Lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau de musique, quand si une œuvre de musicien à obtenir le rythme droit et la sensation de la pièce?
J’ai longtemps cru doit être la première chose à faire à droite et il y a peu de notes points de jeu du tout à moins qu’ils sont dans le rythme souhaité et se sentent. Tempo, est tout autre sujet cependant – il y a beaucoup à dire pour la précision et même jouer des airs à des tempos très différents pour internaliser la pièce mieux.
Le timing est la pierre angulaire de la musicalité: « Quand une note est frappé au mauvais moment, c’est la mauvaise note ». Obtenir jouer dans le bon rythme le plus tôt possible est la raison pour laquelle je l’ ai toujours cherché à le soutien rythmique structuré et inspirant. Cela a conduit finalement à «Tracks chanson Rhythm « .
L’ un des termes les plus répétées et par des musiciens est que « la pratique rend parfait ». Je l’ ai entendu ce modifié à « la pratique rend permanente ». à savoir si l’ on répète une chose encore et nous ne l’ intériorisent et il devient une installation que nous avons « sans y penser consciemment ».Voilà pourquoi nous pouvons faire des mouvements coordonnés complexes sans pensée consciente beaucoup, comme la conduite des voitures et même en utilisant un couteau et une fourchette. Si vous ne l’ avez jamais fait ces choses dans votre vie avant de pouvoir être très difficile pour la première fois , mais une fois effectué un jour ne les reconnaît même pas comme un défi plus. Il est comme si une partie tout à fait différente de votre esprit est affecté à la tâche. Donc, ce qui est important est que nous sommestrès sélectif sur l’ utilisation de cette technique de répétition et vous assurer que leseffets ne fonctionnent pas contre nous parce que si ce que nous pratiquons est pas bénéfique alors il s’intériorisé tout aussi facilement …. Ainsi, la pratique peut rendre parfait; Il sera éventuellement rendre permanent, mais peut vous vaincre la permanence ainsi que vous aider.
Un aspect clé de la musique est le rythme et le moment – il est ce qui peut faire de la musique vivante, et il est ce qui peut tuer aussi. Il est essentiel que nous développons un bon rythme et le calendrier.
Si vous n’êtes pas encore développé le sens de cette impulsion régulière qui est présente dans la plupart des musiques modernes – pop, folk, country, jazz – en jouant le long de quelque chose avec une impulsion est un grand avantage, car chaque fois que votre pouls manque, il sera clairement l’écran et vous ajuster automatiquement pour suivre l’impulsion et de garder le moment. Grand: C’est une vraie victoire. Ma recommandation est d’être très sélectif sur l’utilisation de métronomes et cliquez sur pistes:
Utilisation abusive de métronomes et cliquez sur les pistes jugées préjudiciables
Toujours à l’ aide d’ un clic-piste lorsque vous pratiquez et aussi lors de la lecture dans un groupe travaillerez probablement contre le développement de votre propre interaction humaine sur l’impulsion et détourner l’attention des nuances rythmiques qui finissent par être battus par l’exigeant, oh-so-régulière , ‘Cliquez sur’. En outre, le comptage lorsque vous le brouillage avec les autres seront un problème: Compter les impulsions dans le compteur, comme 1 et-a, 2 et un, est une aide absolument inestimable lors de l’ apprentissage d’ une nouvelle mélodie peut – être contester rythmiquement: Je l’ ai entendu dire que si vous ne pouvez pascompter une mélodie ou une idée rythmique, vous ne savez pas vraiment: Il est bon de compter dehors pour nous assurer que nous savons vraiment, mais une fois que vous avez intériorisé cette mélodie, il est temps de cesser de compter et sentir le rythme et communiquer avec les autres que vous jouez avec sans les bloquer en comptant dans votre tête. La chose merveilleuse au sujet de la musique de jeu populaire ensemble est l’interaction humaine que vous manquez si vous communiquez avec un clic-piste au lieu des autres humains que vous jouez avec, ou compter sur tous les bars dans votre tête au lieu d’écouter l’autre les musiciens. Je ne suis pas le seul qui le voit de cette façon: je l’ai entendu le musicien britannique Jamie Cullum dire qu’il évite l’utilisation de pistes de clic lorsque le brouillage et l’enregistrement car il enlève le flux humain et l’écoulement de la musique quand ils sont utilisés .
Comment pratiquer et de la confiture?
Première étape – Les débuts de la pratique privée:
Si vous apprenez une nouvelle, peut-être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, ne comptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous « ai confirmé que vous avez, arrêtez d’utiliser le métronome ou cliquez sur la piste dès que possible et ne pas l’utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce qui a été une fois que vous aider à obtenir un meilleur rythme vous limiter maintenant et vous retenir.
Troisième étape – Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens:
Nous viendrons à la deuxième étape plus tard! Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. Vous devriez maintenant avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage nuiront à l’écoute. « Que la mélodie par votre guide. »Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie compléter la mélodie avec votre propre pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que.
Deuxième étape – La pratique seul ou peut-être avec d’autres:
Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres? Tout d’abord, il serait bon d’avoir une idée de la forme de la musique, et aussi, (ii) il serait bon de pratiquer et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Je pense un idéal, et irréaliste, optimum serait d’avoir un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce prête dans votre studio de pratique de jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musiciens professionnels fournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger. Une autre option est de jouer le long des pistes aux artistes de la chanson. Dites que vous apprenez Feuilles d’automne et vous avez des enregistrements de celui-ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis jouer ces enregistrements et jouer, « d’accompagnement » avec des accords d’une ligne de base. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment, lorsque vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie en elle-même, puis la mélodie et la de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée?La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords maisReprésentera la forme de la pièceOù les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que le rendement passe de « A » sections de « B » (ou pont) sections et à chorus centraux, qui sont généralement lieu à l’improvisation et, même lorsque des phrases à quatre barres se produisent etc. Si ce retour rhymic est aussi réaliste et humain plutôt que métronomique dans sa livraison et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce que vous avez non seulement une base solide pour l’apprentissage de la pièce, mais aussi un extrêmement agréable aussi bien. Pour l’essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes: une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant de l’autre aspects rythmiques qui devraient se produire. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser une piste d’accompagnement avec un vrai sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et à la forme de la chanson que vous apprenez. Je pense que cela est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant «Chanson Rhythm Tracks » de Vivant Drumming fournissant exactement que …