Denna vecka Alive Drumming lanserade sin första ‘Sampler’ upplagan av ” Song Rytm Tracks (SRT) iOS App är” Jazz och Blues Sampler ”.

Jazz och Blues Sampler har samma möjligheter som standard App men kommer förinstallerad med 20+ Jazz och Blues arrangemang och en tilldelning av 4 nedladdningar för egna arrangemang (fler finns tillgängliga via In-App Inköp). Detta ger en möjlighet att prova några arrangemang av dessa välkända standarder innan du använder App för dina egna arrangemang. Det är samma App med de senaste grafik och anläggningar.

Stoppa Press – gratis under en begränsad tid!

Alive Drumming har just minskat denna App pris till ‘fria’ under en begränsad tid, varefter den återgår till full prissättning. Detta är ett utmärkt tillfälle att prova denna förebådade rytm spår arrangör utan kostnad. Prova Jazz och Blues standarder och arrangera några fler spår för vad låtar du spelar för tillfället. Det finns ett stort urval av autentiska rytmer från begåvade konstnärer över många genrer utöver Jazz och Blues.

Ännu mer prov ljud släpps. Den här gången på YouTube .   Alive Drumming släpper 15 prov Song Rhythm Band på deras YouTubes ” Sample Song Rhythm Tracks ” spellista. Får se och höra iOS Song Rhythm Tracks App spela dessa spår på en iPad Air, komplett med utdrag av konfigurationen i aktion.

Här är de 15 låtar

1. Blue Bossa
2. Tja du behöver inte
3. Blå måne
4. April i Paris
5. East of the Sun
6. Te för två
7. Höstlöv
8. Hur du ser ut ikväll
9. Orfeu Negro (En dag i livet av en dumbom)
10. Nästan som att vara förälskad
11. Blue Monk
12. Skyll på My Love
13. Saint Thomas
14. Secret Love
15. När jag älskade

Vi har just uppdaterat ljud prover för att ge mer av de tusentals rytmer tillgängliga och ger en in-browser HTML5 ljud förhandsvisning samt alternativet nedladdning. Kolla in några stora spår som redan kan passa de låtar du spelar. För den bästa upplevelsen att välja alla möjliga kombinationer av rytmer och Song Form, liksom en stor spelare och setlist manager, ladda ner vår Apple iOS App på App Store.

När lära sig ett nytt musikstycke, när ska en musiker arbete på att få rätt rytm och känsla av pjäsen?

Jag har länge trott att det måste vara det allra första att få rätt och det finns föga meningsfullt att spela noter alls om de inte är i önskad takt och känsla. Tempo är dock helt annat ämne – det finns en hel del som talar för precision och även spela låtar på markant olika tempo att internalisera pjäsen bättre.

Timing är grunden för musikalitet ”När ett meddelande träffas vid fel tidpunkt, det är fel not”. Att få spela i rätt rytm så snart som möjligt är därför jag har alltid sökt upp strukturerad och inspirerande rytmisk uppbackning. Detta leder i slutändan till ” Song Rytm Tracks ”.

En av de mest upprepade villkor för och av musiker är att ”övning ger färdighet”.   Jag har hört detta ändras för att ” övning ger permanent ”. det vill säga om vi upprepa en sak om och om då vi internalisera det och det blir en anläggning vi har ”utan att medvetet tänka på det”. Det är därför vi kan göra komplexa koordinerade rörelser utan mycket medveten tanke som kör bilar och även med hjälp av en kniv och gaffel. Om du aldrig har gjort dessa saker i ditt liv innan de kan vara mycket utmanande för allra första gången , men när utförs dagligen man inte ens känner igen dem som en utmaning längre. Det är som om en helt annan del av ditt sinne tilldelas uppgiften. Så, vad är viktigt är att vi ärmycket selektiv om hur du använder denna upprepning teknik och se till att det effekter fungerar inte mot oss eftersom om det vi tränar är inte bra då det kommer att få intern lika lätt …. Så praktiken kan göra perfekt; Det kommer så småningom att göra permanent, men det permanent kan besegra dig samt hjälpa dig.

En viktig aspekt av musik är rytm och timing – det är vad som kan göra musik levande, och det är vad som kan döda det också. Det är viktigt att vi utvecklar bra rytm och timing.

Om du ännu inte har utvecklat känslan av att regelbunden puls som förekommer i de flesta moderna musik – pop, folk, country, jazz – spela tillsammans till något med en puls är en stor fördel eftersom varhelst din puls saknas kommer det att vara klart visas och du kommer automatiskt justera för att följa pulsen och hålla timing. Stort: ​​Det är en verklig vinst. Min rekommendation är att vara mycket selektiv om användningen av Metronomer och klickspår:

Missbruk av Metronomer och klicka spår anses skadligt

Alltid med hjälp av en klick spår när du tränar och även när man spelar tillsammans i en grupp kommer sannolikt att arbeta mot att utveckla en egen mänsklig interaktion på pulsen och förringa de rytmiska nyanser som hamna slagen ut av den krävande, ack så vanliga , ‘klick’. Dessutom räknar när dufastnar med andra kommer att bli ett problem: Räkna pulserna inom mätaren, såsom 1-and-a, 2-and-a, är en absolut ovärderlig hjälp när man lär sig en ny, kanske rytmiskt utmanande melodi: jag har hört sägas att om du inte kanräkna en melodi eller rytmisk idé ut, behöver du inte riktigt vet det: Det är bra att räkna ut att säkerställa att vi verkligen vet det, men när du har internaliserat det melodi, är det dags att sluta räkna den och känna rytmen och kommunicera med de andra du spelar med utan att blockera dem genom att räkna i huvudet. Det underbara folk spelar musik tillsammans är mänsklig interaktion som du miste om om du kommunicerar med en klick-track i stället för andra människor du spelar med, eller räkna ut varje bar i huvudet i stället för att lyssna på den andra musiker. Jag är inte den enda som ser det så här: Jag har hört den brittiska musikern Jamie Cullum säger att han undviker användningen av klickspår när störning och inspelning eftersom det tar bort den mänskliga ebb och flödet av musik när de används .

Hur man tränar och sylt?

Steg ett – första början av Private Practice:

Om du lär dig ett nytt, kanske utmanande, melodi för första gången, i privat praktik, då säker, räkna ut mätaren och använd en metronom / click-track selektivt och omdömesgillt att kontrollera din timing, men så snart du har bekräftat att du har det, sluta använda metronomen eller klicka spår ASAP och inte använda den igen för att musikstycke, eftersom det var en gång att få dig att bli bättre rytm kommer nu begränsar dig och hålla dig tillbaka.

Etapp tre – Störnings eller gigging med andra musiker:

Vi kommer att arrangera två senare!   När störning eller gigging, räknas inte i huvudet. Vid det här laget bör du ha internaliserat sång av privat praktik och vara redo att kommunicera det med andra och räkna kommer förringa lyssna. ”Låt Melody av din guide”. Om du har melodin i ditt sinne när de utför och improvisera det kommer att hjälpa dig att hålla plats utan att behöva räkna. Även där det finns en paus i melodin komplettera melodin med ditt eget att hjälpa till med detta. Till exempel, om melodin har två bar vila sedan fylla den vila med din egen ‘fylla melodi’ kommer att stödja använda melodin att hålla platsen i samklang. Att hålla melodin i huvudet kommer att vara minst distraktion medan du lyssnar på de andra spelarna inte din känsla för rytm och timing är så bra och du är så tätt med de andra bandmedlemmarna som du behöver inte ens det.

Steg två – Öva ensam eller kanske med andra:

