음악의 새로운 조각을 배우는 때해야 작품의 오른쪽 리듬과 느낌을 얻기에 음악가 사용할 수 있습니까?
나는 그것이 잘 얻을 수있는 아주 제일 먼저 있어야한다 생각하고 그들이 원하는 리듬에있는 느낌을 전혀하지 않는 작은 점 재생 노트가있다. 템포는, 그러나, 완전히 다른 주제입니다 – 정밀도와 더 나은 작품을 내면화하는 현저하게 다른 템포로 곡을 연주라고 할 수있는이 많이있다.
타이밍 음악성의 기반이다 “메모가 잘못된 시간에 공격 할 때, 잘못된 노트입니다.” 난 항상 구조 및 고무 리듬 반주를 추구 한 이유를 가능한 한 빨리 올바른 리듬 연주를 얻는 것은입니다. 이것은 궁극적으로 “로 이어질 노래 리듬 트랙 “.
와 음악가에 의해 대부분의 반복되는 용어 중 하나는 점이다 “연습이 완벽을 만들지.” 나는, “이 변경된 들었어요 연습하게 영구적 “. 즉, 우리를 통해 일을 반복하면 이상 우리는 그것을 내면화 않고 우리가 “의식적으로 그것에 대해 생각하지 않고”이 시설이된다. 이것은 우리가 같은 차를 운전하고도 나이프와 포크를 사용하는만큼 의식이 생각없이 복잡한 조정 움직임을 할 수있는 이유입니다. 당신은 그들이 매우 어려울 수 있습니다 전에 당신의 인생에 이런 일을 해본 적이 없다 경우난생 처음 한 번,하지만도 더 이상 문제로 인식하지 않는 일상적인 일을 수행 하였다. 당신의 마음의 완전히 다른 부분이 작업에 할당 된 것처럼입니다. 그래서, 중요한 것은 우리가 있다는 것입니다이 반복 기술을 사용하여 매우 선택 하기 때문에 반드시 그 영향이 우리에 대해 작동하지 않습니다 할 경우 우리가 연습하는 것은 도움이되지 않습니다 후 … 그것은 그냥 쉽게 내면화 얻을 것이다. 그래서 연습 할 수 완전하게; 그것은 것이다 결국 영구적하지만 항구 도움 당신뿐만 아니라 당신을 이길 수 있습니다.
이 음악이 살아 올 수 있습니다 무엇, 그것은뿐만 아니라 죽일 수있는 작업 – 음악의 핵심은 리듬과 타이밍이다. 우리가 좋은 리듬과 타이밍을 개발하는 것이 중요합니다.
팝, 포크, 컨트리, 재즈 – – 아직 대부분의 현대 음악 존재하는 일반 펄스의 감각을 개발하지 않은 경우 펄스로 뭔가를 함께 연주하면 펄스가 분명히있을 것입니다 부족한 곳 때문에 큰 이점은 표시 및 자동 펄스를 따라 타이밍을 유지하기 위해 조정됩니다. 큰 : 그것은 진정한 승리이다. 나의 추천 메트로놈 및 클릭 트랙의 사용에 대한 매우 선택이 될 것입니다 :
오용 메트로놈의 클릭 트랙 유해 고려
항상 때 연습하고 그룹에서 함께 연주 할 때 또한 가능성이 펄스에 자신의 인간의 상호 작용을 개발에 반대하고 오 – 그래서 – 일반의 요구에 의해 구타 결국 리듬 뉘앙스에서 떨어지다 클릭 트랙을 사용하여 ‘클릭’. 또한, 계산 이 때 움직이지 않게 다른 사람과 문제가 될 것 같은, 미터 내에서 펄스를 계산 1 및-A, 2-및-A 새, 아마도 리듬 도전 멜로디를 학습 절대적으로 귀중한 원조입니다 : 내가 들어 그것이 말했다 경우 해당 할 수 없습니다그것은 우리가 정말 알 수 있도록 그것을 계산 좋아요,하지만 당신은 멜로디 것을 내면화 한 후, 그것을 계산 중지하고 리듬을 느끼고와 통신 할 시간이다 : 멜로디 또는 축소 리듬 아이디어를 계산, 당신이 정말로 그것을 몰라 다른 사람이 당신은 당신의 머리에서 계산하여 그들을 차단하지 않고 함께 놀고있다. 민속 음악 재생에 대한 멋진 일 함께 당신 대신 당신이 재생하는 다른 사람의 클릭 트랙과 통신하는 경우를 놓치지 또는 다른 듣는 대신 머리에있는 모든 줄을 카운트 인간의 상호 작용입니다 음악가. 나는이 방법을 볼 수있는 유일한 사람이 아니에요 : 나는 영국 뮤지션 제이미 컬럼을 들었다 움직이지 않게하고 녹음 할 때 그들이 사용하는 경우는 인간의 썰물과 음악의 흐름을 빼앗아 때문에 그가 클릭 트랙의 사용을 피할 말 .
