人開業で、初めて新しい、おそらく挑戦、メロディーを学習している場合は、必ず、メーターをアウトカウントやメトロノームを使用していますか/とすぐとして、あなたのタイミングを確認するために、選択的かつ慎重にトラックをクリックしますが、あなたはそれを持って確認した」VEの、より良いリズミカル今、あなたが制限され、バックあなたを保持メトロノームを使用して停止するか、できるだけ早くトラックをクリックして、一度あなたを助けるたものので取得するには、曲のその部分のために再びそれを使用しないでください。

第3段階 – 妨害電波や他のミュージシャンとのギグ：

我々は2つの後の段階に来ます！ジャミングやギグすると、あなたの頭の中でカウントされません。今では、あなたは、民間の練習で歌を内在化リスニングを損なうことになる他の人とカウントして、それを通信する準備ができているはずです。 「あなたのガイドでメロディをしましょう」。実行し、即興ながら、あなたの心の中でメロディーを持っている場合、それはあなたがカウントする必要なしに場所を保つのを助けます。また、どこメロディサプリメントこれを支援する独自の持つメロディーでの一時停止があります。メロディーは2つの小節休符を持っている場合たとえば、その後、独自の「メロディーを埋める」でその残りを充填してチューンで場所を保つためにメロディーを使用してサポートします。リズムとタイミングのあなたの感覚はとても良いですし、あなたもそれを必要としない他のバンドメンバーと非常にタイトでない限り、他のプレイヤーを聴きながら、あなたの頭の中でメロディーを維持することは、少なくとも邪魔になります。あなたがあなたの場所を維持するために苦労している場合は、メロディーに強いホールドはこれを助けるために最高のものになることができます。

第二段階 – 他の人と単独で、または多分練習：

あなたが他の人とそれを再生、またはあなたが得ることはありません場合でも、他の人とプレイする前に、それを内部化するために、定期的に上の曲を演奏している時に何をしますか？第一に、音楽の形式の感覚を得るために良いだろう、とも、（ⅱ）練習する良いでしょう、そして作品のリズミカルなスタイルで、遊びます。私は、理想的な、そして非現実的な最適がに沿ってジャムあなたの練習スタジオでも準備ができて作品を知っている経験豊富なミュージシャンの本物の人間の帯を持っているだろうと思います。彼らはまた、停止して、あなたのコマンドで起動することによって、あなたに適応する必要があります。そのコンセプトは最高のような「Aebersold」などのベンダーによって提供されるプロのミュージシャンのバッキング・トラックによって対処されています。彼らは偉大な選択肢ではなく、常に実用的な一つです。あなたはこれらのいずれかを購入している、そしてそれはあなたが素晴らしい、そして、あなたのバンドと一緒に演奏されるキーとスタイルと似たテンポで、あなたの曲が含まれている場合は、この練習の一環として、それに沿って演奏INCLUDEありません。それは本当に楽しいこと、もう1つは調和の聴覚チェックを即興を練習し、あなたがそうでなければ持っていない形成することを可能にすることができます。フォーム上で即興バーをドロップするか、あなたはそれを聞いて、それを修正することができるはずのコードの変更を忘れてしまった場合それはあります。もう一つの大きな選択肢は、曲のアーティストのトラックに沿って再生することです。そして、それらの録音を再生し、ベースラインの和音で「付随」、一緒に遊ぶ、あなたは枯葉を学んでいると、あなたのレコードコレクションに様々なアーティストによるそれの録音を持っていると言います。あなたはクリックトラックのように活気がないと損傷があるだろう内部化は何も – あなたは間違いなくうまく曲を演奏しているトップミュージシャンと対話しています。以前に述べたものとも、それ自体で一人でメロディーを演奏した後、メロディーと – 私は可能な限り多くの「実践形式」でそれを実践することが重要である、あなたが曲を演奏し、内部化されている場合、この時点で信じますベースライン、そして和音を弾くと一緒にメロディーを演奏、その後、その後、和音を演奏し、メロディーを歌い、ベースラインを演奏してメロディーを歌います。あなたのアイデアを得るのですか？あなたはそれのより良いあなたの聴覚の知識になる曲を聞いて行う方法がより多様。だから、リズムやタイミングについてあなたがこれをやっていますか？

