Nous avons juste mis à jour le échantillons audio page pour fournir plus des milliers de rythmes disponibles et fournir une ainsi que l’option de téléchargement aperçu audio HTML5 dans le navigateur. Découvrez quelques grandes pistes qui pourraient déjà adapter les chansons que vous jouez. Pour la meilleure expérience sélectionner toutes les combinaisons possibles de rythmes et de forme Song, ainsi qu’un gestionnaire grand joueur et setlist, téléchargez notre application iOS d’ Apple sur l’App Store.

Lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau de musique, quand si une œuvre de musicien à obtenir le rythme droit et la sensation de la pièce?

J’ai longtemps cru doit être la première chose à faire à droite et il y a peu de notes points de jeu du tout à moins qu’ils sont dans le rythme souhaité et se sentent. Tempo, est tout autre sujet cependant – il y a beaucoup à dire pour la précision et même jouer des airs à des tempos très différents pour internaliser la pièce mieux.

Le timing est la pierre angulaire de la musicalité: « Quand une note est frappé au mauvais moment, c’est la mauvaise note ». Obtenir jouer dans le bon rythme le plus tôt possible est la raison pour laquelle je l’ ai toujours cherché à le soutien rythmique structuré et inspirant. Cela a conduit finalement à «Tracks chanson Rhythm « .

L’ un des termes les plus répétées et par des musiciens est que « la pratique rend parfait ».   Je l’ ai entendu ce modifié à « la pratique rend permanente ». à savoir si l’ on répète une chose encore et nous ne l’ intériorisent et il devient une installation que nous avons « sans y penser consciemment ».Voilà pourquoi nous pouvons faire des mouvements coordonnés complexes sans pensée consciente beaucoup, comme la conduite des voitures et même en utilisant un couteau et une fourchette. Si vous ne l’ avez jamais fait ces choses dans votre vie avant de pouvoir être très difficile pour la première fois , mais une fois effectué un jour ne les reconnaît même pas comme un défi plus. Il est comme si une partie tout à fait différente de votre esprit est affecté à la tâche. Donc, ce qui est important est que nous sommestrès sélectif sur l’ utilisation de cette technique de répétition et vous assurer que leseffets ne fonctionnent pas contre nous parce que si ce que nous pratiquons est pas bénéfique alors il s’intériorisé tout aussi facilement …. Ainsi, la pratique peut rendre parfait; Il sera éventuellement rendre permanent, mais peut vous vaincre la permanence ainsi que vous aider.

Un aspect clé de la musique est le rythme et le moment – il est ce qui peut faire de la musique vivante, et il est ce qui peut tuer aussi. Il est essentiel que nous développons un bon rythme et le calendrier.

Si vous n’êtes pas encore développé le sens de cette impulsion régulière qui est présente dans la plupart des musiques modernes – pop, folk, country, jazz – en jouant le long de quelque chose avec une impulsion est un grand avantage, car chaque fois que votre pouls manque, il sera clairement l’écran et vous ajuster automatiquement pour suivre l’impulsion et de garder le moment. Grand: C’est une vraie victoire. Ma recommandation est d’être très sélectif sur l’utilisation de métronomes et cliquez sur pistes:

Utilisation abusive de métronomes et cliquez sur les pistes jugées préjudiciables

Toujours à l’ aide d’ un clic-piste lorsque vous pratiquez et aussi lors de la lecture dans un groupe travaillerez probablement contre le développement de votre propre interaction humaine sur l’impulsion et détourner l’attention des nuances rythmiques qui finissent par être battus par l’exigeant, oh-so-régulière , ‘Cliquez sur’. En outre, le comptage lorsque vous le brouillage avec les autres seront un problème: Compter les impulsions dans le compteur, comme 1 et-a, 2 et un, est une aide absolument inestimable lors de l’ apprentissage d’ une nouvelle mélodie peut – être contester rythmiquement: Je l’ ai entendu dire que si vous ne pouvez pascompter une mélodie ou une idée rythmique, vous ne savez pas vraiment: Il est bon de compter dehors pour nous assurer que nous savons vraiment, mais une fois que vous avez intériorisé cette mélodie, il est temps de cesser de compter et sentir le rythme et communiquer avec les autres que vous jouez avec sans les bloquer en comptant dans votre tête. La chose merveilleuse au sujet de la musique de jeu populaire ensemble est l’interaction humaine que vous manquez si vous communiquez avec un clic-piste au lieu des autres humains que vous jouez avec, ou compter sur tous les bars dans votre tête au lieu d’écouter l’autre les musiciens. Je ne suis pas le seul qui le voit de cette façon: je l’ai entendu le musicien britannique Jamie Cullum dire qu’il évite l’utilisation de pistes de clic lorsque le brouillage et l’enregistrement car il enlève le flux humain et l’écoulement de la musique quand ils sont utilisés .

Comment pratiquer et de la confiture?

Première étape – Les débuts de la pratique privée:

Si vous apprenez une nouvelle, peut-être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, ne comptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous « ai confirmé que vous avez, arrêtez d’utiliser le métronome ou cliquez sur la piste dès que possible et ne pas l’utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce qui a été une fois que vous aider à obtenir un meilleur rythme vous limiter maintenant et vous retenir.

Troisième étape – Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens:

Nous viendrons à la deuxième étape plus tard!   Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. Vous devriez maintenant avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage nuiront à l’écoute. « Que la mélodie par votre guide. »Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie compléter la mélodie avec votre propre pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que.

Deuxième étape – La pratique seul ou peut-être avec d’autres:

Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres? Tout d’abord, il serait bon d’avoir une idée de la forme de la musique, et aussi, (ii) il serait bon de pratiquer et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Je pense un idéal, et irréaliste, optimum serait d’avoir un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce prête dans votre studio de pratique de jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musiciens professionnels fournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger. Une autre option est de jouer le long des pistes aux artistes de la chanson. Dites que vous apprenez Feuilles d’automne et vous avez des enregistrements de celui-ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis jouer ces enregistrements et jouer, « d’accompagnement » avec des accords d’une ligne de base. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment, lorsque vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie en elle-même, puis la mélodie et la de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais il est important de pratiquer en autant de « formats pratiques » que possible – ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant seul la mélodie elle-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais Avez-vous l’idée?La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir une piste soutien rythmique jeu qui n’a pas la ligne de base ou des accords maisReprésentera la forme de la pièceOù les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que le rendement passe de « A » sections de « B » (ou pont) sections et à chorus centraux, qui sont généralement lieu à l’improvisation et, même lorsque des phrases à quatre barres se produisent etc. Si ce retour rhymic est aussi réaliste et humain plutôt que métronomique dans sa livraison et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce que vous avez non seulement une base solide pour l’apprentissage de la pièce, mais aussi un extrêmement agréable aussi bien. Pour l’essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes: une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant de l’autre aspects rythmiques qui devraient se produire. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser une piste d’accompagnement avec un vrai sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et à la forme de la chanson que vous apprenez. Je pense que cela est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans le soutien d’assurer l’on peut maintenir sans la piste d’accompagnement de son propre sens du rythme et du calendrier, mais il est bon d’obtenir un début de la grande batterie d’abord. Alors, comment obtenir de grands morceaux d’accompagnement de l’homme de sondage dans la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant «Chanson Rhythm Tracks » de Vivant Drumming fournissant exactement que …

Vivant Drumming a sorti son application Apple iOS, chanson Rhythm Tracks . Il est maintenant disponible dans l’ App Store d’ Apple  au

https://itunes.apple.com/us/app/songform-rhythm-tracks/id1254346877?ls=1&mt=8

Si vous êtes intéressé à examiner cette application s’il vous plaît envoyer un courriel reviews@alive-drumming.org

Nous avons cueillies à la main certains de nos favoris   FAQsur Vivant Drumming et  chanson Rhythm Tracks .

Pourquoi ces  pistes de morceau Rhythm  son si grand?

