Song Rhythm Tracks Version 2.0 wurde soeben veröffentlicht.

wichtigste Änderungen

1. Vereinfachte Grafik-Design
2. Deutlich Preise reduziert, jetzt mit 20-Downloads enthalten
3. Verbesserte Suche Entwurf
4. In-built Führungen in allen unterstützten Sprachen eingeführt
5. Option hinzugefügt Tracks zu speichern, ohne das Herunterladen
6. Besetzung der Vorschau über heruntergeladene Audio-Schnipsel hinzugefügt
7. Hinzugefügt Set-Listen-Navigation

Unverändert

1. Ihre Arrangements, in Ihrer Sprache, die für Ihr Gerät.
2. Große Lebend Drumming Audio-Arrangements

Diese Woche Lebend Drumming startete ihre erste ‘Sampler’ Ausgabe der ‘ Song – Rhythm Tracks (SRT)’ iOS App, der „ Jazz und Blues Sampler „.

Jazz und Blues Sampler haben die gleiche Ausstattung wie das StandardApp aber kommen vorinstalliert mit 20+ Jazz und Blues Arrangements und eine Belegung von 4 Downloads für Ihre eigenen Arrangements (weitere sind über In-AppKauf erhältlich). Dies bietet die Möglichkeiteinige Anordnungen dieser bekannten Standards zu probierenbevordie App für Ihre eigenen Arrangements verwenden. Es ist die gleiche App mit der neuesten Grafik und Einrichtungen.

Stoppen Sie die Presse – kostenlos für eine begrenzte Zeit!

Lebend Drumming haben gerade diese App den Preis ‚frei‘ für eine begrenzte Zeit reduziert, wonach sie auf volle Preiszurückgibt. Dies ist eine große Chance, ohne Kosten diesen angekündigten Rhythmus-Track Arranger auszuprobieren. Versuchen Sie, die Jazz und Blues-Standards und ordnen einige weitere Tracks für was auch immer Melodien Sie spielen gerade. Es gibt eine große Auswahl an authentischen Rhythmen von talentierten Künstlern in vielen Genres neben Jazz und Blues.

Noch mehr Beispielmusik freigegeben. Dieses Mal auf YouTube .   Lebend Drumming frei 15 Probe – Lied Rhythm Tracks ihre YouTube auf „ Probe – Lied Rhythm Tracks “ Wiedergabeliste. Holen Sie sich das iOS zu sehen und hörenLied Rhythm Tracks App spielt diese Tracks auf einem iPad Air, komplett mit Auszügen , die Konfiguration in Aktion.

Hier sind die 15 Songs

1. blau Bossa
2. Nun benötigen Sie nicht
3. Blauer Mond
4. April in Paris
5. Östlich der Sonne
6. Tee für zwei
7. Herbstblätter
8. Die Art, wie du heute Nacht aussiehst
9. Black Orpheus (Ein Tag im Leben eines Narren)
10. Fast wie in der Liebe
11. Blue Monk
12. Blame It On My Love
13. St. Thomas
14. Geheime Liebe
15. Once I Loved

Wir haben gerade die aktualisierte Audio Samples Seite mehr von den Tausenden von Rhythmen zu schaffen verfügbar und bieten eine In-Browser HTML5 Audio-Vorschau sowie die Download – Option. Sehen Sie sich einige große Titel aus , die bereits die Songs passen könnten Sie spielen. Für die beste Erfahrung , umalle möglichen Kombinationen von Rhythmen und Liedform, sowie ein großartiger Spieler und Setlist Manager der Auswahl, laden Sie unseren Apple iOS App im App Store.

Wenn Sie ein neues Musikstück zu lernen, wenn sollte ein Musiker Arbeit auf der rechten Seite den Rhythmus und das Gefühl des Stückes zu bekommen?

Ich habe lange geglaubt, es das erste, was sein muss, richtig zu machen und es gibt wenig Punkt spielen Noten überhaupt, wenn sie nicht in dem gewünschten Rhythmus und fühlen. Tempo ist jedoch ganz anderes Thema – es gibt eine Menge zu sagen, für Präzision und sogar Melodien bei deutlich unterschiedlichen Tempi spielen das Stück besser internalisieren.

Das Timing ist das Fundament der Musikalität: „Wenn eine Notiz zur falschen Zeit getroffen wird, es ist die falsche Note“. Erstes Spiel so schnell wie möglich in dem richtigen Rhythmus Deshalb habe ich immer strukturiert und inspirierenden rhythmischen Rückhalt gesucht. Dies führt letztlich zu „ Lied Rhythm Tracks „.

Eine der wiederholten Bedingungen und von Musikern ist , dass „Übung macht“.   Ich habe das veränderte gehört zu : „ Übung macht den dauerhaften “. das heißt , wenn wir wiederholen , um eine Sache immer und immer dann wir verinnerlichen und es wird eine Einrichtung , wir „ohne bewusst darüber nachzudenken“ haben. Aus diesem Grund können wir ohne viel bewusstes Denken komplexe koordinierte Bewegungen tun wie Autos fahren und sogar ein Messer und Gabel. Wenn Sie noch nie diese Dinge in Ihrem Leben getan haben , bevor sie eine große Herausforderung für sein das erste Mal , aber einmal täglich ein durchgeführt gar nicht mehr , sie als Herausforderung erkennen. Es ist , als ob ein ganz anderer Teil deines Geistes , um die Aufgabe zugewiesen ist. Also, was wichtig ist , ist , dass wirsehr selektiv diese Wiederholung Technik über dieVerwendung und stellen Sie sicher , dass es Wirkung gegen uns nicht funktionieren , weil , wenn , was wir üben nicht von Vorteil ist , dann wird es … genauso leicht internalisiert bekommen. Also, Praxis kann machen perfekt; Es wird schließlich dauerhaft machen, aber die Permanenz können Sie als auch helfen , Ihnen besiegen.

Ein wichtiger Aspekt der Musik ist Rhythmus und Timing – es ist, was kann Musik lebendig machen, und es ist, was es auch töten kann. Es ist wichtig, dass wir guten Rhythmus und Timing entwickeln.

Wenn Sie noch nicht den Sinn dieser regelmäßigen Puls entwickelt haben, die in den meisten modernen Musik vorhanden ist – Pop, Folk, Country, Jazz – mit einem Puls zusammen, um etwas zu spielen, ist ein großer Vorteil, da, wo der Puls fehlt wird es klar sein, gezeigt, und Sie werden automatisch an dem Impulse zu folgen und das Timing zu halten. Große: Das ist ein echter Gewinn. Meine Empfehlung ist, über die Verwendung von Metronome und Click-Tracks sehr selektiv sein:

Der Missbrauch von Metronome und klicken Spuren als schädlich

Immer mit einem Click-Track , wenn Sie und auch üben , wenn sie zusammen in einer Gruppe spielen wird wahrscheinlich arbeiten gegen Ihre eigene menschliche Interaktion am Puls der Entwicklung und von den rhythmischen Nuancen ablenken , die von den anspruchsvollen geschlagen am Ende heraus, ach so regelmäßig , ‘klicken’. Außerdem zählen , wenn Sie ein Verklemmen mit anderen wird ein Problem sein: Zählen der Impulse innerhalb des Zählers, wie 1-and-a, 2-and-a, ist eine absolut unschätzbare Hilfe , wenn eine neue, vielleicht rhythmisch anspruchsvolle Melodie zu lernen: ich habe gehört , sagte, dass , wenn Sie nicht könnenauszählen eine Melodie oder rhythmische Idee, man weiß es nicht wirklich: Es ist toll, es zu zählen wir wissen, dass es wirklich zu gewährleisten, aber sobald man die Melodie verinnerlicht haben, ist es Zeit, es zu zählen zu stoppen und den Rhythmus zu fühlen und kommunizieren mit die andere, die Sie spielen mit dem ohne sie zu blockieren, indem sie in Ihrem Kopf zu zählen. Das Wunderbare an Folk spielt Musik ist zusammen die menschliche Interaktion, die Sie verpassen, wenn Sie mit einem Click-Track statt den anderen Menschen kommunizieren Sie mit spielen, oder jeder Bar im Kopf zählen, anstatt auf den anderen hören Musiker. Ich bin nicht die einzige, der es so sieht: Ich habe den britischen Musiker Jamie Cullum gehört sagen, dass er die Verwendung von Klick Spuren vermeidet, wenn ein Verklemmen und die Aufnahme, weil sie die menschliche Ebbe und Flut der Musik wegnimmt, wenn sie verwendet werden, .

Wie zu üben und Marmelade?

Stage One – Die frühen Anfänge der Privatpraxis:

Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Das Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt Sie es haben, stoppen Sie das Metronom oder Spur klicken so schnell wie möglich und es nicht wieder verwenden für dieses Stück Musik, weil das, was einmal Sie wurde Unterstützung besser rhythmisch jetzt Sie begrenzen zu bekommen und halten Sie zurück.

Die dritte Stufe – Jamming oder Gigging mit anderen Musikern:

Wir kommen zwei später auf die Bühne!   Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Inzwischen sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein, sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken. „Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“. Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie die Melodie mit Ihrem eigenen ergänzen mit diesem zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen.