Vad göra när du spelar melodin över regelbundet för att internalisera det innan du spelar den med andra, eller även om du aldrig får spela med andra? För det första skulle det vara bra att få en känsla av form av musik, och även (ii) det skulle vara bra att träna och spela i rytmiska stil av verket. Jag tror att en ideal, och orealistiskt, optimalt skulle vara att ha en riktig människa band av erfarna musiker som känner pjäsen väl klar i praktiken studion för att fastna med till. De kommer också att behöva ta emot dig genom att stoppa och starta på ditt kommando. Detta begrepp har bäst hanteras av professionella musiker backing tracks som tillhandahålls av leverantörer som ‘Aebersold’. De är ett bra alternativ, men inte alltid en praktisk. Om du har köpt en av dessa, och det inkluderar din melodi, i nyckeln och stil och liknande tempo du kommer att spela det med ditt band, då stora, inkluderar spela tillsammans med det som en del av denna praxis. Det kan vara riktigt roligt och gör att man kan öva improvisation med fonetiska kontroller av harmoni och bilda dig annars inte skulle ha. Det är om du improviserar över formen och släppa en bar eller glömmer ett ackord förändring du ska höra det och kunna rätta till det. Ett annat bra alternativ är att spela tillsammans med konstnärer spår i låten. Säg att du lär Autumn Leaves och du har inspelningar av det av olika artister i skivsamling, sedan spela dessa inspelningar och spela tillsammans, ‘medföljande’ med ackord av en baslinje. Du interagerar med toppmusiker som utan tvekan spelar pjäsen väl – ingenting du internalisera det kommer att bli så livlöst och skadligt som ett klick-track. Jag tror på den här tiden, när du spelar och internalisera en melodi, är det viktigt att praktisera det i så många ‘övningsformat’ som möjligt – de som tidigare nämnts och även spelar ensam melodin av sig själv, och sedan melodin och baslinje, sedan spela baslinjen och sjunga melodin, sedan spela ackord och sjunga melodin, sedan spela ackord och spela melodin tillsammans. Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord men Det är viktigt att träna det i så många ‘praxis format’ som möjligt – de som tidigare nämnts och även spelar ensam melodin av sig själv, och sedan melodi och baslinjen, sedan spela baslinjen och sjunga melodin, sedan spela ackorden och sjunga melodin, sedan spela ackord och spela melodin tillsammans. Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord men Det är viktigt att träna det i så många ‘praxis format’ som möjligt – de som tidigare nämnts och även spelar ensam melodin av sig själv, och sedan melodi och baslinjen, sedan spela baslinjen och sjunga melodin, sedan spela ackorden och sjunga melodin, sedan spela ackord och spela melodin tillsammans. Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord men Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord men Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord menKommer att representera formen av pjäsen, Där sektionerna börjar och slutar, där energiändringar som prestanda rör sig från ‘A’ sektioner till ‘B’ (eller bryggan) sektioner och till mellan körer, vilka i allmänhet är platsen för improvisationer, och även där fyra-bar fraser inträffar etc. Om detta rhymic ryggen är också levande och mänsklig snarare än metronom i sin leverans och är i rytmiska stil du kommer att spela den del du inte bara har en bra grund för att lära sig pjäs, men också en enormt trevlig en också. I huvudsak är det samma argument som gick för att spela tillsammans för att klicka spår: Ett klick spår kan utsätta många fel som du kan ha med mätaren och placeringen av ackorden, din baslinjen eller melodi, men det kommer även att installera en dödande av andra rytmiska aspekter som bör hända. Jag föreslår aldrig att använda ett klick spår i detta skede; hellre använda ett underlag spår med en riktig känsla för rytm från audio av verkliga trummisar spelar riktiga trummor i den stil du kommer att spela den och i form av låten du lär dig. Jag tror att detta är en bra idé, även om du utför i en trummis mindre ensemble. Man kan alltid dessutom öva stycke utan stöd för att säkerställa en kan upprätthålla sin egen känsla för rytm och timing utan uppbackning spår, men det är bra att få en start från stora trummor först. Så, hur man får stora klingande mänsklig backing tracks i musikalisk form av din låt? Det finns nu ” Man kan alltid dessutom öva stycke utan stöd för att säkerställa en kan upprätthålla sin egen känsla för rytm och timing utan uppbackning spår, men det är bra att få en start från stora trummor först. Så, hur man får stora klingande mänsklig backing tracks i musikalisk form av din låt? Det finns nu ” Man kan alltid dessutom öva stycke utan stöd för att säkerställa en kan upprätthålla sin egen känsla för rytm och timing utan uppbackning spår, men det är bra att få en start från stora trummor först. Så, hur man får stora klingande mänsklig backing tracks i musikalisk form av din låt? Det finns nu ”Song Rhythm Band ”från Alive Drumming ger just det …

Alive Drumming har släppt det är Apple iOS-app, Spår Song Rhythm . Det är nu tillgänglig i Apples App Store  på

https://itunes.apple.com/us/app/songform-rhythm-tracks/id1254346877?ls=1&mt=8

Om du är intresserad av att granska denna applikation maila reviews@alive-drumming.org

Vi har handplockat vissa av våra favorit   frågor om Alive trumma och  Song Rhythm spår .

Varför dessa  Song rytmspår  låter så bra?

De gör, inte de! Och för ett antal skäl:

1. Stora Inspelningar av Great Drummers  – Song Rytm Spår ordnas från noggranna studioinspelningar av utmärkta trummisar. De är  inte  tillverkade av midi-filer passar ihop ”prov” från enkla trum hits att bilda en mekanisk stil utan snarare  flera längre bildar fulla inspelningar  av topp studio trummisar, som varar från upp till 8 bar vid en tid då du hör subtila trumma rullar, variationer i ride cymbal kranar, komplexa fyllningar och mer. Den rytmiska stilen kommer från begåvade trummisar som mycket har erfarenhet av att viss stil vara det Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, tango, rock, country, jazz, pop, Celtic, Lovord & Dyrkan, Blues och mycket mer !
2. Det är naturligt variation främjas över upprepningarna . Det finns ett antal inspelningar av, säg, en fyllning eller skott tas och selektivt utvalda medan sekvensering och teknik den slutliga ljud. Detta ger den naturliga variation man får med trummisar. Det hjälper till att förhindra trummor blir monotona och repetitiva.
3. Trummisen är stava ut många aspekter av låtens formen som (s) han spelar . Detta kan ha en större bidragsgivare än vad man kan föreställa sig. Det är vad verkliga trummisar gör , men trummande programvara sällan gör. Den trummande indikerar
   • När du återvänder till ‘överst i formuläret’ igen
   • När dina sektioner slutar och börjar igen
   • När du startar eller avslutar en bryggsektion
   • Oavsett om du spelar en mellan refräng eller alternativt den första eller sista refrängen. Detta hjälper inte bara dig att hålla plats medan du spelar, men det gör hela upplevelsen så mycket trevligare att lyssna på eller spela tillsammans med.

Allt detta tar en hel del noggranna förberedelser och curation, stor lagring och sofistikerade algoritmer. Vi anser att detta inte kan uppnås på mobila enheter själva vilket är anledningen till vår lösning innebär våra molntjänster arbetar med mobilappen.

Kan du ge mig några exempel på Song Forms?

Song Former för ett antal låtar är  här

Din trummande ljud är torrt! Kommer Alive Drumming, eller kan jag lägga till reverb?

Alive trumma s  Song Rytm Tracks   levereras utan reverb (aka ”torra”). Vi strävar efter att göra vår iOS-app Apple inter-app ljud (IAA) kompatibel. När det är, kommer du att kunna använda andra, 3: e parts appens att lägga reverb till ljudet. Se  youtube video  för en del av dem i aktion.

Lever Drumming stödja mitt land eller region?

Alive Drumming syftar till att täcka alla regioner, länder, språk och kulturer, som omfattar en mångfald av rytmer är vad vi handlar om. Om vi inte har antagit er ännu, vi nästan säkert syftar till att i framtiden. Om du vill ha din stödjas nu, varför inte kontakta oss på  marketing@alive-dumming.org

Vilken låt former gör Alive Drumming stöd?

Vi stödjer alla de populära, eteriska sång former  med namn  – 12 bar blues, 16 bar låtar, 32-bar A1A2 och 32-bar AABA, och cirka 30 andra mindre vanliga även  vid namn . Listan ökar! Vi stöder också välja samma sång former med hjälp av  stick notation istället för namn . Detta anger helt enkelt sektionslängder i barer, till exempel “8 | 8/8 | 8, där ‘bro’ sektioner föregås av en ‘/’ istället för ‘|’. Dessutom stöder vi användarna definierar sina egna former via  stick notation, inklusive repetitioner och sammanlänkning av upp till fyra (4) delar . Detta gör det möjligt för en verkligt stor flexibilitet, tillräckligt för att beskriva någon låtens formulär. Se användarhandboken för mer information Spår Song Rhythm.

Vad rytmer finns för Song Rytm Tracks?

Appen stödjer för närvarande ca 60 olika distinkta rytmkategorier , som omfattar ca 250 distinkta rytmer . Av dessa är de flesta finns med olika instrument som “RIM skott eller, säg, träklossar, och många på flera tempon . I alla över 3700 olika rytm spår inspelningar finns tillgängliga som kan appliceras på en sång form. Appen gör valet av en av dessa 3,700+ inspelningar enkla genom filtrering på en musikalisk meter  (säg 4/4 eller 3/4 tid), och  känsla  (även eller raka, 8: e eller 16: e anteckningar). 
Här är en liten prov av stilar representerade:

• Jazz, swing, rak 8, modern, sofistikerad, gammaldags
• American land stilar, inklusive Nashville
• Amerikanska Blues, shuffles, hårda blandar, gammal tid, långsam, snabb
• Salsa, Samba
• Bossa Jazz Bossa borstar, Latin Bossa, bongos, slagverk
• Techno, olika former
• Rock, hårdrock, heavy
• Pop, rak 8, rak 16, långsam, medium, fast

För en fullständig lista över alla rytmer och under rytmer se sidig katalog-rytmisk stilar .

Hur kan jag använda Song Rytm Tracks? Vad är min licens?

Alive Drumming  beviljar  licens att mixa dess spår. Det vill säga, du kan ta  Song Rhythm Tracks  audio, blanda med ditt eget innehåll och sälja den mix som ditt eget arbete utan att betala en avgift till Alive Drumming. 
Alive Drumming  förbjuder  återförsäljning eller omfördelning av dess  un-mixed , ursprungliga  Song Rytm Spår . Det går inte att sälja eller ge bort dessa spår om du inte blanda dem till en ny kreativ arbete. 
Alive Drumming  uppskattar konstnärlig attribution men kräver inte skrivning i ditt remixade verk. Du behöver inte tillskriva Alive Drumming för rytmen spår i din remixed ursprungliga arbete men om du vill lägg till ”rytm spår som tillhandahålls av Alive Drumming (c)” och en hänvisning till denna webbplats.

Hur kan jag få dessa  Song Rytm Tracks ? Är de tillgängliga på Amazon eller iTunes?

Spåren är tillgängliga via Apple iOS Mobile App och kommer senare att vara tillgängliga via en Android mobil app. 
De enorma permutationer av sång former och rytmer tillgängliga medel traditionella ljudfil distributionskanaler iTunes och Amazon inte passar in i denna nya medium  Song Rhythm spår . 
Framför allt gör Amazon och iTunes inte rymma extra hjälp som krävs för musiker att välja lämplig spår. 
Alive Drumming har inga planer på att marknadsföra dessa spår på äldre medier som ljud-CD eller DAT-band.

