При изучении новой части музыки, когда музыкант должен работать на получение правильного ритма и чувство поштучно?
Я долгое время считали, что это должно быть самое первое, чтобы получить право и есть маленькие точки игральные заметки на всех, если они не находятся в нужном ритме и чувствовать. Темп, однако, совершенно другой предмет – есть много, чтобы сказать о точности и даже играть мелодии на заметно разные темпах усваивать кусок лучше.
Сроки является основой музыкальности: «Когда нота ударили в то время, это неправильное примечание». Как играть в правильном ритме , как можно скорее поэтому я всегда искал структурированное и вдохновляющее ритмичное поддержку. В конечном итоге это приведет к « Песня Ритм треков «.
Одним из наиболее часто повторяющихся терминов и самими музыкантами, что «практика делает совершенным». Я слышал это измененным к « практика делает постоянную ». то есть , если мы повторяем одно и то тогда мы усваиваем его , и он становится объектом у нас есть «сознательно не думать об этом». Именно поэтому мы можем делать сложные координированные движения без особого сознательной мысли , таких как вождение машины , и даже с помощью ножа и вилки. Если вы никогда не делали эти вещи в вашей жизни , прежде чем они могут быть очень сложным для самого первого раза , но как только выполняется ежедневно один даже не признают их как вызов больше. Это как если бы совсем другая часть вашего ума, присваивают задачи. Таким образом, важно то , что мыочень избирательны об использовании этого метода повторения и убедитесь , что эффекты не работают против нас , потому что , если то , что мы практикуем не выгодно , то он будет получать усвоены так же , как легко …. Так, практика может сделать совершенными; Это будет в конечном итоге сделать постоянным, но Постоянство может победить вас, а также помочь вам.
Ключевой аспект музыки ритм и время – это то, что может сделать музыка оживает, и это то, что может убить его. Очень важно, что мы развиваемся хороший ритм и сроки.
Если вы еще не развили чувство, что регулярный импульс, который присутствует в большинстве современной музыки – поп, фолк, кантри, джаз – подыгрывая на что-то с импульсом является большим преимуществом, потому что там, где ваш пульс отсутствует, это будет ясно показано, и вы автоматически отрегулирует следовать импульс и сохранить синхронизацию. Великий: Это настоящая победа. Моя рекомендация состоит в том, чтобы быть очень избирательными об использовании метрономов и щелкать-треки:
Злоупотребление метрономов и нажмите треки Рассмотренный Вредный
Всегда с помощью метронома , когда вы практикуете , а также , когда играли вместе в группе, скорее всего , работать против развития собственного человеческого взаимодействия на пульсе и умаляет ритмические нюансы , которые в конечном итоге выбиты требовательный, о так регулярна «нажмите». Кроме того , считая , когда вы заклинивание с другими будет проблемой: подсчет импульсов в счетчике, например, 1-а-а, 2-а-а, это совершенно неоценимую помощь при изучении нового, возможно , ритмично оспаривая мелодию: Я слышал, что если вы не можетерассчитывать мелодию или ритмическую идею, вы на самом деле не знаете, это: Это здорово, чтобы подсчитать его, чтобы убедиться, что мы действительно знаем это, но как только вы усвоили, что мелодии, пришло время, чтобы остановить отсчет и почувствовать ритм и общаться с другие вы играете с, не блокируя их подсчет в вашей голове. Чудесная вещь о народном музицировании вместе является человеческим взаимодействием, которое вы пропустите, если вы общаетесь с метрономом, а не других людей, вы играете с, или отсчитывать каждый бар в голове вместо того, чтобы слушать другие музыканты. Я не единственный, кто видит это так: Я слышал, британский музыкант Джейми Каллум говорит, что он избегает использования щелчка треков при заклинивании и записи, потому что это отнимает человеческий отлив и поток музыки, когда они используются ,
Как практиковать и варенье?
Первый этап – Ранние Начала Частная практика:
Если вы изучаете новые, возможно, сложные, мелодии впервые, в частной практике, то конечно, DO отсчитывать метр и использовать метроном / метроном выборочно и рассудительно, чтобы проверить ваше время, но, как только вы «ве подтвердили вы получили его, прекратите использовать метроном или метроном как можно скорее и не использовать его снова для этой части музыки, потому что когда-то помогая вам получить более ритмично теперь будет ограничивать вас и держать вас обратно.