Die zweite Stufe – Üben allein oder vielleicht mit anderen:

Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen? Erstens wäre es gut, ein Gefühl für die Form der Musik zu bekommen, und auch, (ii) wäre es gut, zu üben und spielen, in dem rhythmischen Stil des Stückes. Ich denke, ein Ideal, und unrealistisch, optimal eine echte menschliche Band von erfahrenen Musikern zu haben wäre, der das Stück auch bereit, in Ihrer Praxis Studio kennen jammen zu. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten. Das Konzept wurde von professionellen Musikern Backs geliefert von Anbietern wie ‚Aebersold‘ am besten angegangen. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eins von diesen gekauft, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren. Eine weitere große Möglichkeit ist entlang Künstlern Spuren der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann diese Aufnahmen spielen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden einer Baseline. Sie interagieren mit Top-Musikern, die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts, was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben, wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig, sie in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch allein die Melodie selbst zu spielen, und dann die Melodie und die Baseline, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie singt, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber es ist wichtig, es in so viele ‚Praxis-Formate‘ wie möglich zu üben – die zuvor erwähnten und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und singt die Melodie, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aber Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Also, was Rhythmus und Timing, wenn Sie dies tun? Ich denke, die beste Option ist, einen Rhythmus Playback spielen zu haben, die nicht die Basislinie oder Akkord haben aberWird in Form des Stücks darstellen, Wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert, wenn die Leistung bewegt sich von ‚A‘ Abschnitte ‚B‘ (oder Brücke) Abschnitte und mittleren Chöre, die im Allgemeinen der Ort für Improvisationen sind, und auch dort, wo viertaktigen Sätze auftreten etc. Wenn diese rhymic zurück ist auch naturgetreue und Menschen statt metronomic in seiner Lieferung und ist im rhythmischen Stil werden Sie das Stück spielen Sie nicht nur ein großes Fundament für das Stück zu lernen, sondern auch einen äußerst angenehm wie auch. Im Grunde ist es das gleiche Argument, das für die Wiedergabe entlang ging Tracks klicken: Ein Klick Spur viele Fehler aussetzen können Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung des anderen installieren rhythmische Aspekte, die passiert werden sollen. Ich schlage vor, nie einen Click-Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird; verwenden eher eine Playback mit einem echten Sinn für Rhythmus aus dem Audio echter Schlagzeuger spielen Trommeln im Stil Sie es spielen wird und auf die Form des Songs Sie lernen. Ich denke, das ist eine gute Idee, auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt ” Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne ein, um sicherzustellen, die Sicherung der eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut, zuerst einen Start von großen Trommeln zu bekommen. Also, wie gut klingende menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Es gibt jetzt “Song Rhythm Tracks “von Alive Drumming bietet genau das …

Lebend Drumming wurde veröffentlicht , es ist Apple iOS App, Song – Rhythmus – Tracks . Es ist nun in dem verfügbaren Apple App Store  an

https://itunes.apple.com/us/app/songform-rhythm-tracks/id1254346877?ls=1&mt=8

Wenn Sie bei der Überprüfung dieser App interessiert sind , bitte eine E – Mail reviews@alive-drumming.org

Wir haben einige unserer Lieblings – Hand gepflückt   FAQs über Lebend Drumming und  Lied Rhythm Tracks .

Warum diese  Lied Rhythm Track  so gut klingen?

Sie tun, nicht wahr! Und für eine Reihe von Gründen:

1. Große Recordings of Great Drummers  – Lied Rhythm Tracks werden von der sorgfältigen Studioaufnahmen von hervorragender Schlagzeuger angeordnet. Sie sind  nicht  von MIDI – Dateien zusammenpassen „Proben“ aus einzelnen Drum – Hits konstruiert eine mechanische Art zu bilden , sondern  mehrere längere Form voll Aufnahmen  von Top – Studio Schlagzeuger von bis zu 8 bar zu einer Zeit , dauerhaften , wo man feine Trommelwirbel hören, Variationen in ride – Becken Armaturen, komplexe Füllungen und vieles mehr. Der rhythmische Stil stammt aus talentiertem Schlagzeuger , die in diesem besonderen Stil ist sehr erfahren sein , es Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, Keltisch, Praise & Worship, Blues, und vieles mehr !
2. Es gibt natürliche Vielfalt in den Wiederholungen gefördert . Das ist eine Reihe von Aufnahmen von, sagen wir, eine Füllung oder Schuss getroffen werden , und selektiv ausgewählt , während Sequenzierung und Engineering der letzte Ton. Dies bietet die natürliche Vielfalt eines mit Schlagzeuger bekommt. Es hilft zu verhindern , das Trommeln wiederkehrende monotone werden.
3. Der Schlagzeuger ist Buchstabieren viele Aspekte des Liedes Form als (s) er spielt . Dies könnte einen größeren Beitrag hat , als man sich vorstellen kann. Es ist , was echte Schlagzeuger tun , aber Trommeln Software selten der Fall ist. Das Trommeln anzeigt ,
   • Wenn Sie auf den ‚oberen Rand des Formulars‘ kehren wieder
   • Wenn Ihre Abschnitte enden und wieder starten
   • Wenn Sie beginnen, oder ein Brückenabschnitt Finishing
   • Egal, ob Sie einen Mittelweg Chor spielen oder alternativ die erste oder letzte Chor. Dies hilft Ihnen nicht nur Platz zu halten, während Sie spielen, aber es macht die ganze Erfahrung so viel mehr Spaß zu hören, oder mit spielen.

All dies erfordert viel sorgfältiger Vorbereitung und Kuration, große Speicher und hoch entwickelte Algorithmen. Wir denken , dass dies nicht auf mobilen Geräten selbst erreicht werden, weshalb unsere Lösung beinhaltet unsere Cloud – Services arbeiten mit der mobilen App.

Könnten Sie mir einige Beispiele für Liedformen geben?

Song Forms für eine Reihe von Songs ist  hier

Ihre Trommeln Audio ist trocken! Wird Lebend Drumming, oder kann ich, Hall erstellen?

Lebend Drumming des  Lied Rhythm Track   ohne Nachhall (auch bekannt als „trocken“) geliefert. Wir sind bestrebt , unser iOS – App von Apple inter-App – Audio (IAA) konform zu machen. Wenn es ist, wird Sie in der Lage sein , andere zu verwenden, 3rd – Party – App Reverb mit dem Audio hinzuzufügen. Schau dir das  YouTube – Video  für einige von ihnen in Aktion.

Unterstützt Lebend Drumming mein Land oder Region?

Lebend Drumming zielt darauf ab , alle Regionen, Länder, Sprachen zu decken, und Kulturen, eine umfassende breite Vielfalt von Rhythmen ist , was wir alle über. Wenn wir bei Ihnen noch nicht eingeführt haben, wollen wir mit ziemlicher Sicherheit in der Zukunft. Wenn Sie Ihr wollen jetzt unterstützt werden, warum kontaktieren Sie uns nicht an  marketing@alive-dumming.org

Welche Liedformen macht lebendig Drumming unterstützt?

Wir unterstützen alle gängigen, wesentliche Liedformen  mit Namen  – 12 bar Blues, 16 bar Melodien, 32-bar A1A2 und 32-bar AABA und etwa 30 andere weniger häufig auch  mit Namen . Die Liste wächst! Wir unterstützen die Auswahl auch diese gleichen Liedformen mit  Stick Notation statt Namen . Dies gibt einfach Abschnittslängen in den Stäben, beispielsweise ‚8 | 8/8 | 8‘, wobei ‚Brücke‘ Abschnitte durch einen ‚/‘ anstelle von vorausgeht ‚|‘. Darüber hinaus unterstützen wir die Nutzer ihre eigenen Formen über die Definition  Stick Notation, einschließlich Wiederholungen und Verkettung von bis zu vier (4) Teilen . Dies ermöglicht eine wirklich große Flexibilität, lassen jedes Lied Form zu beschreiben. Sehen Sie diese Bedienungsanleitung für weitere Informationen, Song Rhythm Tracks.

Was Rhythmen sind verfügbar für Song Rhythm Tracks?

Die App unterstützt derzeit über 60 verschiedene unterschiedlichen Rhythmus Kategorien , die etwa 250 umfassen verschiedene Rhythmen . Davon sind die meisten verfügbaren unterschiedlichen Instrumentierung wie ‚Felge‘ Schüsse oder, sagen wir, Holzklötze, und viele in mehreren Tempi . In allen über 3.700 verschiedenen Rhythmus – Track – Aufnahmen zur Verfügung , die auf eine Liedform angewandt werden kann. Die App macht Auswahl eines dieser 3,700+ Aufnahmen einfach durch Filtern auf einer Bereitstellung musikalischen Meter (etwa 4/4 oder 3/4 Takt) und  Gefühl  (auch oder gerade, 8. oder 16. Anhang). 
Hier ist eine kleine Probe der Arten dargestellt werden :

• Jazz, Swing, gerade achten, modern, anspruchsvoll, aus alter Zeit
• American Country Arten, einschließlich Nashville
• Amerikanischer Blues, Shuffles, hart schlurft, alte Zeit, langsam, schnell
• Salsa, Samba
• Bossa, Jazz Bossa Bürsten, Latin Bossa, Bongos, Schlagzeug
• Techno, verschiedene Formen
• Rock, Hard Rock, Heavy
• Pop, gerade achten, gerade 16, langsam, mittel, schnell

Finden Sie eine vollständige Liste aller Rhythmen und Unter Rhythmen der seitiger Katalog-rhythmisch-Stile .

Wie kann ich den Song Rhythm Tracks benutzen? Was ist meine Lizenz?

Lebend Drumming  gewährt  Lizenz seine Tracks remixen. Das heißt, Sie können das nehmen  Song – Rhythmus – Tracks  Audio, mit Ihrem eigenen Inhalt mischen und verkaufen diese Mischung als Ihre eigene Arbeit ohne eine Gebühr zu Lebend Drumming zu bezahlen. 
Lebend Drumming  verbietet  Weiterverkauf oder Neuverteilung ihrer  un-gemischte , original  Lied Rhythm Tracks . Sie können nicht verkaufen oder diese Titel zu verschenken , wenn Sie sie in ein neues Motiv Stück Arbeit mischen. 
Lebend Drumming  schätzt künstlerische Zuschreibung aber nicht Zuschreibung in Ihrem remixed Arbeiten benötigen. Sie müssen nicht in Ihrem remixed ursprüngliche Arbeit lebendig Drumming für den Rhythmus-Track zuzuschreiben, aber wenn Sie möchten, fügen Sie bitte, „Rhythmus-Track von Alive Drumming (c) geliefert“ und einen Verweis auf dieser Website.

