Wenn Sie ein neues Musikstück zu lernen, wenn sollte ein Musiker Arbeit auf der rechten Seite den Rhythmus und das Gefühl des Stückes zu bekommen?
Ich habe lange geglaubt, es das erste, was sein muss, richtig zu machen und es gibt wenig Punkt spielen Noten überhaupt, wenn sie nicht in dem gewünschten Rhythmus und fühlen. Tempo ist jedoch ganz anderes Thema – es gibt eine Menge zu sagen, für Präzision und sogar Melodien bei deutlich unterschiedlichen Tempi spielen das Stück besser internalisieren.
Das Timing ist das Fundament der Musikalität: „Wenn eine Notiz zur falschen Zeit getroffen wird, es ist die falsche Note“. Erstes Spiel so schnell wie möglich in dem richtigen Rhythmus Deshalb habe ich immer strukturiert und inspirierenden rhythmischen Rückhalt gesucht. Dies führt letztlich zu „ Lied Rhythm Tracks „.
Eine der wiederholten Bedingungen und von Musikern ist , dass „Übung macht“. Ich habe das veränderte gehört zu : „ Übung macht den dauerhaften “. das heißt , wenn wir wiederholen , um eine Sache immer und immer dann wir verinnerlichen und es wird eine Einrichtung , wir „ohne bewusst darüber nachzudenken“ haben. Aus diesem Grund können wir ohne viel bewusstes Denken komplexe koordinierte Bewegungen tun wie Autos fahren und sogar ein Messer und Gabel. Wenn Sie noch nie diese Dinge in Ihrem Leben getan haben , bevor sie eine große Herausforderung für sein das erste Mal , aber einmal täglich ein durchgeführt gar nicht mehr , sie als Herausforderung erkennen. Es ist , als ob ein ganz anderer Teil deines Geistes , um die Aufgabe zugewiesen ist. Also, was wichtig ist , ist , dass wirsehr selektiv diese Wiederholung Technik über dieVerwendung und stellen Sie sicher , dass es Wirkung gegen uns nicht funktionieren , weil , wenn , was wir üben nicht von Vorteil ist , dann wird es … genauso leicht internalisiert bekommen. Also, Praxis kann machen perfekt; Es wird schließlich dauerhaft machen, aber die Permanenz können Sie als auch helfen , Ihnen besiegen.
Ein wichtiger Aspekt der Musik ist Rhythmus und Timing – es ist, was kann Musik lebendig machen, und es ist, was es auch töten kann. Es ist wichtig, dass wir guten Rhythmus und Timing entwickeln.
Wenn Sie noch nicht den Sinn dieser regelmäßigen Puls entwickelt haben, die in den meisten modernen Musik vorhanden ist – Pop, Folk, Country, Jazz – mit einem Puls zusammen, um etwas zu spielen, ist ein großer Vorteil, da, wo der Puls fehlt wird es klar sein, gezeigt, und Sie werden automatisch an dem Impulse zu folgen und das Timing zu halten. Große: Das ist ein echter Gewinn. Meine Empfehlung ist, über die Verwendung von Metronome und Click-Tracks sehr selektiv sein:
Der Missbrauch von Metronome und klicken Spuren als schädlich
Immer mit einem Click-Track , wenn Sie und auch üben , wenn sie zusammen in einer Gruppe spielen wird wahrscheinlich arbeiten gegen Ihre eigene menschliche Interaktion am Puls der Entwicklung und von den rhythmischen Nuancen ablenken , die von den anspruchsvollen geschlagen am Ende heraus, ach so regelmäßig , ‘klicken’. Außerdem zählen , wenn Sie ein Verklemmen mit anderen wird ein Problem sein: Zählen der Impulse innerhalb des Zählers, wie 1-and-a, 2-and-a, ist eine absolut unschätzbare Hilfe , wenn eine neue, vielleicht rhythmisch anspruchsvolle Melodie zu lernen: ich habe gehört , sagte, dass , wenn Sie nicht könnenauszählen eine Melodie oder rhythmische Idee, man weiß es nicht wirklich: Es ist toll, es zu zählen wir wissen, dass es wirklich zu gewährleisten, aber sobald man die Melodie verinnerlicht haben, ist es Zeit, es zu zählen zu stoppen und den Rhythmus zu fühlen und kommunizieren mit die andere, die Sie spielen mit dem ohne sie zu blockieren, indem sie in Ihrem Kopf zu zählen. Das Wunderbare an Folk spielt Musik ist zusammen die menschliche Interaktion, die Sie verpassen, wenn Sie mit einem Click-Track statt den anderen Menschen kommunizieren Sie mit spielen, oder jeder Bar im Kopf zählen, anstatt auf den anderen hören Musiker. Ich bin nicht die einzige, der es so sieht: Ich habe den britischen Musiker Jamie Cullum gehört sagen, dass er die Verwendung von Klick Spuren vermeidet, wenn ein Verklemmen und die Aufnahme, weil sie die menschliche Ebbe und Flut der Musik wegnimmt, wenn sie verwendet werden, .