Ils le font, ils ne sont pas! Et pour plusieurs raisons:

1. Great Recordings of Great Drummers  – Tracks chanson Rhythm sont organisées à partir des enregistrements en studio avec soin d’excellents joueurs de tambour. Ils sont  pas  construits à partir de fichiers MIDI Emboîtement « échantillons » de simples coups de tambour pour former un style mécanique , mais plutôt  plusieurs enregistrements complets de forme plus  par des batteurs de studio haut, d’une durée de jusqu’à 8 bars à un moment où vous entendez des roulements de tambour subtils, les variations dans les robinets de cymbale ride, remplissages complexes et plus encore. Le style rythmique vient de percussionnistes talentueux qui sont très expérimentés dans ce style particulier que ce soit Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, celtique, Praise & Worship, Blues, et beaucoup plus !
2. Il y a une variété naturelle promu au cours des répétitions . C’est un certain nombre d’enregistrements de, disons, un remplissage ou fusillés sont prises et sélectivement choisis tout le séquençage et l’ ingénierie audio final. Cette offre la variété naturelle on obtient avec percussionnistes. Il aide à prévenir le tambourinement devenir monotone et répétitif.
3. Le batteur est épelant de nombreux aspects du formulaire de chanson que (s) il joue . Cela pourrait avoir un contributeur plus important que l’ on pourrait imaginer. Il est ce que de vrais percussionnistes font , mais le logiciel de tambourinage fait rarement. Le tambour est indiquant
   • Lorsque vous retournez au « haut de forme » à nouveau
   • Lorsque vos sections se terminent et recommencer
   • Lorsque vous commencez ou la finition d’une section de pont
   • Si vous jouez un concert au milieu ou, alternativement, le premier ou le dernier refrain. Non seulement vous aide à garder place pendant que vous jouez, mais il est tellement plus agréable toute l’expérience nécessaire pour écouter ou jouer avec.

Tout cela prend beaucoup de préparation minutieuse et curation, le stockage énorme, et des algorithmes sophistiqués. Nous pensons que cela ne peut être réalisé sur eux – mêmes des appareils mobiles est la raison pour laquelle notre solution implique nos services de cloud computing travailler avec l’application mobile.

Pourriez-vous me donner quelques exemples de formes chanson?

Chanson Formulaires pour un certain nombre de chansons sont  ici

Votre audio est tambourinage sec! Est-ce vivant Drumming, ou puis-je, ajouter de la réverbération?

Alive Drumming  les pistes de morceau Rhythm   sont fournis sans reverb (alias « sec »). Nous nous efforçons de rendre notre application iOS d’ Apple audio inter-application (IAA) conforme. Quand il est, vous serez en mesure d’utiliser d’ autres, app 3ème partie de réverbération à ajouter à l’audio. Voir cette  vidéo youtube  pour certains d’entre eux dans l’ action.

Vivant Drumming soutient mon pays ou d’une région?

Vivant Drumming vise à couvrir toutes les régions, les pays, les langues et les cultures, embrassant une grande diversité de rythmes est ce que nous sommes. Si nous n’avons pas encore adopté le vôtre, nous visons certainement à l’avenir. Si vous voulez le vôtre pour être pris en charge maintenant, pourquoi ne pas nous contacter à  marketing@alive-dumming.org

Quelles formes chanson prend en charge vivant Drumming?

Nous soutenons tous les populaires, les formes de chansons essentielles  par nom  – 12 bar blues, 16 airs de bar, 32 bar A1A2 et 32 bar AABA, et environ 30 autres moins courants aussi  par son nom . La liste est de plus en plus! Nous soutenons également la sélection de ces mêmes formes de chanson en utilisant  la notation de bâton au lieu de noms . Ceci indique simplement des longueurs de section dans les bars, par exemple, « 8 | 8/8 | 8 », où les sections « pont » sont précédés d’un « / » au lieu de « | ». De plus, nous soutenons les utilisateurs qui définissent leurs propres formes via  la notation de bâton, y compris les répétitions et concaténation jusqu’à quatre (4) parties . Cela permet une flexibilité vraiment énorme, assez pour décrire la forme de toute chanson. Voir ce guide de l’ utilisateur pour plus d’ informations, Song Rhythm Tracks.

Ce que les rythmes sont disponibles pour les pistes Rhythm chanson?

L’application prend en charge actuellement environ 60 différents rythmes distincts catégories , qui comprend environ 250 rythmes distincts . Parmi ceux – ci, la plupart sont disponibles avec différents instruments tels que « coups de jante » ou, disons, des blocs de bois, et beaucoup à plusieurs tempos . Dans tous les enregistrements sur 3.700 piste rythmique différents sont disponibles qui peuvent être appliquées à une forme de chanson. L’application permet la sélection d’un de ces enregistrements 3,700+ facile en fournissant le filtrage sur un mètre musical  ( par exemple 4/4 ou 3/4), et  la sensation  (même ou des notes droites, 8e ou 16e). 
Voici un petit échantillon des styles représentés:

• Jazz, swing, 8 droit, moderne, sophistiqué, vieux temps
• styles de pays américains, y compris Nashville
• Blues américain, remaniements, durs remaniements, vieux temps, lent, rapide
• Salsa, Samba
• Bossa, Jazz Bossa Brushes, Latin Bossa, bongos, percussions
• Techno, diverses formes
• Rock, hard rock, lourd
• Pop, 8 droite, 16 droite, lent, moyen, rapide

Pour une liste complète de tous les rythmes et les sous-rythmes voir la page de catalogue rythmiques styles .

Comment puis-je utiliser les pistes de morceau Rhythm? Quelle est ma licence?

Vivant Drumming  accorde  licence pour remixer ses pistes. Autrement dit, vous pouvez prendre le  rythme cette chanson Pistes  audio, mélanger avec votre propre contenu, et vendre ce mélange comme votre propre travail sans payer de frais Alive Drumming. 
Vivant Drumming  interdit la  revente ou la redistribution de ses  un-mixte , originales  Tracks chanson Rhythm . Vous ne pouvez pas vendre ou donner ces pistes à moins que vous les mélanger dans un nouveau travail de création. 
Vivant Drumming  apprécie attribution artistique, mais ne nécessite pas l’attribution dans vos travaux remixés. Vous n’avez pas besoin d’attribuer en vie Drumming pour la piste rythmique dans votre remixée œuvre originale mais si vous souhaitez Veuillez ajouter, « piste rythmique fourni Alive Drumming (c) » et inclure une référence à ce site.

Comment puis – je obtenir ces  pistes de morceau Rhythm ? Sont – ils disponibles sur Amazon ou iTunes?

Les pistes sont disponibles via App mobile Apple iOS et sera plus tard disponible via une application mobile Android. 
Les énormes permutations de formes de musique et des rythmes disponibles signifie que les canaux de distribution de fichiers audio traditionnels d’iTunes et Amazon ne correspondent pas à ce nouveau moyen de  pistes de morceau Rhythm . 
En particulier, Amazon et iTunes ne permet pas d’ aide supplémentaire qui est nécessaire pour pour sélectionner la piste appropriée du musicien. 
Vivant Drumming n’a pas l’ intention de commercialiser ces pistes sur les médias traditionnels tels que les CD audio ou bande DAT.

Qui est la chanson Rhythm Tracks pour?

Tous les musiciens ! De nouveaux musiciens; Musiciens expérimentés; Les grands musiciens; 
Vraiment, tout musicien y compris Pianistes, Guitaristes, cornistes, chanteurs et même Drummers. 
Les pistes peuvent être utilisées pour la pratique, la performance et la coupe un communiqué. 
Pour en savoir plus sur leur avantage dans la pratique, en utilisant la  chanson Rhythm Tracks  application, voir les articles de presse, 
« Quand travailler sur votre rythme? »

« Comment pratiquer, alors comment bloquer »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

Ne serait-vivant Drumming inclure ce rythme supplémentaire?

Si nous ne nous incluons pas déjà un rythme particulier, travailler avec un batteur pour l’ inclure. Cela implique de faire des enregistrements audio de haute qualité de la batterie à plusieurs tempos , y compris plusieurs coups de feu et les remplissages utilisés dans retournements. L’enregistrement audio sera analysé afin de déterminer où les différents aspects se produisent et le niveau de préférence de chaque événement. Ceci est la base Alive Drumming d’incorporer des rythmes supplémentaires dans leurs  pistes de morceau Rhythm . Si vous êtes un batteur et un rythme que vous souhaitez être représenté par courriel s’il vous plaît  feedback@alive-drumming.org

Quelle est la politique Alive Drumming sur la vie privée?

Vivant Drumming prend vie privée très au sérieux. Nous nous engageons à protéger de manière proactive la vie privée de nos clients en ne stockant pas des renseignements personnels à moins qu’il soit absolument nécessaire, et si cela est le cas, il sera toujours protégé par un cryptage fort. Nous ne vendrons ni divulguer des renseignements personnels, privés ou confidentiels que nous détenons sur les autres.

Comment puis-je en savoir plus sur la forme de la chanson?