私は、最良の選択肢は、ベースラインまたは和音を持っていませんが、セクションの開始と終了部分、の形を表現するリズムバッキングトラックの演奏を持つことだと思うところ「」のセクションからのパフォーマンスが動くまで、エネルギーの変化「B」（またはブリッジ）セクションと、このrhymicバックもその送達におけるリアルとヒトではなくメトロノームであり、である場合、一般的に即興のための場所であり、さらには四節フレーズ等起こる場合中央コーラス、にリズミカルなスタイルは、あなたがいないだけにも作品だけでなく、非常に楽しいものを学ぶための大きな基盤を持っている曲を演奏します。 、クリックトラックを使用すると、和音のメーターとあなたの配置を持っていることがあり、多くの障害を公開してあなたのベースラインやメロディ、それはまた、他の消音をインストールします：基本的に、それはトラックをクリックして一緒に遊ぶために行ってきました同じ引数ですリズミカルな側面が起こっされるべきです。私は、この段階ではクリックトラックを使用したことがないお勧め。むしろ、あなたがそれを再生されたスタイルで、あなたが学習している曲の形に本物のドラムを演奏本当のドラマーのオーディオからリズムの本当の意味でバッキングトラックを使用しています。私は、これはあなたがドラマーレスアンサンブルで演奏しても良いアイデアだと思います。一つは、常に、さらに1は、バッキングトラックなしリズムとタイミングの自分の感覚を維持できる保証するために、バックアップせずに曲を練習することができますが、それは最初の偉大なドラミングからスタートを切るために良いことです。だから、どのように自分の曲の音楽形式で素晴らしいサウンド人間のバッキング・トラックを取得しますか？まさにそれを提供アライブドラミングから「歌のリズムトラックは」今そこにあります…

当学习新的乐章，当应该得到一张正确的节奏和感觉的音乐家的工作？

我一直认为它是第一件事得到的权利，并有小点播放音符水平，除非他们是在期望的节奏和感觉。节奏，但是，整个的其他对象 – 有很多可说的精度，甚至在明显不同的节奏打曲调内在片更好。

时间就是音乐性的基石：“当一个音符在错误的时间打，这是错误的音符”。尽快获得在正确的节奏打就是为什么我一直寻找了结构化的和鼓舞人心的节奏后盾。这最终导致“ 宋节奏曲目 “。

其中最重复的条款和音乐家是“熟能生巧”。   我听说过这个改变，以“ 实践使永久 ”。也就是说，如果我们在重复一件事情，那我们就内在它，它变成了工厂，我们有“不自觉地想着它。” 这就是为什么我们可以做复杂的协调运动没有太多有意识的思考，如驾驶汽车，甚至使用刀叉。如果你从来没有在你的生活做了这些事情，他们可以是非常具有挑战性之前的第一次，但一旦执行每日一甚至不承认他们是一个挑战了。这是因为如果你的头脑完全不同的部分被分配给该任务。所以，最重要的是，我们是非常有选择性的有关使用此重复技术，并确保其影响不会反对我们的工作，因为如果我们都练是没有益处的，然后它会被内在一样容易……。因此，实践中可以使完美; 这将最终使永久性的，而是永久性能打败你，以及帮你。

音乐的一个重要方面是节奏和时机 – 这是什么可以让音乐活了过来，它就是可以杀死它。我们养成良好的节奏和时机很重要的。

如果您还没有开发出规律的脉冲是存在于大多数现代音乐的感觉 – 流行，民谣，乡村，爵士 – 一起玩的东西带脉是因为，只要有你的脉搏缺乏这将是清楚的一个很大的好处显示，你就自动调整到跟随脉冲和保持时间。大：这是一个真正的胜利。我的建议是要对使用节拍器和点击曲目非常有选择性的：

误用节拍器和点击曲目是有害的

始终使用点击跟踪，当你练习，也是一个组一起玩的时候很可能会反对开发的脉冲自己的人际交往工作，并从最终由苛刻挨打出有节奏的细微差别减损，哦，所以，定期“点击”。此外，计数，当你干扰 他人将是一个问题：计算米之内的脉冲，如1 -和- a，2和一，是学习一种新的，也许是有节奏地挑战旋律时绝对无价的帮助：我听到有人说，如果你不能算上旋律或节奏的想法了，你真的不知道：这是伟大的算出来，以确保我们真正了解它，但一旦你已经内是旋律，是时候停止计算一下，感觉节奏和沟通其他的你都玩不通过你的头计数阻挡他们。关于民间演奏音乐的美妙的事情在一起的是你错过，如果你是一个点击的轨道，而不是你在玩与其他人沟通，还是算出来在你的脑海每巴，而不是听其他的人际交往音乐家。我不是唯一一个谁看到它是这样的：我听说英国音乐家杰米·卡伦说，干扰和录制时，他避免了使用点击曲目，因为它带走了人的低潮和音乐的流动，当使用它们。

如何实践和果酱？

第一阶段 – 私人诊所的早期开始：

如果你正在学习的第一次新的，也许是具有挑战性的，旋律，私人执业，然后确定，请勿只要你算出来的米，并用节拍器/点击曲目选择和明智地检查你的时间，但是， “已经确认你已经得到它，停止使用节拍器或点击跟踪尽快，不用于该段音乐的再次使用它，因为什么，一旦你有助于获得更好的节奏，现在会限制你，拥抱你。

第三阶段 – 干扰或与其他音乐家拉毛：

我们会晚一点第二阶段！   当干扰或拉毛，不要在心里数。现在，你应该通过私人诊所已经内的歌曲，并准备将其与他人沟通计数将从听减损。“在导游让旋律”。如果你在你的心中的旋律，同时执行，并即兴它会帮助你保持的地方，而不需要来算。此外，那里是在旋律暂停补充用自己的旋律，以帮助这一点。例如，如果旋律有两个酒吧休息，然后填充与休息你自己的“补旋律”将支持使用的旋律，以保持在曲调的地方。在你的脑袋保持旋律将在至少分心，一边听其他玩家，除非你的节奏和时机的感觉是那么好，你是与乐队其他成员，你不需要甚至是这么紧。