Wie zu üben und Marmelade?
Stage One – Die frühen Anfänge der Privatpraxis:
Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Das Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt Sie es haben, stoppen Sie das Metronom oder Spur klicken so schnell wie möglich und es nicht wieder verwenden für dieses Stück Musik, weil das, was einmal Sie wurde Unterstützung besser rhythmisch jetzt Sie begrenzen zu bekommen und halten Sie zurück.
Die dritte Stufe – Jamming oder Gigging mit anderen Musikern:
Wir kommen zwei später auf die Bühne! Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Inzwischen sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein, sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken. „Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“. Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie die Melodie mit Ihrem eigenen ergänzen mit diesem zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen.
Die zweite Stufe – Üben allein oder vielleicht mit anderen:
Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen? Erstens wäre es gut, ein Gefühl für die Form der Musik zu bekommen, und auch, (ii) wäre es gut, zu üben und spielen, in dem rhythmischen Stil des Stückes. Ich denke, ein Ideal, und unrealistisch, optimal eine echte menschliche Band von erfahrenen Musikern zu haben wäre, der das Stück auch bereit, in Ihrer Praxis Studio kennen jammen zu. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten. Das Konzept wurde von professionellen Musikern Backs geliefert von Anbietern wie ‚Aebersold‘ am besten angegangen. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eins von diesen gekauft, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren. Eine weitere große Möglichkeit ist entlang Künstlern Spuren der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann diese Aufnahmen spielen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden einer Baseline. Sie interagieren mit Top-Musikern, die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts, was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben, wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig, sie in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch allein die Melodie selbst zu spielen, und dann die Melodie und die Baseline, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aberWird in Form des Stücks darstellen, Wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert, wenn die Leistung bewegt sich von ‚A‘ Abschnitte ‚B‘ (oder Brücke) Abschnitte und mittleren Chöre, die im Allgemeinen der Ort für Improvisationen sind, und auch dort, wo viertaktigen Sätze auftreten etc. Wenn diese rhymic zurück ist auch naturgetreue und Menschen statt metronomic in seiner Lieferung und ist im rhythmischen Stil werden Sie das Stück spielen Sie nicht nur ein großes Fundament für das Stück zu lernen, sondern auch einen äußerst angenehm wie auch. Im Grunde ist es das gleiche Argument, das für die Wiedergabe entlang ging Tracks klicken: Ein Klick Spur viele Fehler aussetzen können Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung des anderen installieren rhythmische Aspekte, die passiert werden sollen. Ich schlage vor, nie einen Click-Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird; verwenden eher eine Playback mit einem echten Sinn für Rhythmus aus dem Audio echter Schlagzeuger spielen Trommeln im Stil Sie es spielen wird und auf die Form des Songs Sie lernen. Ich denke, das ist eine gute Idee, auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt “Song Rhythm Tracks “von Alive Drumming bietet genau das …