Sous forme de morceau est basé sur le concept que chaque chanson a été composée autour d’ une forme musicale ou la structure. Chanson populaire choisit souvent des formes simples comme base pour une chanson , mais des formes peut être plus complexe aussi bien. 
Une bonne référence sur la forme de la chanson (structure) est l’article de Wikipedia,   https://en.wikipedia.org/wiki/Song_structure

Vivant Drumming veut vous offrir les méthodes les plus simples et les plus fiables pour décrire la forme de la chanson. 
Forme chanson peut être sélectionné à l’ aide des deux (i) les noms traditionnels tels que ’16 -bar Tune », ou (ii) le « » équivalent de « notation de bâton 4 | 4 | 4 | 4 » si c’est ce que vous préférez. 
Pour des informations complètes sur Alive Drumming  chanson Rhythm Tracks  application mobile et sa flexibilité pour identifier les formes de chansons voir la page,  les pistes de morceau Rhythm

Vous pouvez décrire toute forme chanson avec la chanson « définis par l’utilisateur » Forms dans l’application mobile, et des airs populaires, la recherche d’un formulaire de morceau utilisateur contribué pour cette chanson, encore une fois dans l’application mobile. Il y a maintenant des dizaines de milliers de ceux-ci étant partagé.

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Qu’est – ce qui signifie « intelligente Création musicale »?

« Intelligent » signifie souvent que la technologie a été ajouté à quelque chose qui avait auparavant pas eu.

Avec la « musique », le terme « numérique » a été utilisé pour la distribution de la musique à la consommation dans une « forme numérique » – Audio-CD, mini-disques, DAT, puis la révolution de la distribution en ligne via l’iTunes Music Store.

« Intelligente Création musicale pourrait peut – être » être considéré comme lorsque des dispositifs informatiques aident à la création de la musique – le synthétiseur, la machine à tambour et MIDI en général. Machines à tambour et Synthétiseurs sont vraiment nouveaux instruments de musique qui se prêtent à de nouveaux sons musicaux et donc de nouveaux genres de musique. C’est pas intelligent vraiment, il est juste un type d’instrument différent.

Entrez – Musical Instrument Digital Interface ( MIDI )

La plate – forme MIDI est depuis 30 ans ou plus et mérite le nom « Smart ». Il automatise la lecture des instruments par le codage et la reproduction de l’acte de jouer 
cette   note 
sur   ce   instrument 
avec   cette   intensité 
précisément à   ce  moment.

Ce n’est pas seulement un nouveau type d’instrument, il est un moyen de codifiant le jeu de tout et de tous les instruments . Complets partitions d’ orchestre ont été codifiées et rendu avec MIDI. Grandes performances ont été capturées à l’ aide d’ enregistrement MIDI. MIDI ne doit pas signifier la musique sous-norme – il peut, si elle est utilisée avec soin, moyenne superbe musicalité et une grande production musicale. Malheureusement, trop de performances inférieures aux normes ont été codifiées et rendu avec MIDI, conduisant à de mauvaises expériences et une mauvaise réputation pour la technologie.

Enablement contre vraiment intelligente Création musicale

MIDI est un grand facilitateur.

Il ne faut pas blâmer MIDI pour ce que nous avons, et n’a pas, fait avec elle au cours des 3 dernières décennies. Pour vraiment « Smart Music » est ce que nous avons besoin d’aller plus loin, une technologie plus se marier intimement avec la production musicale .

L’innovateur – Band-In-A-Box

La première, l’ innovation adoption de masse de MIDI a été l’application d’accompagnement à base de chansons – de PG Music « Band-In-A-Box » disponible sur PC et Mac. Cette a tenu sa promesse d’offrir un accompagnement sur mesure pour les chansons. Il aide les élèves à comprendre la forme des chansons qu’ils jouent et de fournir la musique de soutien pour profiter et apprendre de nouvelles chansons. Fait important, l’interface ou « langue » de l’application est celle de la notation musicale traditionnelle et les concepts . Il n’a pas récrire la terminologie musicale, elle adopte et étend ce qui peut être fait avec elle. Band-In-A-Box est vraiment intelligente Création musicale.

La domination du marché de l’Innovateur

Band-In-A-Box a grandi et grandi pendant cette période à une application massive avec toutes les fonctionnalités imaginables – un véritable tour de force de développement de logiciels.

Le développement de longue durée en complément audio MIDI

Band-In-A-Box aborde même la question qualité sonore des instruments MIDI en incluant de haute qualité, audio-forme longue – « Real Drum » et d’ autres « instruments réels » où le son est beaucoup plus forme plus qu’un seul ‘note’ instrument MIDI comme décrit précédemment. Cela conduit à la musique de soutien beaucoup plus satisfaisant. Il est de haute qualité, vraiment intelligente Création musicale – qui vient à un coût bien. Non seulement le coût en dollars pour l’application logicielle et d’une bibliothèque audio , mais en utilisant l’application prend un engagement considérable à maîtriser et PC et stations de travail Mac ne sont pas toujours pratique pour les 10% qui sont des musiciens du monde.

La commodité et Ubiquité de la mobilité

Peut-être la réincarnation spirituelle de l’application Band-In-A-Box d’ origine est réalisé pour les appareils mobiles sous forme de iRealPro de Technimo app. Il est une application à juste titre populaire, mais avec la note MIDI standard sonne plutôt que son long sous forme de « vrais instruments ». Maintenant , 10% des musiciens du monde, si elles ont un appareil mobile, peut être très pratique la musique de soutien basés sur des morceaux par iRealPro . Voilà de bonnes nouvelles pour une génération de musiciens. La cause de vraiment intelligente Création musicale évolue.

Les possibilités d’avancement intelligente production musicale

Il existe des possibilités d’aller plus loin, de faire appel à une plus grande proportion de musiciens avec la technologie encore plus abordable mariant la production musicale et de la technologie. Si nous pouvons améliorer la qualité et la musicalité de la livraison, tout en réduisant les complexités qui sont des obstacles à l’adoption, nous pouvons peut-être se rapprocher de la partie mobile portant de 10% de la population mondiale qui sont musiciens. Les appareils mobiles sont peu susceptibles de fournir les mêmes résultats pouvant être obtenus avec le poste de travail de bureau d’aujourd’hui qui tirent parti des bibliothèques audio de forme longue haleine qui nécessite des téraoctets de données et des masses de puissance de calcul, mais les innovations dans les solutions client-serveur sont possibles où pourrait être atteint de la même qualité des résultats par fournir des productions finies aux appareils mobiles de services de cloud computing. Il existe d’autres possibilités et d’améliorer les interfaces utilisateur de sorte que moins de musiciens expérimentés et les utilisateurs moins d’applications mobiles adepte peut obtenir plus d’applications mobiles de musicien. iRealPro dispose d’une interface bien conçue, mais je crois que les nombreux musiciens qui l’utilisent ne réussissent que parce qu’ils se limitent à la sélection d’un nom de la chanson, et de jouer sans jamais vouloir se plonger dans les détails d’arrangement réels qu’ils viennent choisis. Il est grand qu’ils peuvent passer à faire leurs propres arrangements si et quand ils sont prêts.

Je crois que nous devons en tenir à la langue établie de la musique tout en continuant à réduire la complexité de la musique avec les appareils mobiles.

Propre Apple App mobile Garage Band a réalisé de grandes choses à cet égard. Quand ils ont lancé le produit iPad, il y avait de nombreux rapports de jeunes enfants vers l’appareil / app de suite. L’interface est tellement intuitive. Il est une application très accessible, mais peut – être la qualité audio ne soit pas aussi grande qu’elle pourrait l’ être.

L’avenir Imaginée

Nous avons besoin de nouveaux produits qui ont

1. iRealPro de point de vue du musicien ,
2. « Garage Band de approachability , et
3. Band-In-A-Box » s qualité audio-forme longue

dans un mobile client-serveur App . Ajoutez à cela des installations pour ce musicien de partager facilement les arrangements et setlists   et arrangent leurs chansons simplement avec la sélection plutôt que le séquençage   et je pense que nous sommes sur la bonne voie à la prochaine génération de vraiment intelligente de création musicale services pour les musiciens. Nous avons maintenant cela avec la chanson Rhythm Tracks service et iOS App mobile.

Chanson Rhythm Tracks

Rhythm Tracks chanson  sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est « songform ». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Tout cela sans l’interface arrangeur typique qui maintient simple. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.

Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien,  le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus .

Rhythm Tracks chanson  sont vraiment soutien rythmique de haute qualité  qui est pratique pour sélectionner et lire . Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album.

Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie, le brouillage, ou gigging couper votre dernier album, cette  chanson Rhythm Tracks  propose une solution.

Consultez les échantillons  de l’audio à  la page échantillons Alive Drumming

Consultez ces articles  de Vivant Drumming qui permettent de mieux comprendre la pensée derrière le produit –

« Quand travailler sur votre rythme? »

« Comment pratiquer, alors comment bloquer »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

Télécharger la chanson Rhythm Tracks App  sur l’  App Store d’ Apple

Essayez app sampler Alive Drumming de s à l’ échantillon préalablement déterminé pistes de mélodies populaires. Il est alors facile à utiliser l’application pour être adaptées à vos exigences de la pratique et de performance. Toutes les applications sampler sont les mêmes  chanson Rhythm Tracks application , mais avec les pistes d’échantillons inclus.

• Sampler Jazz and Blues
• Sampler afro-cubaine
• Country Music Sampler

 

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Jamais demandé ce que la technologie qui se cache derrière smart services Web Alive Drumming? Voici l’essentiel –

Vivant Drumming services web intelligents de ont été conçus dans le langage de programmation Elixir. Le matériel de service Web Vivant Drumming les pistes rythmiques disposées entièrement construites à partir de plusieurs prises d’audio de longue durée de percussionnistes très talentueux.

Il suffit de mettre ce service

1. Parse une requête Web,
2. Détermine la structure d’agencement de la piste demandée,
3. Crée les scripts d’ingénierie audio pour raccorder des tranches de l’audio de longue durée dans le résultat, et enfin,
4. Exécute ces scripts, délivrant l’audio résultant comme la sortie du service.

Langue du compilateur en tant que service Web

Une grande partie de cette analyse lexicale est textuelle et la conception du compilateur classique comme la description de la piste est un langage simple LR1 et les scripts d’ingénierie audio éjectés sont optimisés avec une phase d’optimisation judas. Étape 3 ci – dessus, « Création des scripts d’ ingénierie audio« , analyse en outre impliqué méta-données textuelles relatives à la forme longue l’emplacement de l’ audio des intensités de tambourinage différentes, remplit, remplissages avant et après, les pauses tambourinage, pousse, count-ins et fins. Chacun d’ entre eux a de multiples « prend » et algorithmes appliquer la pondération dans les sélections pseudo-aléatoires. Dans un premier temps , les langues fortes dans la manipulation textuelle ont été considérés comme les algorithmes premiers prototypées dans GAWK, mais il est devenu clair un langage approprié pour les services web massivement évolutifs était nécessaire.  

Stack Technologie – Phoenix / Elixir / Erlang / Linux / GCP

Cela me conduire à Elixir et Phoenix. Elixir est un langage purement fonctionnel, solide dans les installations de traitement de texte qui compile à la machine virtuelle Erlang / OTP. Phoenix est un framework de serveur Web écrit en Elixir. Elixir / Erlang comprend tous les avantages de la plate-forme ouverte Telecom (OTP) – conçu pour l’ultra maintenabilité et la fiabilité attendue des plates-formes de télécommunications, telles que les tâches supervisées et mises à jour du module en service. Nous avons organisé ce sur des serveurs Linux sur la plate-forme Google Cloud (GCP) en utilisant un cluster hautement évolutive de machines virtuelles Google Compute et Google Cloud Storage.

Programmation dynamique – Une amélioration des performances

La solution de programmation tire parti de la programmation dynamique dans de nombreux endroits. La programmation dynamique est où un problème est (récursive) décomposé en plusieurs sous-problèmes et où les sous-problèmes peuvent se produire qui sont identiques aux précédentes. Si un sous-problème est un double, il n’y a pas besoin de le résoudre à nouveau, il suffit d’ utiliser le résultat précédent. Un cache des résultats permet à l’algorithme de toujours vérifier le cache avant de résoudre le sous-problème. Cette technique a été utilisée à plusieurs niveaux au sein de la solution. Des structures de données Elixir se sont avérées très accommodant avec de simples Elixir cartes utilisées comme caches. Les mesures de performance ont montré une amélioration moyenne de 60% dans l’ utilisation du CPU et les délais d’exécution avec les caches déployées.

Certaines zones qui déploient des caches sont

1. Au plus haut niveau, le fichier audio résultant lui-même est mis en mémoire cache,
2. La création de tranches audio, paramétrés par leurs exigences de type et de longueur,
3. La sélection pseudo-aléatoire des instances de l’audio à partir d’un groupe d’alternatives pondérées – ici la sélection passée est utilisé comme entrée à l’algorithme ainsi

Conception caveat – Google Drive

Une première conception a la piste audio résultant mis en cache sur Google Drive avec la réponse du serveur Web étant une redirection vers le fichier mis en cache. Cette solution a été attrayante, car elle misait sur le Google Drive très mature, évolutive et rentable. Cependant, il a prouvé avec Google Drive problématique l’application rapide d’un gouverneur en très petites quantités de charge. Il est avéré Google Drive n’a pas été un bon moyen pour ce type de service. Si toutes les demandes d’entraînement sont venus du service Web, la limitation a été appliquée qui limitait le service. De plus, il était difficile de fournir des URL Google Drive aux clients d’une manière qui ne fiable entraîner des demandes d’authentification. Google Storage a finalement été utilisé à la place de Google Drive.

Résumé – une grande pile technologique

Elixir prouvé à la fois un ajustement parfait pour ce projet et un réel plaisir de travailler. L’outillage autour de la langue est mature et apte à l’ usage, la plate – forme OTP est la meilleure solution pour la fiabilité et la maintenabilité et la restrictiond’un langage purement fonctionnelle avérée plus d’un avantage qu’une limitation. Moins peut vraiment être plus avec la conception du langage de programmation. Google Cloud Platform rend la mise en service des infrastructures, la surveillance et l’ entretien beaucoup plus facile que de traiter avec le matériel physique. Jeu d’ outils GCP a mûri et les installations sont vastes. Nous recommandons entièrement la pile de technologie Phoenix / Elixir / GCP pour le développement et le déploiement de critiques, des services Web complexes.

Chanson Rhythm Tracks

Rhythm Tracks chanson sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est «songform». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Les choses sont simples en supprimant l’interface de l’arrangeur traditionnel. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.

Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien,  le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus.

Rhythm Tracks chanson sont vraiment soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album. Ne vous laissez pas rebuter par des expériences avec d’ autres applications de tambourinage mobiles. Rhythm Tracks chanson sont quelque chose de différent.

Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie, le brouillage, ou gigging couper votre dernier album, cette chanson Rhythm Tracks propose une solution.

Consultez les échantillons de l’audio à la page échantillons Alive Drumming

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« Comment pratiquer, alors comment bloquer»

« Quand travailler sur votre rythme? »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

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• Sampler Jazz and Blues
• Sampler afro-cubaine
• Country Music Sampler

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Nous prospecté des opinions des médias sociaux. Il est toujours intéressant de voir comment les autres voir les pistes de morceau Rhythm. Voir ce que vous pensez.

N ° 1 pour la facilité d’utilisation Musician

      Ethan – Kyoto, au Japon. Sax joueur. Joue pop, rock, blues, jazz, bop, ballades, vraiment tout

Maverick et un Innovateur vrai pour le musicien pratique

          Sandra – Perth, en Australie. Joue de la guitare . Aime la musique folklorique.

Un arrangeur unique offre beaucoup de soutien rythmique pour peu de frais

      Vallonné – Tokyo pour l’instant. Joue de la guitare et du piano et chante. Aime rock et pop latin et classique

Résultats de qualité professionnelle, une approche simple commodité portable

      Ron – LA, États-Unis. Joue de la guitare, orgue à bouche, piano et batterie. Aime country, rock, jazz et blues

Une merveille sous-estimés est un loup déguisé en mouton avec la facilité d’utilisation finale

      Wendy – Florence, Italie. Joue de la guitare et clarinette. Aime la musique classique et populaire classique, folk, latin, jazz et blues, en particulier sur la clarinette!

arrangeur d’un musicien qui parle votre langue

      Ele » – Melbourne, en Australie. Joue du piano. Comme le jazz, le blues et latin. 

Chanson Rhythm Tracks

Rhythm Tracks chanson sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est «songform». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Les choses sont simples en supprimant l’interface de l’arrangeur traditionnel. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.

Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien,  le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus.

