Quando si impara un nuovo pezzo di musica, quando dovrebbe un lavoro di musicista su come ottenere giusto ritmo e la sensazione del pezzo?
Ho creduto a lungo che deve essere la prima cosa da ottenere di destra e c’è poco note punto di gioco a tutti a meno che non si trovano nel ritmo desiderato e si sentono. Tempo, però, è tutto un altro soggetto – c’è molto da dire per la precisione e anche suonare canzoni in marcatamente differenti ritmi di internalizzare il pezzo migliore.
Il tempismo è il fondamento della musicalità: “Quando una nota viene colpito al momento sbagliato, è la nota sbagliata”. Ottenere condizioni nel giusto ritmo al più presto possibile è il motivo per cui ho sempre cercato il sostegno ritmico strutturato e stimolante. Questo in ultima analisi, portare a “Tracce rhythm song “.
Uno dei termini più ripetuti e di musicisti è che “la pratica rende perfetti”. Ho sentito questo alterato a, “ la pratica rende permanente ”. cioè se si ripetere una cosa più e più quindi noi non interiorizzare e si trasforma in un impianto che abbiamo “senza coscientemente pensarci”. Questo è il motivo per cui possiamo fare movimenti coordinati complessi senza pensiero molto cosciente come guidare automobili e anche utilizzando un coltello e forchetta. Se non hai mai fatto queste cose nella tua vita prima di poter essere molto impegnativo per la prima volta , ma una volta eseguito uno al giorno non ha nemmeno li riconosce come una sfida più. È come se una parte completamente diversa della vostra mente è assegnato al compito. Quindi, ciò che è importante è che siamomolto selettiva con questa tecnica la ripetizione e assicurarsi che gli effetti non funzionano contro di noi perché , se ciò che stiamo praticando non è vantaggioso , allora si otterrà interiorizzato altrettanto facilmente …. Così, la pratica può rendere perfetto; Si farà finalmente rendere permanente, ma che la permanenza può sconfiggere voi così come l’aiuto voi.
Un aspetto fondamentale della musica è ritmo e dei tempi – è ciò che può fare musica viva, ed è ciò che può uccidere pure. E ‘essenziale che noi sviluppiamo buon ritmo e tempismo.
Se non si è ancora sviluppato il senso di quel impulso regolare che è presente nella maggior parte della musica moderna – pop, folk, country, jazz – giocare insieme a qualcosa con un impulso è un grande vantaggio perché ovunque il polso manca sarà chiaramente mostrato e si regola automaticamente per seguire il polso e mantenere la tempistica. Grande: Questa è una vera e propria vittoria. La mia raccomandazione è quella di essere molto selettivi circa l’uso di metronomi e click-tracce:
Abuso di Metronomi e fare clic su piste considerati nocivi
Sempre con un clic del metronomo quando si pratica e anche quando si gioca insieme in un gruppo sarà probabilmente lavorare contro sviluppare il proprio interazione umana sul polso e mettere in discussione le sfumature ritmiche che finiscono per essere stato picchiato dal esigente, oh-così-regolare , ‘click’. Inoltre, il conteggio quando si inceppano con altri sarà un problema: il conteggio degli impulsi entro il contatore, come 1-e-un, 2-e-un, è un aiuto assolutamente prezioso per imparare un nuovo, forse ritmicamente sfidando melodia: ho sentito dire che se non è possibilefanno parte una melodia o un’idea ritmica fuori, non so davvero che: E ‘bello contare esso fuori per accertare sappiamo veramente, ma una volta che avete interiorizzato quella melodia, è il momento di smettere di contare e sentire il ritmo e di comunicare con gli altri si stanno giocando con senza bloccarli fuori contando nella tua testa. La cosa meravigliosa di riproduzione di musica popolare insieme è l’interazione umana che si perde su se si comunica con un clic del metronomo al posto degli altri esseri umani si sta giocando con, o contare fuori ogni bar nella tua testa invece di ascoltare l’altro musicisti. Io non sono l’unico che vede in questo modo: ho sentito il musicista britannico Jamie Cullum dire che evita l’uso di tracce click nella sala prove e la registrazione perché toglie il flusso umano e il flusso della musica quando sono usati .
Come praticare e marmellata?
Fase uno – dagli inizi di Private Practice:
Se si sta imparando una nuova, forse difficile, melodia per la prima volta, in uno studio privato, poi certo, contano il metro e utilizzare un metronomo / click-track selettivamente e con giudizio per controllare la vostra sincronizzazione, ma, non appena si ‘Ho confermato ce l’hai, smette di usare il metronomo oppure fare clic su pista appena possibile e non utilizzare di nuovo per quel pezzo di musica, perché ciò che è stato una volta che aiutare a stare meglio ritmicamente sarà ora di limitare e tenere indietro.