Wie kann ich diese bekommen  Lied Rhythm Tracks ? Sind sie auf Amazon oder iTunes zur Verfügung?

Die Tracks sind verfügbar über Apple iOS mobilen App und wird später über eine Android Handy – App zur Verfügung. 
Die riesigen Permutationen von Liedformen und Rhythmen zur Verfügung stehender Mittel der traditionellen Audiodatei Vertriebskanäle von iTunes und Amazon passen nicht dieses neue Medium  Lied Rhythm Tracks . 
Amazon und iTunes Insbesondere passen nicht die zusätzliche Unterstützung , die erforderlich ist für die Musiker des entsprechenden Titel zu wählen. 
Lebend Drumming hat keine Pläne , diese Spuren auf Legacy – Medien wie Audio – CDs oder DAT – Band auf den Markt.

Wer ist Song – Rhythmus – Tracks für?

Alle Musiker ! Neue Musiker; Erfahrene Musiker; Große Musiker; 
Wirklich, jeder Musiker mit Pianisten, Gitarristen, Horn – Spieler, Sänger und sogar Drummers. 
Die Titel können für die Praxis, Leistung verwendet werden und Release zu schneiden. 
Um mehr über ihre Vorteile in der Praxis zu lernen, die mit  Song – Rhythmus – Tracks  App finden Sie in den News – Artikel, 
„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Wie üben, dann wie Marmelade “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

Würde Lebend Drumming um diesen zusätzlichen Rhythmus?

Wenn wir nicht bereits einen bestimmten Rhythmus sind, möchten wir mit einem Schlagzeuger arbeiten , um es zu schließen. Dabei geht es in mehreren Tempi mit mehreren Schüssen qualitativ hochwertige Audio-Aufnahmen der Trommeln machen und füllt in Turnarounds verwendet. Die Audio – Aufzeichnung wird analysiert , um zu ermitteln , in denen die verschiedenen Aspekte und die Präferenzstufe von jedem Vorkommen auftreten. Dies ist die Grundlage für Lebend Drumming zu integrieren zusätzliche Rhythmen in ihre  Songs Rhythm Tracks . Wenn Sie ein Schlagzeuger und haben einen Rhythmus sind Sie möchten vertreten sein bitte eine E – Mail  feedback@alive-drumming.org

Was ist lebendig Drumming Politik zum Schutz der Privatsphäre?

Lebend Drumming sehr ernst nimmt die persönliche Privatsphäre. Wir sind verpflichtet, die Privatsphäre unserer Kunden proaktiv zu schützen, indem sie keine persönlichen Daten zu speichern, wenn es unbedingt erforderlich ist, und sollte dies der Fall sein, es wird immer durch eine starke Verschlüsselung geschützt werden. Wir werden niemals verkaufen oder anderweitig offenbaren keine persönlichen, privaten oder vertraulichen Informationen, die wir auf andere halten.

Wie kann ich über Liedform lernen?

Liedform basiert auf dem Konzept , dass jeder Song um eine musikalische Form oder Struktur zusammengesetzt ist. Populäre Lied wählt oft einfache Formen als Grundlage für einen Song , sondern Formulare können auch komplexer sein. 
Eine gute Referenz auf Liedform (Struktur) ist der Wikipedia – Artikel,   https://en.wikipedia.org/wiki/Song_structure

Lebend Drumming möchte , dass Sie mit den einfachsten und zuverlässigsten Methoden zur Verfügung zu stellen Liedform zu beschreiben. 
Song – Formular kann unter Verwendung ausgewählt sowohl (i) die traditionellen Namen wie ’16 -Bar Tune‘, oder (ii) die ‘Stick Notation’ äquivalent ‘4 | 4 | 4 | 4’ wenn es das ist , was Sie bevorzugen. 
Für vollständige Informationen über Lebend Drumming des  Song – Rhythmus – Tracks  mobile app und es ist Flexibilität bei der Identifizierung von Liedformen der Seite finden  Lieder Rhythm Tracks

Sie können mit „benutzerdefiniert“ Song Forms in der mobilen App, und für populäre Melodien jede Liedform beschreiben, für einen Benutzer beige Song-Formular für das Lied in der mobilen App, wiederholen Sie die Suche. Inzwischen gibt es Zehntausende von diesen gemeinsam genutzt werden.

Auch auf veröffentlichtes Medium

Was ist mit „gemeint Smart – Music Creation“?

„ Intelligente “ bedeutet oft , dass die Technologie , um etwas hinzugefügt wurde , die zuvor nicht hatte.

Mit ‘Musik’, der Begriff ‘ digital ‘ ist für die Verteilung der Verbraucher Musik in einer ‘verwendet digitale Form Audio-CD, Mini-Discs, DAT und später die Revolution der Online – Verbreitung über die iTunes Music Store -‘.

‚ Smart – Music Creation ‘ könnte vielleicht in Betracht gezogen werden, wo EDV – Geräte mit Hilfe der Erstellung von Musik – Synthesizer, das Drum – Machine und MIDI – Regel. Drum Machines und Synthesizern sind wirklich neue Musikinstrumente selbst zu neuen musikalischen Klängen Kreditvergabe und damit neue Musikgenres. Das ist nicht wirklich klug, es ist nur eine andere Art von Instrument.

Geben Sie – Musical Instrument Digital Interface ( MIDI )

Die MIDI – Plattform hat sich seit 30 Jahren um oder mehr und verdient den Namen ‚Smart‘. Es automatisiert die Wiedergabe der Instrumente durch die Codierung und Wiedergabe der Akt des Spielens 
diese   Note, 
auf   diesem   Instrument 
mit   dieser   Intensität 
genau zu   diesem  Zeitpunkt.

Das ist nicht nur eine neue Art von Instrument, ist es eine Möglichkeit , das Spiel von kodifiziert von irgendwelchen und alle Instrumente . Komplette Orchesterpartituren wurden mit MIDI kodifiziert und gerendert. Große Leistungen wurden mit MIDI – Aufnahme erfasst. MIDI muss nicht Sub-Standard – Musik bedeuten – es kann, wenn mit Vorsicht verwendet, bedeutet hervorragende Musikalität und große Musikproduktion. Leider haben zu viele minderwertige Leistungen wurden mit MIDI kodifiziert und gerendert, um schlechte Erfahrungen und einen schlechten Ruf für die Technologie führt.

Enablement gegen Wirklich intelligente Music Creation

MIDI ist ein großer Enabler.

Wir sollten die Schuld MIDI nicht für das, was wir haben, und haben nicht mit ihm in den letzten drei Jahrzehnten. Für wirklich ‚Smart Music‘ , was wir brauchen , ist , weiter zu gehen, innige Technologie mit der Musikproduktion zu heiraten .

Die Innovator – Band-In-A-Box

Die erste Massen Annahme Innovation von MIDI war die Song-basierte Begleitung Anwendung – PG Music „ Band-In-A-Box “ auf PC und Macs. Dies lieferte ihr Versprechen von Songs zugeschnittene Begleitung bieten. Es hilft den Schülern , die Form der Lieder verstehen sie spielen und Hintergrundmusik zu schaffen , für den Genuss und neue Lieder zu lernen. Wichtig ist, dass die Schnittstelle oder ‚Sprache‘ der Anwendung , die von traditioneller Musiknotation und Konzepten . Es ist nicht neu schreibt musikalische Terminologie, es nimmt es und erweitert , was damit getan werden kann. Band-In-A-Box ist wirklich Smart – Music Creation.

Die Innovator Dominanz des Marktes

Kraft eine echte Tour de der Software-Entwicklung – Band-In-A-Box hat sich im Laufe der Zeit zu einer massiven Anwendung mit allen erdenklichen Merkmal gewachsen und gewachsen.

Die Entwicklung von Long-Form Audio Ergänzung MIDI

Band-In-A-Box richtet sich auch die Klangqualität Ausgabe der MIDI – Instrumente , indem qualitativ hochwertige, Langform Audio – „Trommeln“ und andere „echte Instrumente“ , wo der Ton ist viel länger Form als eine einzige MIDI – Instrument ‚Anmerkung‘ , wie oben beschrieben. Dies führt zu einem viel befriedigender Hintergrundmusik. Es ist qualitativ hochwertige, wirklich intelligenter Music Creation – was allerdings zu einem Preis kommt. Nicht nur die Dollars Kosten für die Software – Anwendung und Audio – Bibliothek , aber mit der Anwendung nimmt erhebliches Engagement zu meistern und PC und Mac – Workstations sind nicht immer bequem für die 10% der Welt , die Musiker sind.

Die Bequemlichkeit und Ubiquity der Mobilität

Vielleicht ist die geistige Wiedergeburt der ursprünglichen Band-In-A-Box – Anwendung für mobile Geräte in Form realisiert Technimo der iRealPro App. Es ist ein Recht beliebt App, wenn auch mit Standard – MIDI – Note klingt eher als Langform Audio von ‚echten Instrumenten‘. Nun ist die 10% der Musiker der Welt, wenn sie ein mobiles Gerät haben, können erhalten sehr bequem Song-basierte Träger Musik durch iRealPro . Das ist eine gute Nachricht für eine ganze Generation von Musikern. Die Ursache für wirklich intelligente Music Creation entwickelt sich weiter.