第二阶段 – 单独或执业或许与他人：

什么时候你经常玩调优通过内化它，你与其他人开始玩之前，或者即使你从来没有和别人玩吗？首先，这将是很好的获得音乐的形式感，而且，（ii）其将是很好的做法，并播放，在一块的节奏风格。我认为理想的，和不切实际的，最佳的将是有，谁知道那块在实践工作室沿果酱以及准备资深音乐人一个真正的人的乐队。他们还需要通过停止并在您的命令开始，以适应你。这个概念已经由厂商如“Aebersold”提供专业的音乐家伴奏音轨被最好的解决。他们是一个很好的选择，但不一定是一个实践。如果您已经购买的其中之一，它包括你的调，在重点和风格以及类似的节奏，你将与你的乐队玩它，那么，伟大的，也包括沿着它扮演这一做法的一部分。这可真令人愉快，并允许一个练习即兴与和谐的听觉检查，并形成否则你不会有。也就是说，如果你在即兴的形式落酒吧还是算了，你应该听到和弦变化，并能够纠正它。另一个伟大的选择是跟着曲调的艺术家曲目播放。假设你正在学习叶秋，你必须通过各种各样的艺术家的录音它你的记录收集，然后播放这些录音，并与基线的和弦一起玩，“陪同”。你与顶尖音乐家谁无疑打片以及互动 – 什么你内在会有当成死的和损坏的点击跟踪。我相信，在这个时候，当你在玩和内化的曲子，它实践它在尽可能多的实践形式“作为可能是很重要的 – 那些前面提到的，也可以添加自己单独演奏旋律，然后将旋律和基线，然后播放基线和唱旋律，然后弹奏和弦和唱旋律，然后弹奏和弦一起玩的旋律。你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但 它以实践它在尽可能多的实践形式“作为可能是很重要的 – 那些前面提到的，也可以添加自己单独演奏旋律，然后将旋律和基线，然后播放基线和唱的曲调，然后弹奏和弦唱的旋律，然后弹奏和弦一起玩的旋律。你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但 它以实践它在尽可能多的实践形式“作为可能是很重要的 – 那些前面提到的，也可以添加自己单独演奏旋律，然后将旋律和基线，然后播放基线和唱的曲调，然后弹奏和弦唱的旋律，然后弹奏和弦一起玩的旋律。你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但 你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但 你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但将代表片的形式其中部分的开始和结束时，能量的变化如从“A”部分的性能移动到“B”（或桥）的部分和中间合唱，其通常是用于即兴的地方，即使在四杆短语发生在哪里等等。如果这回rhymic也逼真和人，而不是有节奏在其分娩，并在有节奏的风格，你会打片，你不仅要有学习的一块很好的基础，但也是一个充满乐趣之一，也是。从本质上讲，它是去了沿着播放点击曲目相同的说法：一个点击跟踪可能会使您可以与仪表和你的和弦的位置，你的基线或旋律很多缺点，但它也将安装其它的隔阻节奏方面应该发生的事情。我建议使用从未在这个阶段点击跟踪; 而使用背景伴奏与真实鼓手演奏真正鼓你会打它的风格和你正在学习歌曲的形式的音频节奏的现实意义。我认为这是即使你在一个鼓手少合奏表演一个好主意。人们总是可以额外练习一块不支持，以确保可以保持自己的节奏和时间感没有背景音轨，但它的好，首先从大击鼓开始。那么，如何在你的歌曲的音乐形式得到很大的冠冕堂皇的人支持轨道？现在有“ 人们总是可以额外练习一块不支持，以确保可以保持自己的节奏和时间感没有背景音轨，但它的好，首先从大击鼓开始。那么，如何在你的歌曲的音乐形式得到很大的冠冕堂皇的人支持轨道？现在有“ 人们总是可以额外练习一块不支持，以确保可以保持自己的节奏和时间感没有背景音轨，但它的好，首先从大击鼓开始。那么，如何在你的歌曲的音乐形式得到很大的冠冕堂皇的人支持轨道？现在有“宋节奏音轨 ”从活着击鼓正是提供…

Lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau de musique, quand si une œuvre de musicien à obtenir le rythme droit et la sensation de la pièce?

J’ai longtemps cru doit être la première chose à faire à droite et il y a peu de notes points de jeu du tout à moins qu’ils sont dans le rythme souhaité et se sentent. Tempo, est tout autre sujet cependant – il y a beaucoup à dire pour la précision et même jouer des airs à des tempos très différents pour internaliser la pièce mieux.