어떻게 연습하고 잼합니다?
단 하나 – 개인 연습의 초기 시작 :
처음으로 새로운, 아마 도전, 멜로디를 학습하는 경우, 개인 연습에, 즉시로, 다음 물론, m을 계산 마십시오 당신의 타이밍을 확인하기 위해 선택적으로 현명하게 메트로놈 / 클릭 트랙을 사용하지만, 당신이있어 확인이 맞는지, 더 리드미컬 지금 당신을 제한하고 당신을 보유하고있는 메트로놈을 사용 중지하거나 최대한 빨리 트랙을 클릭 한 번 당신을 돕고 있었는지 때문에 얻을, 음악의 조각을 다시 사용하지 마십시오.
세번째 단계 – 재밍 또는 다른 뮤지션과 DJ는 :
우리는 나중에이 무대에 올 것이다! 방해 또는 DJ는 때, 당신의 머리에 포함되지 않습니다. 지금까지 당신은 개인 연습으로 노래를 내면화와 듣기에서 손상됩니다 다른 사람과 계산과 통신 할 준비가되어 있어야합니다. “당신의 가이드에 의해 멜로디하자”. 수행하고 즉흥적 동안 당신이 당신의 마음에 멜로디가 있다면 그것은 당신이 계산 할 필요없이 자리를 유지하는 데 도움이됩니다. 또한, 멜로디의 일시 정지이에 도움이 자신과 멜로디를 보충이있는 곳. 예를 들어, 멜로디는 다음과 그 나머지를 채우는 두 줄의 나머지를 가지고 자신의 ‘멜로디를 채우기’곡의 자리를 유지하기 위해 멜로디를 사용하여 지원합니다. 리듬과 타이밍의 감각이 너무 좋은 경우를 제외하고 다른 플레이어 듣고 당신은 심지어 필요하지 않은 다른 밴드 멤버 너무 꽉있는 동안 당신의 머리에서 멜로디를 유지하는 것이 가장 방해가 될 것입니다.
단 두 – 다른 사람과 혼자 혹은 연습 :
당신은 당신이 다른 사람과 재생, 또는 당신이 결코 경우에도 다른 사람들과 플레이하기 전에 내면화 정기적를 통해 곡을 연주 할 때 무엇을 할까? 첫째, 음악의 형태의 감각을 얻을 좋은 것, 또한, (II)는 연습 좋은 것, 그리고 작품의 리듬 스타일로, 재생할 수 있습니다. 나는, 이상, 그리고 비현실적인 최적에 잼을하는 연습 스튜디오에서 잘 준비 조각을 알고 경험이 풍부한 뮤지션의 진짜 인간 대역폭을 사용하는 것입니다 생각합니다. 또한 중지 명령에서 시작하여 당신을 수용해야합니다. 그 개념은 최고의 같은 ‘Aebersold’와 같은 공급 업체가 제공하는 전문 음악가 반주 트랙에 의해 해결되었습니다. 그들은 훌륭한 옵션, 항상은 아니지만 실제 하나입니다. 당신이 이들 중 하나 구입, 그것은 귀하의 조정을 포함하는 경우 키와 스타일과 비슷한 템포에 당신이 당신의 밴드와 함께 연주되며, 다음, 큰, 이러한 행위의 일부로에 따라 재생 포함시킨다. 정말 즐거운 하나의 조화에 청각 검사와 순발력을 연습하고 다른 방법으로는 얻을 수없는 형성 할 수 있습니다. 양식을 통해 즉석에서 바를 떨어 뜨리거나 그 소리가납니다 화음 변화를 잊고 그것을 해결할 수 있다면 때문입니다. 또 다른 좋은 옵션은 곡의 아티스트 트랙에 함께 재생하는 것입니다. 다음 해당 녹음을 재생하고베이스 라인의 코드와 함께 ‘동반’, 연주, 당신은 단풍을 학습하고 당신이 당신의 기록 컬렉션의 다양한 예술가들에 의해 그것의 녹음을 말해봐. 당신은 의심 할 여지없이 잘 조각을 재생하는 최고 음악가와 상호 작용 – 아무것도 당신이 클릭 트랙처럼 생명과 손상이있을 것 내면화하지 않습니다. 다음 멜로디와 자체만으로 멜로디를 연주 그 이전에 언급 또한,와 – 연주와 곡을 internalising 때 나는,이 시간에 생각, 많은 ‘연습 형식’가능한 한 그것을 실천하는 것이 중요하다 기준은 다음 기준을 연주하고 멜로디를 노래, 다음 코드를 연주하고 멜로디를 노래, 다음 코드를 연주와 함께 멜로디를 연주. 