hands on bongos

Khi học một mảnh mới của âm nhạc, khi nên một tác phẩm nhạc sĩ vào việc đúng nhịp điệu và cảm nhận của mảnh?

Tôi từ lâu đã tin rằng nó phải là điều đầu tiên để có được quyền và có rất ít ghi chú điểm chơi ở tất cả, trừ khi họ đang ở trong nhịp điệu mong muốn và cảm nhận. Tempo, tuy nhiên, là toàn bộ đối tượng khác – có rất nhiều điều để nói cho chính xác và thậm chí chơi giai điệu ở nhịp rõ rệt khác nhau để nội hóa các mảnh tốt hơn.

Thời gian là nền tảng của âm nhạc: “Khi một lưu ý là tấn công đúng lúc, đó là lưu ý sai”. Bắt chơi trong nhịp điệu ngay càng sớm càng tốt là lý do tại sao tôi luôn tìm ra cấu trúc và cảm hứng ủng hộ nhịp nhàng. Điều này cuối cùng dẫn đến “ Sông Nhịp điệu Tracks “.

Một trong những điều kiện lặp đi lặp lại nhất và bởi nhạc sĩ là “thực hành làm cho hoàn hảo”.   Tôi đã nghe điều này thay đổi để “ thực hành làm vĩnh viễn ”. tức là nếu chúng ta lặp lại một điều hơn và hơn sau đó chúng tôi tiếp thu nó và nó sẽ trở thành một cơ sở chúng tôi có “mà không có ý thức suy nghĩ về nó”. Đây là lý do tại sao chúng ta có thể thực hiện các động phối hợp phức tạp mà không cần suy nghĩ nhiều có ý thức như lái xe ô tô và thậm chí sử dụng một con dao và nĩa. Nếu bạn chưa bao giờ làm những điều trong cuộc sống của bạn trước khi họ có thể rất khó khăn cho lần đầu tiên , nhưng một khi thực hiện một ngày thậm chí không nhận ra chúng như là một thách thức nữa. Đó là nếu một bộ phận hoàn toàn khác nhau của tâm trí của bạn được gán cho nhiệm vụ. Vì vậy, điều quan trọng là chúng tarất có chọn lọc về việc sử dụng kỹ thuật lặp lại này và chắc chắn rằng nó ảnh hưởng không có tác dụng chống lại chúng ta vì nếu những gì chúng ta đang thực hành không phải là mang lại lợi ích sau đó nó sẽ được internalized cũng giống như dễ dàng …. Vì vậy, thực tế có thể làm cho hoàn hảo; Nó sẽ dần dần làm cho vĩnh viễn, nhưng thường trực có thể đánh bại bạn cũng như giúp bạn.

Một khía cạnh quan trọng của âm nhạc là nhịp điệu và thời gian – đó là những gì có thể làm cho âm nhạc trở nên sống động, và đó là những gì có thể giết chết nó là tốt. Đó là điều cần thiết là chúng tôi phát triển nhịp điệu tốt và thời gian.

Nếu bạn chưa phát triển ý thức rằng xung thường xuyên có mặt trong hầu hết các nhạc hiện đại – pop, folk, country, jazz – chơi cùng với một cái gì đó với một xung là một lợi ích tuyệt vời bởi vì bất cứ nơi nào xung của bạn thiếu nó sẽ được rõ ràng hiển thị và bạn sẽ tự động điều chỉnh để làm theo các xung và giữ thời gian. Vĩ đại: Đó là một chiến thắng thực sự. Tôi đề nghị là phải rất chọn lọc về việc sử dụng máy nhịp và nhấp bài hát:

Lạm dụng của máy nhịp và nhấp chuột track coi là có hại

Luôn luôn sử dụng một nhấp chuột theo dõi khi bạn thực hành và cũng có khi chơi với nhau trong một nhóm có khả năng sẽ làm việc chống lại việc phát triển con người tương tác của riêng bạn trên xung và làm giảm đi các sắc thái nhịp nhàng mà cuối cùng bị đánh đập ra bởi các đòi hỏi, oh-so-thường xuyên , ‘nhấp chuột’. Ngoài ra, đếm khi bạn đang kẹt với những người khác sẽ là một vấn đề: Đếm xung trong mét, chẳng hạn như 1-and-a, 2-and-a, là một sự trợ giúp hoàn toàn vô giá khi học một mới, có lẽ nhịp nhàng thách thức giai điệu: tôi đã nghe nó nói rằng nếu bạn không thểđếm một giai điệu hay ý tưởng nhịp điệu ra, bạn không thực sự biết điều đó: Thật tuyệt vời để đếm nó ra để đảm bảo chúng ta thực sự biết điều đó, nhưng một khi bạn đã tiếp thu mà giai điệu, đó là thời gian để ngừng đếm nó và cảm nhận được nhịp điệu và giao tiếp với những người khác bạn đang chơi với mà không ngăn chặn chúng ra bằng cách đếm trong đầu của bạn. Điều tuyệt vời về chơi dân gian âm nhạc với nhau là sự tương tác của con người mà bạn bỏ lỡ nếu bạn đang liên lạc với một nhấp chuột theo dõi thay cho người khác mà bạn đang chơi với, hoặc tính ra mỗi thanh trong đầu của bạn thay vì lắng nghe người kia nhạc sĩ. Tôi không phải là người duy nhất nhìn thấy nó theo cách này: Tôi đã nghe các nhạc sĩ người Anh Jamie Cullum nói ông tránh được việc sử dụng các ca khúc nhấp chuột khi gây nhiễu và ghi âm bởi vì nó làm mất đi sự lên xuống của con người và dòng chảy của âm nhạc khi chúng được sử dụng .