Die Chancen Smart Music Production Voraus

Es gibt Möglichkeiten , weiter zu gehen, zu einem noch größeren Anteil an Musikern ansprechen mit noch mehr ansprechbar Technologie heiraten Musik – Produktion und Technik. Wenn wir auch die Qualität und Musikalität der Lieferung verbessern, während die Komplexität reduziert wird, die Hindernisse für die Einführung sind, können wir vielleicht näher an diesem Mobile tragenden Teil des 10% der Bevölkerung der Welt bekommen, die Musiker sind. Mobile Geräte sind unwahrscheinlich, dass die gleichen Ergebnisse erreicht werden mit dem heutigen Desktop-Workstation zur Verfügung zu stellen, die Hebelwirkung Langform Audio-Bibliotheken Terabytes von Daten und Massen von Rechenleistung erfordern, sondern Innovationen in Client-Server-Lösungen sind möglich, wenn die gleiche Qualität der Ergebnisse erreicht werden könnte Zuführen von fertigen Produktionen zu den mobilen Geräten von Cloud-Service. Es gibt auch andere Möglichkeiten als auch die Benutzer-Schnittstellen zu verbessern, so dass weniger erfahrenen Musiker und weniger versierte Handy-App können Benutzer von Musiker mobilen Anwendungen mehr. iRealPro verfügt über eine gut gestaltete Oberfläche, aber ich glaube, die viele Musiker, die es erfolgreich nutzen, nur weil sie sich darauf beschränken, einen Song-Namen zu wählen und es zu spielen, ohne jemals zu wollen in die tatsächliche Anordnung Details vertiefen sie gerade gewählt haben. Es ist toll, dass sie ihre eigenen Vorkehrungen zu tun bewegen kann, ob und wann sie bereit sind.

Ich glaube, dass wir mit der etablierten Sprache der Musik bleiben müssen, während die Komplexität mit mobilen Geräten von Musik machen zu reduzieren fort.

Apples eigene Garage Band Handy App hat große Dinge in dieser Hinsicht erreicht. Wenn sie zum ersten Mal das iPad Produkt auf den Markt, gab es viele Berichte von jungen nehmen Kinder an das Gerät / app sofort. Die Schnittstelle ist so intuitiv. Es ist eine sehr zugängliche app, wenn auch vielleicht die Audioqualität nicht so groß ist , wie es sein könnte.

Die Zukunft Imagined

Was wir brauchen, sind neue Produkte, die haben

1. iRealPro ‚s Musiker Perspektive ,
2. Garage Band‘ s Ansprechbarkeit und
3. Band-In-A-Box‘ s long-form Audioqualität

in einem mobilen Client-Server – App . Hinzu kommt , dass Einrichtungen für Musiker zu leicht teilen Arrangements und Setlisten   und arrangieren ihre Lieder nur mit Auswahl statt Sequenzierung   und ich denke , wir sind auf dem besten Weg zur nächsten Generation von wirklich intelligenter Musik Creation Service für Musiker. Wir haben jetzt diese mit dem Lied Rhythm Tracks Service und mobilen iOS-App.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track  sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „ songform “. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. All diesohne einen typischen Schnittstelle des Arrangeurs dadurch hält es einfach. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr .

Song Rhythm Track  sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung  , die bequem zu wählen und zu spielen . Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das  Lied Rhythm Tracks  eine Lösung bietet.

Check out Proben  des Audio bei  Lebend Drumming der Proben Seite

Schauen Sie sich diese Artikel aus  von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt –

„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Wie üben, dann wie Marmelade “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

Laden Sie das Lied Rhythm Tracks App  auf dem  Apple App Store

Versuche Lebend Drumming des Samplers app s vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche  Lied Rhythm Tracks  App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

• Jazz und Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

 

Auch auf veröffentlichtes Medium .

Überhaupt gewundert, was die Technik liegt hinter Lebend Drumming Smart Web-Services? Hier ist der Kern –

Lebend Drumming‚s intelligente Web – Services sind in der Elixir Programmiersprache entwickelt. Die Web – Service liefert Alive – Drumming ist voll angeordneten Rhythmusspurenvon mehreren konstruiert nimmt der Langform Audio sehr talentierter Schlagzeuger.

Einfach ausgedrückt, diesen Service

1. Analysiert eine Web-Anfrage,
2. Bestimmt die Anordnungsstruktur der angeforderten Spur,
3. Er erstellt die audio-Engineering-Skripte Scheiben der Langform Audio in das Ergebnis spleißen, und schließlich,
4. Führt diese Skripte, das resultierende Audio als die Ausgabe des Dienstes zu liefern.

Language Compiler als Web-Service

Vieles davon ist textliche lexikalische Analyse und klassische Compiler Design wie die Streckenbeschreibung eine einfache LR1 Sprache ist, und der ausgeworfenen Audio-Engineering – Skripte ist mit einer Guckloch Optimierungsphase optimiert. Schritt 3 oben, „ Erstellen des Audio-Engineering – Skripte„, zusätzlich beteiligter Parsing Text Meta-Daten in Bezug auf die Langform Audio-Standort mit unterschiedlichen Trommeln Intensitäten füllt, Pre- und Post – Füllungen, Trommeln brechen, schiebt, zählt-in und Enden. Jede dieser mehrere hat ‚nimmt‘ und Algorithmen anwenden Gewichtung in pseudo-zufällige Auswahl. Zunächst starke Sprachen in Textmanipulation wurden mit den frühen Algorithmen in GAWK prototypisiert betrachtet, aber es wurde klar , eine Sprache für massiv skalierbaren Web-Service benötigt wurde.  

Technologie-Stack – Phoenix / Elixir / Erlang / Linux / GCP

Das führt mich zu Elixir und Phoenix. Elixir ist eine rein funktionale Sprache, stark in Textverarbeitungseinrichtungen, die mit der Erlang / OTP virtuellen Maschine kompiliert. Phoenix ist ein Framework, Web-Server in Elixir geschrieben. Elixir / Erlang beinhaltet alle Vorteile der Open Telecom Platform (OTP) – für die ultra Wartbarkeit und Zuverlässigkeit erwarten von Telekom-Plattformen wie wachten Aufgaben und in-Service-Modul-Updates. Wir veranstaltete dieses auf Linux-Servern auf der Google Cloud Platform (GCP) eine hoch skalierbare Cluster von Google Compute VMs und Google Cloud Storage verwenden.

Dynamische Programmierung – Eine Leistungssteigerung

Die Programmierung Lösung nutzt Dynamische Programmierungin vielen Orten. Dynamische Programmierung ist , wo ein Problem ist (rekursiv) zerlegt in viele Teilprobleme und wo Teilprobleme können auftreten, die zu früheren identisch sind. Wenn ein Teilproblem ein Duplikat ist, gibt es keine Notwendigkeit , es wieder zu lösen, nur das vorherige Ergebnis verwenden. Ein Cache der Ergebnisse erlaubt es dem Algorithmus, immer den Cache prüfen Sie zuerst , bevor Sie das Teilproblem zu lösen. Diese Technik wurde auf vielen Ebenen innerhalb der Lösung verwendet. Elixir Daten-Strukturen erwiesen sich als sehr zuvorkommend mit einfachen Elixir als Cache – Speicher verwendet Karten. Performance – Messungen zeigten eine durchschnittliche 60% ige Verbesserung der CPU – Auslastung und Abschlusszeiten mit dem eingesetzten Caches.

Einige Bereiche, die Caches bereitstellen sind

1. Auf der höchsten Ebene, die resultierende Audiodatei selbst wird zwischengespeichert,
2. Die Erstellung von Audio-Scheiben, parametrisiert durch ihre Art und Länge Anforderungen,
3. Die pseudo-zufällige Auswahl von Instanzen von Audiodaten von einer Gruppe von gewichteten Alternativen – hier bestand Auswahl wird als Eingabe für den Algorithmus verwendet, und

Design Caveat – Google Drive

Ein frühes Design hatte die resultierende auf Google Drive im Cache gespeicherten Audiospur mit der Web-Server-Antwort eine Umleitung auf die Cache-Datei zu sein. Diese Lösung wurde attraktiv, weil es die sehr ausgereifte, skalierbare und kosteneffektive Google Drive genutzt. Allerdings erwies es sich als problematisch mit Google Drive schnell einen Gouverneur unter ganz geringen Mengen Last aufgebracht wird. Es stellte sich heraus Google Drive nicht eine gute Passform für diese Art von Service. Wenn all Antrieb Anfragen aus dem Web-Service kommen, wurde Drosselung angewandt, dass der Dienst beschränkt. Darüber hinaus war es schwierig, Google Drive-URLs für ihre Kunden in einer Art und Weise zu liefern, die zuverlässig nicht in Authentifizierungsanforderungen führen würde. Google Storage wurde schließlich anstelle von Google Drive verwendet.

Zusammenfassung – ein großer Technologie-Stack

Elixir erwies sich sowohl perfekte Passform für dieses Projekt und eine echte Freude zu arbeiten. Die Werkzeuge rund um die Sprache ist ausgereift und für den Zweck geeignet, die OTP – Plattform ist die beste Lösung für die Zuverlässigkeit und die Wartbarkeit und die Einschränkungeiner rein funktionalen Sprache erwiesen eher ein Vorteil als eine Einschränkung sein. Weniger kann wirklich mit Programmiersprache Design mehr sein. Die Google Cloud Platform macht Infrastruktur Inbetriebnahme, Überwachung und Wartung so viel einfacher als mit physischer Hardware zu tun. GCP – Toolset ist gereift und die Einrichtungen sind sehr umfangreich. Wir würden das Phoenix / Elixir / GCP – Technologie – Stack für die Entwicklung und Bereitstellung missionskritische, komplexe Web – Services voll empfehlen.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „songform“. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. Die Dinge sind einfach gehaltenindemmit den traditionellen Bearbeiter der Schnittstelle tun entfernt. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr.

Song Rhythm Track sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung , die bequem zu wählen und zu spielen. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten. Lass dich nicht von Erfahrungen mit anderen mobilen Apps Trommeln beirren. Song Rhythm Tracks sind etwas anderes.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das Lied Rhythm Tracks eine Lösung bietet.

