hands on bongos

Apabila belajar sekeping baru muzik, apabila perlu kerja pemuzik pada mendapatkan hak irama dan rasa sekeping?

Saya telah lama percaya ia telah menjadi perkara yang pertama untuk mendapatkan hak dan ada sedikit nota titik bermain di semua kecuali mereka dalam irama yang dikehendaki dan rasa. Tempo, bagaimanapun, adalah keseluruhan mata pelajaran lain – ada banyak yang boleh dikatakan bagi ketepatan dan juga memainkan lagu-lagu di tempos sangat berbeza menghayati karya yang lebih baik.

Masa adalah asas kepada kemerduan: “Apabila nota dipukul pada waktu yang salah, ia adalah komen yang salah”. Mendapatkan bermain dalam irama yang betul secepat mungkin sebabnya saya selalu dicari keluar berstruktur dan inspirasi sokongan berirama. Ini akhirnya membawa kepada ” Tracks Song Rhythm “.

Salah satu istilah yang paling berulang kepada dan oleh pemuzik adalah bahawa “amalan membuat sempurna”.   Saya pernah mendengar ini diubah untuk, ” amalan membuat kekal “. iaitu jika kita mengulangi perkara yang berulang-ulang maka kita hayati dan ia menjadi kemudahan kita ada “tanpa sedar memikirkan tentang hal itu”. Inilah sebabnya mengapa kita boleh melakukan pergerakan diselaraskan kompleks tanpa banyak berfikir sedar seperti memandu kereta dan juga menggunakan pisau dan garpu. Jika anda tidak pernah dilakukan perkara-perkara ini dalam hidup anda sebelum mereka boleh menjadi sangat mencabar bagi kali pertama , tetapi apabila dilakukan satu harian tidak mengenali mereka sebagai satu cabaran lagi. Ia seolah-olah satu bahagian fikiran yang berbeza anda diberikan tugas itu. Jadi, apa yang penting ialah kitasangat selektif tentang menggunakan teknik pengulangan ini dan pastikan ia kesan tidak bekerja terhadap kami kerana jika apa yang kita mengamalkan tidak bermanfaat maka ia akan mendapatkan dihayati seperti sedia …. Jadi, amalan boleh membuat sempurna; Ia akan akhirnya membuat kekal, tetapi kekekalan yang boleh mengalahkan anda serta membantu anda.

Satu aspek penting dalam muzik adalah irama dan masa – ia adalah apa yang boleh membuat muzik yang datang hidup, dan ia adalah apa yang boleh membunuh juga. Ia adalah penting bahawa kita membangunkan irama baik dan masa.

Jika anda masih belum dibangunkan rasa bahawa nadi biasa yang terdapat dalam kebanyakan muzik moden – pop, rakyat, negara, jazz – bermain bersama-sama untuk sesuatu dengan denyut adalah manfaat yang besar kerana di mana sahaja nadi anda kekurangan ia akan menjadi jelas ditunjukkan dan anda secara automatik akan menyesuaikan diri dengan mengikuti nadi dan menjaga masa. Hebat: Itu adalah satu kemenangan sebenar. Cadangan saya adalah untuk menjadi sangat selektif tentang penggunaan Metronom dan klik-trek:

Penyalahgunaan daripada Metronom dan klik trek Dianggap Memudaratkan

Sentiasa menggunakan satu klik-track apabila anda mengamalkan dan juga apabila bermain bersama-sama dalam satu kumpulan mungkin akan bekerja terhadap membangunkan interaksi manusia anda sendiri pada nadi dan mengurangkan nuansa berirama yang akhirnya dipukul oleh mencabar, oh-begitu-biasa , ‘klik’. Juga, mengira apabila anda jamming dengan orang lain akan menjadi masalah: Mengira denyutan dalam meter, seperti 1-dan-a, 2-dan-a, adalah bantuan yang benar-benar tidak ternilai apabila pembelajaran yang baru, mungkin berirama mencabar melodi: Saya pernah mendengar ia berkata bahawa jika anda tidak bolehmengira melodi atau idea berirama keluar, anda tidak benar-benar tahu ia: Ia baik untuk mengira ia keluar untuk memastikan kita benar-benar tahu, tetapi sebaik sahaja anda telah dihayati bahawa melodi, sudah tiba masanya untuk berhenti mengira dan merasakan irama dan berkomunikasi dengan yang lain anda bermain dengan tanpa menyekat mereka keluar dengan mengira dalam kepala anda. Perkara yang menarik tentang muzik rakyat bermain bersama-sama adalah interaksi manusia yang anda ketinggalan jika anda berkomunikasi dengan satu klik-track dan bukannya manusia lain yang anda sedang bermain dengan, atau menghitung setiap bar dalam kepala anda dan bukannya mendengar yang lain pemuzik. Saya bukan satu-satunya yang melihat ia cara ini: Saya telah mendengar pemuzik British Jamie Cullum mengatakan dia mengelakkan penggunaan trek klik apabila jamming dan rakaman kerana ia menghapus surut manusia dan aliran muzik apabila ia digunakan .

