December 11, 2018
Song Rhythm Tracks Versjon 2.0 har nettopp blitt lansert.
November 21, 2018
Denne uken Alive Drumming lanserte sin første ‘Sampler’ utgave av ‘ Song rytmespor (SRT)’ iOS-app, den “ Jazz og Blues Sampler “.
Jazz og Blues Sampler har de samme fasilitetene som standard-appen, men kommer forhåndsinstallert med 20+ Jazz og Blues vilkår og en bevilgning på 4 nedlastinger for dine egne ordninger (mer er tilgjengelig via In-App Innkjøp). Dette gir en mulighet til å prøve noen arrangementer av disse velkjente standarder før du bruker App for dine egne ordninger. Det er det samme app med de nyeste grafikk og fasiliteter.
Alive Drumming har nettopp redusert denne App pris til ‘gratis’ for et begrenset tidsrom etter som den returnerer til full pris. Dette er en flott mulighet til å prøve ut denne Forkyn rytmespor arrangør uten kostnad. Prøv Jazz og Blues standarder og ordne noen flere spor for hva låtene du spiller for tiden. Det finnes et stort utvalg av autentiske rytmer fra dyktige kunstnere på tvers av mange sjangre i tillegg til Jazz og Blues.
October 31, 2018
Enda mer sample lyden slippes. Denne gangen på YouTube . Alive Drumming utgivelser 15 prøve Song rytmespor på sin YouTube “ Sample Song Rhythm Tracks ” spillelisten. Får se og høre iOS Song rytmespor App spille disse låtene på en iPad Air, komplett med utdrag av konfigurasjonen i aksjon.
Her er de 15 sangene
October 11, 2018
Vi har nettopp oppdatert lydprøver for å gi mer av de tusenvis av rytmer tilgjengelig og gi en leseren HTML5 lyd forhåndsvisning samt muligheten nedlasting. Sjekk ut noen fantastiske låter som kanskje allerede passer sangene du spiller. For den beste opplevelsen velge alle mulige kombinasjoner av rytmer og sang Form, samt en stor spiller og setliste manager, laste ned vår Apple iOS App på App Store.
September 20, 2018
Jeg har lenge trodd det må være den aller første til å få rett, og det er liten vits å spille notene i det hele tatt med mindre de er i ønsket rytme og føler. Tempo, er imidlertid helt annen gjenstand – det er mye å si for presisjon og selv spiller låter på markert forskjellige tempi å internal stykket bedre.
Timing er grunnfjellet av musikalitet: “Når et notat er truffet på feil tid, det er feil note”. Å få spille i riktig rytme så snart som mulig er derfor jeg har alltid søkt ut strukturert og inspirerende rytmisk backing. Dette til slutt føre til “ Song Rhythm Tracks “.
En av de mest gjentatte vilkår til og med musikere er at “øvelse gjør mester”. Jeg har hørt dette endret til “ øvelse gjør permanent ”. dvs. hvis vi gjentar en ting om og om igjen så vi internal det, og det blir et anlegg vi har “uten bevisst å tenke på det”. Dette er grunnen til at vi kan gjøre komplekse koordinerte bevegelser uten mye bevisst tanke som kjører biler, og selv med en kniv og gaffel. Hvis du aldri har gjort disse tingene i livet ditt før de kan være svært utfordrende for aller første gang , men når utføres daglig man ikke engang kjenner dem som en utfordring lenger. Det er som om en helt annen del av hjernen din er tildelt oppgaven. Så, hva er viktig er at vi erveldig selektiv om å bruke denne gjentakelsen teknikk og sørge for at det effektene fungerer ikke mot oss fordi hvis det vi øver er ikke gunstig da vil det bli internalisert like lett …. Så praksis kan gjøre perfekt; Det vil etter hvert gjøre permanent, men permanency kan beseire deg samt hjelpe deg.
En sentral del av musikken er rytme og timing – det er hva som kan gjøre musikken levende, og det er det som kan drepe det også. Det er viktig at vi utvikler god rytme og timing.
