กลองยังมีชีวิตอยู่

เมื่อเรียนรู้ชิ้นใหม่ของเพลงเมื่อควรทำงานเป็นนักดนตรีที่ได้รับสิทธิที่จังหวะและความรู้สึกของชิ้น?

ผมมีความเชื่อยาวมันจะต้องมีสิ่งแรกที่จะได้รับสิทธิและมีน้อยบันทึกจุดที่ทุกคนเล่นจนกว่าพวกเขาจะอยู่ในจังหวะที่ต้องการและความรู้สึก Tempo แต่เป็นทั้งเรื่องอื่น ๆ – มีจำนวนมากจะกล่าวว่าสำหรับความแม่นยำและแม้แต่การเล่นเพลงในจังหวะที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดในการ internalize ชิ้นที่ดีกว่า

เวลาเป็นรากฐานของดนตรีที่ว่า“เมื่อทราบจะหลงในเวลาที่ผิดมันเป็นบันทึกที่ไม่ถูกต้อง” ได้รับเล่นในจังหวะที่เหมาะสมโดยเร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้คือเหตุผลที่ผมได้ขอออกเสมอมีโครงสร้างและสร้างแรงบันดาลใจการสนับสนุนจังหวะ ในท้ายที่สุดนี้นำไปสู่การ“ เพลงจังหวะเพลง “

หนึ่งในแง่ซ้ำมากที่สุดและโดยนักดนตรีก็คือ“การทำให้สมบูรณ์”   ผมเคยได้ยินนี้เปลี่ยนแปลงไป“ การทำให้ถาวร ” เช่นถ้าเราทำซ้ำสิ่งที่มากกว่าและเหนือแล้วเราไม่ internalize มันและมันจะกลายเป็นสิ่งอำนวยความสะดวกเรามี“โดยไม่ต้องมีสติคิดเกี่ยวกับมัน” นี่คือเหตุผลที่เราสามารถทำได้เคลื่อนไหวประสานงานที่ซับซ้อนโดยไม่คิดมีสติมากเช่นการขับรถรถยนต์และแม้กระทั่งการใช้มีดและส้อม ถ้าคุณไม่เคยทำสิ่งเหล่านี้ในชีวิตของคุณก่อนที่จะสามารถเป็นสิ่งที่ท้าทายมากสำหรับครั้งแรกแต่เมื่อดำเนินการทุกวันหนึ่งไม่ได้รู้จักพวกเขาเป็นความท้าทายอีกต่อไป มันเหมือนกับว่าเป็นส่วนหนึ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากใจของคุณจะได้รับมอบหมายงาน ดังนั้นสิ่งที่สำคัญคือว่าเราเป็นเลือกมากเกี่ยวกับการใช้เทคนิคการทำซ้ำนี้และให้แน่ใจว่าผลกระทบมันไม่ได้ทำงานกับเราเพราะถ้าสิ่งที่เรามีการฝึกไม่เป็นประโยชน์แล้วจะได้รับการ internalized เช่นเดียวกับที่ได้อย่างง่ายดาย … ดังนั้นการปฏิบัติที่สามารถทำให้สมบูรณ์ มันจะที่สุดทำให้ถาวร แต่คงทนที่สามารถเอาชนะคุณรวมทั้งช่วยให้คุณ

ลักษณะสำคัญของเพลงเป็นจังหวะและระยะเวลา – มันเป็นสิ่งที่สามารถทำเพลงมามีชีวิตอยู่และมันเป็นสิ่งที่สามารถฆ่ามันได้เป็นอย่างดี มันเป็นสิ่งสำคัญที่เราพัฒนาจังหวะที่ดีและระยะเวลา

หากคุณยังไม่ได้รับการพัฒนาความรู้สึกของชีพจรปกติที่เป็นปัจจุบันมากที่สุดในเพลงที่ทันสมัย ​​- ป๊อปพื้นบ้านประเทศแจ๊ส – เล่นไปพร้อมกับสิ่งที่มีชีพจรเป็นประโยชน์มากเพราะทุกที่ชีพจรของคุณจะขาดมันจะเป็นอย่างเห็นได้ชัด แสดงให้เห็นและคุณจะปรับให้เป็นไปตามการเต้นของชีพจรและให้เวลา ดี: นั่นคือการชนะที่แท้จริง คำแนะนำของฉันคือการที่จะเลือกมากเกี่ยวกับการใช้ metronomes และคลิกแทร็คนี้:

ในทางที่ผิดของ metronomes และคลิกแทร็คที่ถือว่าเป็นอันตราย

มักจะใช้การคลิกติดตามเมื่อคุณฝึกและเมื่อเล่นกันในกลุ่มที่มีแนวโน้มที่จะทำงานกับการพัฒนาปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ของคุณเองในการเต้นของชีพจรและบิดเบือนจากความแตกต่างจังหวะที่จบลงด้วยการถูกทำร้ายโดยเรียกร้องโอ้ดังปกติ ‘คลิก’ นอกจากนี้นับเมื่อคุณกำลังติดขัด กับคนอื่น ๆจะเป็นปัญหา: การนับพัภายในเมตรเช่น 1 และที่ 2 และเป็นผู้ช่วยที่ทรงคุณค่าอย่างยิ่งเมื่อการเรียนรู้ใหม่อาจจะเป็นจังหวะที่ท้าทายทำนอง: ผมเคยได้ยินก็กล่าวว่าถ้าคุณไม่สามารถนับทำนองหรือความคิดจังหวะออกคุณไม่ทราบจริงๆมัน: มันเป็นเรื่องใหญ่ที่จะนับมันออกมาเพื่อให้แน่ใจว่าเราจะรู้ว่าจริงๆมัน แต่เมื่อคุณได้ internalized ว่าทำนองเพลงก็ถึงเวลาที่จะหยุดนับมันและรู้สึกจังหวะและสื่อสารกับ คนอื่น ๆ ที่คุณกำลังเล่นกับโดยไม่ปิดกั้นพวกเขาออกโดยการนับในหัวของคุณ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเล่นดนตรีพื้นบ้านร่วมกันเป็นปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ที่คุณพลาดในถ้าคุณกำลังสื่อสารด้วยการคลิกติดตามแทนของมนุษย์คนอื่น ๆ ที่คุณกำลังเล่นกับหรือนับจากบาร์ในหัวของคุณทุกแทนการฟังที่อื่น ๆ นักดนตรี ฉันไม่ได้เป็นคนเดียวที่เห็นว่าวิธีนี้ผมเคยได้ยินนักดนตรีอังกฤษ Jamie Cullum บอกว่าเขาหลีกเลี่ยงการใช้คลิกแทร็คเมื่อติดขัดและการบันทึกเพราะมันจะไปลดลงของมนุษย์และการไหลของเพลงเมื่อพวกเขาจะใช้ .

วิธีการปฏิบัติและแยม?

ขั้นตอนที่หนึ่ง – จุดเริ่มต้นในช่วงต้นของการปฏิบัติส่วนตัว:

หากคุณกำลังเรียนรู้ใหม่ที่อาจจะมีความท้าทายทำนองเพลงเป็นครั้งแรกในการปฏิบัติส่วนตัวแล้วมั่นใจว่าไม่นับเมตรและใช้จังหวะ / คลิกติดตามการคัดเลือกและรอบคอบในการตรวจสอบเวลาของคุณ แต่ทันทีที่คุณ ‘ve ยืนยันคุณได้มันหยุดใช้จังหวะหรือคลิกติดตามโดยเร็วและไม่ได้ใช้มันอีกครั้งสำหรับชิ้นส่วนของเพลงที่เพราะสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยช่วยงานคุณจะได้รับที่ดีกว่าจังหวะในขณะนี้จะ จำกัด คุณและถือคุณกลับ

ขั้นตอนที่สาม – ติดขัดหรือ gigging กับนักดนตรีอื่น ๆ :

เราจะมาถึงสองขั้นตอนในภายหลัง!   เมื่อติดขัดหรือ gigging ไม่นับในหัวของคุณ ตอนนี้คุณควรจะได้ internalized เพลงโดยการปฏิบัติส่วนตัวและพร้อมที่จะสื่อสารกับผู้อื่นและการนับจะเบี่ยงเบนจากการฟัง “ปล่อยให้ Melody โดยคำแนะนำของคุณ” ถ้าคุณมีทำนองเพลงในใจของคุณในขณะที่การแสดงและทันควันว่ามันจะช่วยให้คุณให้สถานที่โดยไม่จำเป็นต้องนับใด ๆ นอกจากนี้ที่มีการหยุดการทำงานชั่วคราวในทำนองเสริมทำนองด้วยตัวคุณเองที่จะช่วยให้กับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นถ้าเพลงมีส่วนที่เหลือสองบาร์แล้วเติมส่วนที่เหลือที่มีของคุณเอง ‘เติมทำนองจะสนับสนุนการใช้ทำนองที่จะให้สถานที่ในการปรับแต่ง การรักษาทำนองในหัวของคุณจะเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวอย่างน้อยในขณะที่ฟังผู้เล่นอื่น ๆ เว้นแต่ความรู้สึกของจังหวะและเวลาเป็นสิ่งที่ดีมากและคุณให้แน่นด้วยสมาชิกวงอื่น ๆ ที่คุณไม่จำเป็นต้องแม้กระทั่งว่า