Rhythm Tracks chanson sont vraiment soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album. Ne vous laissez pas rebuter par des expériences avec d’ autres applications de tambourinage mobiles. Rhythm Tracks chanson sont quelque chose de différent.

Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie, le brouillage, ou gigging couper votre dernier album, cette chanson Rhythm Tracks propose une solution.

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« Quand travailler sur votre rythme? »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

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Essayez app sampler Alive Drummingde s à l’ échantillon préalablement déterminé pistes de mélodies populaires. Il est alors facile à utiliser l’application pour être adaptées à vos exigences de la pratique et de performance. Toutes les applications sampler sont les mêmes chanson Rhythm Tracks application , mais avec les pistes d’échantillons inclus.

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Voici mon point de vue sur la façon d’aller sur la pratique et le brouillage.

Ceci est une partie importante du voyage de devenir musicien. J’ai écrit cette baisse au profit d’un musicien vient de partir pour son voyage, voulant savoir ce que les éléments clés qui ont été déterminer leur succès. Je sais que je ne suis pas allé certainement à ce sujet dans le bon sens depuis de nombreuses années. Je ne l’avais pas eu d’éducation musicale comme un enfant, mais comme un adulte lors de l’apprentissage de la musique pour la première fois, eu l’avantage d’un professeur privé, mais jamais vraiment abordé cette question importante.

Apprentissage Mélodies en pratique privée

Si vous apprenez une nouvelle, peut – être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, necomptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous vous ai confirmé l’ avez, arrêter dès que possible pour toujoursà l’ aide du métronome ou cliquez sur piste sur cet air et ne pas l’ utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce que vous aidait une fois pour mieux rythmiquement va maintenant limiter votre sensation rythmique et vous retenir.

Lorsque Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens

« Que la mélodie par votre guide. »

Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. En ce moment , vous devriez avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage va nuire à l’ écoute.

Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie, compléter avec votre propre mélodie pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que. Si vous éprouvez des difficultés à garder votre place alors une forte emprise sur la mélodie peut être la meilleure chose pour aider ce.

Lors de la pratique seul ou avec d’autres

Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres?

pistes d’accompagnement de musicien professionnel

Tout d’ abord, il est important d’avoir une idée de la formede la musique, et d’ autre part, il serait bon aussi de pratiquer toujours et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Considérons un peu réaliste, la situation optimale était un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce sont déjà dans votre studio de pratique prêt à jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musicien professionnelfournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger.

Jouez avec les Greats!

Une autre option est de jouer en même temps aux performances de l’ artiste de l’air. Dites que vous apprenez Feuilles d’ automne et vous avez des enregistrements de celui – ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis mis sur les enregistrements et jouer, « d’ accompagnement » avec des accords ou une ligne de base, en fonction de votre instrument. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment où vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de formats « pratiques » que possible. Ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant la mélodie seule par lui-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. De nombreux grands éducateurs donnent ce conseil et il fonctionne vraiment.

Entrer dans la gorge!

Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir un jeu de piste d’accompagnement rythmique qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais ne représente la forme musicalede la pièce, où les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que les performances se déplace vers un pont (ou sections « middle-8 ») et à / de refrains intermédiaires, qui sont généralement l’endroit idéal pour des improvisations, et même lorsque des phrases à quatre barres se produisent , etc. Si ce soutien rythmique est aussi vivante et humaine et répondant à la forme musicale la chansonplutôt que métronomique et répétitif dans sa livraison, et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce, non seulement vous avez une base solide pour l’ apprentissage de la pièce , mais aussi un extrêmement agréable aussi bien.

Cliquez pistes nuisibles considèrent

Pour l’ essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes. Une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant des autres aspects rythmiques qui devraient se produire et , surtout , il ne sera pas décrire la forme de la chanson. Les négatifs de la piste de clic je pense que l’ emporte sur les aspects positifs. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser un morceau rythmique pistequi a un grand sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et vous décrire la forme de la chanson de la chanson que vous apprenez. Ceci est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans l’ appui rythmique pour assurer l’ on peut maintenir son propre sens du rythme et la synchronisation sans la piste de soutien, mais il est bon d’obtenir un début de grand soutien rythmique premier. Alors, comment obtenir une grande-sondage, des pistes d’accompagnement de l’ homme sous la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « Tracks chanson Rhythm»de Vivant Drumming fournissant exactement cela.

Chanson Rhythm Tracks

Rhythm Tracks chanson sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est «songform». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Tout cela sans l’interface arrangeur typique qui maintient simple. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.

Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien,  le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus.

Rhythm Tracks chanson sont vraiment soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album.

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« Quand travailler sur votre rythme? »

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Lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau de musique, quand si une œuvre de musicien à obtenir le rythme droit et la sensation de la pièce?

Nous avons longtemps cru qu’il doit être la première chose à faire à droite et il y a peu de notes points de jeu du tout à moins qu’ils sont dans le rythme souhaité (toucher et gorge). Tempo, cependant, est un autre sujet tout – il y a beaucoup à dire pour la précision et même jouer des airs à des tempos très différents pour internaliser la pièce mieux.

Le timing est le fondement de toute la musique:  « Quand une note est frappé au mauvais moment, c’est la mauvaise note ».

Obtenir jouer dans le bon rythme le plus tôt possible est la raison pour laquelle nous avons toujours cherché le soutien rythmique structuré et inspirant. Cela a conduit finalement à « Tracks chanson Rhythm « .

Rythme et calendrier

La pratique rend permanente

L’ un des termes les plus utilisés répétées, et par des musiciens est que « la pratique rend parfait ».   Je l’ ai entendu ce modifié à « la pratique rend permanente ». à savoir si l’ on répète une chose encore et nous ne l’ intériorisent et il devient une installation que nous avons « sans y penser consciemment ». Voilà pourquoi nous pouvons faire des mouvements coordonnés complexes sans pensée consciente beaucoup, comme la conduite des voitures et même en utilisant un couteau et une fourchette. Si vous ne l’ avez jamais fait ces choses dans votre vie avant de pouvoir être très difficile pour la première fois, mais une fois effectué un jour ne les reconnaît même pas comme un défi plus. Il est comme si une partie tout à fait différente de votre esprit est affecté à la tâche. Donc, ce qui est important est que nous sommestrès sélectif sur l’ utilisation de cette technique de répétition et assurez – vous qu’il affecte ne fonctionnent pas contre nous parce que si ce que nous pratiquons est pas bénéfique alors il s’intériorisé tout aussi facilement …. Ainsi, la pratique peut rendre parfait; Il sera éventuellement rendre permanent, mais peut vous vaincre la permanence ainsi que vous aider.

Développer votre propre sens du timing

Un aspect clé de la musique est le rythme et le moment – il est ce qui peut faire de la musique vivante, et il est ce qui peut tuer aussi. Il est essentiel que nous développons un bon rythme et le calendrier.

Une presse!

Si vous n’êtes pas encore développé le sens de cette impulsion régulière qui est présente dans la plupart des musiques modernes – pop, folk, country, jazz – en jouant le long de quelque chose avec une impulsion est d’ une grande utilité , car chaque fois que votre pouls manque , il sera clairement l’ écran et vous ajuster automatiquement pour suivre l’impulsion et de garder le moment. Grand: C’est une vraie victoire. Ma recommandation est d’être très sélectif sur l’utilisation de métronomes et cliquez sur pistes:   Il y a plus au rythme d’une impulsion!

Mais pas seulement une impulsion!

Utilisation abusive de métronomes et cliquez sur les pistes jugées préjudiciables

Toujours à l’ aide d’ un clic-piste lorsque vous pratiquez et en jouant ensemble dans un groupe travaillera probablement contre le développement de votre propre interaction humaine sur l’impulsion et porter atteinte aux nuances rythmiques qui finissent par être battus par l’exigeant, oh-so-régulière, ‘Cliquez sur’. De la même manière aussi, compter lorsque vous Jamming avec les autres seront un problème: Compter les impulsions dans le compteur, comme 1 et-a, 2 et un, est une aide absolument inestimable lors de l’ apprentissage d’ une nouvelle, peut – être mélodie rythmique difficile: je l’ ai entendu dire que si vous ne pouvez pascompter une mélodie ou une idée rythmique, vous ne savez pas vraiment: Il est bon de compter dehors pour nous assurer que nous savons vraiment, mais une fois que vous avez intériorisé cette mélodie, il est temps de cesser de compter et sentir le rythme et communiquer avec les autres que vous jouez avec sans les bloquer en comptant dans votre tête.

