hands on bongos

とき右の作品のリズムと感覚を身につける上の音楽家の仕事必要がある場合、音楽の新しい部分を学びますか?

私は長い間、それが権利を取得するための非常に最初のものでなければなら信じているし、それらが所望のリズムであると感じていない限り、ほとんどの点の演奏ノートは全くあります。テンポは、しかし、全体の他の主題である – の精度のためにも、より良い作品を内部化するために著しく異なるテンポで曲を演奏したことがたくさんがあります。

タイミングが音楽性の基盤である:「ノートが間違った時に打たれるとき、それは間違っているノートです」。私は構造化されたと感激リズムバッキングを常に探し求めてきた理由は、できるだけ早く右のリズムでプレー取得するのです。これは、最終的には、「ソングリズムトラック」につながります。

ミュージシャンへとすることにより、ほとんどの繰り返し条件の一つは、「練習は完璧になります」ということです。私は、「練習は永久なります」と、この変更されたと聞きました。私たちは何度も事を繰り返している場合、すなわち、我々はそれを内面行うと、それは「意識的にそれについて何も考えずに」私たちが持っている機能になります。私たちは、このような車を運転しても、ナイフとフォークを使って同じくらい意識して考えず、複雑な協調動作を行うことができます理由はここにあります。彼らは非常に最初の時間のために非常に挑戦することができます前に、あなたの生活の中でこれらの事をやったことがないが、一度行っ毎日1は、さらにもう挑戦としてそれらを認識しません。場合あなたの心の完全に異なる部分がタスクに割り当てられているかのようです。だから、重要なことは、私たちが練習していることは有益ではない場合ので、我々はこの繰り返しの技法を使用してについて非常に選択的であり、それの効果が当社に対して動作しないことを確認していること、それは同じように容易に内在化されますされています…。だから、実際には完璧にすることができます。それは最終的に永続的になりますが、その永続性はあなたを倒すだけでなく、あなたを助けることができます。

音楽の重要な側面は、リズムとタイミングである – それは音楽が生きて来させることができるものだし、それは同様にそれを殺すことができるものです。それは、我々は良いリズムとタイミングを開発することが不可欠です。

あなたはまだ、ほとんどの現代音楽に存在していることを定期的にパルスの感覚を開発していない場合 – ポップ、フォーク、国、ジャズ – あなたのパルスが欠けているところはどこでも、それは明確になりますので、遊んパルスで何かを一緒には大きなメリットです示されており、あなたは自動的にパルスをたどるとタイミングを維持するために調整されます。グレート:それは本当の勝利です。私の推薦は、メトロノームをクリックし、トラックの使用について非常に選択的であることがあります。

メトロノームの誤用や有害と考えられたトラックをクリックしてください

グループで一緒に遊ぶときにも練習したときには、必ずクリックトラックを使用した可能性が高いOH-SO-定期的な、パルス上で、独自の人間の相互作用を開発に対して動作し、要求の厳しいによって殴られてしまうリズミカルなニュアンスを損なうことになります、 ‘クリック’。また、あなたが他の人と妨害されたときにカウントが問題になります:新しい、おそらくリズミカルに挑戦メロディーを学習するときメートル以内にパルスをカウントする、例えば1-および-として、2-と-A、絶対に貴重な援助です。私はそれはあなたが出てメロディやリズムのアイデアを数えることができない場合は、あなたが本当にそれを知らないことを言った聞いた:それは、私たちは本当にそれを知っていることを確認するためにそれを数えるのは素晴らしいことだが、あなたは、それは時間メロディーだということに内在したらそれをカウントを停止し、リズムを感じ、あなたの頭の中でカウントすることにより、それらをブロックせずに遊んでいる他の人と通信することができます。民俗演奏音楽についての素晴らしい事は一緒にあなたがあなたの代わりにあなたが遊んでいる他の人間のクリックトラックと通信している場合を逃し、または他のを聞いてのではなく、あなたの頭の中のすべてのバーを数える人間の相互作用でありますミュージシャン。私はこの方法でそれを見ているだけではないよ。私はイギリスのミュージシャンジェイミー・カラムを聞いたことが音楽の人間の干満を奪うため、彼らが使用されるときに妨害して記録するとき、彼はクリックトラックの使用を避けると言います。私は彼の演奏の素晴らしい干満を逃しているように私たちを憎むでしょう。

どのように練習し、ジャムには?

ステージ1 – プライベート・プラクティスの早期始まり:

あなたが個人開業で、初めて新しい、おそらく挑戦、メロディーを学習している場合は、必ず、メーターをアウトカウントやメトロノームを使用していますか/とすぐとして、あなたのタイミングを確認するために、選択的かつ慎重にトラックをクリックしますが、あなたはそれを持って確認した」VEの、より良いリズミカル今、あなたが制限され、バックあなたを保持メトロノームを使用して停止するか、できるだけ早くトラックをクリックして、一度あなたを助けるたものので取得するには、曲のその部分のために再びそれを使用しないでください。

第3段階 – 妨害電波や他のミュージシャンとのギグ:

我々は2つの後の段階に来ます!ジャミングやギグすると、あなたの頭の中でカウントされません。今では、あなたは、民間の練習で歌を内在化リスニングを損なうことになる他の人とカウントして、それを通信する準備ができているはずです。 「あなたのガイドでメロディをしましょう」。実行し、即興ながら、あなたの心の中でメロディーを持っている場合、それはあなたがカウントする必要なしに場所を保つのを助けます。また、どこメロディサプリメントこれを支援する独自の持つメロディーでの一時停止があります。メロディーは2つの小節休符を持っている場合たとえば、その後、独自の「メロディーを埋める」でその残りを充填してチューンで場所を保つためにメロディーを使用してサポートします。リズムとタイミングのあなたの感覚はとても良いですし、あなたもそれを必要としない他のバンドメンバーと非常にタイトでない限り、他のプレイヤーを聴きながら、あなたの頭の中でメロディーを維持することは、少なくとも邪魔になります。あなたがあなたの場所を維持するために苦労している場合は、メロディーに強いホールドはこれを助けるために最高のものになることができます。

第二段階 – 他の人と単独で、または多分練習:

あなたが他の人とそれを再生、またはあなたが得ることはありません場合でも、他の人とプレイする前に、それを内部化するために、定期的に上の曲を演奏している時に何をしますか?第一に、音楽の形式の感覚を得るために良いだろう、とも、(ⅱ)練習する良いでしょう、そして作品のリズミカルなスタイルで、遊びます。私は、理想的な、そして非現実的な最適がに沿ってジャムあなたの練習スタジオでも準備ができて作品を知っている経験豊富なミュージシャンの本物の人間の帯を持っているだろうと思います。彼らはまた、停止して、あなたのコマンドで起動することによって、あなたに適応する必要があります。そのコンセプトは最高のような「Aebersold」などのベンダーによって提供されるプロのミュージシャンのバッキング・トラックによって対処されています。彼らは偉大な選択肢ではなく、常に実用的な一つです。あなたはこれらのいずれかを購入している、そしてそれはあなたが素晴らしい、そして、あなたのバンドと一緒に演奏されるキーとスタイルと似たテンポで、あなたの曲が含まれている場合は、この練習の一環として、それに沿って演奏INCLUDEありません。それは本当に楽しいこと、もう1つは調和の聴覚チェックを即興を練習し、あなたがそうでなければ持っていない形成することを可能にすることができます。フォーム上で即興バーをドロップするか、あなたはそれを聞いて、それを修正することができるはずのコードの変更を忘れてしまった場合それはあります。もう一つの大きな選択肢は、曲のアーティストのトラックに沿って再生することです。そして、それらの録音を再生し、ベースラインの和音で「付随」、一緒に遊ぶ、あなたは枯葉を学んでいると、あなたのレコードコレクションに様々なアーティストによるそれの録音を持っていると言います。あなたはクリックトラックのように活気がないと損傷があるだろう内部化は何も – あなたは間違いなくうまく曲を演奏しているトップミュージシャンと対話しています。以前に述べたものとも、それ自体で一人でメロディーを演奏した後、メロディーと – 私は可能な限り多くの「実践形式」でそれを実践することが重要である、あなたが曲を演奏し、内部化されている場合、この時点で信じますベースライン、そして和音を弾くと一緒にメロディーを演奏、その後、その後、和音を演奏し、メロディーを歌い、ベースラインを演奏してメロディーを歌います。あなたのアイデアを得るのですか?あなたはそれのより良いあなたの聴覚の知識になる曲を聞いて行う方法がより多様。だから、リズムやタイミングについてあなたがこれをやっていますか?

私は、最良の選択肢は、ベースラインまたは和音を持っていませんが、セクションの開始と終了部分、の形を表現するリズムバッキングトラックの演奏を持つことだと思うところ「」のセクションからのパフォーマンスが動くまで、エネルギーの変化「B」(またはブリッジ)セクションと、このrhymicバックもその送達におけるリアルとヒトではなくメトロノームであり、である場合、一般的に即興のための場所であり、さらには四節フレーズ等起こる場合中央コーラス、にリズミカルなスタイルは、あなたがいないだけにも作品だけでなく、非常に楽しいものを学ぶための大きな基盤を持っている曲を演奏します。 、クリックトラックを使用すると、和音のメーターとあなたの配置を持っていることがあり、多くの障害を公開してあなたのベースラインやメロディ、それはまた、他の消音をインストールします:基本的に、それはトラックをクリックして一緒に遊ぶために行ってきました同じ引数ですリズミカルな側面が起こっされるべきです。私は、この段階ではクリックトラックを使用したことがないお勧め。むしろ、あなたがそれを再生されたスタイルで、あなたが学習している曲の形に本物のドラムを演奏本当のドラマーのオーディオからリズムの本当の意味でバッキングトラックを使用しています。私は、これはあなたがドラマーレスアンサンブルで演奏しても良いアイデアだと思います。一つは、常に、さらに1は、バッキングトラックなしリズムとタイミングの自分の感覚を維持できる保証するために、バックアップせずに曲を練習することができますが、それは最初の偉大なドラミングからスタートを切るために良いことです。だから、どのように自分の曲の音楽形式で素晴らしいサウンド人間のバッキング・トラックを取得しますか?まさにそれを提供アライブドラミングから「歌のリズムトラックは」今そこにあります…

Originally posted 2017-12-03 19:46:07.