Hvis du ennå ikke har utviklet den forstand at regelmessig puls som er til stede i de fleste moderne musikk – pop, folk, country, jazz – å spille med på noe med en puls er en stor fordel, fordi uansett hvor pulsen mangler det vil være klart vist og du vil automatisk justere for å følge pulsen og holde timing.Stor: Det er en reell seier. Min anbefaling er å være veldig selektiv om bruk av metronomer og klikk-spor:
Alltid bruker en klikk-spor når du øver, og også når du spiller sammen i en gruppe vil sannsynligvis virke mot å utvikle din egen menneskelig samhandling på pulsen og avlede oppmerksomheten fra de rytmiske nyanser som ender opp med å bli slått ut av den krevende, oh-så-vanlig , ‘klikk’. Også tellernår du er jamming med andre vil være et problem: Telle pulsene i meter, slik som en-og-en, to-og-en, er en helt uvurderlig hjelpemiddel når man lærer en ny, kanskje rytmisk utfordrende melodi: jeg har hørt det sagt at hvis du ikke kantelle en melodi eller rytmisk ideen ut, trenger du egentlig ikke vet det: Det er flott å regne det ut for å sikre at vi egentlig vet det, men når du har internalisert som melodi, er det på tide å slutte å telle det og føle rytmen og kommunisere med de andre du spiller med uten å blokkere dem ut ved å telle i hodet ditt. Den fantastiske ting om folk å spille musikk sammen er det menneskelige samspillet som du går glipp av hvis du kommuniserer med et klikk-spor i stedet for de andre menneskene du spiller med, eller telle ut hver bar i hodet i stedet for å lytte til den andre musikere. Jeg er ikke den eneste som ser det på denne måten: Jeg har hørt den britiske musikeren Jamie Cullum si at han unngår bruk av klikk spor når jamming og opptak fordi det tar bort den menneskelige flo og fjære av musikken når de brukes .
Hvis du lærer en ny, kanskje utfordrende, melodi for første gang, i privat praksis, så sikker, må du regne ut måleren og bruke en metronom / klikk-spor selektivt og judiciously å sjekke timing, men så snart du ‘ve bekreftet at du har det, slutte å bruke metronom eller klikk spor asap, og ikke bruke det igjen for at musikkstykke, fordi det var en gang hjelpe deg å få bedre rytmisk vil nå begrense deg og holde deg tilbake.
Vi vil komme til å iscenesette to senere! Når jamming eller gigging, ikke telle i hodet ditt. Nå skal du ha internalisert sang av privat praksis og være klar til å kommunisere den med andre og telling vil skjemme lytte. “La Melody av din guide”. Hvis du har melodien i tankene dine mens du utfører og improvisere vil det hjelpe deg å holde plassen uten behov for å telle. Også, hvor det er en pause i melodien supplere melodi med din egen for å hjelpe til med dette. For eksempel, hvis melodien har en to bar resten deretter fylle det resten med din egen ‘fylle melodien’ vil støtte bruke melodien å holde stedet i melodien. Holde melodi i hodet ditt vil være det minste distraksjon mens du lytter til de andre spillerne med mindre din følelse av rytme og timing er så bra, og du er så tett med de andre bandmedlemmene at du ikke trenger det engang.