Bagaimana untuk berlatih dan jem?

Tahap Satu – The Beginnings awal Private Practice:

Jika anda belajar yang baru, mungkin mencabar, melodi buat kali pertama, dalam amalan swasta, maka pasti, JANGAN menghitung meter dan menggunakan metronom / klik-track terpilih dan bijaksana untuk menyemak masa, tetapi, sebaik sahaja anda dah mengesahkan anda akan dapat semuanya, berhenti menggunakan metronom atau klik trek secepat mungkin dan tidak menggunakannya lagi untuk sekeping muzik, kerana apa yang pernah membantu anda untuk mendapatkan yang lebih baik berirama kini akan menghadkan anda dan menghalang anda.

Tahap Tiga – Jamming atau Gigging dengan Musicians lain:

Kami akan datang untuk mengadakan dua kemudian!   Apabila jamming atau gigging, tidak mengira dalam kepala anda. Sekarang anda sepatutnya dihayati lagu oleh amalan swasta dan bersedia untuk berkomunikasi dengan orang lain dan kiraan akan mengurangkan daripada mendengar. “Biarlah Melody dengan panduan anda”. Jika anda mempunyai melodi dalam fikiran anda ketika melaksanakan dan memperbaiki pelbagai ia akan membantu anda menjaga tempat tanpa apa-apa keperluan untuk mengira. Juga, di mana terdapat jeda dalam melodi menambah melodi dengan anda sendiri untuk membantu dengan ini. Sebagai contoh, jika melodi mempunyai sepanjang dua bar kemudian mengisi yang lain dengan sendiri ‘mengisi melodi’ akan menyokong menggunakan melodi untuk menjaga tempat dalam lagu yang anda. Menyimpan melodi dalam kepala anda akan menjadi gangguan-kurangnya sambil mendengar pemain lain kecuali perasaan anda irama dan masa adalah begitu baik dan anda begitu ketat dengan ahli-ahli kumpulan lain yang anda tidak perlu walaupun itu.

Peringkat Kedua – Amalan bersendirian atau mungkin dengan orang lain:

Apa yang perlu dilakukan apabila anda memainkan lagu yang lebih kerap menghayati sebelum anda bermain dengan orang lain, atau walaupun anda tidak pernah mendapat untuk bermain dengan orang lain? Pertama, ia akan menjadi baik untuk mendapatkan rasa bentuk muzik, dan juga, (ii) ia akan menjadi baik untuk amalan, dan bermain, dalam gaya berirama daripada program itu. Saya rasa yang ideal, dan tidak realistik, optimum adalah untuk mempunyai sebuah band manusia sebenar pemuzik berpengalaman yang tahu sekeping baik siap dalam studio amalan anda untuk jem bersama-sama ke. Mereka juga akan perlu untuk menampung anda dengan berhenti dan bermula pada perintah anda. konsep yang telah berkesan ditangani dengan profesional pemuzik trek sokongan yang dibekalkan oleh vendor seperti ‘Aebersold’. Mereka adalah pilihan yang hebat, tetapi tidak semestinya satu yang praktikal. Jika anda telah membeli salah satu, dan ia termasuk tune anda, dalam tempo utama dan gaya dan sama anda akan ia bermain dengan band anda, maka, besar, jangan TERMASUK bermain bersama-sama ia sebagai sebahagian daripada amalan ini. Ia boleh menjadi benar-benar menyeronokkan dan membolehkan seseorang untuk mengamalkan penambahbaikan dengan cek aural mengenai keharmonian dan membentuk anda tidak sepatutnya ada. Yang jika anda menambah baik atas bentuk dan drop bar atau lupa perubahan kord anda perlu mendengar itu dan dapat membetulkannya. Satu lagi pilihan yang baik adalah untuk bermain bersama-sama kepada artis trek lagu. Katakanlah anda belajar Daun Autumn dan anda mempunyai rakaman itu dengan pelbagai artis dalam koleksi rekod anda, kemudian bermain mereka rakaman dan bermain bersama-sama, ‘mengiringi’ dengan chords daripada garis asas. Anda berinteraksi dengan pemuzik terkemuka yang sudah pasti bermain sekeping baik – apa-apa yang secara dalaman akan menjadi tidak bermaya dan merosakkan dengan klik-track. Saya percaya pada masa ini, apabila anda bermain dan menghayati lagu, ia adalah penting untuk mengamalkannya seberapa banyak ‘format amalan’ mungkin – yang disebut sebelum ini dan juga, bermain bersendirian melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan asas, kemudian memainkan asas dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan bermain melodi bersama-sama. Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapi ia adalah penting untuk mengamalkan dalam “format amalan ‘sebanyak mungkin – mereka yang dinyatakan sebelum ini dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan asas, kemudian bermain garis dasar dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan bermain melodi bersama-sama. Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapi ia adalah penting untuk mengamalkan dalam “format amalan ‘sebanyak mungkin – mereka yang dinyatakan sebelum ini dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan asas, kemudian bermain garis dasar dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan bermain melodi bersama-sama. Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapi Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapi Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapiAKAN mewakili bentuk sekeping, Di mana bahagian-bahagian bermula dan berakhir, di mana perubahan tenaga bergerak prestasi dari ‘A’ bahagian untuk ‘B’ (atau jambatan) bahagian dan untuk choruses menengah, yang biasanya tempat untuk penambahbaikan, dan juga di mana-ungkapan empat bar berlaku dan lain-lain Jika kembali rhymic ini juga seperti hidup dan manusia daripada metronomic dalam penyampaian dan dalam gaya berirama anda akan bermain sekeping anda bukan sahaja mempunyai asas yang besar untuk belajar sekeping tetapi juga satu yang sangat menyeronokkan juga. Pada asasnya, ia adalah satu hujah yang sama yang pergi untuk bermain bersama-sama untuk klik trek: Trek klik boleh mendedahkan banyak kesalahan anda mungkin ada dengan meter dan penempatan anda daripada chords, asas atau melodi anda, tetapi ia juga akan memasang deadening yang lain aspek berirama yang sepatutnya berlaku. Saya cadangkan tidak pernah menggunakan trek klik pada peringkat ini; sebaliknya menggunakan trek sokongan dengan rasa sebenar irama dari audio pemain gendang sebenar bermain gendang sebenar dalam gaya yang anda akan bermain dan kepada bentuk lagu yang anda belajar. Saya rasa ini adalah satu idea yang baik walaupun anda melaksanakan dalam ensemble drummer-kurang. Satu boleh sentiasa tambahan mengamalkan sekeping tanpa sokongan untuk memastikan siapa yang boleh mengekalkan rasa sendiri irama dan masa tanpa landasan sokongan, tetapi ia adalah baik untuk mendapatkan permulaan dari gendang besar yang pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan yang besar berbunyi trek sokongan manusia dalam bentuk muzik dari lagu anda? Kini terdapat ” Satu boleh sentiasa tambahan mengamalkan sekeping tanpa sokongan untuk memastikan siapa yang boleh mengekalkan rasa sendiri irama dan masa tanpa landasan sokongan, tetapi ia adalah baik untuk mendapatkan permulaan dari gendang besar yang pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan yang besar berbunyi trek sokongan manusia dalam bentuk muzik dari lagu anda? Kini terdapat ” Satu boleh sentiasa tambahan mengamalkan sekeping tanpa sokongan untuk memastikan siapa yang boleh mengekalkan rasa sendiri irama dan masa tanpa landasan sokongan, tetapi ia adalah baik untuk mendapatkan permulaan dari gendang besar yang pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan yang besar berbunyi trek sokongan manusia dalam bentuk muzik dari lagu anda? Kini terdapat “Lagu Rhythm Trek “dari Alive Drumming menyediakan perkara tersebut …

Originally posted 2017-12-03 19:51:54.