Terza fase – Jamming o per suonare con altri musicisti:
Verremo a mettere in scena due più tardi! Quando inceppamenti o per suonare, non contano nella tua testa. Ormai dovreste aver interiorizzato la canzone di uno studio privato ed essere pronti a comunicare con gli altri e il conteggio si toglie l’ascolto. “Lasciate che il Melody dalla vostra guida”. Se avete la melodia nella vostra mente durante l’esecuzione e l’improvvisazione che vi aiuterà a mantenere posto senza bisogno di contare. Inoltre, dove c’è una pausa nella melodia integrare la melodia con il proprio per aiutare con questo. Ad esempio, se la melodia ha due bar resto poi riempire quel riposo con il proprio ‘riempire melodia’ sosterrà con la melodia per mantenere il posto in sintonia. Mantenere la melodia nella tua testa sarà la meno distrazione mentre si ascolta gli altri giocatori a meno che il senso del ritmo e dei tempi è così buono e si è così stretto con gli altri membri della band che non ti servono anche questo.
Seconda fase – Praticare da soli o magari con gli altri:
Cosa fare quando si sta giocando la melodia sopra regolarmente per interiorizzare che prima di giocare con gli altri, o anche se non si arriva a giocare con gli altri? In primo luogo, sarebbe bene per ottenere un senso della forma della musica, e anche, (ii) sarebbe bene per la pratica, e giocare, nello stile ritmico del pezzo. Penso che un optimum ideale, e non realistico, sarebbe quella di avere una vera band umana di musicisti esperti che conoscono il pezzo ben pronto nel vostro studio pratica per suonare insieme a. Hanno anche bisogno di ospitarvi interrompendo e riavviando al tuo comando. Questo concetto è stato affrontato al meglio da musicisti professionisti tracce backing forniti da fornitori come ‘Aebersold’. Essi sono una grande opzione, ma non sempre una pratica. Se avete acquistato uno di questi, e comprende il tuo brano, in tempo chiave e lo stile e simili potrai giocare con la tua band, poi, grande, COMPRENDONO suonando ad esso come parte di questa pratica. Può essere davvero piacevole e permette di praticare l’improvvisazione con i controlli uditivi in armonia e forma che non avrebbe altrimenti. Cioè se si improvvisano sulla forma e rilasciare un bar o si dimentica di un cambio di accordo si dovrebbe sentire che e in grado di correggerlo. Un altro grande opzione è quella di suonare insieme ad artisti binari della melodia. Diciamo che state imparando Autumn Leaves e si dispone di registrazioni di esso da vari artisti nella vostra collezione di dischi, poi giocare quelle registrazioni e suonare insieme, ‘accompagnamento’ con accordi di una linea di base. Si interagisce con i migliori musicisti che sono senza dubbio giocare bene il pezzo – niente che interiorizzare ci saranno senza vita e dannosa come un clic del metronomo. Credo che in questo momento, quando si sta giocando e internalizzare una melodia, è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente citati e anche, giocando solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare le corde e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e giocare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente menzionati e anche, gioca da solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e cantare la melodia, poi giocare le corde e suonare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati pratica’ possibile – quelli precedentemente menzionati e anche, gioca da solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e cantare la melodia, poi giocare le corde e suonare la melodia insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, maRappresenteranno la forma del pezzo, Dove le sezioni di inizio e fine, dove si verificano variazioni di energia come le prestazioni si sposta da ‘A’ sezioni alle sezioni ‘B’ (o ponte) e ai cori centrali, che sono generalmente collocati per improvvisazioni e anche quando frasi di quattro battute ecc Se questo ritorno rhymic è anche realistica e umana piuttosto che metronomica nella sua consegna ed è in stile ritmico potrai giocare il pezzo non solo si ha una grande fondazione per imparare il pezzo, ma anche uno estremamente piacevole pure. In sostanza, è lo stesso argomento che è andato per suonare insieme a cliccare tracce: Una traccia di click può esporre molti difetti si possono avere con il metro e il posizionamento degli accordi, la vostra linea di base o la melodia, ma sarà anche possibile installare un fonoassorbente dell’altro aspetti ritmici che dovrebbe accadere. Io suggerisco di non utilizza mai una traccia di click in questa fase; piuttosto utilizzare una base musicale con un vero senso del ritmo dal audio di batteristi reali suonare la batteria reali nello stile potrai giocare e alla forma della canzone che stai imparando. Penso che questa sia una buona idea, anche se si esegue in un ensemble di batterista-less. Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “ Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “ Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza eseguire per garantire la si può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande drumming prima. Così, come ottenere grande suono basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “Tracks rhythm song ”dal vivo Drumming fornendo esattamente quello …