Hva gjør du når du spiller melodien løpet regelmessig for å internalisere det før du spiller den med andre, eller selv om du aldri kommer til å spille med andre? For det første ville det være godt å få en følelse av form av musikk, og også, (ii) det ville være bra å øve og spille i rytmisk stil av stykket. Jeg tror en ideell, og urealistisk, optimale ville være å ha et ekte menneske band av erfarne musikere som kjenner stykket godt klar i praksis studio for å jamme med til. De må også ta imot deg ved å stoppe og starte på din kommando. Dette konseptet har blitt beste adressert av profesjonell musiker backingspor levert av leverandører som ‘Aebersold’. De er et flott alternativ, men ikke alltid en praktisk en. Hvis du har kjøpt en av disse, og det inkluderer sang, i nøkkelen og stil, og lignende tempo vil du spille det med bandet ditt, da, flott, inkluderer å spille med på det som en del av denne praksisen.Det kan være veldig hyggelig og gjør det mulig å praktisere improvisasjon med aural sjekker på harmoni og form du ellers ikke ville ha. Det er hvis du improviserer over form og slippe en bar eller glemmer en akkord endringen du skal høre det og være i stand til å rette det opp. Et annet godt alternativ er å spille sammen til kunstnere spor av melodi. Si du lærer Autumn Leaves og du har opptak av det av ulike kunstnere i platesamlingen, og deretter spille disse opptakene og spille sammen, ‘følger’ med akkorder av en baseline. Du er i samspill med topp musikere som utvilsomt spiller stykket godt – ingenting du internal det vil være så livløs og skadelig som et klikk-spor. Jeg tror på dette tidspunktet, når du spiller og internal en låt, er det viktig å praktisere det i så mange praksis formater “som mulig – de som tidligere er nevnt, og også, spille alene melodien av seg selv, og deretter melodien og baseline, og deretter spille grunnlinjen og synge melodien, og deretter spille akkorder og synge melodien, og deretter spille akkorder og spille melodien sammen. Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men er det viktig å praktisere det i så mange ‘praksis formater’ som mulig – som tidligere nevnt, og også spille alene melodien av seg selv, og deretter melodien og grunnlinjen, og deretter spille grunnlinjen og synge melodien, og deretter spille akkorder og synge melodien, og deretter spille akkorder og spille melodien sammen. Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men er det viktig å praktisere det i så mange ‘praksis formater’ som mulig – som tidligere nevnt, og også spille alene melodien av seg selv, og deretter melodien og grunnlinjen, og deretter spille grunnlinjen og synge melodien, og deretter spille akkorder og synge melodien, og deretter spille akkorder og spille melodien sammen. Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, menVil representere formen av stykket, Hvor seksjonene start og slutt, hvor energiendringer som resultat beveger seg fra ‘A’ deler til ‘B’ (eller bro) seksjonene og til middel kor, som er generelt stedet for impro, og også der hvor fire-bar setninger forekomme etc. Hvis dette rhymic tilbake er også realistisk og menneskelig snarere enn metronomisk i sin leveranse og er i rytmisk stil du skal spille stykket du ikke bare har et godt fundament for å lære stykket, men også et enormt hyggelig en også. I hovedsak er det samme argumentet som gikk for å spille sammen med klikk spor: Et klikk spor kan avsløre mange feil du kan ha med måleren og din plassering av akkorder, baseline eller melodi, men det vil også installere en lyddempende av andre rytmiske aspekter som bør skje. Jeg foreslår at du aldri bruke et klikk spor på dette stadiet; heller bruke et backing spor med en ekte følelse av rytme fra lyden av reelle trommeslagere spille ekte trommer i stil vil du spille det og å form av sangen du lærer. Jeg tror dette er en god idé, selv om du utfører i en trommeslager-mindre ensemble. Man kan alltid i tillegg øve på stykket uten å sikkerhets å sikre en kan opprettholde en egen sans for rytme og timing uten backing spor, men det er godt å få en start fra store trommer først. Så, hvordan du får flotte lød menneskelige bakgrunnsspor i musikalsk form av sangen? Det er nå “ Man kan alltid i tillegg øve på stykket uten å sikkerhets å sikre en kan opprettholde en egen sans for rytme og timing uten backing spor, men det er godt å få en start fra store trommer først. Så, hvordan du får flotte lød menneskelige bakgrunnsspor i musikalsk form av sangen? Det er nå “ Man kan alltid i tillegg øve på stykket uten å sikkerhets å sikre en kan opprettholde en egen sans for rytme og timing uten backing spor, men det er godt å få en start fra store trommer først. Så, hvordan du får flotte lød menneskelige bakgrunnsspor i musikalsk form av sangen? Det er nå “Song Rhythm Tracks ”fra Alive Drumming tilby akkurat det …
September 1, 2018
Alive Drumming har sluppet den Apple iOS app, Tracks Song Rhythm . Det er nå tilgjengelig i Apple App Store på
https://itunes.apple.com/us/app/songform-rhythm-tracks/id1254346877?ls=1&mt=8
Hvis du er interessert i å anmelde dette app vennligst send reviews@alive-drumming.org
August 2, 2018
Vi har håndplukket noen av våre favoritt vanlige spørsmål om Alive Drumming og Song rytmespor .