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Schauen Sie sich diese Artikel von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt,

„ Wie üben, dann wie Marmelade“

„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

Laden Sie das Lied Rhythm Tracks App auf dem Apple App Store

Versuche Lebend Drumming des Samplers apps vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche Lied Rhythm Tracks App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

• Jazz und Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

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Wir warben einige Meinungen von Social Media. Es ist immer interessant zu sehen , wie andere sehen Lied Rhythm Tracks. Sehen Sie, was Sie denken.

Nr.1 für Musiker Usability

      Ethan – Kyoto, Japan. Sax-Spieler. Spielt Pop, Rock, Blues, Jazz, Bebop, Balladen, alles wirklich

Maverick und ein wahrer Innovator für die praktischen Musiker

          Sandra – Perth, Australien. Spielt Gitarre . Mag Volksmusik.

Ein einzigartiger Arrangeur bietet viele rhythmische Unterstützung für wenig Geld

      Hilly – Tokio vorerst. Spielt Gitarre und Klavier und singt. Mag Latin und klassischen Rock und Pop

Professionelle Qualität der Ergebnisse, ein einfacher Ansatz mit tragbarem Komfort

      Ron – LA, USA. Spielt Gitarre, Mundharmonika, Klavier und Schlagzeug. Mag Country, Rock, Jazz und Blues

Ein dezentes Wunder ist ein Wolf im Schafspelz mit ultimative Benutzerfreundlichkeit

      Wendy – Florenz, Italien. Spielt Gitarre und Klarinette. Mag klassische Musik und klassischen populären, Folk, Latin, Jazz und Blues, vor allem auf der Klarinette!

Ein Musiker Arrangeur, der Ihre Sprache spricht

      Ele‘- Melbourne, Australien. Spielt Klavier. Wie Jazz, Blues und Latin. 

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „songform“. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. Die Dinge sind einfach gehaltenindemmit den traditionellen Bearbeiter der Schnittstelle tun entfernt. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr.

Song Rhythm Track sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung , die bequem zu wählen und zu spielen. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten. Lass dich nicht von Erfahrungen mit anderen mobilen Apps Trommeln beirren. Song Rhythm Tracks sind etwas anderes.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das Lied Rhythm Tracks eine Lösung bietet.

Check out Proben des Audio bei Lebend Drumming der Proben Seite

Schauen Sie sich diese Artikel von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt,

„ Wie üben, dann wie Marmelade“

„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

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Versuche Lebend Drumming des Samplers apps vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche Lied Rhythm Tracks App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

• Jazz und Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
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Hier sind meine Ansichten darüber, wie über Üben und ein Verklemmen zu gehen.

Dies ist so ein wichtiger Teil der Reise ein Musiker zu werden. Ich schrieb dies zum Nutzen eines Musikers nach unten nur auf seiner Reise aus, wollen wissen, was die wichtigsten Dinge, dass ihr Erfolg bestimmen würde. Ich weiß, dass ich schon gar nicht über sie seit vielen Jahren den richtigen Weg ging. Ich hatte keine musikalische Ausbildung als Kind habe, aber als Erwachsenen, wenn die Musik zum ersten Mal lernen, hatte den Vorteil eines privaten Lehrer aber nie wirklich dieses wichtige Thema angesprochen.

Lernen Melodies in Private Practice

Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Siedas Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt du es hast, so schnell wie möglich stoppen immerdas Metronom oder Spur klicken Sie auf dieser Melodie und es nicht wieder verwendet für dieses Stück Musik, denn was , wenn Sie wurde Unterstützung besser wird rhythmisches Feeling begrenzen Sie jetzt rhythmisch erhalten und halten Sie zurück.

Wenn Jamming oder Gigging mit anderen Musikern

„Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“.

Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein , sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken.

Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie, zu ergänzen mit Ihrer eigenen Melodie mit dieser zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen. Wenn Sie kämpfen, um Ihren Platz zu halten dann ein starker Halt auf der Melodie kann das Beste, was dabei zu helfen.

Beim Üben allein oder mit anderen

Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen?

Professionelle Musiker Backs

Erstens ist es wichtig , ein Gefühl für die erhalten Formder Musik, und zweitens wäre es auch immer zu üben und spielt gut sein, im rhythmischen Stil des Stückes. Betrachten wir eine unrealistische, optimale Situation eine echte menschliche Band von erfahrenen Musiker waren , die das Stück gut kennen bereits in Ihrer Praxis Studio bereit zu jammen. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten . Das Konzept wurde von besten adressiert professionelle Musiker Begleitungvon Lieferanten wie ‚Aebersold‘ zugeführt. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eine dieser erworben haben, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren.

Spielen Sie mit dem Greats!

Eine weitere große Möglichkeit ist entlang des Künstlers Aufführungen der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann auf diesen Aufnahmen setzen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden oder einer Basislinie, abhängig von Ihrem Gerät. Sie interagieren mit Top-Musikern , die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts , was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben , wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig , sie in so viele ‚Praxis – Formate‘ wie möglich zu üben. Diejenigen, die zuvor erwähnt und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Viele große Pädagogen geben diese Ratschläge und es funktioniert wirklich.

Der Einstieg in die Nut!

Also, was Rhythmus und Timing , wenn Sie dies tun? Ich denke , die beste Option ist , einen Rhythmus Playback spielen zu haben , die nicht die Basislinie oder Akkorde hat aber die darstellt musikalische Formdes Stückes, wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert , wenn die Leistung bewegt sich zu einer Brücke (oder „Mitte-8“) Abschnitte und zum / vom mittleren Chöre, die in der Regel der Ort für Improvisationen sind, und auch dort , wo vier bar Phrasen auftreten etc. Wenn diese rhythmische Hintergrund auch lebendig und menschlich ist und auf die reagiert musikalische Form das Liedeher als metronomic und sich wiederholende in seiner Lieferung und im rhythmischen Stil ist Ihnen das Stück spielen wird, haben Sie nicht nur ein großes Fundament , das Stück für das Lernen , sondern auch eine äußerst angenehm wie auch.

Click-Tracks betrachten schädlich

Im Grunde ist es das gleiche Argument , das für die Wiedergabe entlang ging Tracks zu klicken. Ein Klick Spur kann viele Fehler setzen Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung der anderen rhythmischen Aspekte installieren , die geschehen sollte und vor allem wird es nicht die Form Umriss das Lied. Die Negativ des Click-Track denke ich tatsächlich überwiegt das Positive. Ich schlage vor , nie einen Click – Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird ; verwendet lieber eine Song – Rhythmusspur, die einen großen Sinn für Rhythmus aus dem Audio echten Schlagzeuger spielt Trommeln im Stil hat , wird man es zu spielen und die Liedform des Liedes umreißen Sie lernen werden. Dies ist eine gute Idee , auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne rhythmische Unterstützung , um sicherzustellen , man seinen eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut , zuerst einen Start von großen rhythmischen Rückhalt zu bekommen. Also, wie großartig klingende, menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Inzwischen gibt es „ Lied Rhythm Tracks“von Alive Drumming bietet genau das.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „songform“. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. All diesohne einen typischen Schnittstelle des Arrangeurs dadurch hält es einfach. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr.

Song Rhythm Track sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung , die bequem zu wählen und zu spielen. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das  Lied Rhythm Tracks eine Lösung bietet.

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Schauen Sie sich diese Artikel aus von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt –

„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

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Versuche Lebend Drumming des Samplers apps vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche  Lied Rhythm Tracks App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

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Wenn Sie ein neues Musikstück zu lernen, wenn sollte ein Musiker Arbeit auf der rechten Seite den Rhythmus und das Gefühl des Stückes zu bekommen?

Wir haben lange geglaubt, es das erste, was sein muss, richtig zu machen und es gibt wenig Punkt spielen Noten überhaupt, wenn sie nicht in dem gewünschten Rhythmus (Gefühl und Nut) sind. Tempo ist jedoch ein ganz anderes Thema – es gibt eine Menge zu sagen, für Präzision und sogar Melodien bei deutlich unterschiedlichen Tempi spielen das Stück besser internalisieren.

Das Timing ist das Fundament aller Musik:  „Wenn eine Notiz zur falschen Zeit getroffen wird, es ist die falsche Note“.

Erstes Spiel so schnell wie möglich in dem richtigen Rhythmus Deshalb haben wir immer strukturiert und inspirierenden rhythmischen Rückhalt gesucht. Dies führt letztlich zu „ Lied Rhythm Tracks „ .

Rhythmus und Timing

Übung macht den Permanenter

Eine der wiederholten Begriffe verwendet, und durch, ist Musiker , dass „Übung macht“.   Ich habe das veränderte gehört zu : „ Übung macht den dauerhaften “. das heißt , wenn wir wiederholen , um eine Sache immer und immer dann wir verinnerlichen und es wird eine Einrichtung , wir „ohne bewusst darüber nachzudenken“ haben. Aus diesem Grund können wir ohne viel bewusstes Denken komplexe koordinierte Bewegungen tun wie Autos fahren und sogar ein Messer und Gabel. Wenn Sie noch nie diese Dinge in Ihrem Leben getan haben , bevor sie eine große Herausforderung für das erste Mal sein, aber einmal täglich ein durchgeführt gar nicht mehr , sie als Herausforderung erkennen. Es ist , als ob ein ganz anderer Teil deines Geistes , um die Aufgabe zugewiesen ist. Also, was wichtig ist , ist , dass wirsehr selektiv diese Wiederholung Technik über die Verwendung und stellen Sie sicher , es wirkt sich gegen uns nicht funktionieren , weil , wenn , was wir üben nicht von Vorteil ist , dann wird es … genauso leicht internalisiert bekommen. Also, Praxis kann machen perfekt; Es wird schließlich dauerhaft machen, aber die Permanenz können Sie als auch helfen , Ihnen besiegen.