Le timing est la pierre angulaire de la musicalité: « Quand une note est frappé au mauvais moment, c’est la mauvaise note ». Obtenir jouer dans le bon rythme le plus tôt possible est la raison pour laquelle je l’ ai toujours cherché à le soutien rythmique structuré et inspirant. Cela a conduit finalement à «Tracks chanson Rhythm « .

L’ un des termes les plus répétées et par des musiciens est que « la pratique rend parfait ».   Je l’ ai entendu ce modifié à « la pratique rend permanente ». à savoir si l’ on répète une chose encore et nous ne l’ intériorisent et il devient une installation que nous avons « sans y penser consciemment ».Voilà pourquoi nous pouvons faire des mouvements coordonnés complexes sans pensée consciente beaucoup, comme la conduite des voitures et même en utilisant un couteau et une fourchette. Si vous ne l’ avez jamais fait ces choses dans votre vie avant de pouvoir être très difficile pour la première fois , mais une fois effectué un jour ne les reconnaît même pas comme un défi plus. Il est comme si une partie tout à fait différente de votre esprit est affecté à la tâche. Donc, ce qui est important est que nous sommestrès sélectif sur l’ utilisation de cette technique de répétition et vous assurer que leseffets ne fonctionnent pas contre nous parce que si ce que nous pratiquons est pas bénéfique alors il s’intériorisé tout aussi facilement …. Ainsi, la pratique peut rendre parfait; Il sera éventuellement rendre permanent, mais peut vous vaincre la permanence ainsi que vous aider.

Un aspect clé de la musique est le rythme et le moment – il est ce qui peut faire de la musique vivante, et il est ce qui peut tuer aussi. Il est essentiel que nous développons un bon rythme et le calendrier.

Si vous n’êtes pas encore développé le sens de cette impulsion régulière qui est présente dans la plupart des musiques modernes – pop, folk, country, jazz – en jouant le long de quelque chose avec une impulsion est un grand avantage, car chaque fois que votre pouls manque, il sera clairement l’écran et vous ajuster automatiquement pour suivre l’impulsion et de garder le moment. Grand: C’est une vraie victoire. Ma recommandation est d’être très sélectif sur l’utilisation de métronomes et cliquez sur pistes:

Utilisation abusive de métronomes et cliquez sur les pistes jugées préjudiciables

Toujours à l’ aide d’ un clic-piste lorsque vous pratiquez et aussi lors de la lecture dans un groupe travaillerez probablement contre le développement de votre propre interaction humaine sur l’impulsion et détourner l’attention des nuances rythmiques qui finissent par être battus par l’exigeant, oh-so-régulière , ‘Cliquez sur’. En outre, le comptage lorsque vous le brouillage avec les autres seront un problème: Compter les impulsions dans le compteur, comme 1 et-a, 2 et un, est une aide absolument inestimable lors de l’ apprentissage d’ une nouvelle mélodie peut – être contester rythmiquement: Je l’ ai entendu dire que si vous ne pouvez pascompter une mélodie ou une idée rythmique, vous ne savez pas vraiment: Il est bon de compter dehors pour nous assurer que nous savons vraiment, mais une fois que vous avez intériorisé cette mélodie, il est temps de cesser de compter et sentir le rythme et communiquer avec les autres que vous jouez avec sans les bloquer en comptant dans votre tête. La chose merveilleuse au sujet de la musique de jeu populaire ensemble est l’interaction humaine que vous manquez si vous communiquez avec un clic-piste au lieu des autres humains que vous jouez avec, ou compter sur tous les bars dans votre tête au lieu d’écouter l’autre les musiciens. Je ne suis pas le seul qui le voit de cette façon: je l’ai entendu le musicien britannique Jamie Cullum dire qu’il évite l’utilisation de pistes de clic lorsque le brouillage et l’enregistrement car il enlève le flux humain et l’écoulement de la musique quand ils sont utilisés .

Comment pratiquer et de la confiture?

Première étape – Les débuts de la pratique privée:

Si vous apprenez une nouvelle, peut-être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, ne comptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous « ai confirmé que vous avez, arrêtez d’utiliser le métronome ou cliquez sur la piste dès que possible et ne pas l’utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce qui a été une fois que vous aider à obtenir un meilleur rythme vous limiter maintenant et vous retenir.

Troisième étape – Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens:

Nous viendrons à la deuxième étape plus tard!   Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. Vous devriez maintenant avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage nuiront à l’écoute. « Que la mélodie par votre guide. »Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie compléter la mélodie avec votre propre pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que.