Vem är Song rytmspår för?

Alla musiker ! Nya musiker; Erfarna musiker; Stora musiker; 
Verkligen, varje musiker inklusive Pianister, Gitarrister, horn spelare, sångare och även Drummers. 
Spåren kan användas för övning, prestanda och skära release. 
Om du vill veta mer om deras fördel i praktiken med hjälp av  Song Rhythm Tracks  app finns i nyhetsartiklar, 
” När ska arbeta på din rytm? ”

” Hur man öva, sedan hur man fastnar ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Skulle Alive Drumming inkludera denna extra rytm?

Om vi inte redan inkluderar en viss rytm, skulle vi vilja arbeta med en trummis att inkludera det. Det handlar om att göra högkvalitativa ljudinspelningar av trummande på flera tempon inklusive flera bilder och fyllningar används i vändningarna. Den ljudinspelning kommer att analyseras för att identifiera var de olika aspekterna uppstå och preferensnivån för varje händelse. Detta är grunden för Alive Drumming att införliva ytterligare rytmer i sina  Song Rhythm spår . Om du är en trummis och har en rytm du vill vara representerade maila  feedback@alive-drumming.org

Vad är Alive Drumming policy om integritet?

Alive Drumming tar den personliga integriteten på största allvar. Vi strävar efter att proaktivt skydda integriteten hos våra kunder genom att inte lagra någon personlig information om det inte är absolut nödvändigt, och bör det vara fallet, kommer det alltid att skyddas av stark kryptering. Vi kommer aldrig att sälja eller på annat sätt lämna ut någon personlig, privat eller konfidentiell information vi har på andra.

Hur kan jag lära mig om sång formen?

Song form bygger på konceptet att varje låt har komponerats runt en musikalisk form eller struktur. Populär sång väljer ofta enkla former som en grund för en låt, men formerna kan vara mer komplicerat också. 
En bra referens på låten formen (struktur) är den Wikipedia artikeln,   https://en.wikipedia.org/wiki/Song_structure

Alive Drumming vill ge dig de enklaste och mest tillförlitliga metoder för att beskriva låt form. 
Song Form kan väljas med både (i) traditionella namn som ’16 -Bar Tune’, eller (ii) ‘stick notation’ motsvarande ‘4 | 4 | 4 | 4’ om det är vad du föredrar. 
För fullständig information om Alive Drumming s  Song Rhythm Tracks  mobil app och det är flexibiliteten att identifiera Song Forms se sidan  Song Rytm Tracks

Du kan beskriva en Song form med ”användardefinierade” Song formulär i mobilappen, och för populära låtar, söka efter en användar bidragit Song Formulär för den låten, igen inom mobilappen. Det finns nu tiotusentals dessa delas.

Publiceras också på Medium .

Vad menas med ” Smart Music Creation”?

” Smart ” betyder ofta att tekniken har lagts till något som tidigare inte hade haft det.

Med ‘musik’, termen ‘ digital har’ använts för distribution av konsument musik i en ‘ digital form ‘ – Audio-CD, mini-skivor, DAT och senare revolution online distribution via iTunes Music Store.

‘ Smart Music Creation ‘ kan kanske anses vara där datoriserade enheter hjälpa till med att skapa musik – synthesizern, trummaskinen och MIDI i allmänhet. Trummaskiner och syntar är verkligen nya musikinstrument utlåning sig till nya musikaliska ljud och därför nya genrer av musik. Det är intesmart egentligen, det är bara en annan typ av instrument.

Enter – Musical Instrument Digital Interface ( MIDI )

MIDI-plattformen har funnits i 30 år eller mer och förtjänar namnet ‘Smart’. Det automatiserar uppspelning av instrumenten genom att koda och reproducera handlingen att spela 
att   notera, 
på   det   instrument 
med   att   intensiteten 
just vid   den  tiden.

Det är inte bara en ny typ av instrument, är det ett sätt att kodifiera spel av all instrument . Kompletta orkester poäng har kodifierats och framfört med MIDI. Stora föreställningar har fångats med hjälp av MIDI inspelning. MIDI behöver inte betyda undermåliga musik – det kan, om de används med försiktighet, menar superb musicerande och stora musikproduktion. Tyvärr har alltför många undermåliga prestationer kodifierats och framfört med MIDI, vilket leder till dåliga erfarenheter och ett dåligt rykte för tekniken.

Aktivering kontra Truly Smart Music Creation

MIDI är en stor möjliggörare.

Vi bör inte skylla MIDI för vad vi har, och har inte gjort med det under de senaste 3 åren. För riktigt ‘Smart Music’ vad vi behöver är att gå vidare, mer intimt gifta teknik med musikproduktion .

Innovatören – Band-In-A-Box

Den första, innovation mass adoption från MIDI var sången baserade ackompanjemang ansökan – PG Musics ” Band-In-A-Box ” finns på PC och Mac. Detta levereras på sitt löfte att ge skräddarsydd ackompanjemang efter låtar. Det hjälper eleverna att förstå form av låtarna de spelar och för att ge stöd musik för att njuta och lära sig nya låtar. Viktigt är gränssnittet eller ‘språk’ av ansökan som av traditionell noter och begrepp . Det är inte skriva musikalisk terminologi, det antar den och sträcker sigvad som kan göras med det. Band-in-a-box är verkligen smart Music Creation.

Innovatören dominans på marknaden

Band-in-a-box har vuxit och vuxit under den tiden till en massiv ansökan med alla tänkbara funktion – en riktig tour de force av mjukvaruutveckling.

Utvecklingen av långa form Audio komplettera MIDI

Band-in-a-box-adresser även ljudkvaliteten frågan om MIDI-instrument genom att inkludera hög kvalitet, lång form ljud – ”riktiga trummor” och andra ”riktiga instrument” där ljudet mycket längre form än en enda MIDI-instrument ‘not’ som beskrivits tidigare. Detta leder till mycket mer tillfredsställande stöd musik. Det är hög kvalitet, verkligen Smart Music Creation – som kommer till en kostnad om. Inte bara dollarkostnaden för programmet och ljudbibliotek men använder programmet tar stort engagemang att behärska och PC och Mac-arbetsstationer är inte alltid bekvämt för världens 10% som är musiker.

Bekvämligheten och Ubiquity av Mobility

Kanske den andliga reinkarnation av den ursprungliga Band-In-A-Box program realiseras för mobila enheter i form av Technimo s iRealPro app. Det är en välförtjänt populär app, om än med standard MIDI not låter snarare än långa formen ljud av ‘riktiga instrument’. Nu världens 10% av musiker, om de har en mobil enhet, kan få mycket bekvämt sång baserade uppbackning musik via iRealPro . Det är goda nyheter för en generation av musiker. Orsaken till Truly Smart Music Creation utvecklas.

Möjligheterna att Advance Smart Music Production

Det finns möjligheter att gå vidare, att vädja till en ännu större andel av musiker med ännu mer tillgänglig teknik gifta musikproduktion och teknik. Om vi ​​också kan förbättra kvaliteten och musicerandet i leveransen och samtidigt minska de komplikationer som är hinder för adoption, kanske kan vi komma närmare att mobil bärande del av 10% av världens befolkning som är musiker. Mobila enheter är osannolikt att ge samma resultat kan uppnås med dagens desktop arbetsstation som bibliotek hävstång lång form ljud kräver terabyte data och massor av datorkraft, men innovationer inom client-server-lösningar är möjliga där samma kvalitet på resultaten skulle kunna uppnås genom leverera färdiga produktioner till mobila enheter från molntjänster. Det finns andra möjligheter samt för att förbättra användargränssnitten, så att mindre erfarna musiker och mindre skickliga mobilappsanvändare kan få ut mer av musiker mobila applikationer. iRealPro har en väl utformade gränssnitt, men jag tror att de många musiker som använder det är framgångsrika bara för att de begränsar sig till att välja en låt namn, och spela den utan att någonsin vilja gräva i själva arrangemanget detaljer som de har just valt. Det är bra att de kan röra sig till att göra sina egna arrangemang om och när de är klara.

Jag tror att vi måste hålla fast vid den etablerade språket musik samtidigt som man fortsätter att minska komplexiteten i att göra musik med mobila enheter.

Apples egen Garage Band Mobile App har uppnått stora saker i detta avseende. När de först lanserade iPad produkten, det fanns många rapporter om barn som tar till enheten / appen direkt. Gränssnittet är så intuitivt. Det är en mycket lättillgänglig app, men kanske ljudkvaliteten är inte så bra som den kunde vara.

Framtiden Inbillade

Vad vi behöver är nya produkter som har

1. iRealPro s musiker perspektiv ,
2. Garage Band’ s approach och
3. Band-in-a-box’ s långa form ljudkvalitet

i en mobil klient-server App . Lägg till att anläggningar för musiker att enkelt dela arrangemang och låtlistor   och ordna sina låtar enbart med val i stället för sekvensering   och jag tror att vi är på god väg till nästa generation av verkligt smarta musikskapande tjänster för musiker. Vi har nu detta med Song Rhythm Tracks service och iOS Mobile App.

Song Rytm Tracks

Song Rytm Tracks  är en ny typ av bakgrundsspår består helt av rytmisk uppbackning (ingen melodi eller harmoni) arrangerad att den musikaliska formen av låten – det är ” songform ”. Dessa spår är kompletta föreställningar som man får från en professionell trummis. De har en inräkning i inledningen avsnittet körer och karakteristiska ändelser, inramat av fyllningar visar var sektioner början och slutet. Även musikaliska broar och mellersta körer har högre intensitet i förekommande fall till stilen. Allt detta utan en typisk arrangör gränssnitt och därmed hålla det enkelt. Man kan välja ett spår på under 30 sekunder – under 15 sekunder när man får kläm på det.