Entwickeln Sie Ihren eigenen Sinn für Timing

Ein wichtiger Aspekt der Musik ist Rhythmus und Timing – es ist, was kann Musik lebendig machen, und es ist, was es auch töten kann. Es ist wichtig, dass wir guten Rhythmus und Timing entwickeln.

A Drücken Sie!

Wenn Sie noch nicht den Sinn dieses entwickelt haben regelmäßige Puls , die in den meisten modernen Musik vorhanden ist – Pop, Folk, Country, Jazz – mit einem Puls zusammen , um etwas zu spielen , ist von großem Vorteil , da , wo der Puls fehlt wird es klar sein , gezeigt , und Sie werden automatisch an dem Impulse zu folgen und das Timing zu halten. Große: Das ist ein echter Gewinn. Meine Empfehlung ist , über die Verwendung von Metronome sehr selektiv zu sein und Click-Tracks:   Es gibt mehr als einen Puls den Rhythmus!

Aber nicht irgendein Impuls!

Der Missbrauch von Metronome und klicken Spuren als schädlich

Immer mit einem Click-Track , wenn Sie üben und wenn sie zusammen in einer Gruppe spielen wird wahrscheinlich arbeiten gegen Ihre eigene menschliche Interaktion am Puls der Entwicklung und schmälert die rhythmischen Nuancen , die durch die anspruchsvollen geschlagen , am Ende wird, ach so regelmäßig, ‘klicken’. In ähnlicher Art und Weise auch zu zählen , wenn Sie ein Verklemmen mit anderen wird ein Problem sein: Zählen der Impulse innerhalb des Zählers, wie 1-and-a, 2-and-a, ist eine absolut unschätzbare Hilfe , wenn ein neues Lernen, vielleicht rhythmisch anspruchsvolle Melodie: ich habe gehört , sagte, dass , wenn Sie nicht könnenauszählen eine Melodie oder rhythmische Idee, man weiß es nicht wirklich: Es ist toll, es zu zählen wir wissen, dass es wirklich zu gewährleisten, aber sobald man die Melodie verinnerlicht haben, ist es Zeit, sie zu zählen zu stoppen und den Rhythmus zu fühlen und kommunizieren mit den anderen, mit dem Sie spielen ohne sie zu blockieren, indem sie in Ihrem Kopf zu zählen.

Das Wunderbare an Folk spielt Musik ist zusammen die menschliche Interaktion, die Sie verpassen, wenn Sie mit einem Click-Track statt den anderen Menschen kommunizieren Sie mit spielen, oder jeder Bar im Kopf zählen, anstatt auf den anderen hören Musiker. Ich bin nicht die einzige, der es so sieht: Ich habe den britischen Musiker Jamie Cullum gehört sagen, dass er die Verwendung von Klick Spuren vermeidet, wenn ein Verklemmen und die Aufnahme, weil sie die menschliche Ebbe und Flut der Musik wegnimmt, wenn sie verwendet werden, . Ich würde uns hassen haben auf die wunderbare Ebbe und Flut seines Spiels verpasst!

Geben Sie Lied Rhythm Tracks

Was jeder Musiker braucht , ist immer bereit halten ein gut klingendes Groove, der die Melodie passt, ist wirklich musikalisch und wird auf die Form des Songs gespielt. Dies ist das Konzept hinter Lied Rhythm Tracks . Diese Spuren werden von der sorgfältigen Aufnahmen von Langform Audio (8-bar oder mehr auf einmal) von besonders begabten Schlagzeuger entwickelt. Sie sind rund um die Form des Songs so angeordnet, dass die Form des Songs wird immer den Musiker kommunizieren. Was mehr ist das Design macht es möglich , neue Tracks in weniger als 15 zu arrangieren – 30 Sekunden und hat Ihre Spuren bereit immer, nur wenige Pressen entfernt. Es stellt sich heraus , es gibt nie einen Grund , nicht diese Spuren zur Hand zu haben.

Jetzt können Sie immer in der Nut üben!

 

Versuchen Lied Rhythm Tracks

Song Rhythm Track  sind die neue Generation von hochwertigem rhythmischer Unterstützungdie bequem zu wählen undspielen. Probieren Sie es. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssennichts sequenzieren. Sie werden feststellendass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzenund Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten. Lass dich nicht von Erfahrungen mit anderen mobilen Apps Trommeln beirren. Song Rhythm Tracks  sind etwas anderes. Egalob Sie eine neue Melodie lernen, staut, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album,  Song – Rhythmus – Tracks ,  die Lösung bietet.

Versuche Lebend Drumming des Samplers app s vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach weiterhin die App nutzen diese auf Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. Alle Sampler – Anwendungen sind die gleichen Voll  Lied Rhythm Tracks  App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

• Jazz und Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
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„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

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Diese Songs Rhythm Track noch total toll klingen, nicht wahr?

Dies ist einer der häufigsten Dinge , die ich höre. Die hohe Klangqualität kommt oft als Überraschung, vielleicht wegen der weit verbreitete Vertrautheit jeder mit ‚hat Midi Drum Machines ‘, die auf die gleiche Art und Weise erfüllen nicht als Song – Rhythmus – Tracks .  Midi Drum Machines und Song – Rhythmus – Trackssind zwei sehr verschiedene Produkte; fassen wir die Unterschiede im Vergleich Abschnitt weiter unten.

Der Song – Rhythmus – Tracks Way

Hier sind die drei wichtigsten Gründe, warum wir glauben, dass diese Spuren so groß sind, um zu jammen, bis zu Gig, und zu schneiden Datensätze.

One – Groß Recordings of Great Drummers – Lied Rhythm Track werden von den sorgfältigen Studioaufnahmen von hervorragendem Schlagzeuger angeordnet.

Sie sind  nicht  von MIDI – Dateien zusammenpassen „Proben“ aus einzelnen Drum – Hits konstruiert eine mechanische Art zu bilden , sondern  mehrere längere Form voll Aufnahmen  von Top – Studio Schlagzeuger von bis zu 8 bar zu einer Zeit , dauerhaften , wo man feine Trommelwirbel hören, Variationen in ride – Becken Armaturen, komplexe Füllungen und vieles mehr. Der rhythmische Stil stammt aus talentiertem Schlagzeuger, der in dem sehr erfahrenen  besonderen Stil sei es Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, Keltisch, Praise & Worship, Blues, und vieles mehr!

Zwei – Es gibt natürliche Vielfalt in den Wiederholungen gefördert .

Das heißt, eine Reihe von Aufnahmen aller Aspekte des Spielens, füllt, post-Füllungen, Schüsse und mehr entnommen und selektiv ausgewählt, während Sequenzierung und Engineering den letzten Tons. Dies bietet die natürliche Vielfalt eines mit Schlagzeuger bekommt. Es hilft zu verhindern, das Trommeln wiederkehrende monotone werden.

Drei – Die Anordnung ist Schreibweise immer aus Aspekten der Form des Liedes.

Dies könnte einen größeren Beitrag hat , als man sich vorstellen kann. Es ist , was echte Schlagzeuger tun , aber Trommeln Software selten der Fall ist. Das Trommeln anzeigt ,

1. Wenn Sie auf den ‚oberen Rand des Formulars‘ kehren wieder
2. Wenn Ihre Abschnitte enden und wieder starten
3. Wenn Sie spielen einen Brückenabschnitt
4. Egal, ob Sie einen Mittelweg Chor spielen oder alternativ die erste oder letzte Chor. Dies hilft Ihnen nicht nur Platz zu halten, während Sie spielen, aber es macht die ganze Erfahrung so viel mehr Spaß zu hören, oder mit mitspielen, wie gut.

All dies erfordert viel sorgfältiger Vorbereitung, Kuration, große Speicher und hoch entwickelte Algorithmen. Wir denken , dass dies nicht auf mobile Geräten erreicht werden , selbst, weshalb unsere Lösung beinhaltet Cloud – Service mit dem mobilen App zu arbeiten.

Vergleich – Midi Drum Machines und Song – Rhythmus – Tracks

Audio-Generation

Midi Drum Machines -  Audio wird von der Maschine erzeugt zusammen ‚spielen‘ einzelne Drum ‚trifft‘ in unterschiedlicher Intensität . Die Maschine nimmt effektivdie Stelle der Trommeln und zugewissen Grad, den Schlagzeuger.

Song Rhythm Tracks  -  Audio wird aus erzeugt mehreren langen Aufnahmen von talentierten Künstlern . Diese Aufnahmen können so viel wie 8-Bars lang sein mit Wiederholungen mit alternativen Aufnahmen Abwechslung.

Quelle des Rhythmus

Midi Drum Machines -  Jeder Rhythmus kommt aus einem Algorithmus spezifiziertwelche Trommeln geschlagen werdenwennin der Bar. Jeder Rhythmus kann durch das Tempo parametriert wird, linear ansteigende und abfallende mit Leichtigkeit. Trotzdem klingt der mechanische Klang Rhythmus weniger und natürlich wie das Tempo für den Rhythmus weiter von der Norm variiert.

Song Rhythm Tracks  -  Jeder Rhythmus kommt aus Langform Künstler Aufnahmen . Jeder von ihnen wird an mehreren Tempi aufgenommenwo der Schlagzeuger natürlich ändertder Stil des Drumming das Tempo anzupassen, variiert die Intensität undPlatzierung der Treffer in der Bar das Tempo anzupassen und den Stil. Effektiv jedes Tempo Aufnahme ist ein einzigartiger Rhythmus , wenn auch stilistisch an dem anderen Tempi zu denenZusammenhang.

Audio Format

Midi Drum Machines -  Die  Maschine  erzeugt das Trommeln Audio in  Echtzeit . Viele  Maschinen  ermöglichen eine Audiospur erzeugt werdenaber selten bieten sie gute Setlist Einrichtungen für diese Audio-Dateien, so dass nicht ihr Fokus.