Làm thế nào để thực hành và mứt?

Giai đoạn Một – Các Beginnings sớm Private Practice:

Nếu bạn đang học một mới, có lẽ thách thức, giai điệu cho lần đầu tiên, trong thực tế tư nhân, sau đó chắc chắn, DO đếm ra đồng hồ và sử dụng thiết bị đếm giờ / nhấp ca khúc chọn lọc và sáng suốt để kiểm tra thời gian của bạn, nhưng, càng sớm càng tốt ‘ve khẳng định bạn đã có nó, ngừng sử dụng các nhịp hoặc click theo dõi càng sớm càng tốt và không sử dụng nó một lần nữa cho rằng tác phẩm âm nhạc, bởi vì những gì đã từng giúp đỡ bạn để có được tốt hơn nhịp nhàng bây giờ sẽ hạn chế bạn và giữ bạn lại.

Giai đoạn ba – Jamming hoặc gigging với nhạc sĩ khác:

Chúng tôi sẽ đến giai đoạn hai sau!   Khi gây nhiễu hoặc gigging, không được tính trong đầu của bạn. Bởi bây giờ bạn nên đã tiếp thu bài hát bằng cách thực hành tin và sẵn sàng để giao tiếp với những người khác và đếm sẽ làm giảm đi nghe. “Hãy để Melody bởi hướng dẫn của bạn”. Nếu bạn có các giai điệu trong tâm trí của bạn trong khi thực hiện và ứng biến nó sẽ giúp bạn giữ vị trí mà không cần phải đếm. Ngoài ra, nơi có một tạm dừng trong giai điệu bổ sung giai điệu với riêng bạn để giúp với điều này. Ví dụ, nếu giai điệu có một phần còn lại hai thanh sau đó lấp đầy cái còn lại với riêng ‘điền giai điệu’ sẽ hỗ trợ bằng cách sử dụng giai điệu để giữ chỗ trong giai điệu của bạn. Giữ giai điệu trong đầu của bạn sẽ là phân tâm ít nhất trong khi nghe các cầu thủ khác, trừ khi cảm giác của bạn nhịp điệu và thời gian như vậy là tốt và bạn rất chặt chẽ với các thành viên ban nhạc khác mà bạn không cần thậm chí đó.

Giai đoạn hai – Thực hành một mình hay có lẽ với người khác:

Phải làm gì khi bạn đang chơi giai điệu trên thường xuyên để nội hóa nó trước khi bạn chơi nó với những người khác, hoặc thậm chí nếu bạn không bao giờ được chơi đùa với những người khác? Thứ nhất, nó sẽ là tốt để có được một cảm giác dưới hình thức âm nhạc, và cũng có thể, (ii) nó sẽ là tốt để thực hành, và chơi, theo phong cách nhịp nhàng của các mảnh. Tôi nghĩ rằng một lý tưởng, và không thực tế, tối ưu là nên có một ban nhạc con người thực sự của nhạc sĩ giàu kinh nghiệm biết mảnh cũng sẵn sàng trong studio thực hành của bạn để mứt cùng đến. Họ cũng cần phải phù hợp bạn bằng cách ngăn chặn và bắt đầu từ lệnh của bạn. Khái niệm đó đã được giải quyết tốt nhất bằng cách theo dõi sự ủng hộ nhạc sĩ chuyên nghiệp được cung cấp bởi các nhà cung cấp như ‘Aebersold’. Họ là một lựa chọn tuyệt vời, nhưng không phải luôn luôn là một thực tế. Nếu bạn đã mua một trong số này, và nó bao gồm điều chỉnh của bạn, trong tiến độ quan trọng và phong cách tương tự và bạn sẽ được chơi nó với ban nhạc của bạn, sau đó, tuyệt vời, đừng BAO GỒM NHỮNG SỰ chơi cùng với nó như một phần của thói quen này. Nó có thể được thực sự thú vị và cho phép một để thực hành ngẫu hứng với kiểm tra thính giác trên sự hài hòa và hình thức bạn sẽ không có. Đó là nếu bạn ứng biến qua các hình thức và thả một thanh hay quên một sự thay đổi hợp âm bạn nên nghe điều đó và có thể sửa chữa nó. Một lựa chọn tuyệt vời là để chơi cùng với các nghệ sĩ ca khúc của giai điệu. Giả sử bạn đang học Autumn Leaves và bạn có bản ghi âm của nó bằng các nghệ sĩ khác nhau trong bộ sưu tập kỷ lục của bạn, sau đó chơi những bản ghi âm và chơi cùng, ‘kèm’ với hợp âm của một đường cơ sở. Bạn đang tương tác với các nhạc sĩ hàng đầu người chắc chắn đang chơi mảnh tốt – không có gì bạn nội hóa sẽ có như vô hồn và gây tổn hại như một nhấp chuột theo dõi. Tôi tin rằng vào thời điểm này, khi bạn đang chơi và nội tại hóa một giai điệu, điều quan trọng là thực hành nó trong nhiều ‘định dạng thực hành’ càng tốt – những người đã đề cập trước và cũng có, chơi một mình giai điệu của bản thân, và sau đó là giai điệu và cơ sở, sau đó chơi đường cơ sở và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và chơi giai điệu với nhau. Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưng điều quan trọng là thực hành nó trong nhiều ‘định dạng thực hành’ càng tốt – những người đề cập trước đó và cũng có thể, chơi một mình giai điệu của bản thân, và sau đó là giai điệu và đường cơ sở, sau đó chơi đường cơ sở và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và chơi giai điệu với nhau. Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưng điều quan trọng là thực hành nó trong nhiều ‘định dạng thực hành’ càng tốt – những người đề cập trước đó và cũng có thể, chơi một mình giai điệu của bản thân, và sau đó là giai điệu và đường cơ sở, sau đó chơi đường cơ sở và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và chơi giai điệu với nhau. Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưng Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưng Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưngSẼ đại diện cho hình thức của mảnh, Nơi phần bắt đầu và kết thúc, nơi những thay đổi năng lượng như di chuyển hiệu suất từ ​​’A’ phần để phần ‘B’ (hoặc cầu) và hợp xướng giữa, thường là nơi dành cho ngẫu hứng, và kể cả trường hợp cụm từ bốn thanh xảy ra vv Nếu trở lại rhymic này cũng là thật và con người hơn là metronomic trong giao của nó và đang trong phong cách nhịp nhàng, bạn sẽ được chơi các mảnh bạn không chỉ có một nền tảng tuyệt vời cho việc học các mảnh mà còn là một cực kỳ thú vị là tốt. Về cơ bản, đó là lập luận tương tự mà đi chơi cùng bấm bài hát: Một ca khúc nhấp chuột có thể tiếp xúc với nhiều lỗi bạn có thể có với đồng hồ và vị trí của bạn trong những hợp âm, ban đầu hoặc giai điệu của bạn, nhưng nó cũng sẽ cài đặt một deadening của người kia khía cạnh nhịp điệu đó nên xảy ra. Tôi đề nghị không bao giờ sử dụng một ca khúc nhấp chuột ở giai đoạn này; thay vì sử dụng một ca khúc ủng hộ với một cảm giác thực sự của nhịp điệu từ âm thanh của trống thật chơi trống thực sự trong phong cách, bạn sẽ được chơi nó và mẫu của bài hát bạn đang học. Tôi nghĩ rằng đây là một ý tưởng tốt ngay cả khi bạn thực hiện trong một bộ quần áo đồng trống ít. Người ta có thể luôn luôn bổ sung thực hành các mảnh mà không cần sao để đảm bảo người ta có thể duy trì cảm giác của chính mình của nhịp điệu và thời gian mà không có nhạc đệm, nhưng rất tốt để có được một sự khởi đầu từ trống lớn đầu tiên. Vì vậy, làm thế nào để có được âm ca khúc ủng hộ con người vĩ đại trong hình thức âm nhạc của bài hát của bạn? Hiện nay có “ Người ta có thể luôn luôn bổ sung thực hành các mảnh mà không cần sao để đảm bảo người ta có thể duy trì cảm giác của chính mình của nhịp điệu và thời gian mà không có nhạc đệm, nhưng rất tốt để có được một sự khởi đầu từ trống lớn đầu tiên. Vì vậy, làm thế nào để có được âm ca khúc ủng hộ con người vĩ đại trong hình thức âm nhạc của bài hát của bạn? Hiện nay có “ Người ta có thể luôn luôn bổ sung thực hành các mảnh mà không cần sao để đảm bảo người ta có thể duy trì cảm giác của chính mình của nhịp điệu và thời gian mà không có nhạc đệm, nhưng rất tốt để có được một sự khởi đầu từ trống lớn đầu tiên. Vì vậy, làm thế nào để có được âm ca khúc ủng hộ con người vĩ đại trong hình thức âm nhạc của bài hát của bạn? Hiện nay có “Sông Nhịp điệu Tracks ”từ Alive Trống cung cấp chính xác điều đó …

Originally posted 2017-12-03 19:54:46.