Deuxième étape – La pratique seul ou peut-être avec d’autres:

Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres? Tout d’abord, il serait bon d’avoir une idée de la forme de la musique, et aussi, (ii) il serait bon de pratiquer et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Je pense un idéal, et irréaliste, optimum serait d’avoir un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce prête dans votre studio de pratique de jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musiciens professionnels fournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger. Une autre option est de jouer le long des pistes aux artistes de la chanson. Dites que vous apprenez Feuilles d’automne et vous avez des enregistrements de celui-ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis jouer ces enregistrements et jouer, « d’accompagnement » avec des accords d’une ligne de base. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment, lorsque vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie en elle-même, puis la mélodie et la de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée?La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords maisReprésentera la forme de la pièceOù les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que le rendement passe de « A » sections de « B » (ou pont) sections et à chorus centraux, qui sont généralement lieu à l’improvisation et, même lorsque des phrases à quatre barres se produisent etc. Si ce retour rhymic est aussi réaliste et humain plutôt que métronomique dans sa livraison et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce que vous avez non seulement une base solide pour l’apprentissage de la pièce, mais aussi un extrêmement agréable aussi bien. Pour l’essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes: une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant de l’autre aspects rythmiques qui devraient se produire. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser une piste d’accompagnement avec un vrai sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et à la forme de la chanson que vous apprenez. Je pense que cela est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant «Chanson Rhythm Tracks » de Vivant Drumming fournissant exactement que …

Al aprender una nueva pieza de música, ¿cuándo debería una obra músico en conseguir el ritmo adecuado y la sensación de la pieza?

He creído durante mucho tiempo que tiene que ser la primera cosa para hacerlo bien y hay pequeñas notas punto de juego en absoluto a menos que se encuentren en el ritmo deseado y se sienten. Tempo, sin embargo, es todo otro tema – hay mucho que decir acerca de la precisión e incluso tocando melodías en marcadamente diferentes tempos de internalizar la pieza mejor.

El tiempo es la piedra angular de la musicalidad: “Cuando una nota es golpeado en el momento equivocado, es la nota equivocada”. Obtención de juego en el ritmo adecuado tan pronto como sea posible es por eso que siempre he buscado a cabo respaldo rítmico estructurado y estimulante. Esta última instancia conducir a “ pistas de la canción de ritmo “.

Una de las más repetidas a los términos y por los músicos es que “la práctica hace al maestro”.   He oído esta alterado a “ la práctica hace permanente ”. es decir, si repetimos una cosa y otra, entonces no internaliza y se convierte en una instalación que tenemos “sin pensar conscientemente en ello”. Esta es la razón por lo que podemos hacer movimientos coordinados complejos y sin mucho pensamiento consciente, como conducir vehículos e incluso utilizando un cuchillo y un tenedor. Si usted nunca ha hecho estas cosas en su vida antes de que puedan ser muy difícil para la primera vez , pero una vez realizado un diario ni siquiera reconocerlos como un desafío más. Es como si una parte totalmente diferente de su mente se asigna a la tarea. Por lo tanto, lo que es importante es que somosmuy selectivo sobre el uso de esta técnica de repetición y asegúrese de que los efectos no son efectivos contra nosotros, porque si lo que estamos practicando no es beneficioso a continuación, que conseguirá interiorizado tan fácilmente …. Por lo tanto, la práctica puede hacer perfectos; Se tendrá , finalmente, hacer permanente, sino que la permanencia se puede derrotar, así como ayudarle a.

Un aspecto clave de la música es ritmo y tiempo – es lo que puede hacer que la música cobre vida, y es lo que puede matar a él también. Es esencial que desarrollemos buen ritmo y tiempo.

Si todavía no se ha desarrollado el sentido de que el pulso regular que está presente en la mayor parte de la música moderna – pop, folk, country, jazz – jugando junto a algo con un pulso es un gran beneficio porque donde el pulso se carece será claramente se muestra y se ajustará automáticamente para seguir el pulso y mantener la sincronización. Gran: Eso es una verdadera victoria. Mi recomendación es que ser muy selectivo sobre el uso de metrónomos y click-pistas:

Mal uso de los metrónomos y haga clic en pistas consideran perjudiciales

Siempre utilizando una pista clic cuando la práctica y también al jugar juntos en un grupo probable que trabajar contra el desarrollo de su propia interacción humana en el pulso y en detrimento de los matices rítmicos que terminan siendo golpeado por el exigente, oh-tan-Regular , ‘clic’. Además,contando cuando se está atascando con los demás será un problema: Contando los pulsos dentro del metro, tales como 1-y-A, 2-y-uno, es una ayuda absolutamente inestimable cuando se aprende una nueva melodía quizá rítmicamente desafiante: he oído decir que si usted no puedecontar con una melodía o una idea rítmica a cabo, no se sabe muy bien que: Es muy bueno para contarlo a cabo para asegurar que realmente sabemos, pero una vez que han interiorizado esa melodía, es el momento de dejar de contar y sentir el ritmo y comunicarse con los otros que están jugando con sin bloquearlos a cabo contando en su cabeza. Lo maravilloso de reproducción de música popular en conjunto es la interacción humana que se pierda en caso de que se está comunicando con una pista clic en lugar de los otros seres humanos que están jugando con, o contar a cabo todos los bares de la cabeza en lugar de escuchar a la otra músicos. No soy el único que lo ve de esta manera: He oído que el músico británico Jamie Cullum decir que evita el uso de pistas clic sala de ensayo y grabación porque le quita el flujo humano y el flujo de la música cuando se utilizan .

Cómo practicar y mermelada?