App Player har tempo inställning och en möjlighet att sekvensera spåren för din spelning eller jam session. Det är för musiker på alla nivåer. Nya musiker använder App att ge ett komplement till låtar. De får en rytm som är sympatisk, så att de lär sig att hålla tiden, komma in i spåret och internalisera låtens musikaliska struktur – allt detta medan du njuter av engagerande och inspirerande rytmer. Gigging musiker katalog sitt stöd till låtlistor och använda den för att styra prestanda. Med rytmisk uppbackning kvalitet, med en setlist anläggning och musiker spelare,  alla i en App är så bekvämt man befinner sig med hjälp av denna rytmiska stöd mer och mer .

Song Rytm Tracks  är verkligen hög kvalitet rytmisk uppbackning  som är bekvämt att välja och spela . Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor.

Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album, denna  Song Rhythm Tracks  ger en lösning.

Kolla in prover  av ljudet på  Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar  från Alive Drumming som ger ytterligare inblick i tankarna bakom produkten –

” När ska arbeta på din rytm? ”

” Hur man öva, sedan hur man fastnar ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App  på  Apple App Store

Försök Alive Drumming s sampler app s tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är desamma  Song Rhythm Tracks  app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

 

Publiceras också på Medium .

Någonsin undrat vilken teknik som ligger bakom Alive trumma smarta webbtjänster? Här är kontentan –

Alive trumma s smarta webbtjänster har konstruerats i programmeringsspråket Elixir. Den webbtjänst leveranser Alive trumma är helt arrangerade rytmspår konstruerade av multipel tar lång form ljud av mycket duktiga trummisar.

Enkelt uttryckt, den här tjänsten

1. Tolkar en begäran webben,
2. Bestämmer arrangemanget strukturen av det begärda spåret,
3. Skapar ljud-engineering skript för att skarva skivor lång formen ljud i resultatet, och slutligen
4. Utför dessa skript och levererar den resulterande ljudet som produktionen av tjänsten.

Språk Compiler som Web Service

Mycket av detta är text lexikalisk analys och klassisk kompilator design spår beskrivningen är en enkel LR1 språk och utkastade ljudtekniska skript optimeras med ett titthål optimeringsfasen. Steg 3 ovan, ” Att skapa ljud-engineering manus”, dessutom involverad tolkning text meta-data som hänför sig till den långa form audio läge för olika trummande intensitet, fyllningar, före och efter fyllningar, trummande raster, skjuter, räkna-ins och avslutningar. Var och en av dessa har flera ‘tar’ och algoritmer gäller viktning i pseudoslump val. Inledningsvis var språk starka i text manipulation anses med de tidiga algoritmer prototyped i GAPA, men det blev klart ett språk som lämpar sig för massivt skalbara webbtjänster behövdes.  

Technology Stack – Phoenix / Elixir / Erlang / Linux / GCP

Det leder mig till Elixir och Phoenix. Elixir är ett rent funktionellt språk, stark i textbearbetningsanläggningar som sammanställer till den virtuella maskinen Erlang / OTP. Phoenix är en webbserver ram skriven i Elixir. Elixir / Erlang omfattar alla fördelarna med Open Telecom Platform (OTP) – utformad för ultra underhåll och tillförlitlighet som förväntas av telekomplattformar, såsom övervakade uppgifter och i drift moduluppdateringar. Vi var värd detta på Linux-servrar på Google Cloud Platform (GCP) med en mycket skalbar kluster av Google Compute VMS och Google Cloud Storage.

Dynamisk programmering – en prestandaökning

Programmerings Lösningen utnyttjar dynamisk programmering på många ställen. Dynamisk programmering är där ett problem är (rekursivt) delas upp i många underproblem och där under problem kan uppstå som är identiska med de tidigare. Om en sub-problem är en dubblett, finns det inget behov av att lösa det igen, bara använda den tidigare resultat. En cache resultat tillåter algoritmen att alltid kontrollera cachen innan lösa under problem. Denna teknik används på många nivåer inom lösningen. Elixir datastrukturer visat sig vara mycket tillmötesgående med enkel Elixir kartor som används som cachar. Prestandamätningar visade en genomsnittlig 60% förbättring av CPU-användning och genomförandetiden med cachar utplacerade.

Vissa områden som distribuerar cachar är

1. På den högsta nivån, den resulterande ljudfilen själv cachad,
2. Skapandet av ljudskivor, parameter av deras typ och längd krav,
3. Den pseudo-slumpmässigt urval av förekomster av ljud från en grupp viktade alternativ – här passerade val används som indata till algoritmen samt

Design Varning – Google Drive

En tidig konstruktion hade den resulterande ljudspåret cachad på Google Drive med webbservern svaret är en omdirigering till den cachade filen. Denna lösning tilltalande eftersom det belånade mycket mogen, skalbar och kostnadseffektiv Google Drive. Men visade det problematiskt med Google Drive snabbt applicera en guvernör i relativt små mängder av last. Det visade sig Google Drive var inte en bra passform för denna typ av tjänster. Om alla förfrågningar på Drive kom från webbtjänsten var strypning tillämpats som begränsade tjänsten. Dessutom var det svårt att leverera Google Drive adresser till kunder på ett sätt som på ett tillförlitligt sätt inte skulle resultera i autentiseringsbegäranden. Google Storage slutligen användas i stället för Google Drive.

Sammanfattning – en fantastisk teknik stack

Elixir visade både en perfekt passform för detta projekt och ett verkligt nöje att arbeta i. Verktyg kring språket är mogen och ändamålsenlig är OTP-plattformen är den bästa lösningen för pålitlighet och underhåll samt begränsningav rent funktionellt språk visat sig vara mer av en fördel än en begränsning. Mindre verkligen kan vara mer med programmeringsspråk design. Google Cloud Platform gör driftsättning infrastruktur, övervakning och underhåll så mycket lättare än att hantera fysisk hårdvara. GCP verktygsuppsättning har mognat och anläggningarna är omfattande. Vi rekommenderar fullt Phoenix / Elixir / GCP teknik stacken för att utveckla och distribuera verksamhetskritiska, komplexa webbtjänster.

Song Rytm Tracks

Song Rytm Tracks är en ny typ av bakgrundsspår består helt av rytmisk uppbackning (ingen melodi eller harmoni) arrangerad att den musikaliska formen av låten – det är ”songform”. Dessa spår är kompletta föreställningar som man får från en professionell trummis. De har en inräkning i inledningen avsnittet körer och karakteristiska ändelser, inramat av fyllningar visar var sektioner början och slutet. Även musikaliska broar och mellersta körer har högre intensitet i förekommande fall till stilen. Saker hålls enkelt genom att göra sig av med den traditionella arrangör gränssnitt. Man kan välja ett spår på under 30 sekunder – under 15 sekunder när man får kläm på det.

App Player har tempo inställning och en möjlighet att sekvensera spåren för din spelning eller jam session. Det är för musiker på alla nivåer. Nya musiker använder App att ge ett komplement till låtar. De får en rytm som är sympatisk, så att de lär sig att hålla tiden, komma in i spåret och internalisera låtens musikaliska struktur – allt detta medan du njuter av engagerande och inspirerande rytmer. Gigging musiker katalog sitt stöd till låtlistor och använda den för att styra prestanda. Med rytmisk uppbackning kvalitet, med en setlist anläggning och musiker spelare,  alla i en App är så bekvämt man befinner sig med hjälp av denna rytmiska stöd mer och mer.

Song Rytm Tracks är verkligen hög kvalitet rytmisk uppbackning som är bekvämt att välja och spela. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor. Inte avskräckas av erfarenheter med andra mobila trummande Apps. Song Rytm Tracks är något annat.

Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album, denna Song Rhythm Tracks ger en lösning.

Kolla in prover av ljudet på Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar från Alive Drumming som ger ytterligare inblick i tankarna bakom produkten,

” Hur man öva, sedan hur man fastnar”

” När ska arbeta på din rytm? ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App på Apple App Store

Försök Alive Drumming s sampler apps tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är desamma Song Rhythm Tracks app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Publiceras också på Medium.

Vi canvassed några synpunkter från sociala medier. Det är alltid intressant att se hur andra ser Song Rhythm spår. Se vad du tycker.

No.1 för musiker användbarhet

      Ethan – Kyoto, Japan. Sax spelare. Spelar pop, rock, blues, jazz, bop, ballader, allt verkligen

Maverick och en sann innovatör för den praktiska musiker

          Sandra – Perth, Australien. Spelar gitarr. Tycker folkmusik.

En unik arrangör ger en hel del rytmisk stöd för ringa kostnad

      Hilly – Tokyo nu. Spelar gitarr och piano och sjunger. Tycker latin och klassisk rock och pop

Professionell kvalitet resultat, en enkel metod med portabel bekvämlighet

      Ron – LA, USA. Spelar gitarr, munspel, piano och trummor. Tycker country, rock, jazz och blues

En diskret undrar är en ulv i fårakläder med yttersta användbarhet

      Wendy – Florens, Italien. Spelar gitarr och klarinett. Tycker klassisk musik och klassisk populärt, folk, latin, jazz och blues, särskilt på klarinett!

En musiker arrangör som talar ditt språk

      Ele’ – Melbourne, Australien. Spelar piano. Liksom jazz, blues och latin. 