Song Rhythm Tracks  -  Lebend Drumming liefert hochwertige MP3 – Audiodateien , die katalogisiert und verwaltetaus mobilen Anwendungen mit guten Setlist Einrichtungen und bieten einen guten Musiker des Spielers .

Speicheranforderungen

Midi Drum Machines -  nur eine geringe Menge an Computerspeicher erforderlichdie Audio der DrumHits zu haltendie häufig effizient komprimiert. Die Apps habenRegel einen geringen Speicherbedarf als auch.

Song Rhythm Track  -  Die Quelle AudioAufnahmen sind groß erfordert viel Speicherplatz. Auch gibt es eine viele von ihnen. Lebend Drumming speichert diese in Cloud Server , wo anspruchsvolle Programmedie erzeugen  Song – Rhythmus – Tracks ,sie zu den mobilen Anwendungenliefern.

rhythmische Styles

Midi Drum Machines -  Diese werden von denen bevorzugtdas mechanischen, sehr regelmäßigen klingenden Drums bestätigen. Dieser Sound hat neue Musikgenres hervorgebracht.

Song Rhythm Tracks  -  Song Rhythm Track werden von denen bevorzugtdie den Klang des Real-LifeSchlagzeuger mögen, trommeln am Schlagzeug und die Kunstfertigkeit von diesen Musikern mit authentischem Schlagzeug erreicht und Schlagzeug Instrumenten.

Welche Nutzer suchen

Midi Drum Machines -  Benutzer von  Midi Drum Machines  bestätigen oft die visuelle Schönheit der Maschine selbst und die ‚Trommeln‘ Einrichtungensie haben. Die Maschinen werden eine ‚ neue Art der Trommel zu spielen ‘, und sie lieben ihre Maschinen so viel wie alle Instrumentalisten.

Song Rhythm Tracks  -  Benutzer von  Song Rhythm Tracks  sind nicht daran interessiertspielen Midi Drum Machines, oder wahrscheinlich Trommeln entweder. Sie wollen in den Genuss großartig klingender rhythmische Begleitung , die die Songs passen sie spielen und mit einem Minimum an Aufwand. Sie würdenRegel eine schlichte Gerät bevorzugendie zuverlässig, effizient und mit großer Ergonomie arbeitet,allem währendPerformance. Sie wollen die beste Qualität, Performance-ready Backs .

Anwendungsfälle

Midi Drum Machines -  Benutzer von  Midi Drum Machines  verwenden oft es als ‚ erweiterte Metronom ‘ und oft improvisiert mit auf eine 4-Bar Endlosschleife. 4-Bar und einmal 8-barSätze werden oft visuell in der Maschine mit Einrichtungen angezeigt zu spielen und Schleife alternativen Phrasen.

Song Rhythm Track  -  Diese sind Play Musik für die Praxis undLeistung  voll eingerichtet, kompletter  Songs  (Gesang oder instrumental). Sie klingen teilweise so großweil Sie das hören  Form  des Songs in der rhythmischen Unterstützung, wie Sie mit echtem Schlagzeuger tun . Dies ist nicht nur eine längere Form als eine 4-barSchleife, aber esmehr Struktur als auch mit Anordnungen einschließlich Einführung Abschnitte, Mittel Chöre, Brücken und vieles mehr. Die Anordnung ist immer sichtbar – besonders währendSpielenswo Sie eine Erinnerung benötigen.

Verfügbarkeit und Formate

Midi Drum Machines -  Es gibt viele Midi Drum Machines auf mobilen und DesktopPlattformen und dedizierten physischen Maschinen, mit verschiedenen Einrichtungen,häufig insbesondere rhythmische Stile spezialisiert.

Song Rhythm Track  -  Es ist das einzige  Lied Rhythm Tracks Dienst  , die alle bieten verschiedene Rhythmen Smarts und Anordnung. Es gibt etwa 4.000 zur Auswahlwenn alternative Tempi und Instrumentierungen berücksichtigt werden. Derzeit sind Apps auf dem Apple iOSPlattform mit Android verfügbar und WebPlattformen schnell geliefert. Alle iOS Apps haben genau die gleichen Einrichtungen und können den vollen Lebend Drumming Katalog zugreifen.

Überprüfen Sie den Artikel oben aus : „ Der Umgang mit Liedformen: Tipps für Drummers “ aus dem Lernen Jazz Standards Website. Es ist gute Ratschläge für Schlagzeuger, wie das verstärken Liedform während gewalkt.

Überhaupt gewundert , warum „ Lied  Rhythm Track „ , und zwar nicht nur, „ Rhythm Track „?

Es ist , weil das Trommeln sollte immer sein , die Form umreißt des Songs Sie spielen. Das ist im Grunde die Rolle des Schlagzeugers, oder der Rhythmus verfolgen , wenn Sie ohne Schlagzeuger spielen. Der Artikel oben, der Schlagzeuger ist Nachhilfe, erklärt dies sehr gut.

spielen immer in „Liedform“

Sie sollten nicht einen Rhythmus – Track verwenden, die nicht die Form umreißen des Songs , weil, wenn Sie tun, dass dann die Form des Songs entgegenwirkt und somit besiegt den Song , den Sie spielen möchten. Dies kann subtil sein, besonders wenn man es vorher nicht in Betracht gezogen hat. Neue Musiker haben oft nicht und glauben fälschlicherweise, dass jeder metronomic Ton oder Nut tun. Sie verpassen schrecklich und nicht die songform eigentlich mit Ihren Fortschritt behindern umrissen wird.

Immer genießen große Liedbegleitung, leicht

Sobald Sie ein Ohr für die Form haben durch das Trommeln skizziert werden Sie finden es schwer , an einem der Trommeln zu spielen , die nicht die Form richtig umreißt. Wenn Sie das tun, ist es , als ob Sie eine Melodie spielen , und die Rhythmusspur eine andere Melodie gespielt wird . Wenn Sie mit einem richtig abgestimmten Rhythmus – Track spielen, ist es eine wunderbare Erfahrung. Sie und der Schlagzeuger ist „synchron“ und wo Sie in Form sind immer wieder verstärkt zu werden . Dies gilt insbesondere , wenn Sie improvisiert. Sie wollen , dass jeder kann Ihnen helfen , Sie in Form zu halten zu bekommen; Sie wollen nicht , einen Schlagzeuger, oder einen Rhythmus – Track, Sie falsche Nachrichten zu senden. Immer, immer, Praxis mit Song – Rhythmus – Tracks . Nun, da sie so bequem, super-einfach zu installieren sind, klingt total toll und einfach zu verwalten, gibt es keinen Grund , nicht zu mehr.

Old Country Music Sampler ist der neue Song – Rhythmus – Tracks Sampler App von Alive Drumming bietet die gleichen großartigen RhythmusTracks Arrangeur bei 20+ Probe Arrangements Spuren von Old Country Music Klammern enthalten.

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Stoppen Sie die Presse – kostenlos für eine begrenzte Zeit!

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Die Schienen

„ Raining In My Heart “ – 2 Chöre von 32 bar AABA Form (als 8 | 8/8 | 8 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und eine 4-bar endet , eine mit Land Ballade Nut bei 85 bpm

„ Alles , was ich tun muß , ist Traum “ – 2 Chöre von 32 bar AABA Form (als 8 | 8/8 | 8 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und kein Ende, eine mit Land Ballade Nut bei 85 bpm

„ Cottonfields “ –  2 Chöre von 32 bar A1A2 Form (als 16 | 16 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und kein Ende , ein mit Land überspringt Rhythmus bei 140 bpm

„ Blue Bayou “ –  2 Chöre von 32 bar A1A2 Form (als 16 | 16 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und kein Ende, einen mit Licht LA Pop Jazz Rhythmus bei 118 bpm

„ Wake Up Kleine Susie “ – Ein einzelner Chor einer benutzerdefinierten Form ( 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 4/4 | 4 | 4/6 , gefolgt von / 04.04 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 6 ) mit ohne Intro‘und kein Ende, einen mit Country 2-Beat – Rhythmus bei 80 bpm

„ Bye Bye Love “ – 2 Chöre einer benutzerdefinierte Form ( 19 | 16 bar) mit einem 4-bar Intro‘und 20 bar endet , unter Verwendung einer Nashville 1/2 Zeit Land Rhythmus bei 160 bpm

„ Oh, Lonesome Me “ – 7 Chöre einer 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) mit einem 6-bar – Intro‘und eine 4-bar endet , unter Verwendung eines entspanntes Land Nut bei 100 bpm

„ Verlassen auf einem Jet – Flugzeug “ – 3 Chöre von 32 bar A1A2 Form ( 16 | 16 ) mit einem 4-bar Intro‘und 8 bar am Ende, mit einem Land ballad Nut bei 65 bpm

„ Ich werde ein Land – Mädchen wieder sein “ – 8 Chöre einer 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und eine 8-bar endet, einen mit Nashville 1/2 Zeit Land Rhythmus bei 160 bpm

„ Miss The Mississippi And You “ –  4 Chöre von 32 bar A1A2 Form ( 16 | 16 Bars ) mit einem 8-bar Intro‘und eine 8-Bar am Ende, einen mit laid-back Land Walzerrhythmus bei 85 bpm

„ Love Hurts “ – 2 Refrains eine benutzerdefinierte Form ( 16 | 16 | 16 ) mit einem 4-bar – Intro‘und kein Ende, einen mit Country – Rock – Rhythmus bei 75 bpm

„ Cripple Creek “ –  2 Chöre einer 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) mit ohne Intro‘und kein Ende , einen mit Land Bluegrass – Rhythmus bei 100 bpm

„ Y’All Kommen “ – 2 Chöre von 48 bar AAB Form ( 16 | 16/16 Bars ) mit ohne Intro‘und kein Ende, einen mit Land Bluegrass – Rhythmus bei 140 bpm