Primera etapa – los inicios de Private Practice:

Si usted está aprendiendo una nueva, tal vez un reto, melodía por primera vez, en la práctica privada, a continuación, seguro, no contar en el contador y el uso de un metrónomo / pista clic de forma selectiva y con criterio para comprobar su tiempo, pero, tan pronto como se ‘ve confirmado lo tienes, deja de usar el metrónomo o haga clic en la pista cuanto antes y no lo vuelva a usar para esa pieza musical, ya que lo que una vez que se ayuda a mejorar rítmicamente ahora le limitar y te detenga.

Tercera Etapa – atascan o Gigging con otros músicos:

Vamos a llegar a la segunda etapa después!   Cuando atascos o dando conciertos, no cuente en su cabeza. A estas alturas ya debería haber interiorizado la canción de la práctica privada y estar listo para comunicarse con los demás y contando redundará en detrimento de la escucha. “Que la melodía por su guía”. Si usted tiene la melodía en su mente mientras se realiza la improvisación y que le ayudará a mantener su lugar sin necesidad de contar. Además, cuando hay una pausa en la melodía complementar la melodía con su propia para ayudar con esto. Por ejemplo, si la melodía tiene un descanso de dos barras luego llenar ese reposo con su propio ‘llenar la melodía’ apoyará el uso de la melodía para mantener el lugar de la melodía. Mantener la melodía en su cabeza será la menor distracción mientras se escucha a los otros jugadores a menos que su sentido del ritmo y el momento es tan bueno y que son tan apretado con los otros miembros de la banda que no necesita ni siquiera eso.

Segunda Etapa – Practicar solo o quizá con otros:

¿Qué hacer cuando se está jugando la melodía una regularidad para internalizar que antes de jugar con los demás, o incluso si nunca llega a jugar con los demás? En primer lugar, sería bueno tener una idea de la forma de la música, y también, (ii) que sería bueno para practicar y jugar, en el estilo rítmico de la pieza. Creo que un óptimo ideales, y poco realista, sería tener una banda humano real de músicos experimentados que conocen la pieza bien preparados en su sala de ensayo a tocar junto a. También necesitarán para dar cabida al detener e iniciar en su comando. Ese concepto ha sido mejor tratado por pistas de acompañamiento músico profesional suministrados por proveedores como ‘Aebersold’. Ellos son una gran opción, pero no siempre es práctico. Si ha adquirido uno de estos, y que incluye su melodía, en el tempo y la clave de estilo y similares que se juega con su banda, a continuación, grande, no incluyen jugar junto a él como parte de esta práctica. Puede ser muy agradable y permite a uno practicar la improvisación con los controles auditivos en armonía y formar que de otro modo no tienen. Esto es, si se improvisa sobre la forma y coloca una barra u olvida un cambio de acorde usted debe saber que y ser capaz de corregirlo. Otra gran opción es jugar junto a artistas pistas de la melodía. Digamos que usted está aprendiendo hojas de otoño y que tiene grabaciones de la misma por varios artistas en su colección de discos, y luego jugar esas grabaciones y ejecutar en conjunto, ‘acompañando’ con los acordes de una línea de base. Que está interactuando con los mejores músicos que están jugando, sin duda, la pieza bien – nada que internalizar habrá tan inerte y perjudicial como una pista clic. Creo que en este momento, cuando se está jugando y la internalización de una melodía, es importante practicar en tantas ‘formatos prácticas’ como sea posible – los mencionados anteriormente y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la la línea de base, a continuación, reproducir la línea de base y cantar la melodía, y luego jugar los acordes y cantar la melodía, y luego jugar los acordes y la melodía jugar juntos. ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero es importante practicar en tantas ‘formatos de práctica’ como sea posible – los anteriormente mencionados y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la línea de base, y luego jugar la línea de base y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y tocar la melodía juntos. ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero es importante practicar en tantas ‘formatos de práctica’ como sea posible – los anteriormente mencionados y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la línea de base, y luego jugar la línea de base y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y tocar la melodía juntos.¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, peroRepresentará a la forma de la pieza, Donde las secciones de inicio y final, donde se producen los cambios de energía ya que el rendimiento se mueve desde ‘A’ secciones a las secciones ‘B’ (o puente) y a coros centrales, que son generalmente el lugar para improvisaciones, e incluso allí donde las frases de cuatro barras etc. Si esta vuelta rhymic también es realista y humana en lugar de metronómica en su entrega y está en el estilo rítmico que se juega la pieza que no sólo tiene una gran base para el aprendizaje de la pieza, sino también un ser enormemente agradable también. En esencia, es el mismo argumento que se fue para tocar para hacer clic pistas: una pista de ritmo puede exponer a los muchos defectos que pueda tener con el medidor y su colocación de las cuerdas, la línea de base o la melodía, sino que también se instalará un amortiguamiento de la otra aspectos rítmicos que debería estar sucediendo. Sugiero que nunca utilizando una pista de ritmo en esta etapa; Prefiero usar una pista de acompañamiento con un verdadero sentido del ritmo del sonido de tambores reales tocando tambores reales en el estilo va a jugar y a la forma de la canción que está aprendiendo. Creo que esto es una buena idea, incluso si se realiza en un conjunto de la batería-menos. Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora ” Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora ” Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora “Canción Ritmo Tracks ”de Alive Drumming proporcionar exactamente eso …

Quando si impara un nuovo pezzo di musica, quando dovrebbe un lavoro di musicista su come ottenere giusto ritmo e la sensazione del pezzo?