Song Rytm Tracks

Song Rytm Tracks är en ny typ av bakgrundsspår består helt av rytmisk uppbackning (ingen melodi eller harmoni) arrangerad att den musikaliska formen av låten – det är ”songform”. Dessa spår är kompletta föreställningar som man får från en professionell trummis. De har en inräkning i inledningen avsnittet körer och karakteristiska ändelser, inramat av fyllningar visar var sektioner början och slutet. Även musikaliska broar och mellersta körer har högre intensitet i förekommande fall till stilen. Saker hålls enkelt genom att göra sig av med den traditionella arrangör gränssnitt. Man kan välja ett spår på under 30 sekunder – under 15 sekunder när man får kläm på det.

App Player har tempo inställning och en möjlighet att sekvensera spåren för din spelning eller jam session. Det är för musiker på alla nivåer. Nya musiker använder App att ge ett komplement till låtar. De får en rytm som är sympatisk, så att de lär sig att hålla tiden, komma in i spåret och internalisera låtens musikaliska struktur – allt detta medan du njuter av engagerande och inspirerande rytmer. Gigging musiker katalog sitt stöd till låtlistor och använda den för att styra prestanda. Med rytmisk uppbackning kvalitet, med en setlist anläggning och musiker spelare,  alla i en App är så bekvämt man befinner sig med hjälp av denna rytmiska stöd mer och mer.

Song Rytm Tracks är verkligen hög kvalitet rytmisk uppbackning som är bekvämt att välja och spela. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor. Inte avskräckas av erfarenheter med andra mobila trummande Apps. Song Rytm Tracks är något annat.

Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album, denna Song Rhythm Tracks ger en lösning.

Kolla in prover av ljudet på Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar från Alive Drumming som ger ytterligare inblick i tankarna bakom produkten,

” Hur man öva, sedan hur man fastnar”

” När ska arbeta på din rytm? ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App på Apple App Store

Försök Alive Drumming s sampler apps tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är desamma Song Rhythm Tracks app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Publiceras också på Medium.

Här är min syn på hur man ska träna och fastnar.

Detta är en så viktig del av resan att bli musiker. Jag skrev ner det till förmån för en musiker bara sätta på sin resa, vill veta vad de viktigaste sakerna var som skulle avgöra deras framgång. Jag vet att jag verkligen inte gå till väga på rätt sätt under många år. Jag hade inte haft någon musikutbildning som ett barn, men som vuxen när man lär sig musik för första gången, hade fördelen av en privat lärare men aldrig riktigt upp denna viktiga fråga.

Learning melodier i privat praktik

Om du lär dig ett nytt, kanske utmanande, melodi för första gången, i privat praktik, då säker, interäkna ut mätaren och använd en metronom / click-track selektivt och omdömesgillt att kontrollera din timing, men så snart du har bekräftat att du har fått det, asap sluta alltidanvänder metronomen eller klicka spår på den låten och inte använda den igen för att musikstycke, eftersom det var en gång att få dig att bli bättre rytm kommer nu begränsa din rytmkänslan och hålla dig tillbaka.

När Jamming eller gigging med andra musiker

”Låt Melody av din guide”.

När störning eller gigging, räknas inte i huvudet. Vid det här laget bör du ha internaliserat sång av privat praktik och vara redo att kommunicera det med andra och räkna kommer förringa lyssna.

Om du har melodin i ditt sinne när de utför och improvisera det kommer att hjälpa dig att hålla plats utan att behöva räkna. Även där det finns en paus i melodin, komplettera med en egen melodi för att hjälpa till med detta. Till exempel, om melodin har två bar vila sedan fylla den vila med din egen ‘fylla melodi’ kommer att stödja använda melodin att hålla platsen i samklang. Att hålla melodin i huvudet kommer att vara minst distraktion medan du lyssnar på de andra spelarna inte din känsla för rytm och timing är så bra och du är så tätt med de andra bandmedlemmarna som du behöver inte ens det. Om du kämpar för att behålla din plats sedan ett starkt grepp på melodin kan vara det bästa för att hjälpa denna.

När du tränar ensam eller med andra

Vad göra när du spelar melodin över regelbundet för att internalisera det innan du spelar den med andra, eller även om du aldrig får spela med andra?

Professionell musiker backing tracks

För det första är det viktigt att få en känsla för formenav musiken, och för det andra skulle det vara bra också att alltid träna och spela, i rytmiska stil av pjäsen. Överväga en orealistisk, optimal situation var en riktig människa band av erfarna musiker som känner pjäsen väl redan finns i din praktik studio redo att jamma med till. De kommer också att behöva ta emot dig genom att stoppa och starta på ditt kommando. Detta begrepp har bäst hanteras av professionella musiker backing trackslevereras av leverantörer som ‘Aebersold’. De är ett bra alternativ, men inte alltid en praktisk. Om du har köpt en av dessa, och det inkluderar din melodi i nyckeln och stil och liknande tempo du kommer att spela det med ditt band, då stora, inkluderar spela tillsammans med det som en del av denna praxis. Det kan vara riktigt roligt och gör att man kan öva improvisation med fonetiska kontroller av harmoni och bilda dig annars inte skulle ha. Det är om du improviserar över formen och släppa en bar eller glömmer ett ackord förändring du ska höra det och kunna rätta till det.

Spela med de stora!

Ett annat bra alternativ är att spela tillsammans med konstnärens framföranden av låten. Säg att du lär Autumn Leaves och du har inspelningar av det av olika artister i skivsamling, sedan lägga på dessa inspelningar och spela tillsammans, ‘medföljande’ med ackord eller en baslinje, beroende på instrument. Du interagerar med toppmusiker som utan tvekan spelar pjäsen väl – ingenting du internalisera det kommer att bli så livlöst och skadligt som ett klick-track. Jag tror på den här tiden när du spelar och internalisera en melodi, är det viktigt att praktisera det i så många ‘övningsformat’ som möjligt. De tidigare nämnda och även spelar ensam melodin av sig själv, och sedan melodi och baslinjen, sedan spela baslinjen och sjunga melodin och sedan spela ackord och sjunga melodin och sedan spela ackord och spela melodin tillsammans. Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Många stora lärare ger detta råd och det verkligen fungerar.

Att komma in i spåret!

Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord, men inte representerar musikalisk formav pjäsen, där avsnitten börjar och slutar, där energin förändringar som prestanda flyttar till en bro (eller ”mitten-8”) avsnitt och till / från mellan körer, vilka i allmänhet är platsen för improvisationer, och även om fyra-bar fraser uppträder etc. Om denna rytmiska underlag är också levande och mänskliga och svara på musikalisk form låtensnarare än metronom och repetitiva i sin leverans, och är i den rytmiska stil du kommer att spela pjäsen, du inte bara har en bra grund för att lära sig pjäs, men också en enormt trevlig en också.

Klicka-spår anser skadliga

I huvudsak är det samma argument som gick för att spela tillsammans för att klicka spår. Ett klick spår kan utsätta många fel som du kan ha med mätaren och placeringen av ackorden, din baslinjen eller melodi, men det kommer även att installera en dödande av de andra rytmiska aspekter som bör händer och allt det kommer inte att beskriva i form av sången. Negativ av click-track Jag tror faktiskt uppväger positiva. Jag föreslår aldrig att använda ett klick spår i detta skede; hellre använda en Song Rhythm spårsom har en stor känsla för rytm från audio av verkliga trummisar spelar riktiga trummor i den stil du kommer att spela det och kommer att beskriva låten form av låten du lär. Detta är en bra idé, även om du utför i en trummis mindre ensemble. Man kan alltid dessutom öva stycke utan rytmisk uppbackning för att säkerställa en kan upprätthålla sin egen känsla för rytm och timing utan uppbackning spår, men det är bra att få en start från stora rytmisk uppbackning först. Så, hur man får bra klingande mänskliga backing tracks i musikalisk form av din låt? Det finns nu ” Song Rytm Tracks”från Alive Drumming ger just detta.

Song Rytm Tracks

Song Rytm Tracks är en ny typ av bakgrundsspår består helt av rytmisk uppbackning (ingen melodi eller harmoni) arrangerad att den musikaliska formen av låten – det är ”songform”. Dessa spår är kompletta föreställningar som man får från en professionell trummis. De har en inräkning i inledningen avsnittet körer och karakteristiska ändelser, inramat av fyllningar visar var sektioner början och slutet. Även musikaliska broar och mellersta körer har högre intensitet i förekommande fall till stilen. Allt detta utan en typisk arrangör gränssnitt och därmed hålla det enkelt. Man kan välja ett spår på under 30 sekunder – under 15 sekunder när man får kläm på det.

App Player har tempo inställning och en möjlighet att sekvensera spåren för din spelning eller jam session. Det är för musiker på alla nivåer. Nya musiker använder App att ge ett komplement till låtar. De får en rytm som är sympatisk, så att de lär sig att hålla tiden, komma in i spåret och internalisera låtens musikaliska struktur – allt detta medan du njuter av engagerande och inspirerande rytmer. Gigging musiker katalog sitt stöd till låtlistor och använda den för att styra prestanda. Med rytmisk uppbackning kvalitet, med en setlist anläggning och musiker spelare,  alla i en App är så bekvämt man befinner sig med hjälp av denna rytmiska stöd mer och mer.

Song Rytm Tracks är verkligen hög kvalitet rytmisk uppbackning som är bekvämt att välja och spela. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor.

Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album, denna  Song Rhythm Tracks ger en lösning.