La chose merveilleuse au sujet de la musique de jeu populaire ensemble est l’interaction humaine que vous manquez si vous communiquez avec un clic-piste au lieu des autres humains que vous jouez avec, ou compter sur tous les bars dans votre tête au lieu d’écouter l’autre les musiciens. Je ne suis pas le seul qui le voit de cette façon: je l’ai entendu le musicien britannique Jamie Cullum dire qu’il évite l’utilisation de pistes de clic lorsque le brouillage et l’enregistrement car il enlève le flux humain et l’écoulement de la musique quand ils sont utilisés . Je nous déteste avoir manqué le flux merveilleux et flux de son jeu!

Entrez les pistes de morceau Rhythm

Ce qui a besoin de chaque musicien est d’avoir toujours prêt une grande gorge de sondage qui correspond à la mélodie, est vraiment musicale et est en cours de lecture à la forme de la chanson. C’est le concept derrière les pistes de morceau Rhythm . Ces pistes sont développées à partir d’ enregistrements audio soigneuses de longue durée (8-barres ou plus à la fois) des percussionnistes au talent exceptionnel. Ils sont disposés autour de la forme de votre chanson afin que le formulaire de chanson est toujours d’ être communiquée au musicien. Quoi de plus la conception permet d’organiser de nouvelles pistes en aussi peu que 15 – 30 secondes et ont toujours vos pistes prêts, à quelques presses loin. Il se trouve qu’il n’y a jamais une raison de ne pas avoir ces pistes à portée de main.

Maintenant, vous pouvez toujours pratiquer dans la gorge!

 

Essayez les pistes de morceau Rhythm

Rhythm Tracks chanson  sont la nouvelle race de soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Donnezleur un essai. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoice soit. Vous constaterez que le lecteur etinterface utilisateur de setlist encourageutilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album. Ne vous laissez pas rebuter parexpériences avecautres applications de tambourinage mobiles. Rhythm Tracks chanson  sont quelque chosedifférent. Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie,brouillage, ou gigging couper votre dernier album,  chanson Rhythm Tracks est  la solution.

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• Sampler Jazz and Blues
• Sampler afro-cubaine
• Country Music Sampler

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« Comment pratiquer, alors comment bloquer »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

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Ces pistes de morceau Rhythm ne sonnent tout à fait grand, non?

C’est l’ une des choses que j’entends les plus fréquentes. La grande qualité sonore vient souvent surprise, peut – être à cause de la familiarité , tout le monde a répandu avec « Midi Drum Machines », qui ne satisfont pas de la même manière que la chanson Rhythm Tracks .  Machines Midi Tambour et chanson Rhythm Tracks sont deux produits très différents; nous résumons leurs différences dans la section de comparaison ci – dessous.

La chanson Rhythm Tracks Way

Voici les trois principales raisons pour lesquelles nous pensons que ces pistes sont si grandes à confiture, Gig, et de couper les enregistrements à.

Un – Great Recordings of Great Drummers – Tracks chanson Rhythm sont organisées à partir des enregistrements en studio avec soin d’excellents joueurs de tambour.

Ils sont  pas  construits à partir de fichiers MIDI Emboîtement « échantillons » de simples coups de tambour pour former un style mécanique , mais plutôt  plusieurs enregistrements complets de forme plus  par des batteurs de studio haut, d’une durée de jusqu’à 8 bars à un moment où vous entendez des roulements de tambour subtils, les variations dans les robinets de cymbale ride, remplissages complexes et plus encore. Le style rythmique vient de percussionnistes talentueux qui sont très expérimentés dans le  style particulier que ce soit Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, celtique, Praise & Worship, Blues, et bien plus encore!

Deux – Il y a une variété naturelle promu au cours des répétitions .

Autrement dit, un certain nombre d’enregistrements de tous les aspects de jeu, remplit, post-remplissages, coups de feu et d’autres sont pris et choisis de manière sélective tout le séquençage et l’ingénierie audio final. Cette offre la variété naturelle on obtient avec percussionnistes. Il aide à prévenir le tambourinement devenir monotone et répétitif.

Trois – L’arrangement est toujours épelant les aspects de la forme de la chanson.

Cela pourrait avoir une contribution plus importante que l’ on pourrait imaginer. Il est ce que de vrais percussionnistes font , mais le logiciel de tambourinage fait rarement. Le tambour est indiquant

1. Lorsque vous retournez au « haut de forme » à nouveau
2. Lorsque vos sections se terminent et recommencer
3. Lorsque vous jouez une section de pont
4. Si vous jouez un concert au milieu ou, alternativement, le premier ou le dernier refrain. Non seulement vous aide à garder place pendant que vous jouez, mais il fait toute l’expérience beaucoup plus agréable à écouter, ou jouer avec, aussi bien.

Tout cela prend beaucoup de préparation minutieuse, curation, stockage énorme, et des algorithmes sophistiqués. Nous pensons que cela ne peut être réalisé sur eux – mêmes des appareils mobiles est la raison pour laquelle notre solution implique des services de cloud computing de travail avec l’application mobile.

Comparaison – Midi Drum Machines et chanson Rhythm Tracks

génération audio

Machines Midi Tambour -  Audio est générépartirla machine « jouer » ensemble tambour individuel « frappe » à des intensités variables . La machine prend effectivement la place de la batterie et, danscertaine mesure, le batteur.

Chanson Rhythm Tracks  -  Audio est générépartir de plusieurs longs enregistrements d’artistes talentueux . Ces enregistrements peuvent être jusqu’à 8 barres longues avecrépétitionsaide d’ enregistrements alternatifs pour fournirvariété.

Source du rythme

Midi Drum Machines -  Chaque rythme provient d’un algorithme spécifiant qui batterie sont martelés lorsqu’ildans la barre. Chaque rythme peut être paramétré par le tempo,augmentelinéaire etdiminuant avecfacilité. Cependant, le rythme de résonance mécanique semble moins naturel et que le tempo varie encore de la norme pour le rythme.

Chanson Rhythm Tracks  -  Chaque rythme vient des enregistrements d’artistes de forme longue . Chacun d’eux est enregistré à plusieurs tempos où le batteur change naturellement le style de la batterie en fonction du tempo,varier l’intensité etplacement des coups dans la barre en fonction du tempo et le style. En effet, chaque enregistrement de tempo est un rythme unique , mais stylistiquement lié à ceux des autres tempos.

Format audio

Midi Drum Machines -  La  machine  à génère le son de batterie en  temps réel . De nombreuses  machines  permettent une piste audio à générer mais rarement ils fournissentbons équipements de setlist pour ces fichiers audio, car ce n’est pas leur attention.

Chanson Rhythm Tracks  -  Vivant fournit Drumming fichiers audio MP3 de haute qualité qui sont catalogués et gérés àintérieurapplications mobiles avecbonnes installations setlist et offrent un bon joueur de musicien .

Mémoire requise

Midi Drum Machines -  Seule une petite quantité de mémoire deordinateur est nécessaire pour maintenir l’audio des coups de tambour qui sont souvent efficacement compressés. Les applications ont généralement une faible empreinte mémoire ainsi.

Chanson Rhythm Tracks  -  Les enregistrements audio source sont grandes nécessitant beaucoupespace de stockage. , Il y a aussi beaucoup d’entre eux. Vivants stocke Drumming cesdans les serveurs de Cloud oùprogrammes sophistiqués génèrent les  pistes de morceau Rhythm ,les livrer aux applications mobiles.

Styles Rhythmic

Midi Drum Machines -  Ceuxci sont préférés par ceux affirmant les tambours de sondage mécaniques, très réguliers. Ce son a donné naissancenouveaux genres de musique.

Chanson Rhythm Tracks  -  Tracks chanson Rhythm sont préférés par ceux qui aiment le son des percussionnistesvie réelle, tambourinant àbatterie et le talent artistique réalisé par ces musiciens utilisantpercussions etinstruments authentiques tambours.

Ce que les utilisateurs recherchent

Midi Drum Machines -  Les utilisateurs de  machines Midi tambour  affirment souvent la beauté visuelle de la machine euxmêmes et les installations « de tambourinage » qu’ils ont. Les machines deviennent un « nouveau type de tambour à jouer », et ils aiment leurs machines autant que les instrumentistes.