ขั้นที่สอง – การฝึกคนเดียวหรืออาจจะมีคนอื่น ๆ :

จะทำอย่างไรเมื่อคุณกำลังเล่นเพลงมากกว่าอย่างสม่ำเสมอเพื่อ internalize มันก่อนที่จะเล่นกับคนอื่น ๆ หรือแม้กระทั่งถ้าคุณไม่ได้รับที่จะเล่นกับคนอื่น ๆ ? ประการแรกก็จะดีที่จะได้รับความรู้สึกของรูปแบบของเพลงและยัง (ii) มันจะดีในการฝึกและเล่นในสไตล์จังหวะของชิ้น ผมคิดว่าเหมาะและไม่สมจริงที่เหมาะสมจะมีวงดนตรีของมนุษย์ที่แท้จริงของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ที่รู้ว่าชิ้นเดียวพร้อมในสตูดิโอการปฏิบัติของคุณจะติดขัดไปพร้อมกับ พวกเขายังจะต้องรองรับคุณโดยการหยุดและเริ่มต้นที่คำสั่งของคุณแนวคิดที่ได้รับการแก้ไขที่ดีที่สุดโดยนักดนตรีมืออาชีพสนับสนุนแทร็คที่จัดทำโดยผู้ขายเช่น ‘Aebersold’ พวกเขาเป็นตัวเลือกที่ดี แต่ไม่เคยปฏิบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง หากคุณเคยซื้อหนึ่งของเหล่านี้และจะมีการปรับแต่งของคุณ ในจังหวะที่สำคัญและมีสไตล์และที่คล้ายกันคุณจะเล่นกับวงดนตรีของคุณแล้วดีไม่รวมถึงการเล่นพร้อมที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัตินี้ มันอาจจะเป็นที่สนุกสนานจริงๆและช่วยให้หนึ่งในการฝึกการปรับตัวกับการตรวจสอบเกี่ยวกับหูในความสามัคคีและรูปแบบที่คุณจะไม่เป็นอย่างอื่นได้ นั่นคือถ้าคุณโพล่งมากกว่ารูปแบบและวางบาร์หรือลืมการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่คุณควรทราบว่าและสามารถที่จะแก้ไขให้ถูกต้อง อีกหนึ่งทางเลือกที่ดีคือการเล่นพร้อมศิลปินแทร็คของเพลง สมมติว่าคุณกำลังเรียนรู้ Autumn Leaves และคุณมีการบันทึกได้โดยศิลปินต่าง ๆ ในการเก็บบันทึกของคุณแล้วเล่นบันทึกเหล่านั้นและเล่นพร้อม ‘ที่มาพร้อมกับ’ กับคอร์ดของพื้นฐาน คุณกำลังมีปฏิสัมพันธ์กับนักดนตรีชั้นนำที่ได้รับไม่ต้องสงสัยเล่นชิ้นดี – ไม่มีอะไรที่คุณ internalize จะมีเป็นชีวิตชีวาและสร้างความเสียหายเป็นคลิกติดตาม ผมเชื่อว่าในเวลานี้เมื่อคุณกำลังเล่นและ internalising ปรับแต่งมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะปฏิบัติได้ในหลาย ๆ เป็น ‘รูปแบบการปฏิบัติ’ เป็นไปได้ – ที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้และยังเล่นคนเดียวทำนองด้วยตัวเองแล้วทำนองและ พื้นฐานแล้วเล่นพื้นฐานและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและเล่นเพลงด้วยกัน คุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็น ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะปฏิบัติได้ในหลาย ๆ เป็น ‘รูปแบบการปฏิบัติ’ เป็นไปได้ – ที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้และยังเล่นคนเดียวทำนองด้วยตัวเองแล้วทำนองและพื้นฐานแล้วเล่นพื้นฐานและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ด และร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและเล่นเพลงด้วยกัน คุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็น ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะปฏิบัติได้ในหลาย ๆ เป็น ‘รูปแบบการปฏิบัติ’ เป็นไปได้ – ที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้และยังเล่นคนเดียวทำนองด้วยตัวเองแล้วทำนองและพื้นฐานแล้วเล่นพื้นฐานและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ด และร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและเล่นเพลงด้วยกัน คุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็นดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่ คุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็น ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่ คุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็น ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่จะเป็นตัวแทนของรูปแบบของชิ้นที่ส่วนเริ่มต้นและสิ้นสุดที่การเปลี่ยนแปลงพลังงานเป็นย้ายประสิทธิภาพจาก ‘A’ ส่วนที่ ‘B’ (หรือสะพาน) ส่วนและลูกคู่กลางซึ่งโดยทั่วไปจะมีสถานที่สำหรับ improvisations และแม้กระทั่งที่วลีสี่บาร์เกิดขึ้น ฯลฯ หาก rhymic นี้กลับมาก็ยังเป็นเหมือนจริงและมนุษย์มากกว่า metronomic ในการส่งมอบและอยู่ในรูปแบบจังหวะคุณจะเล่นชิ้นที่คุณไม่เพียง แต่มีรากฐานที่ดีสำหรับการเรียนรู้ชิ้น แต่ยังเป็นที่สนุกสนานอย่างมหาศาลหนึ่งเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นอาร์กิวเมนต์เดียวกันที่ไปสำหรับการเล่นพร้อมที่จะคลิกแทร็ค: การคลิกติดตามอาจเปิดเผยความผิดพลาดมากมายที่คุณอาจจะมีกับเมตรและตำแหน่งของคุณคอร์ด, พื้นฐานหรือทำนองเพลงของคุณ แต่ก็ยังจะติดตั้งระงับของอื่น ๆ ด้านจังหวะที่ควรจะเกิดขึ้น ผมขอแนะนำให้ไม่เคยใช้คลิกติดตามในขั้นตอนนี้; แทนที่จะใช้การสนับสนุนด้วยความรู้สึกที่แท้จริงของจังหวะจากเสียงกลองจริงเล่นกลองจริงในรูปแบบที่คุณจะเล่นมันและรูปแบบของเพลงที่คุณกำลังเรียนรู้ ผมคิดว่านี่เป็นความคิดที่ดีแม้ว่าคุณจะดำเนินการในวงมือกลองน้อย หนึ่งสามารถเสมอนอกจากนี้การปฏิบัติชิ้นโดยไม่ต้องสำรองเพื่อให้แน่ใจว่าเราสามารถรักษาความรู้สึกของตัวเองหนึ่งจังหวะและระยะเวลาโดยไม่ต้องติดตามการสนับสนุน แต่มันเป็นเรื่องดีที่จะได้รับการเริ่มต้นจากการตีกลองที่ดีเป็นครั้งแรก ดังนั้นวิธีการที่จะได้รับเสียงสนับสนุนเพลงของมนุษย์ที่ดีในรูปแบบดนตรีของเพลงของคุณหรือไม่ ขณะนี้มี“ หนึ่งสามารถเสมอนอกจากนี้การปฏิบัติชิ้นโดยไม่ต้องสำรองเพื่อให้แน่ใจว่าเราสามารถรักษาความรู้สึกของตัวเองหนึ่งจังหวะและระยะเวลาโดยไม่ต้องติดตามการสนับสนุน แต่มันเป็นเรื่องดีที่จะได้รับการเริ่มต้นจากการตีกลองที่ดีเป็นครั้งแรก ดังนั้นวิธีการที่จะได้รับเสียงสนับสนุนเพลงของมนุษย์ที่ดีในรูปแบบดนตรีของเพลงของคุณหรือไม่ ขณะนี้มี“ หนึ่งสามารถเสมอนอกจากนี้การปฏิบัติชิ้นโดยไม่ต้องสำรองเพื่อให้แน่ใจว่าเราสามารถรักษาความรู้สึกของตัวเองหนึ่งจังหวะและระยะเวลาโดยไม่ต้องติดตามการสนับสนุน แต่มันเป็นเรื่องดีที่จะได้รับการเริ่มต้นจากการตีกลองที่ดีเป็นครั้งแรก ดังนั้นวิธีการที่จะได้รับเสียงสนับสนุนเพลงของมนุษย์ที่ดีในรูปแบบดนตรีของเพลงของคุณหรือไม่ ขณะนี้มี“เพลงจังหวะแทร็ค ” จากชีวิตกลองให้ตรงนั้น …