Kolla in prover av ljudet på  Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar från Alive Drumming som ger ytterligare inblick i tankarna bakom produkten –

” När ska arbeta på din rytm? ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App på  Apple App Store

Försök Alive Drumming s sampler apps tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är desamma  Song Rhythm Tracks app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Publiceras också på Medium.

När lära sig ett nytt musikstycke, när ska en musiker arbete på att få rätt rytm och känsla av pjäsen?

Vi har länge trott att det måste vara det allra första att få rätt och det finns föga meningsfullt att spela noter alls om de inte är i önskad takt (känsla och spår). Tempo är dock en helt annan ämne – det finns en hel del som talar för precision och även spela låtar på markant olika tempo att internalisera pjäsen bättre.

Timing är grunden för all musik:  ”När ett meddelande träffas vid fel tidpunkt, det är fel not”.

Att få spela i rätt rytm så snart som möjligt är därför vi alltid har sökt upp strukturerad och inspirerande rytmisk uppbackning. Detta leder i slutändan till ” Song Rytm Tracks ” .

Rytm och timing

Övning ger Permanent

En av de mest upprepade termer som används till och med är musiker som ”övning ger färdighet”.   Jag har hört detta ändras för att ” övning ger permanent ”. det vill säga om vi upprepa en sak om och om då vi internalisera det och det blir en anläggning vi har ”utan att medvetet tänka på det”. Det är därför vi kan göra komplexa koordinerade rörelser utan mycket medveten tanke som kör bilar och även med hjälp av en kniv och gaffel. Om du aldrig har gjort dessa saker i ditt liv innan de kan vara mycket utmanande för allra första gången, men när utförs dagligen man inte ens känner igen dem som en utmaning längre. Det är som om en helt annan del av ditt sinne tilldelas uppgiften. Så, vad är viktigt är att vi ärmycket selektiv om hur du använder denna upprepning teknik och se till att det påverkar inte motarbeta oss eftersom om det vi tränar är inte bra då det kommer att få intern lika lätt …. Så praktiken kan göra perfekt; Det kommer så småningom att göra permanent, men det permanent kan besegra dig samt hjälpa dig.

Utveckla din egen känsla för timing

En viktig aspekt av musik är rytm och timing – det är vad som kan göra musik levande, och det är vad som kan döda det också. Det är viktigt att vi utvecklar bra rytm och timing.

A Tryck!

Om du ännu inte har utvecklat känslan av att regelbunden puls som finns i de flesta moderna musik – pop, folk, country, jazz – spela tillsammans till något med en puls är en stor fördel eftersom varhelst din puls saknas kommer det att vara klart visas och du kommer automatiskt justera för att följa pulsen och hålla timing. Stort: Det är en verklig vinst. Min rekommendation är att vara mycket selektiv om användningen av Metronomer och klick spår:   Det finns mer att rytm än en puls!

Men inte bara någon puls!

Missbruk av Metronomer och klicka spår anses skadligt

Alltid med hjälp av en klick spår när du tränar och när du spelar tillsammans i en grupp kommer sannolikt att arbeta mot att utveckla en egen mänsklig interaktion på pulsen och förringa de rytmiska nyanser som hamna slagen ut av den krävande, ack så vanliga, ‘klick’. På ett liknande sätt också räkna när du fastnar med andra kommer att bli ett problem: Räkna pulserna inom mätaren, såsom 1-and-a, 2-and-a, är en absolut ovärderlig hjälp när man lär sig ett nytt, kanske rytmiskt utmanande melodi: jag har hört sägas att om du inte kanräkna en melodi eller rytmisk idé ut, behöver du inte riktigt vet det: Det är bra att räkna ut att säkerställa att vi verkligen vet det, men när du har internaliserat att melodi, är det dags att sluta räkna den och känna rytmen och kommunicera med de andra du spelar med utan att blockera dem genom att räkna i huvudet.

Det underbara folk spelar musik tillsammans är mänsklig interaktion som du miste om om du kommunicerar med en klick-track i stället för andra människor du spelar med, eller räkna ut varje bar i huvudet i stället för att lyssna på den andra musiker. Jag är inte den enda som ser det så här: Jag har hört den brittiska musikern Jamie Cullum säger att han undviker användningen av klickspår när störning och inspelning eftersom det tar bort den mänskliga ebb och flödet av musik när de används . Jag skulle hata oss att ha missat om den underbara ebb och flod av hans leka!

Ange Song Rytm Tracks

Vad varje musiker behöver är att alltid ha till hands en välljudande spår som passar låten är riktigt musikalisk och spelas till formen av låten. Detta är konceptet bakom Song Rhythm spår . Dessa spår utvecklas från noggranna inspelningar av lång formen ljud (8-barer eller mer åt gången) exceptionellt begåvade trummisar. De är ordnade runt form av din låt så att låtens formen alltid kommuniceras till musiker. Vad mer designengör det möjligt att arrangera nya spår i så lite som 15 till 30 sekunder och har alltid dina spår redo, bara några pressar bort. Det visar sig att det finns aldrig en anledning att inte ha dessa låtar till hands.

Nu kan du alltid träna i spåret!

 

Försök Song Rytm Tracks

Song Rhythm Tracks  är den nya rasen av rytmisk uppbackning av hög kvalitet som är bekvämt att välja och spela. Ge dem ett försök. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor. Inte avskräckas av erfarenheter med andra mobila trummande Apps. Song Rytm Tracks  är något annat. Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album,  Song Rhythm Tracks  ger lösningen.

Försök Alive Drumming s sampler app s tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att fortsätta att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är samma fulla  Song Rhythm Tracks  app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Kolla in prover  av ljudet på  Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar  från Alive Drumming att få en inblick i tankarna bakom produkten,

” Hur man öva, sedan hur man fastnar ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App  på  Apple App Store

Dessa Song Rytm Tracks inte låter helt bra, inte de?

Detta är en av de vanligaste sakerna som jag hör. Den stora ljudkvalitet ofta kommer som överraskning, kanske på grund av den utbredda förtrogenhet alla har med ‘ Midi Drum Machines ‘, som inte uppfyller på samma sätt som Song Rhythm Tracks .  Midi trummaskiner och Song rytmspår är två mycket olika produkter; Vi sammanfattar sina skillnader i jämförelsen nedan.

Den Song Rhythm Tracks Way

Här är de tre främsta anledningarna till varför vi tror att dessa spår är så stora att fastna till att gig till och skära skivor till.

En – Stora inspelningar av Great Drummers – Song Rytm Spår ordnas från noggranna studioinspelningar av utmärkta trummisar.

De är  inte  tillverkade av midi-filer passar ihop ”prov” från enkla trum hits att bilda en mekanisk stil utan snarare  flera längre bildar fulla inspelningar  av topp studio trummisar, som varar från upp till 8 bar vid en tid då du hör subtila trumma rullar, variationer i ride cymbal kranar, komplexa fyllningar och mer. Den rytmiska stilen kommer från begåvade trummisar som mycket upplevs i  viss stil vara det Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, tango, rock, country, jazz, pop, Celtic, Lovord & Dyrkan, Blues och mycket mer!

Två – Det är naturligt variation främjas över upprepningarna .

Det vill säga ett antal inspelningar av alla aspekter av spel, fyllningar, post-fyllningar, skott och mer tas och selektivt utvalda medan sekvensering och teknik den slutliga ljud. Detta ger den naturliga variation man får med trummisar. Det hjälper till att förhindra trummor blir monotona och repetitiva.

Tre – Arrangemanget är alltid stava ut delar av låtens formen.

Detta kan ha ett större bidrag än vad man kan föreställa sig. Det är vad verkliga trummisar gör , men trummande programvara sällan gör. Den trummande indikerar

1. När du återvänder till ‘överst i formuläret’ igen
2. När dina sektioner slutar och börjar igen
3. När du spelar en bryggsektion
4. Oavsett om du spelar en mellan refräng eller alternativt den första eller sista refrängen. Detta hjälper inte bara dig att hålla plats medan du spelar, men det gör hela upplevelsen så mycket trevligare att lyssna på eller spela tillsammans med, liksom.

Allt detta tar en hel del noggranna förberedelser, curation, stor lagring och sofistikerade algoritmer. Vi anser att detta inte kan uppnås på mobila enheter själva vilket är anledningen till vår lösning innebär molntjänster arbetar med mobilappen.

Jämförelse – Midi trummaskiner och Song Rytm Tracks

Audio Generation

Midi Drum Machines -  Audio genereras från maskinens spela “tillsammans individuell trumma ‘träffar’ i varierande intensitet . Maskinen effektivt tar platsen för trummor och i viss mån, trummisen.

Song Rhythm Band  -  Audio genereras från flera långa inspelningar av begåvade konstnärer . Dessa inspelningar kan vara så mycket som 8-barer lång med upprepningar med användning av alternativa inspelningar för att ge variation.

Källan till Rhythm

Midi trummaskiner -  Varje rytm kommer från en algoritm specificerar vilka trummor drabbas när i baren. Varje rytm kan parametriseras av tempo, linjärt ökande och minskande med lätthet. Även så, låter den mekaniska sounding rytm mindre och naturligt som tempot varierar vidare från normen för rytmen.

Song Rhythm Band  -  Varje rytm kommer från lång form konstnärs inspelningar . Var och en av dessa registreras vid flera tempon där trummisen ändrar naturligtvis stilen på trumma för att passa tempot varierande intensitet och placeringen av träffar inom fältet för att passa tempot och stilen. Effektivt,är varje tempo inspelning en unik rytm , även stilistiskt relaterade till de på de andra tempo.

ljudformat

Midi trummaskiner -  Den  Maskinen  genererar trummande ljud i  realtid . Många  maskiner  möjliggör ett ljudspår som ska genereras, men sällan ger de goda setlist anläggningar för dessa ljudfiler, eftersom det inte är deras fokus.