Chanson Rhythm Tracks  -  Les utilisateurs de  chanson Rhythm Tracks  ne sont pas intéressés à jouer Midi Machinestambour ou tambours probablement réels soit. Ils veulent profiter de grandes pistes d’accompagnement rythmique sondage qui correspondent aux chansons qu’ils jouent et avec un minimum d’effort. Ils préfèrentgénéral un dispositif discret qui fonctionnemanière fiable, efficace et avecgrande ergonomie,particulier pendantexécution. Ils veulentles meilleurs morceaux de qualité, support performance prêt .

cas d’utilisation

Midi Drum Machines -  Les utilisateurs de  machines Midi tambour  utilisent souvent comme un « métronome avancé » et improvise souventlong d’une boucle sans fin 4-bar. 4-bar et parfoisphrases 8-barres sont souvent affichées visuellement dans la machine avecinstallations pour jouer et expressions alternatives de boucle.

Chanson Rhythm Tracks  -  Ces soutiennentmusique pour la pratique etperformance de  , complets entièrement disposés  chansons  (vocales ou instrumentales). Ils sonnentpartie si grand parce que vous entendez la  forme  de la chanson dans le support rythmique, comme vous le faites avec de vrais joueurs de tambour . Ceci est non seulement une forme plus d’une boucle4 bar, mais il a plusstructure aussi bien, avecarrangementsy comprissections d’introduction, refrains intermédiaires,ponts et plus encore. L’arrangement est toujours visible -particulier lorslecture où vous pourriez avoir besoinun rappel.

Disponibilité et formats

Midi Drum Machines -  Il y a beaucoupmachines Midi tambour disponibles surplatesformes mobiles etbureau etmachines physiques dédiées, avec diverses installations, souvent spécialisés notammentstyles rythmiques.

Chanson Rhythm Tracks  -  Il y a une  chanson Rhythm Tracks service  qui fournit tous les différents rythmes et smarts arrangement. Il y a environ 4 000 à choisir quand sont considérés commetempos et instrumentations alternatifs. À l’ heure actuelle,applications sont disponibles sur la plateforme iOSApple avec Android etplatesformes Webcourslivraison bientôt. Toutesapplications iOS ont exactement les mêmes facilités et peuvent accéder au catalogue complet vivant Drumming.

Consultez l’article ci – dessus, « Traiter avec la chanson Forms: Conseils pour Drummers » du site Jazz Standards En savoir. Il est grand conseil pour les batteurs sur la façon de renforcer la forme de la chanson tout en tambourinant.

Jamais demandé pourquoi « chanson  Tracks Rhythm « , et pas seulement, « Rhythm Tracks « ?

Il est parce que le tambourinage doit toujours être Décrivant la forme de la chanson que vous jouez. C’est fondamentalement le rôle du batteur, ou la piste rythmique si vous jouez sans batteur. L’article ci – dessus, qui est drummers tutorat, explique très bien.

Toujours jouer dans « la forme chanson »

Vous ne devriez pas utiliser une piste rythmique qui n’a pas esquisser la forme de la chanson parce que, si vous le faites, qui contrecarre alors la forme de la chanson et des défaites donc la chanson que vous essayez de lire. Cela peut être subtile, surtout si vous ne l’ avez pas considéré auparavant. De nouveaux musiciens ont souvent croire à tort et que tout son métronomique ou rainure feront. Ils manquer terriblement et ne pas avoir le songform décrit gênera en fait vos progrès.

Toujours profiter d’une grande accompagnement du morceau, facilement

Une fois que vous avez une oreille pour la forme se dessine par le tambourinage , vous trouverez qu’il est difficile de jouer le long de toute batterie qui n’est pas la forme Décrivant correctement. Si vous le faites, il est comme si vous jouez une mélodie et la piste rythmique joue un autre morceau. Lorsque vous jouez avec une piste rythmique correctement adapté, il est une expérience merveilleuse. Vous et le batteur sont « en phase » et où vous êtes sous la forme ne cesse de se renforcer. Cela est particulièrement vrai lorsque vous improvisez. Vous voulez que chaque aide , vous pouvez apprendre à vous garder sous la forme; vous ne voulez pas un batteur, ou une piste rythmique, vous envoyer de faux messages. Toujours, toujours, la pratique avec la chanson Rhythm Tracks . Maintenant qu’ils sont si pratique, super simple à installer, son tout à fait grand et facile à gérer, il n’y a aucune raison de ne pas plus.

Old Country Music Sampler est la nouvelle chanson Rhythm Tracks sampler App de Vivant Drumming fournissant les mêmes grandes pistes rythmiques arrangeur avec 20+ inclus arrangements de pistes échantillons Old Country agrafes musique.

Old Country Music Sampler a les mêmes installations que la norme Rhythm chanson Pistes Appmais est livré pré-installé avecarrangements 20+ Country Music et une allocation de 4 téléchargements pour vos propres arrangements (plus sont disponibles viaachats In-App). Quelle occasion de goûter certains arrangements de ces normes bien connues avantutiliser l’application pour vos propres arrangements! C’est la même  chanson Rhythm Tracks  App avec tous les équipements dernier cri.

Arrêtez la presse – Gratuit pour un temps limité!

Vivant Drumming ont réduit ce prix App à « libre » pour un temps limité, après quoi il retourne à la tarification complète. Ceci est une excellente occasion d’essayer cette piste rythmique sans arrangeur Annoncé frais. Essayez les normes Old Country musique et organiser quelques pistes plus pour ce que des airs que vous jouez actuellement. Il y a une vaste sélection de rythmes authentiques d’artistes talentueux dans de nombreux genres, en plus de la musique country.

Les pistes

« Raining In My Heart » – 2 chorus de 32 bar AABA forme (comme 8 | 8/8 | 8 bar) avec une introduction à 4 bar » et un 4-barre se terminant , à l’ aide d’ une rainure de ballade Pays à 85 bpm

« Tout ce que je dois faire est de rêve » – 2 refrains de 32 bar AABA forme (comme 8 | 8/8 | 8 bars) avec une introduction de 4 bar » et sans fin, en utilisant une rainure de ballade Pays à 85 bpm

« Cottonfields » –  2 chorus de 32 bar A1A2 forme (comme 16 | 16 bars) avec une introduction à 4 bar » et pas de fin , en utilisant un rythme sauter Country à 140 bpm

« Blue Bayou » –  2 chorus de 32 bar A1A2 forme (comme 16 | 16 bars) avec un 4-bar intro et sans fin, en utilisant une lumière LA Pop rythme de jazz à 118 bpm

« Wake Up Petite Susie » – Un chœur unique d’une forme définie par l’ utilisateur ( 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 4/4 | 4 | 4/6 , suivi de / 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 6 ) avec aucune intro et sans fin, en utilisant un rythme 2-beat Country à 80 bpm

« Bye Bye Love » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur ( 19 | 16 bars) avec un 4-bar intro et une 20 barre de fin , en utilisant un rythme de temps Pays Nashville 1/2 à 160 bpm

« Oh, Lonesome Me » – 7 refrains d’un 16-bar Tune ( 8 | 8 bars) avec une introduction de 6 bar » et un 4-bar se termine , en utilisant une rainure de pays détendue à 100 bpm

« Quitter sur un plan Jet » – 3 chorus de 32 bar A1A2 forme ( 16 | 16 ) avec une introduction à 4 bar » et un 8-barre se terminant, à l’ aide d’ une rainure de ballade Pays à 65 bpm

« Je vais être une fille Country Encore une fois » – 8 refrains d’un Tune 16 bar ( 8 | 8 bars) avec 4 bar intro et un 8-bar fin, en utilisant un Nashville 1/2 temps rythme Pays à 160 bpm

« Mlle Mississippi et vous » –  4 refrains de 32 bar A1A2 forme ( 16 | 16 barres ) avec un 8-bar intro et un 8-bar fin, à l’ aide d’ un laid-back rythme valse Pays à 85 bpm

« Love Hurts » – 2 refrains d’une forme définie par l’ utilisateur ( 16 | 16 | 16 ) avec une introduction de 4 bar » et sans fin, en utilisant un rythme Rock Country à 75 bpm

« Cripple Creek » –  2 refrains d’un Tune 16 bar ( 8 | 8 barres) avec aucune intro et sans fin , en utilisant un rythme Bluegrass Country à 100 bpm

« Y’All Come » – 2 refrains de 48 bar AAB forme ( 16 | 16/16 barres ) avec aucune intro et sans fin, en utilisant un rythme Bluegrass à 140 bpm

« Quelqu’un d’ autre sur You Mind » –  2 refrains d’une forme définie par l’ utilisateur ( 16 | 16 | 2 barres ) avec un 4-bar intro et sans fin , en utilisant un rythme swing acoustique pays à 120 bpm