Третий этап – Помеха или Gigging с другими музыкантами:
Мы приедем на сцену два позже! Когда заклинивание или давая концерты, не учитываются в вашей голове. Теперь вы должны усвоили песню частной практикой и быть готовым общаться с другими его и подсчета голосов будет отвлекать от прослушивания. «Пусть Melody ваш гид».Если у вас есть мелодия в вашем уме во время выполнения и импровизировать это поможет вам сохранить место без необходимости рассчитывать. Кроме того, где есть пауза в мелодии дополняет мелодию самостоятельно, чтобы помочь с этим. Например, если мелодия имеет два бруса, то наполнение, что отдых с вашим собственными «заполнить мелодию» будет поддерживать с помощью мелодии, чтобы сохранить место в мелодии. Сохраняя мелодию в голове будет меньше отвлечение во время прослушивания других игроков, если ваше чувство ритма и времени не так хорошо, и вы так туго с другими членами группы, которые вам не нужны даже это.
Второй этап – придерживается в одиночку или, возможно, с другими:
Что делать, когда вы играете музыку более регулярно усваивать его, прежде чем играть с другими людьми, или даже если вы никогда не получите, чтобы играть с другими людьми? Во-первых, это было бы хорошо, чтобы получить чувство формы музыки, а также (б) было бы хорошо, чтобы практиковать, и играть, в ритмическом стиле произведения. Я думаю, что идеал, и нереально, оптимальная будет иметь реальную человеческую группу опытных музыкантов, знающих кусок хорошо готовый в вашей практике студии варенье вместе с. Они также должны принять вас на остановке и запуске в вашей команде. Это понятие было лучше всего решать профессиональный музыкант минусовки, поставляемых производителями, такими как «Aebersold». Они представляют собой отличный вариант, но не всегда практично один. Если вы приобрели один из них, и это включает в себя вашу мелодию, в ключевом и стиле и аналогичного темпе вы будете играть его с группой, то большим, не ВКЛЮЧИТЬ подыгрывать ему в рамках этой практики. Это может быть очень приятным и позволяет практиковать импровизацию с акустическими проверками гармонии и формой, которую вы иначе не могли бы иметь. То есть, если вы импровизировать над формой и уронить планку или забыть изменения аккордов вы должны услышать, что и быть в состоянии исправить. Еще один отличный вариант, чтобы играть вместе с артистами дорожек мелодии. Допустим, вы изучаете Осенние листья и у вас есть записи него различных художников в вашей музыкальной коллекции, а затем воспроизводить эти записи и играть вместе, «сопровождая» с аккордами базовой линии. Вы взаимодействуете с музыкантами, которые, несомненно, играют кусок хорошо – вы ничего не усваиваете там будет как безжизненными и разрушительным как метроном. Я считаю, что в это время, когда вы играете и импортирование мелодии, важно практиковать в качестве многих «форматов практика», как это возможно – ранее упоминался, а также, играя в одиночку мелодию самого по себе, а потом мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и петь мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но важно практиковать в качестве многих «форматов практики», как это возможно – ранее упоминался, а также играть в одиночку мелодию самого по себе, а затем мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и спеть мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но важно практиковать в качестве многих «форматов практики», как это возможно – ранее упоминался, а также играть в одиночку мелодию самого по себе, а затем мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и спеть мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете? Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, но Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Так, что о ритме и времени, когда вы это делаете?Я думаю, что лучший вариант, чтобы иметь трек играть ритм подкладочный, который не имеет базовые или аккорды, ноБудет представлять собой форму произведения, Где секции начала и конца, где изменения энергии при движении производительности от «A» секций к разделам «B» (или мост), а также средних хоров, которые, как правило, место для импровизаций, и даже там, где четыре-бар фразы происходят и т.д. Если это rhymic назад также реалистичная и человек, а не метрономная в его доставке и в ритмическом стиле вы будете играть пьесу не только имеете большой фундамент для изучения куска, но и очень приятный, а также. По сути, это тот же самый аргумент, который пошел за подыгрывать нажмите дорожки: метроном может выявить многие ошибки, вы можете иметь с метром и Вашим размещением аккордов, ваша базовой линией или мелодией, но она также будет устанавливать умерщвление других ритмические аспекты, которые должны быть. Я не предлагаю и не используя метроном на данном этапе; а использовать бэк-трек с реальным чувством ритма от звука реальных барабанщиков, играющих реальных барабанах в стиле вы будете играть его и в форме песни, которую вы изучаете. Я думаю, что это хорошая идея, даже если вы выполняете в барабанщика-менее ансамбля. Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время « Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время « Всегда можно дополнительно практиковать кусок без поддержки, чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и времени без опорной дорожки, но это хорошо, чтобы получить начало от большой игры на барабанах первой. Итак, как получить большое звучание треков человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время «Песня Ритм Треки »от Живого барабаня обеспечение именно это …