Al aprender una nueva pieza de música, ¿cuándo debería una obra músico en conseguir el ritmo adecuado y la sensación de la pieza?
He creído durante mucho tiempo que tiene que ser la primera cosa para hacerlo bien y hay pequeñas notas punto de juego en absoluto a menos que se encuentren en el ritmo deseado y se sienten. Tempo, sin embargo, es todo otro tema – hay mucho que decir acerca de la precisión e incluso tocando melodías en marcadamente diferentes tempos de internalizar la pieza mejor.
El tiempo es la piedra angular de la musicalidad: “Cuando una nota es golpeado en el momento equivocado, es la nota equivocada”. Obtención de juego en el ritmo adecuado tan pronto como sea posible es por eso que siempre he buscado a cabo respaldo rítmico estructurado y estimulante. Esta última instancia conducir a “ pistas de la canción de ritmo “.
Una de las más repetidas a los términos y por los músicos es que “la práctica hace al maestro”. He oído esta alterado a “ la práctica hace permanente ”. es decir, si repetimos una cosa y otra, entonces no internaliza y se convierte en una instalación que tenemos “sin pensar conscientemente en ello”. Esta es la razón por lo que podemos hacer movimientos coordinados complejos y sin mucho pensamiento consciente, como conducir vehículos e incluso utilizando un cuchillo y un tenedor. Si usted nunca ha hecho estas cosas en su vida antes de que puedan ser muy difícil para la primera vez , pero una vez realizado un diario ni siquiera reconocerlos como un desafío más. Es como si una parte totalmente diferente de su mente se asigna a la tarea. Por lo tanto, lo que es importante es que somosmuy selectivo sobre el uso de esta técnica de repetición y asegúrese de que los efectos no son efectivos contra nosotros, porque si lo que estamos practicando no es beneficioso a continuación, que conseguirá interiorizado tan fácilmente …. Por lo tanto, la práctica puede hacer perfectos; Se tendrá , finalmente, hacer permanente, sino que la permanencia se puede derrotar, así como ayudarle a.
Un aspecto clave de la música es ritmo y tiempo – es lo que puede hacer que la música cobre vida, y es lo que puede matar a él también. Es esencial que desarrollemos buen ritmo y tiempo.
Si todavía no se ha desarrollado el sentido de que el pulso regular que está presente en la mayor parte de la música moderna – pop, folk, country, jazz – jugando junto a algo con un pulso es un gran beneficio porque donde el pulso se carece será claramente se muestra y se ajustará automáticamente para seguir el pulso y mantener la sincronización. Gran: Eso es una verdadera victoria. Mi recomendación es que ser muy selectivo sobre el uso de metrónomos y click-pistas:
Mal uso de los metrónomos y haga clic en pistas consideran perjudiciales
Siempre utilizando una pista clic cuando la práctica y también al jugar juntos en un grupo probable que trabajar contra el desarrollo de su propia interacción humana en el pulso y en detrimento de los matices rítmicos que terminan siendo golpeado por el exigente, oh-tan-Regular , ‘clic’. Además,contando cuando se está atascando con los demás será un problema: Contando los pulsos dentro del metro, tales como 1-y-A, 2-y-uno, es una ayuda absolutamente inestimable cuando se aprende una nueva melodía quizá rítmicamente desafiante: he oído decir que si usted no puedecontar con una melodía o una idea rítmica a cabo, no se sabe muy bien que: Es muy bueno para contarlo a cabo para asegurar que realmente sabemos, pero una vez que han interiorizado esa melodía, es el momento de dejar de contar y sentir el ritmo y comunicarse con los otros que están jugando con sin bloquearlos a cabo contando en su cabeza. Lo maravilloso de reproducción de música popular en conjunto es la interacción humana que se pierda en caso de que se está comunicando con una pista clic en lugar de los otros seres humanos que están jugando con, o contar a cabo todos los bares de la cabeza en lugar de escuchar a la otra músicos. No soy el único que lo ve de esta manera: He oído que el músico británico Jamie Cullum decir que evita el uso de pistas clic sala de ensayo y grabación porque le quita el flujo humano y el flujo de la música cuando se utilizan .
Cómo practicar y mermelada?
Primera etapa – los inicios de Private Practice:
Si usted está aprendiendo una nueva, tal vez un reto, melodía por primera vez, en la práctica privada, a continuación, seguro, no contar en el contador y el uso de un metrónomo / pista clic de forma selectiva y con criterio para comprobar su tiempo, pero, tan pronto como se ‘ve confirmado lo tienes, deja de usar el metrónomo o haga clic en la pista cuanto antes y no lo vuelva a usar para esa pieza musical, ya que lo que una vez que se ayuda a mejorar rítmicamente ahora le limitar y te detenga.