Ho creduto a lungo che deve essere la prima cosa da ottenere di destra e c’è poco note punto di gioco a tutti a meno che non si trovano nel ritmo desiderato e si sentono. Tempo, però, è tutto un altro soggetto – c’è molto da dire per la precisione e anche suonare canzoni in marcatamente differenti ritmi di internalizzare il pezzo migliore.

Il tempismo è il fondamento della musicalità: “Quando una nota viene colpito al momento sbagliato, è la nota sbagliata”. Ottenere condizioni nel giusto ritmo al più presto possibile è il motivo per cui ho sempre cercato il sostegno ritmico strutturato e stimolante. Questo in ultima analisi, portare a “Tracce rhythm song “.

Uno dei termini più ripetuti e di musicisti è che “la pratica rende perfetti”.   Ho sentito questo alterato a, “ la pratica rende permanente ”. cioè se si ripetere una cosa più e più quindi noi non interiorizzare e si trasforma in un impianto che abbiamo “senza coscientemente pensarci”. Questo è il motivo per cui possiamo fare movimenti coordinati complessi senza pensiero molto cosciente come guidare automobili e anche utilizzando un coltello e forchetta. Se non hai mai fatto queste cose nella tua vita prima di poter essere molto impegnativo per la prima volta , ma una volta eseguito uno al giorno non ha nemmeno li riconosce come una sfida più. È come se una parte completamente diversa della vostra mente è assegnato al compito. Quindi, ciò che è importante è che siamomolto selettiva con questa tecnica la ripetizione e assicurarsi che gli effetti non funzionano contro di noi perché , se ciò che stiamo praticando non è vantaggioso , allora si otterrà interiorizzato altrettanto facilmente …. Così, la pratica può rendere perfetto; Si farà finalmente rendere permanente, ma che la permanenza può sconfiggere voi così come l’aiuto voi.

Un aspetto fondamentale della musica è ritmo e dei tempi – è ciò che può fare musica viva, ed è ciò che può uccidere pure. E ‘essenziale che noi sviluppiamo buon ritmo e tempismo.

Se non si è ancora sviluppato il senso di quel impulso regolare che è presente nella maggior parte della musica moderna – pop, folk, country, jazz – giocare insieme a qualcosa con un impulso è un grande vantaggio perché ovunque il polso manca sarà chiaramente mostrato e si regola automaticamente per seguire il polso e mantenere la tempistica. Grande: Questa è una vera e propria vittoria. La mia raccomandazione è quella di essere molto selettivi circa l’uso di metronomi e click-tracce:

Abuso di Metronomi e fare clic su piste considerati nocivi

Sempre con un clic del metronomo quando si pratica e anche quando si gioca insieme in un gruppo sarà probabilmente lavorare contro sviluppare il proprio interazione umana sul polso e mettere in discussione le sfumature ritmiche che finiscono per essere stato picchiato dal esigente, oh-così-regolare , ‘click’. Inoltre, il conteggio quando si inceppano con altri sarà un problema: il conteggio degli impulsi entro il contatore, come 1-e-un, 2-e-un, è un aiuto assolutamente prezioso per imparare un nuovo, forse ritmicamente sfidando melodia: ho sentito dire che se non è possibilefanno parte una melodia o un’idea ritmica fuori, non so davvero che: E ‘bello contare esso fuori per accertare sappiamo veramente, ma una volta che avete interiorizzato quella melodia, è il momento di smettere di contare e sentire il ritmo e di comunicare con gli altri si stanno giocando con senza bloccarli fuori contando nella tua testa. La cosa meravigliosa di riproduzione di musica popolare insieme è l’interazione umana che si perde su se si comunica con un clic del metronomo al posto degli altri esseri umani si sta giocando con, o contare fuori ogni bar nella tua testa invece di ascoltare l’altro musicisti. Io non sono l’unico che vede in questo modo: ho sentito il musicista britannico Jamie Cullum dire che evita l’uso di tracce click nella sala prove e la registrazione perché toglie il flusso umano e il flusso della musica quando sono usati .

Come praticare e marmellata?

Fase uno – dagli inizi di Private Practice:

Se si sta imparando una nuova, forse difficile, melodia per la prima volta, in uno studio privato, poi certo, contano il metro e utilizzare un metronomo / click-track selettivamente e con giudizio per controllare la vostra sincronizzazione, ma, non appena si ‘Ho confermato ce l’hai, smette di usare il metronomo oppure fare clic su pista appena possibile e non utilizzare di nuovo per quel pezzo di musica, perché ciò che è stato una volta che aiutare a stare meglio ritmicamente sarà ora di limitare e tenere indietro.