„ Jemand Else On You Geist “ –  2 Chöre einer benutzerdefinierte Form ( 16 | 16 | 2 Bars ) mit einem 4-bar – Intro‘und kein Ende , einen mit Land akustischen Swing Rhythmus bei 120 bpm

„ Man kann nie wissen “ –  6 Chöre einen 16-barTune (mit 4 x 4-bar – Sätzen ) mit ohne Intro‘und eine 4-bar endet, unter Verwendung eines Soft-Rock Shuffle – Rhythmus bei 135 bpm

„ One Day At A Time “ – 2 Chöre einer benutzerdefinierte Form ( 8 | 8 | 8 | 8 | 35 bar) mit einem 8-bar Intro‘und eine 12-bar endet , unter Verwendung eines Landwalzerrhythmus bei 55 bpm

„ Sie haben noch einen Platz in meinem Herzen Got “ – Einen einzelnen Chor einer benutzerdefinierte Form ( 16/16/16 Bars ) mit einem 4-bar – Intro‘und eine 4-bar endet , unter Verwendung eines Land Ballade Rhythmus bei 65 bpm

„ Warum Sie werden so lange weg “ –  8 Chöre eines 1 6-barTune (mit 4 x 4-bar – Sätzen ) mit einem 2-Bar Intro‘und eine 4-bar endet , einen mit Texas Land Swing – Rhythmus bei 145 bpm

„ Hallo Mary Lou “ –  6 Chöre einer 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) mit einem 8-bar Intro‘und eine 8-Bar am Ende, einen mit Land überspringt Rhythmus bei 180 bpm

„ A White Sport Coat “ –  2 choruse s von 32 bar A1A2 Form ( 16 | 16 bar) mit einem 4-bar – Intro‘und eine 4-bar endet , mit einem Land 8.en Rhythmus schwingt bei 110 bpm

„ Decke auf dem Boden “ – 2 Chöre von 64 bar AABA ( 16 | 16/16 | 16 bar) mit einem 2-bar – Intro‘und eine 8-Bar am Ende, einen mit Land überspringt Rhythmus bei 140 bpm

„ Jambalaya “ – 2 Chöre von 48 bar ABA – Form ( 16/16 | 16  bar) mit einem 4-bar Intro‘und eine 16-bar endet , unter Verwendung eines Land überspringt Rhythmus bei 140 bpm

„ Sind Sie Sincere “ – Ein einzelner Chor einer benutzerdefinierten Form ( 16 | 18 bar) mit einem 2-Bar Intro‘und eine 10-bar endet, unter Verwendung eines Jazz – Ballade Rhythmus bei 45 bpm

„ Cripple Creek “ –  2 Chöre einer 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) mit ohne Intro‘und kein Ende , einen mit Land Bluegrass – Rhythmus bei 120 bpm

„ Hey Good Lookin ‚“-  2 Chöre von 32 bar A1A2 Form ( 16 | 16 bar) mit ohne Intro” und kein Ende , einen mit Land Bluegrass – Rhythmus ein t 120 bpm

Weitere Informationen über die Liedform – siehe diese Seite

Eine Liste unserer Rhythmen – siehe diese Seite

Audio Samples

Lebend Drumming beherbergt einiges Beispiel Lieder Rhythm Tracks und eine benutzer beigetragen Mischungen Gruppe an HearThisAt , den Audio – Hosting – Service großen Anwender und soziale Einrichtungen. Bitte tragen Sie Ihre eigenen Mixes zum Song – Rhythmus – Tracks User Group bei HearThisAt .

Hören Sie diese Reihe von Beispiel Old Country Music Song – Rhythmus – Tracks bei HearThisAt

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Die Schienen

„ La Gloria Eres tu“ – Ein einzelner Chor von einer benutzerdefinierten Form (als 4 | 8 | 8 | 8 | 12 Bars ) mit ohne Intro‘oder enden Abschnitte und mit einem Bolero – Rhythmus bei 105 bpm

„ Samba für Carmen“ – 2 Chöre einer benutzerdefinierte Form (als 16 | 16 | 8 bar) mit einem 8-bar Intro‘und eine 6-bar endet , unter Verwendung eines Samba Rhythmus mit beiden Trommeln und Perkussions bei 190 bpm

„ Chucho“ – 3 Chöre von 24 bar A1A2 Form (als 12 | 12 ) mit einem 2-bar Intro‘und eine 4-bar am Ende, unter Verwendung eines Mambo Latin Jazz Rhythmus bei 190 bpm

„ El que Siembra su maiz “ – Ein einzelner Chor von einer benutzerdefinierten Form (als 20 | 20/8 | 13/8 | 13/8 | 13 bar) mit ohne Intro‘oder Abschnitte enden , einen mit Son Montuno 32 Rhythmus bei 170 bpm

„ El arroyo que murmura “ – 2 Chöre von einer benutzerdefinierten Form (als 12 | 12 | 6 bar) wit h kein Intro‘oder Abschnitte enden , unter Verwendung eines Volk Afro-Cuban 6/8 Rhythmus bei 114 bpm

„ Cemento, Ladrillo y Arena “ – 4 Chöre einer benutzerdefinierte Form (als 8 | 16/8 bar) mit einem 8-bar Intro‘und kein Ende, unter Verwendung eines Son Montuno 32 Rhythmus bei 170 bpm

„ Lamento Esclavo “ – ein einziger Chor von 32 bar A1A2 (als 16 | 16 ) mit einem 4-bar Intro‘und eine 2-bar endet, unter Verwendung eines Tango – Rhythmus bei 120 bpm

„ Mambo Inn “ – 3 Chöre von 32 bar AABA (als 8 | 8/8 | 8 bar) mit einem 8-bar Intro‘und kein Ende , mit einem Mambo Latin Jazz Rhythmus bei 190 bpm

„ Maria Cristina “ – 3 Chöre von einer benutzerdefinierten Form (als 18 | 18/8/8 Balken) mit einem 2-bar – Intro‘und kein Ende , einen mit Son Medium Rhythmus bei 140 bpm

„ Lagrimas Negras “ – 2 Chöre von einer benutzerdefinierten Form (als 18 | 18/8/8 Balken) mit einem 2-Bar Intro und ohne Ende, einen mit Son Medium Rhythmus bei 140 bpm

„ Pare Cochero “ – 2 Chöre einer benutzerdefinierte Form (als 8 | 10 | 8 | 10/4/4 Balken) mit keinem Intro‘oder Abschnitte enden, unter Verwendung eines Cha Cha Cha – Rhythmus bei 120 bpm

„ Yo no Quiero Piedra en me Camino “ – 6 Chöre eines 16-bar Tune (als 8 | 8 bar) mit einem 8-bar Intro‘und 10 bar endet , unter Verwendung eines Guaracha 32 Rhythmus bei 180 bpm

„ El Bodeguero “ – 3 Chöre von 32 bar A1A2 Form (als 16 | 16 bar) mit einem 4-bar Intro‘und 8 bar endet , unter Verwendung eines Cuban Mozambique Rhythmus bei 118 bpm

„ El Jamaiquino “ – 3 Chöre von 24 bar AAB Form (als 8 | 08.08 bar) mit einem 8-bar Intro‘und kein Ende , einen mit Guaracha 32 Rhythmus bei 180 bpm

„ El Guararey de Pastora “ – 2 Chöre von einer benutzerdefinierten Form (als 8 | 8/10/10 bar) mit ohne Intro und eine 8-bar endet, einen mit Songo Rhythmus bei 210 bpm

„ Calculadoro “ – 2 Chöre von einer benutzerdefinierten Form (als 20 | 08.08 bar) mit ohne Intro‘oder Abschnitte enden , einen mit Cha Cha Cha Latin Jazz Rhythmus bei 135 bpm

„ La Enganadora “ – Ein einzelner Chor von einer benutzerdefinierten Form (als 16 | 10 | 7 bar) mit einem 2-bar – Intro‘und kein Ende , ein mit New Yorker Mosambik Rhythmus bei 118 bpm

„ Me recordaras “ – 2 Chöre einer 32-bar AABA Form (als 8 | 8/8 | 8 bar) mit einem 2-bar – Intro‘und kein Ende, einen mit Songo Rhythmus bei 210 bpm

„ Mujer ardiente “ – 5 Chöre von 32 bar A1A2 Form (als 16 | 16 bar) mit einem 16-bar – Intro‘und kein Ende, eine mit sehr spärlichen Gypsy Latin Rhythmus bei 110 bpm

„ Song For Maura “ – 5 Chöre von 32 bar A1A2 Form (als 16 | 16 bar) mit einem 8-bar Intro‘und eine 4-bar endet, unter Verwendung eines Mambo Rhythmus bei 150 bpm

„ Guarina “ – 3 Chöre von 40 bar A1A2 Form (als 20 | 20 bar) mit einem 2-bar – Intro‘und kein Ende, einen mit modernem Afro-Cuban 6/8 Rhythmus bei 114 bpm

„ Longina “ – 2 Chöre einer benutzerdefinierte Form (als 4 | 13 | 20 bar) mit einem 4-bar Intro‘und kein Ende, unter Verwendung eines modernen langsamen Merengue Rhythmus bei 112 bpm

Weitere Informationen über die Liedform – siehe diese Seite

Eine Liste unserer Rhythmen – siehe diese Seite

Audio Samples

Lebend Drumming beherbergt einiges Beispiel Lieder Rhythm Tracks und eine benutzer beigetragen Mischungen Gruppe an HearThisAt , den Audio – Hosting – Service großen Anwender und soziale Einrichtungen. Bitte tragen Sie Ihre eigenen Mischungen in den Song – Rhythmus – Tracks User Group bei HearThisAt .

Hören Sie diese Reihe von Beispiel Afro-Cuban Salsa Song – Rhythmus – Tracks bei HearThisAt