« On ne sait jamais » –  6 refrains d’un 16-barTune (avec 4 x 4 barres phrases ) avec pas intro et un 4-bar fin, en utilisant un rythme aléatoire Soft-roche à 135 bpm

« Un jour à la fois » – 2 refrains d’une forme définie par l’ utilisateur ( 8 | 8 | 8 | 8 | 35 bars) avec un 8-bar intro et un 12-bar se termine , en utilisant un rythme valse pays à 55 bpm

« Vous avez encore une place dans mon coeur » – Un chœur unique d’une forme définie par l’ utilisateur ( 16/16/16 barres ) avec une introduction de 4 bar » et un 4-bar se termine , en utilisant un rythme de ballade Pays à 65 bpm

« Pourquoi vous Been Gone So Long » –  8 refrains d’un 1 6-barTune (avec 4 x 4 barres phrases ) avec une intro et un 4-bar 2 bar se termine , en utilisant un Texas Country rythme Swing à 145 bpm

« Bonjour Mary Lou » –  6 refrains d’un Tune 16 bar ( | 8 8 avec un bar) 8 bar intro et un 8-bar fin, en utilisant un rythme saut pays à 180 bpm

« A White Sport Coat » –  2 choruse de de 32 bar A1A2 de forme ( 16 | 16 barres) avec une introduction de 4 bar » et un 4-bar se termine , en utilisant un rythme 8 balançant pays à 110 bpm

« Couverture sur le sol » – 2 refrains de 64 bar AABA ( 16 | 16/16 | 16 barres) avec un 2-bar intro et un 8-bar fin, en utilisant un rythme saut pays à 140 bpm

« Jambalaya » – 2 chorus de 48 bar ABA forme ( 16/16 | 16  bars) avec une intro et une 16 barre à 4 barres se terminant , en utilisant un rythme sauter Country à 140 bpm

« Êtes – vous Sincère » – Un chœur unique d’une forme définie par l’ utilisateur ( 16 | 18 bars) avec un 2-bar intro et 10 bars de fin, en utilisant un rythme ballade de jazz à 45 bpm

« Cripple Creek » –  2 refrains d’un Tune 16 bar ( 8 | 8 barres) avec aucune intro et sans fin , en utilisant un rythme Bluegrass Country à 120 bpm

« Hey Good Lookin « » –  2 refrains de 32 bar A1A2 forme ( 16 | 16 barres) avec aucune intro et sans fin , en utilisant un rythme Bluegrass un t 120 bpm

Pour en savoir plus sur la forme chanson – voir cette page

Pour une liste de nos rythmes – voir cette page

Les échantillons audio

Vivant Drumming accueille quelques exemples de pistes de morceau Rhythm et un groupe de mélanges d’utilisateurs contribuant à HearThisAt , le service d’ hébergement audio offrant une grande utilisateur et des équipements sociaux. S’il vous plaît faire part de vos propres mixes à la chanson Rhythm Tracks User Group à HearThisAt .

Entendre cet ensemble de l’ échantillon Old Country Music chanson Rhythm Tracks à HearThisAt

Sampler Salsa afro-cubaine est la nouvelle chanson Rhythm Tracks sampler App de Vivant Drumming fournissant les mêmes grandes pistes rythmiques arrangeur avec 20+ inclus pistes d’arrangement d’échantillons d’agrafes de salsa afro-cubains.

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Les pistes

« La Gloria eres tu » – Un chorus unique d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 4 | 8 | 8 | 8 | 12 barres ) avec aucune introduction » ou se terminant sections et en utilisant un rythme Bolero à 105 bpm

« Samba Pour Carmen » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 16 | 16 | 8 bars) avec un 8 bar intro et une 6-barre se terminant , à l’ aide d’ un rythme Samba avec les deux tambours et de percussion à 190 bpm

« Chucho » – 3 chorus de 24 bar A1A2 forme (comme 12 | 12 ) avec un 2-bar intro et un 4-barre se terminant, au moyen d’ un rythme de jazz Mambo Latin à 190 bpm

« El que Siembra su maiz » – Un chorus unique d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 20 | | 20/8 13/8 13/8 | | 13 bars) avec aucune introduction » ou se terminant sections , en utilisant un Son Montuno 32 rythme à 170 bpm

« El arroyo Que Murmura » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 12 | 12 | 6 bar) wit h aucune introduction » ou se terminant sections , en utilisant un rythme afro-cubain populaire 8/6 à 114 bpm

« Cemento, Ladrillo y Arena » – 4 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (en 8 | 16/8 bars) avec un 8 bar intro et sans fin, au moyen d’ un rythme Son Montuno 32 à 170 bpm

« Lamento Esclavo » – Un chorus unique de 32 bar A1A2 (comme 16 | 16 ) avec une introduction à 4 bar » et un 2-barre se terminant, au moyen d’ un rythme Tango à 120 bpm

« Mambo Inn » – 3 refrains de 32 bar AABA (comme 8 | 8/8 | 8 bars) avec un 8-bar intro et sans fin , en utilisant un rythme de jazz Mambo latine à 190 bpm

« Maria Cristina » – 3 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 18 | 18/8/8 bars) avec un 2-bar intro et sans fin , en utilisant un rythme moyen Fils à 140 bpm

« Lagrimas Negras » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 18 | 18/8/8 bars) avec une introduction de 2 bar et pas de fin, en utilisant un rythme moyen Fils à 140 bpm

« Pare Cochero » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 8 | 10 | 8 | 10/4/4 bars) avec aucune introduction » ou se terminant les sections, au moyen d’ un rythme Cha Cha Cha à 120 bpm

« Yo no Quiero Piedra en moi Camino » – 6 refrains d’un 16-bar Tune (comme 8 | 8 bars) avec une introduction de 8 bar » et un 10-bar se termine , en utilisant un rythme Guaracha 32 à 180 bpm

« El Bodeguero » – 3 chorus de 32 bar A1A2 forme (comme 16 | 16 bars) avec un 4-bar intro et une 8-barre se terminant , à l’ aide d’ un rythme Mozambique cubain à 118 bpm

« El jamaiquino » – 3 chorus de 24 bar AAB forme (en 8 | 8/8 bars) avec un 8 bar intro et sans fin , en utilisant un rythme Guaracha 32 à 180 bpm

« El Guararey de Pastora » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (en 8 | 8/10/10 bars) avec aucune introduction et à 8 bar se terminant, au moyen d’ un rythme Songo à 210 bpm

« Calculadoro » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 20 | 8/8 bars) avec aucune introduction » ou se terminant sections , en utilisant un rythme de jazz Cha Cha Cha Latin à 135 bpm

« La Enganadora » – Un chorus unique d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 16 | 10 | 7 bars) avec un 2-bar intro et sans fin , en utilisant un rythme de New York Mozambique à 118 bpm

« Moi recordaras » – 2 refrains d’un AABA 32 bar forme (comme 8 | 8/8 | 8 bars) avec une introduction de 2 bar » et sans fin, en utilisant un rythme Songo à 210 bpm

« Mujer ardiente » – 5 refrains de 32 bar A1A2 forme (comme 16 | 16 bars) avec 16 bar intro et sans fin, en utilisant une très clairsemée rythme tsigane latine à 110 bpm

« Song For Maura » – 5 chorus de 32 bar A1A2 forme (comme 16 | 16 bars) avec un 8 bar intro et un 4-barre se terminant, au moyen d’ un rythme Mambo à 150 bpm

« Guarina » – 3 chorus de 40 bars A1A2 forme (comme 20 | 20 bars) avec une introduction de 2 bar » et pas de fin, en utilisant un rythme afro-cubain moderne 8/6 à 114 bpm

« Longina » – 2 chorus d’une forme définie par l’ utilisateur (comme 4 | 13 | 20 bars) avec une introduction à 4 bar » et pas de fin, en utilisant un rythme lent Merengue moderne à 112 bpm

Pour en savoir plus sur la forme chanson – voir cette page

Pour une liste de nos rythmes – voir cette page

Les échantillons audio

Vivant Drumming accueille quelques exemples de pistes de morceau Rhythm et un groupe de mélanges d’utilisateurs contribuant à HearThisAt , le service d’ hébergement audio offrant une grande utilisateur et des équipements sociaux. S’il vous plaît faire part de vos propres mixes à la chanson Rhythm Tracks User Group à HearThisAt .

Entendre cet ensemble de l’ échantillon Salsa Afro-Cuban chanson Rhythm Tracks à HearThisAt