De gjør, gjør de ikke! Og for en rekke årsaker:
Alt dette tar mye av grundige forberedelser og konservering, stor lagringsplass, og avanserte algoritmer. Vi føler at dette ikke kan oppnås på mobile enheter selv som er grunnen til vår løsning innebærer våre skytjenester arbeider med mobile App.
Sang Former for en rekke sanger er her
Alive Drumming er Song rytmespor leveres uten romklang (aka “tørr”). Vi bestreber å gjøre vår iOS app Apple inter-app audio (IAA) kompatibel. Når det er, vil du være i stand til å bruke andre, tredje parts app for å legge reverb til lyden. Se denne youtube videoen for noen av dem i aksjon.
Alive Drumming tar sikte på å dekke alle regioner, land, språk og kulturer, omfavner et bredt mangfold av rytmer er hva vi er alle om. Hvis vi ikke har vedtatt ditt ennå, vi nesten helt sikkert tar sikte på å i fremtiden. Hvis du ønsker din til å bli støttet nå, hvorfor ikke kontakte oss på marketing@alive-dumming.org
Vi støtter alle de populære, essensielle sangformer av navn – 12 takters blues, 16 bar melodier, 32-bar A1A2 og 32-bar AABA, og ca 30 andre mindre vanlig også ved navn . Listen er økende! Vi støtter også velge disse samme sang skjemaer ved hjelp av stokk notasjon i stedet for navn . Dette angir ganske enkelt seksjonslengder i stolpene, for eksempel ‘8 | 8/8 | 8’, hvor ‘bro’ seksjoner er forutgått av en ‘/’ i stedet for ‘|’. I tillegg støtter vi brukerne definere sine egne skjemaer via stick notasjon, inkludert gjentar og sammensetning av inntil fire (4) deler . Dette gjør det mulig for en virkelig stor fleksibilitet, nok til å beskrive en sang form. Se denne brukerhåndboken for mer informasjon, Tracks Song Rhythm.
Applikasjonen støtter for tiden 60 forskjellige distinkte rytme kategorier , som omfatter omtrent 250 adskilte rytmer . Av disse er de fleste er tilgjengelig med ulike instrumenter slik som ‘rim’ skudd eller si, treklosser, og mange på flere tempi . I alle mer enn 3700 forskjellige rytmespor opptakene er tilgjengelig som kan brukes på en sang form. Applikasjonen gjør valget av en av disse 3,700+ opptakene enkle ved å gi filtrering på en musikalsk meter (si 4/4 eller 3/4 tid), og følelsen (selv eller rett, 8. eller 16. notater).
Her er et lite utvalg av stiler representert:
For en fullstendig liste over alle rytmer og sub-rytmer se siders katalog-rytmisk-stiler .
Alive Drumming innvilger konsesjon til å blande sine spor. Det vil si at du kan ta Song Rhythm Tracks lyd, bland med ditt eget innhold, og selge det miksen som ditt eget arbeid uten å betale en avgift for å Alive tromming.
Levende Drumming forbyr salg eller redistribusjon av dens un-blandet , originale Song rytmespor . Du kan ikke selge eller gi bort disse sporene med mindre du blander dem inn i en ny kreativ stykke arbeid.
Alive Drumming verds kunstnerisk navngi men krever ikke attribusjon i dine remikset verk. Du trenger ikke å tillegge Alive Drumming for rytmespor i remikset opprinnelige arbeid, men hvis du ønsker å behage legge til, “rytmespor levert av Alive Drumming (c)”, og inkluderer en referanse til denne nettsiden.
Sporene er tilgjengelig via Apple iOS Mobile App, og vil senere bli tilgjengelig via en Android-mobil.
De enorme permutasjoner av sangformer og rytmer tilgjengelige midler de tradisjonelle lydfil distribusjonskanaler i iTunes og Amazon ikke passer dette nye mediet for Song rytmespor .
Spesielt gjør Amazon og iTunes ikke plass til ekstra bistand som er nødvendig for musikerens å velge riktig spor.
Alive Drumming har ingen planer om å markedsføre disse sporene på gamle medier som lyd-CDer eller DAT tape.
Alle musikere ! Nye musikere; Erfarne musikere; Gode musikere;
Virkelig, enhver musiker inkludert Pianister, Gitarister, Horn spillere, sangere og selv Drummers.