Terza fase – Jamming o per suonare con altri musicisti:

Verremo a mettere in scena due più tardi!   Quando inceppamenti o per suonare, non contano nella tua testa. Ormai dovreste aver interiorizzato la canzone di uno studio privato ed essere pronti a comunicare con gli altri e il conteggio si toglie l’ascolto. “Lasciate che il Melody dalla vostra guida”. Se avete la melodia nella vostra mente durante l’esecuzione e l’improvvisazione che vi aiuterà a mantenere posto senza bisogno di contare. Inoltre, dove c’è una pausa nella melodia integrare la melodia con il proprio per aiutare con questo. Ad esempio, se la melodia ha due bar resto poi riempire quel riposo con il proprio ‘riempire melodia’ sosterrà con la melodia per mantenere il posto in sintonia. Mantenere la melodia nella tua testa sarà la meno distrazione mentre si ascolta gli altri giocatori a meno che il senso del ritmo e dei tempi è così buono e si è così stretto con gli altri membri della band che non ti servono anche questo.

Seconda fase – Praticare da soli o magari con gli altri:

Cosa fare quando si sta giocando la melodia sopra regolarmente per interiorizzare che prima di giocare con gli altri, o anche se non si arriva a giocare con gli altri? In primo luogo, sarebbe bene per ottenere un senso della forma della musica, e anche, (ii) sarebbe bene per la pratica, e giocare, nello stile ritmico del pezzo. Penso che un optimum ideale, e non realistico, sarebbe quella di avere una vera band umana di musicisti esperti che conoscono il pezzo ben pronto nel vostro studio pratica per suonare insieme a. Hanno anche bisogno di ospitarvi interrompendo e riavviando al tuo comando. Questo concetto è stato affrontato al meglio da musicisti professionisti tracce backing forniti da fornitori come ‘Aebersold’. Essi sono una grande opzione, ma non sempre una pratica. Se avete acquistato uno di questi, e comprende il tuo brano, in tempo chiave e lo stile e simili potrai giocare con la tua band, poi, grande, COMPRENDONO suonando ad esso come parte di questa pratica. Può essere davvero piacevole e permette di praticare l’improvvisazione con i controlli uditivi in ​​armonia e forma che non avrebbe altrimenti. Cioè se si improvvisano sulla forma e rilasciare un bar o si dimentica di un cambio di accordo si dovrebbe sentire che e in grado di correggerlo. Un altro grande opzione è quella di suonare insieme ad artisti binari della melodia. Diciamo che state imparando Autumn Leaves e si dispone di registrazioni di esso da vari artisti nella vostra collezione di dischi, poi giocare quelle registrazioni e suonare insieme, ‘accompagnamento’ con accordi di una linea di base. Si interagisce con i migliori musicisti che sono senza dubbio giocare bene il pezzo – niente che interiorizzare ci saranno senza vita e dannosa come un clic del metronomo. Credo che in questo momento, quando si sta giocando e internalizzare una melodia, è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente citati e anche, giocando solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare le corde e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e giocare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente menzionati e anche, gioca da solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e cantare la melodia, poi giocare le corde e suonare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente menzionati e anche, gioca da solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e cantare la melodia, poi giocare le corde e suonare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, maRappresenteranno la forma del pezzo, Dove le sezioni di inizio e fine, dove si verificano variazioni di energia come le prestazioni si sposta da ‘A’ sezioni alle sezioni ‘B’ (o ponte) e ai cori centrali, che sono generalmente collocati per improvvisazioni e anche quando frasi di quattro battute ecc Se questo ritorno rhymic è anche realistica e umana piuttosto che metronomica nella sua consegna ed è in stile ritmico potrai giocare il pezzo non solo si ha una grande fondazione per imparare il pezzo, ma anche uno estremamente piacevole pure. In sostanza, è lo stesso argomento che è andato per suonare insieme a cliccare tracce: Una traccia di click può esporre molti difetti si possono avere con il metro e il posizionamento degli accordi, la vostra linea di base o la melodia, ma sarà anche possibile installare un fonoassorbente dell’altro aspetti ritmici che dovrebbe accadere. Io suggerisco di non utilizza mai una traccia di click in questa fase; piuttosto utilizzare una base musicale con un vero senso del ritmo dal audio di batteristi reali suonare la batteria reali nello stile potrai giocare e alla forma della canzone che stai imparando. Penso che questa sia una buona idea, anche se si esegue in un ensemble di batterista-less. Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “ Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “ Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “Tracks rhythm song ”dal vivo Drumming fornendo esattamente quello …

Alive Trống đã phát hành đó là Apple iOS ứng dụng, Song Nhịp điệu Tracks. Nó bây giờ đã có trong Cửa hàng Apple App tại
https://itunes.apple.com/us/app/songform-rhythm-tracks/id1254346877?ls=1&mt=8
Nếu bạn đang quan tâm đến việc xem xét ứng dụng này xin vui lòng gửi email cho reviews@alive-drumming.org