Tercera Etapa – atascan o Gigging con otros músicos:
Vamos a llegar a la segunda etapa después! Cuando atascos o dando conciertos, no cuente en su cabeza. A estas alturas ya debería haber interiorizado la canción de la práctica privada y estar listo para comunicarse con los demás y contando redundará en detrimento de la escucha. “Que la melodía por su guía”. Si usted tiene la melodía en su mente mientras se realiza la improvisación y que le ayudará a mantener su lugar sin necesidad de contar. Además, cuando hay una pausa en la melodía complementar la melodía con su propia para ayudar con esto. Por ejemplo, si la melodía tiene un descanso de dos barras luego llenar ese reposo con su propio ‘llenar la melodía’ apoyará el uso de la melodía para mantener el lugar de la melodía. Mantener la melodía en su cabeza será la menor distracción mientras se escucha a los otros jugadores a menos que su sentido del ritmo y el momento es tan bueno y que son tan apretado con los otros miembros de la banda que no necesita ni siquiera eso.
Segunda Etapa – Practicar solo o quizá con otros:
¿Qué hacer cuando se está jugando la melodía una regularidad para internalizar que antes de jugar con los demás, o incluso si nunca llega a jugar con los demás? En primer lugar, sería bueno tener una idea de la forma de la música, y también, (ii) que sería bueno para practicar y jugar, en el estilo rítmico de la pieza. Creo que un óptimo ideales, y poco realista, sería tener una banda humano real de músicos experimentados que conocen la pieza bien preparados en su sala de ensayo a tocar junto a. También necesitarán para dar cabida al detener e iniciar en su comando. Ese concepto ha sido mejor tratado por pistas de acompañamiento músico profesional suministrados por proveedores como ‘Aebersold’. Ellos son una gran opción, pero no siempre es práctico. Si ha adquirido uno de estos, y que incluye su melodía, en el tempo y la clave de estilo y similares que se juega con su banda, a continuación, grande, no incluyen jugar junto a él como parte de esta práctica. Puede ser muy agradable y permite a uno practicar la improvisación con los controles auditivos en armonía y formar que de otro modo no tienen. Esto es, si se improvisa sobre la forma y coloca una barra u olvida un cambio de acorde usted debe saber que y ser capaz de corregirlo. Otra gran opción es jugar junto a artistas pistas de la melodía. Digamos que usted está aprendiendo hojas de otoño y que tiene grabaciones de la misma por varios artistas en su colección de discos, y luego jugar esas grabaciones y ejecutar en conjunto, ‘acompañando’ con los acordes de una línea de base. Que está interactuando con los mejores músicos que están jugando, sin duda, la pieza bien – nada que internalizar habrá tan inerte y perjudicial como una pista clic. Creo que en este momento, cuando se está jugando y la internalización de una melodía, es importante practicar en tantas ‘formatos prácticas’ como sea posible – los mencionados anteriormente y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la la línea de base, a continuación, reproducir la línea de base y cantar la melodía, y luego jugar los acordes y cantar la melodía, y luego jugar los acordes y la melodía jugar juntos. ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero es importante practicar en tantas ‘formatos de práctica’ como sea posible – los anteriormente mencionados y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la línea de base, y luego jugar la línea de base y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y tocar la melodía juntos. ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero es importante practicar en tantas ‘formatos de práctica’ como sea posible – los anteriormente mencionados y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la línea de base, y luego jugar la línea de base y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y cantar la melodía, a continuación, tocar los acordes y tocar la melodía juntos.¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, peroRepresentará a la forma de la pieza, Donde las secciones de inicio y final, donde se producen los cambios de energía ya que el rendimiento se mueve desde ‘A’ secciones a las secciones ‘B’ (o puente) y a coros centrales, que son generalmente el lugar para improvisaciones, e incluso allí donde las frases de cuatro barras etc. Si esta vuelta rhymic también es realista y humana en lugar de metronómica en su entrega y está en el estilo rítmico que se juega la pieza que no sólo tiene una gran base para el aprendizaje de la pieza, sino también un ser enormemente agradable también. En esencia, es el mismo argumento que se fue para tocar para hacer clic pistas: una pista de ritmo puede exponer a los muchos defectos que pueda tener con el medidor y su colocación de las cuerdas, la línea de base o la melodía, sino que también se instalará un amortiguamiento de la otra aspectos rítmicos que debería estar sucediendo. Sugiero que nunca utilizando una pista de ritmo en esta etapa; Prefiero usar una pista de acompañamiento con un verdadero sentido del ritmo del sonido de tambores reales tocando tambores reales en el estilo va a jugar y a la forma de la canción que está aprendiendo. Creo que esto es una buena idea, incluso si se realiza en un conjunto de la batería-menos. Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora ” Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora ” Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran tambores primero. Por lo tanto, la forma de obtener grandes pistas de acompañamiento humanos que suenan en la forma musical de su canción? Están ahora “Canción Ritmo Tracks ”de Alive Drumming proporcionar exactamente eso …