Sporene kan anvendes for praksis, ytelse og kutte en frigivelse.
Hvis du vil vite mer om deres fordel i praksis, ved hjelp av Song Rhythm Tracks app, se nyhetsartikler,
“ Når skal jobbe på rytme? ”
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Hvis vi ikke allerede har en bestemt rytme, vil vi gjerne samarbeide med en trommeslager til å ta den med. Dette innebærer å gjøre høykvalitets lydopptak av tromme på flere tempi inkludert flere skudd og fyller anvendes i stanser. Den lydopptak vil bli analysert for å identifisere hvor de ulike aspekter ved forekomme og preferansen nivået for hver forekomst. Dette er grunnlaget for levende Drumming å innlemme ytterligere rytmer i sine Song rytmespor . Hvis du er en trommeslager og har en rytme du ønsker å være representert vennligst send feedback@alive-drumming.org
Alive Drumming tar personvern på alvor. Vi er forpliktet til aktivt å beskytte personvernet til våre kunder ved å ikke lagre personlig informasjon med mindre det er absolutt nødvendig, og bør det være tilfelle, vil det alltid være beskyttet av sterk kryptering. Vi vil aldri selge eller på annen måte avsløre noen personlig, privat eller konfidensiell informasjon vi har på andre.
Song skjema er basert på konseptet at hver sang har blitt komponert rundt en musikalsk form eller struktur. Populær sang velger ofte enkle former som grunnlag for en sang, men formene kan være mer komplisert, så vel.
En god referanse på sangen form (struktur) er Wikipedia-artikkelen, https://en.wikipedia.org/wiki/Song_structure
Alive Drumming ønsker å gi deg den enkleste og mest pålitelige metoder for å beskrive sangen form.
Song Form kan velges ved hjelp av både (i) tradisjonelle navn som ’16 -bar Tune’, eller (ii) den ‘stick notasjon’ tilsvarende ‘4 | 4 | 4 | 4’ hvis det er det du foretrekker.
For fullstendig informasjon om Alive Drumming sin Song rytmespor mobile app, og det er fleksibilitet i å identifisere Song Forms se siden, Song rytmespor
Du kan beskrive noen Song Form med “brukerdefinerte” Song Skjemaer i appen, og for populære låter, søker etter en brukerskapte Song Form for den sangen, igjen innen mobilappen. Det er nå titusenvis av disse blir delt.
er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “ songform ”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer .
Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille . Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Også publisert på Medium
August 2, 2018
Hva menes med “ Smart Music Creation”?
“ Smart ” betyr ofte at teknologien har blitt lagt til noe som tidligere ikke hadde hatt det.
Med ‘musikk’, begrepet ‘ digital har’ vært brukt til distribusjon av forbrukeren musikk i en digital form ‘- Audio-CD, mini-plater, DAT og senere revolusjonen i elektronisk distribusjon gjennom iTunes Music Store.
‘ Smart Music Creation ‘ kan kanskje anses å være der datastyrte enheter hjelpe til med å skape musikk – synthesizer, trommemaskinen, og MIDI generelt. Drum Machines og synthesizere er virkelig nye musikkinstrumenter utlån seg til nye musikalske lyder og derfor nye musikksjangre. Det er ikkesmart egentlig, det er bare en annen type instrument.
MIDI-plattformen har eksistert i 30 år eller mer, og fortjener navnet ‘Smart’. Det automatiserer spillingen av instrumentene ved koding og reprodusere det handler om å spille
det oppmerksom,
på at instrument
med den intensitet
nettopp på den tid.
Det er ikke bare en ny type instrument, er det en måte å kodifisering spille av enhver og alle instrumenter . Komplette orkester score har blitt kodifisert og gjengitt med MIDI. Flotte forestillinger har blitt fanget ved hjelp av MIDI opptak. MIDI trenger ikke å bety sub-standard musikk – det kan, hvis de brukes med forsiktighet, mener suveren musikalitet og flott musikk produksjon. Dessverre har altfor mange substandard forestillinger blitt kodifisert og gjengitt med MIDI, som fører til dårlige erfaringer og et dårlig rykte for teknologien.
MIDI er en stor tilretteleggerne.