Song Rhythm Band  -  Alive Drumming levererar högkvalitativa MP3 ljudfiler som katalogiseras och hanteras inifrån mobilappar med bra setlist faciliteter och ger en god musiker spelare .

minnes~~POS=TRUNC

Midi trummaskiner -  Endast en liten mängd datorminne krävs för att hålla ljudet av trum träffar som ofta effektivt komprimeras. Apps har i allmänhet en liten minnesanvändning samt.

Song Rhythm Band  -  Källljudinspelningar är stora som kräver mycket lagringsutrymme. Det finns också en många av dem. Alive Drumming lagrar dessa inom Cloud Servers där sofistikerade program genererar  Song rytmspår och levererar dem till mobilappar.

rytmisk Styles

Midi Trum Maskiner -  Dessa är att föredra av de som bekräftar de mekaniska, höggradigt regelbundna klingande trummor. Detta ljud har gett upphov till nya genrer av musik.

Song Rhythm Band  -  Song Rytm Tracks föredras av de som gillar ljudet av verkliga trumslagare, trummande på trummor och artisteri genom dessa musiker med autentiska slagverk och trummor instrument.

Vad användarna söker

Midi trummaskiner -  Användare av  Midi Drum Machines  bekräftar ofta den visuella skönheten i maskinen själva och ‘trummande’ anläggningar som de har. Maskinerna blir en ‘ ny typ av trumma för att spela ‘, och de älskar sina maskiner så mycket som någon instrumentalister.

Song Rhythm Band  -  Användare av  Song Rytm Tracks  inte intresserad av att spela Midi trummaskiner, eller troligen riktiga trummor heller. De vill dra nytta av stora klingande rytmiska backing tracks som passar låtarna de spelar och med ett minimum av ansträngning. De skulle i allmänhet föredrar en diskret enhet som fungerar på ett tillförlitligt sätt, effektivt och med stor ergonomi, särskilt under prestanda. De vill de bästa kvalitet, prestanda-ready backing tracks .

användningsfall

Midi trummaskiner -  Användare av  Midi Drum Machines  ofta använda den som en ‘ avancerad metronom ‘ och ofta improvisera tillsammans till en 4-bar oändlig loop. 4-bar och ibland 8-bar fraser visas ofta visuellt inom Maskin med faciliteter för att spela och sling alternativa fraser.

Låten Rhythm Tracks  -  Dessa är uppbackning musik för utövande och prestanda  fullt anordnade, kompletta  Sånger  (vokala eller instrumentala). De låter delvis så bra eftersom du höra  formen  av låten i rytmisk uppbackning, precis som du gör med riktiga trummisar . Detta är inte bara en längre form än en 4-bar slinga, men det har mer struktur också, med arrangemang inklusive introduktionssektioner, mellan körer, broar och mer. Arrangemanget är alltid synlig – särskilt under spela där du kanske behöver en påminnelse.

Tillgänglighet och format

Midi trummaskiner -  Det finns många Midi trummaskiner finns på mobila och stationära plattformar och dedicerade fysiska maskiner med olika anläggningar, ofta specialiserat sig på särskilda rytmiska stilar.

Song Rhythm Band  -  Där är en  Song Rhythm Tracks service  som ger alla de olika rytmer och arrangemang smarts. Det finns cirka 4000 att välja mellan när alternativa tempo och instrumentering beaktas. För närvarande program finns på Apple iOS-plattformen med Android och webbplattformar levereras inom kort. Alla iOS-appar har exakt samma möjligheter och kan få tillgång till hela Alive Drumming katalog.

Kolla in artikeln ovan ” Att handskas med Song Forms: Tips för Drummers ” från Learn Jazz Standards hemsida. Det är bra råd för trummisar om hur man förstärka sång formen medan trumma.

Någonsin undrat varför ” Song  Rytm Tracks ” , och inte bara ” Rhythm Tracks ”?

Det beror på att trumma alltid ska vara beskriver form av låten du spelar. Det är fundamentalt roll trummisen eller rytmen spår om du spelar utan en trummis. I artikeln ovan, som handledning trummisar, förklarar detta mycket väl.

spelar alltid i ”song formen”

Du bör inte använda en rytm spår som inte beskriva form av låten, för om du gör det, som sedan motverkar form av låten och därför motverkar den låt du försöker spela. Detta kan vara subtila, särskilt om du inte har ansett det tidigare. Nya musiker ofta inte och felaktigt har tror att någon metronomic ljud eller spår kommer att göra. De missar fruktansvärt och inte ha songform beskrivs faktiskt hämma dina framsteg.

Alltid njuta bra låt ackompanjemang, lätt

När du har ett öra för formuläret som beskrivs av trummande du kommer att finna det svårt att spela tillsammans med någon trumma som inte beskriver formen på rätt sätt. Om du gör det är det som om du spelar en melodi och rytm spåret spelas en annan melodi. När du spelar med en korrekt anpassad rytm spår, det är en fantastisk upplevelse. Du och trummisen är ”i synk”, och var du befinner dig i form håller blir förstärkt. Detta gäller särskilt när man improviserar. Du vill att varje hjälp du kan få för att hålla dig i form; du inte vill ha en trummis, eller en rytm spår, skickar falska meddelanden. Alltid, alltid, öva med Song Rhythm Tracks . Nu när de är så bekvämt, super-enkelt att installera, låter helt bra och lätt att hantera, det finns ingen anledning att inte längre.

“4 choruses of 32 bars of standard AABA form (8|8/8|8) 
with no intro’ and a 4-Bar ending”, 

“32-bar AABA”, 

“32 bars of standard AABA form (8|8/8|8)”.  

“8|8/8|8”, 

“32 bars of standard AABA form (8|8/8|8)”.  

“8|4/8|6”, 

Publiceras också på Medium .

Old Country Music Sampler är den nya Song Rhythm Tracks sampler App från Alive Drumming ger samma stora rytmspår arrangör med 20+ inkluderade prov arrangemang spår Old Country Music häftklamrar.

Old Country Music Sampler har samma möjligheter som standard Song Rhythm Tracks App men kommer förinstallerad med 20+ Country Music arrangemang och en tilldelning av 4 nedladdningar för egna arrangemang (fler finns tillgängliga via In-App Inköp). Vilken möjlighet att prova några arrangemang av dessa välkända standarder innan du använder App för dina egna arrangemang! Det är samma  Song Rhythm Tracks  App med alla de senaste faciliteterna.

Stoppa Press – gratis under en begränsad tid!

Alive Drumming har minskat denna App pris till ‘fria’ under en begränsad tid, varefter den återgår till full prissättning. Detta är ett utmärkt tillfälle att prova denna förebådade rytm spår arrangör utan kostnad. Prova Old Country Music standarder och ordna några fler spår för vad låtar du spelar för tillfället. Det finns ett stort urval av autentiska rytmer från begåvade konstnärer över många genrer utöver countrymusik.

spårar

” Regnar i min hjärta ” – 2 körer av 32-bar AABA formen (sedan 8 | 8/8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ och en 4-bar slutar , med användning av en Land ballad spår vid 85 bpm

” Allt jag behöver göra är dröm ” – 2 körer av 32-bar AABA formen (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en Land ballad spår på 85 bpm

” Cotton ” –  2 körer av 32-bar A1A2 formen (som 16 | 16 bar) med en 4-bar intro’ och inget slut , med hjälp av ett land hoppa rytm vid 140 bpm

” Blue Bayou ” –  2 körer av 32-bar A1A2 formen (som 16 | 16 bar) med en 4-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en ljus LA Pop Jazz rytm på 118 slag per minut

” Väcknings Little Susie ” – En enda kör av en användardefinierad formen ( 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 4/4 | 4 | 4/6 , följt av / 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 6 ) med ingen intro’ och inget slut, med hjälp av en Land 2-beat rytm vid 80 bpm

” Bye Kärlek ” – 2 körer av en användardefinierad formen ( 19 | 16 bar) med en 4-bar intro’ och en 20-bar slutar , med användning av en Nashville halv tid Land rytm vid 160 bpm

” Oh, Lonesome Me ” – 7 körer av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 6-bar intro’ och en 4-bar slutar , med användning av en avslappnad Land spår vid 100 bpm

” Leaving On A jet ” – 3 körer av 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 ) med en 4-bar intro’ och en 8-bar slutar, med användning av en Land ballad spår vid 65 bpm

” Jag kommer att vara ett land flickan igen ” – 8 körer av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ och en 8-bar slut, med hjälp av en Nashville halv gång Land rytm vid 160 bpm

” Fröken Mississippi och du ” –  4 körer av 32-bar A1A2 formen ( 16 | 16 bar ) med en 8-bar intro’ och en 8-bar slut, med hjälp av en avspänd Land vals rytm vid 85 bpm

” Kärlekmen ” – 2 körer av en användardefinierad formen ( 16 | 16 | 16 ) med en 4-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en Country Rock rytm vid 75 bpm

” Cripple Creek ” –  2 körer av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med ingen intro’ och inget slut , med hjälp av en Land Bluegrass rytm vid 100 bpm

” Y’all Come ” – 2 körer av 48-bar AAB form ( 16 | 16/16 staplar ) med ingen intro’ och inget slut, med hjälp av en Land Bluegrass rytm vid 140 bpm

” Någon annan på dig besvärad ” –  2 körer av en användardefinierad formen ( 16 | 16 | 2 barer ) med en 4-bar intro’ och inget slut , med hjälp av en Land akustisk swing rytm vid 120 bpm