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드하지만이없는 리듬 백킹 트랙 재생을하는 것입니다 생각 가능한 한 많은 ‘연습 형식’에서 그것을 실천하는 것이 중요하다 – 그 이전에 언급하며, 그 자체로 혼자 멜로디를 연주하고 멜로디와베이스 라인은, 다음 코드를 연주 한 후,베이스 라인을 연주하고 멜로디를 노래 다음, 멜로디를 노래 코드를 연주와 함께 멜로디를 연주. 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드하지만이없는 리듬 백킹 트랙 재생을하는 것입니다 생각 가능한 한 많은 ‘연습 형식’에서 그것을 실천하는 것이 중요하다 – 그 이전에 언급하며, 그 자체로 혼자 멜로디를 연주하고 멜로디와베이스 라인은, 다음 코드를 연주 한 후,베이스 라인을 연주하고 멜로디를 노래 다음, 멜로디를 노래 코드를 연주와 함께 멜로디를 연주. 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드하지만이없는 리듬 백킹 트랙 재생을하는 것입니다 생각 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드하지만이없는 리듬 백킹 트랙 재생을하는 것입니다 생각 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드하지만이없는 리듬 백킹 트랙 재생을하는 것입니다 생각조각의 형태를 나타냅니다섹션 시작 위치와 끝은 일반적으로 즉석위한 장소 ‘B'(또는 다리) 부분과 중간 코러스에 ‘A’부분에서 성능 이동 에너지로 변경, 심지어 4 절 문구는 어디에 발생할 등이 rhymic 다시는 또한 인도에서 살아있는 인간보다는 기계적으로하고 당신이뿐만 아니라이 작품을 학습을위한 훌륭한 기초뿐만 아니라뿐만 아니라 대단히 즐거운 일이 조각을 연주 할 리듬 스타일에있는 경우. 기본적으로이 트랙을 클릭하여 함께 연주에 들어갑니다 같은 인수의 : 딸깍 트랙 당신이 미터와 화음의 당신의 위치, 당신의 기준이나 멜로디가있을 수 많은 결함을 노출시킬 수는 있지만, 그것은 또한 다른의를 끈 설치합니다 리듬 측면이 일어나고되어야한다. 나는 결코이 단계에서 클릭 트랙을 사용하지 않는 것이 좋습니다; 오히려 당신이 그것을 재생됩니다 스타일로 당신이 배우고있는 노래의 형태로 실제 드럼을 연주 실제 드러머의 오디오에서 리듬의 진정한 의미와 배킹 트랙을 사용합니다. 나는 이것이 당신이 드러머없는 앙상블에서 수행 할 경우에도 좋은 아이디어라고 생각합니다. 하나는 항상 추가로 하나가 배킹 트랙없이 리듬과 타이밍의 자신의 감각을 유지할 수 있도록 백업하지 않고 작품을 연습 할 수 있지만, 최초의 위대한 연주에서 시작을 얻을하는 것이 좋다. 그럼, 어떻게 노래의 음악적 형태로 큰 소리가 인간의 반주 트랙을 얻으려면? “지금이 있습니다 하나는 항상 추가로 하나가 배킹 트랙없이 리듬과 타이밍의 자신의 감각을 유지할 수 있도록 백업하지 않고 작품을 연습 할 수 있지만, 최초의 위대한 연주에서 시작을 얻을하는 것이 좋다. 그럼, 어떻게 노래의 음악적 형태로 큰 소리가 인간의 반주 트랙을 얻으려면? “지금이 있습니다 하나는 항상 추가로 하나가 배킹 트랙없이 리듬과 타이밍의 자신의 감각을 유지할 수 있도록 백업하지 않고 작품을 연습 할 수 있지만, 최초의 위대한 연주에서 시작을 얻을하는 것이 좋다. 그럼, 어떻게 노래의 음악적 형태로 큰 소리가 인간의 반주 트랙을 얻으려면? “지금이 있습니다노래 리듬 트랙 정확하게 제공 살아 드럼 연주에서 “…