” Du kan aldrig veta ” –  6 körer av en 16-barTune (med 4 x 4-bar fraser ) med ingen intro’ och en 4-bar slut, med hjälp av en mjuk-rock shuffle rytm på 135 bpm

” En dag i sänder ” – 2 körer av en användardefinierad formen ( 8 | 8 | 8 | 8 | 35 bar) med en 8-bar intro’ och en 12-bar slutar , med användning av en Land vals rytm vid 55 bpm

” Du har fortfarande en plats i mitt hjärta ” – en enda kör av en användardefinierad formen ( 16/16/16 bar ) med en 4-bar intro’ och en 4-bar slutar , med hjälp av en Land ballad rytm på 65 bpm

” Varför du Been Gone So Long ” –  8 körer av en 6-barTune (med 4 x 4-bar fraser ) med en 2-bar intro’ och en 4-bar slutar , med hjälp av en Texas Country Swing rytm på 145 bpm

” Hej Mary Lou ” –  6 körer av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ och en 8-bar slutar, med användning av en Land hoppa rytm vid 180 bpm

” A White Sport Coat ” –  2 choruse s från 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 bar) med en 4-bar intro’ och en 4-bar slutar , med användning av en Land svängande 8:e rytm vid 110 bpm

” Filt på Ground ” – 2 körer av 64-bar AABA ( 16 | 16/16 | 16 bar) med en 2-bar intro’ och en 8-bar slutar, med användning av en Land hoppa rytm vid 140 bpm

” Jambalaya ” – 2 körer av 48-bar ABA formen ( 16/16 | 16  bar) med en 4-bar intro’ och en 16-bar slutar , med användning av en Land hoppa rytm vid 140 bpm

” Är Du Uppriktig ” – En enda kör av en användardefinierad formen ( 16 | 18 bar) med en 2-bar intro’ och en 10-bar slutar, med användning av en Jazz ballad rytm vid 45 bpm

” Cripple Creek ” –  2 körer av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med ingen intro’ och inget slut , med hjälp av en Land Bluegrass rytm vid 120 bpm

” Hey bra Lookin ‘” –  2 körer av 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 bar) med ingen intro’ och inget slut , med hjälp av en Land Bluegrass rytm en t 120 bpm

För mer information om sången formen – se denna sida

För en lista över våra rytmer – se denna sida

audiosampel

Alive Drumming värd några exempel Song rytmspår och en användarvänlig bidragit mixar grupp på HearThisAt , ljudet webbhotell ger stor användare och sociala inrättningar. Vänligen bidra med dina egna mixar till Song Rhythm Tracks User Group på HearThisAt .

Hör här uppsättningen prov Old Country Music Song Rhythm Tracks på HearThisAt

Afro-Cuban Salsa Sampler är den nya Song Rhythm Tracks sampler App från Alive Drumming ger samma stora rytmspår arrangör med 20+ ingick prov arrangemang spåren av afro-kubanska salsa häftklamrar.

Afro-Cuban Salsa Sampler har samma möjligheter som standard Song Rhythm Tracks App men kommer förinstallerad med 20+ Afro-kubanska salsaarrangemang och tilldelning av 4 nedladdningar för egna arrangemang (med fler tillgängliga via In-App Inköp) . Vilken möjlighet att prova några arrangemang av dessa stora afrokubanska rytmer innan du använder App för dina egna arrangemang! Det är samma  Song Rhythm Tracks  App med alla de senaste faciliteterna.

Starta Special – Pris Reducerad till Minimal under en begränsad tid!

Alive Drumming har minskat denna App pris till en miniminivå under en begränsad tid, varefter den återgår till full prissättning. Detta är ett utmärkt tillfälle att prova denna förebådade rytm spår arrangör utan kostnad och få in skapa egna arrangemang av världens största Song Rytm Tracks, med hjälp av Alive Drumming är stort bibliotek med konstnärens autentiska tolkningar. Prova Afro-kubanska Salsa standarder och ordna några fler spår för vad låtar du spelar. Det finns ett stort urval av autentiska rytmer från begåvade konstnärer över många genrer utöver afro-kubansk salsa.

spårar

” La Gloria eres tu” – En enda kör av en användardefinierad formen (som 4 | 8 | 8 | 8 | 12 bar ) med ingen intro’ eller slutar sektioner och använda en Bolero rytm vid 105 bpm

” Samba För Carmen” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 16 | 16 | 8 bar) med en 8-bar intro’ och en 6-bar slutar , med användning av en Samba rytm med både trummor och slagverk vid 190 bpm

” Chucho” – 3 körer av 24-bar A1A2 formen (som 12 | 12 ) med en 2-bar intro’ och en 4-bar slutar, med användning av en Mambo Latin Jazz rytm vid 190 bpm

” El que Siembra su Maiz ” – En enda kör av en användardefinierad formen (som 20 | 20/8 | 13/8 | 13/8 | 13 bar) med ingen intro’ eller slutar sektioner , med användning av en Son Montuno 32 rytm vid 170 bpm

” El arroyo que murmura ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 12 | 12 | 6 bar) wit h ingen intro’ eller slutar sektioner , med användning av en folk afro-kubanska 6/8 rytm vid 114 bpm

” Cemento, Ladrillo y Arena ” – 4 körer av en användardefinierad formen (som 8 | 16/8 bar) med en 8-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en Son Montuno 32 rytm vid 170 bpm

” Lamento Esclavo ” – En enda kör av 32-bar A1A2 (som 16 | 16 ) med en 4-bar intro’ och en 2-bar slutar, med användning av en Tango rytm vid 120 bpm

” Mambo Inn ” – 3 körer av 32-bar AABA (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ och inget slut , med hjälp av en Mambo Latin Jazz rytm vid 190 bpm

” Maria Cristina ” – 3 körer av en användardefinierad formen (som 18 | 18/8/8 staplar) med en 2-bar intro’ och inget slut , med hjälp av en Son Medium rytm vid 140 bpm

” Lagrimas Negras ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 18 | 18/8/8 staplar) med en 2-bar intro och inget slut, med hjälp av en Son Medium rytm vid 140 bpm

” Pare Cochero ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 8 | 10 | 8 | 10/4/4 staplar) med ingen intro’ eller slutar sektioner, med användning av en Cha Cha Cha rytm på 120 slag per minut

” Yo no Quiero Piedra en me Camino ” – 6 körer av en 16-bar Tune (som 8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ och en 10-bar slutar , med användning av en Guaracha 32 rytm vid 180 bpm

” El Bodeguero ” – 3 körer av 32-bar A1A2 formen (som 16 | 16 bar) med en 4-bar intro’ och en 8-bar slutar , med användning av en kubanska Moçambique rytm vid 118 bpm

” El Jamaiquino ” – 3 körer av 24-bar AAB formen (som 8 | 8/8 bar) med en 8-bar intro’ och inget slut , med hjälp av en Guaracha 32 rytm vid 180 bpm

” El Guararey de Pastora ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 8 | 8/10/10 staplar) med ingen intro och en 8-bar slutar, med användning av en Songo rytm vid 210 bpm

” Calculadoro ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 20 | 8/8 staplar) med ingen intro’ eller slutar sektioner , med användning av en Cha Cha Cha Latin Jazz rytm vid 135 bpm

” La Enganadora ” – En enda kör av en användardefinierad formen (som 16 | 10 | 7 bar) med en 2-bar intro’ och inget slut , med användning av en New York Moçambique rytm vid 118 bpm

” Me recordaras ” – 2 körer av en 32-bar AABA form (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en 2-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en Songo rytm på 210 slag per minut

” Mujer ardiente ” – 5 körer av 32-bar A1A2 formen (som 16 | 16 bar) med en 16-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en mycket gles Gypsy latin rytm på 110 slag per minut

” Song för Maura ” – 5 körer av 32-bar A1A2 formen (som 16 | 16 bar) med en 8-bar intro’ och en 4-bar slutar, med användning av en Mambo rytm vid 150 bpm

” Guarina ” – 3 körer av 40-bar A1A2 formen (som 20 | 20 bar) med en 2-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en modern afro-kubanska 6/8 rytm vid 114 bpm

” Longina ” – 2 körer av en användardefinierad formen (som 4 | 13 | 20 bar) med en 4-bar intro’ och inget slut, med hjälp av en modern långsam Merengue rytm vid 112 bpm

För mer information om sången formen – se denna sida

För en lista över våra rytmer – se denna sida

audiosampel

Alive Drumming värd några exempel Song rytmspår och en användarvänlig bidragit mixar grupp på HearThisAt , ljudet webbhotell ger stor användare och sociala inrättningar. Vänligen bidra med dina egna mixar till Song Rhythm Tracks User Group på HearThisAt .

Hör här uppsättningen prov Afro-Cuban Salsa Song Rhythm Tracks på HearThisAt

Song Rhythm Tracks Version 2.0 har precis släppts.

huvudsakliga ändringarna

1. Förenklad grafisk design
2. Signifikant minskad prissättning, nu med 20 inkluderade nedladdningar
3. Förbättrad Sök Design
4. Infördes Inbyggd guider på alla språk som stöds
5. Alternativ läggas att spara spår utan att ladda ner
6. Instrumentering förhandsgranska läggas via nedladdade ljud utdrag
7. Inkom Set-listor navigation

Oförändrad ändrad~~POS=HEADCOMP

1. Ditt arrangemang, på ditt språk, avsedd för enheten.
2. Stora Alive Drumming ljudarrangemang