Vi skal ikke skylde MIDI for det vi har, og har ikke, ferdig med det i løpet av de siste 3 tiårene. For virkelig ‘Smart Music’ det vi trenger er å gå videre, mer intimt gifte teknologi med musikkproduksjon .
Den første, masse adopsjon innovasjon fra MIDI var sangen baserte akkompagnement program – PG Musics “ Band-In-A-Box ” tilgjengelig på PC og Mac. Dette levert på sitt løfte om å tilby skreddersydd akkompagnement for sanger. Det hjelper elevene til å forstå form av sangene de spiller, og å gi backing musikk for å nyte og lære nye sanger. Viktigere er grensesnittet eller ‘språk’ på programmet som av tradisjonell musikk notasjon og konsepter . Det betyr ikke omskrive musikalsk terminologi, det vedtar det, og strekker seg hva som kan gjøres med det. Band-In-A-Box er virkelig Smart Musikkproduksjon.
Band-In-A-Box har vokst og vokst over den tiden til en massiv søknad med alle tenkelige funksjon – en ekte tour de force av programvareutvikling.
Band-In-A-Box adresser selv lyden kvalitet utgaven av MIDI-instrumenter ved å inkludere høy kvalitet, lang-skjema lyd – “ekte Drums” og andre “virkelige instrumenter” der lyden er mye lengre form enn en enkelt MIDI instrument ‘notat’ som beskrevet tidligere. Dette fører til mye mer tilfredsstillende backing musikk. Det er høy kvalitet, virkelig Smart Music Creation – som kommer til en kostnad skjønt. Ikke bare dollar koster for programmet og lydbiblioteket men bruker programmet tar betydelig engasjement for å mestre og PC og Mac-arbeidsstasjoner er ikke alltid praktisk for verdens 10% som er musikere.
Kanskje den åndelige reinkarnasjonen av den opprinnelige Band-In-A-Box programmet er realisert for mobile enheter i form av Technimo er iRealPro app. Det er en velfortjent populær app, om enn med standard MIDI note høres snarere enn langformat lyd av ‘ekte instrumenter’. Nå verdens 10% av musikere, hvis de har en mobil enhet, kan bli veldig praktisk sang baserte backing musikk gjennom iRealPro . Det er gode nyheter for en generasjon musikere. Årsaken til virkelig Smart Musikkproduksjon er i utvikling.
Det er muligheter til å gå videre, for å appellere til en enda større andel av musikere med enda mer tilgjengelig teknologi gifte musikkproduksjon og teknologi. Hvis vi kan også forbedre kvaliteten og musikalitet av leveransen, og samtidig redusere de komplikasjoner som er barrierer for adopsjon, kanskje kan vi komme nærmere det mobile bærende del av 10% av verdens befolkning som er musikere. Mobile enheter er usannsynlig å gi de samme resultatene oppnåelig med dagens stasjonære arbeidsstasjon som utnytter langformat lyd bibliotekene krever terabyte med data og masser av datakraft, men innovasjoner i klient-server-løsninger er mulig der den samme kvaliteten på resultater kan oppnås ved forsyne ferdige produksjoner til de mobile enheter fra skyen tjenester. Det finnes andre muligheter også for å bedre brukergrensesnitt, slik at mindre erfarne musikere og mindre flinke brukere av mobilapper kan få mer ut musiker mobile apps. iRealPro har et godt designet grensesnitt, men jeg tror mange musikere som bruker det er vellykket bare fordi de begrenser seg til å velge en sang navn, og spille det uten å ville gå i dybden av selve ordningen detaljene de nettopp har valgt. Det er flott at de kan bevege seg til å gjøre sine egne ordninger hvis og når de er klare.
Jeg tror vi trenger å feste med det etablerte språket musikk mens du fortsetter å redusere kompleksiteten i å lage musikk med mobile enheter.
Apples egen Garage Band mobile app har oppnådd store ting i denne sammenheng. Når de først lanserte iPad produktet, var det mange rapporter om små barn tar til enheten / app med en gang. Grensesnittet er så intuitivt. Det er en veldig imøtekommende app, men kanskje lydkvaliteten er ikke så stor som det kunne være.
Det vi trenger er nye produkter som har
i en mobil klient-server App . Legg til at anlegg for musikerens å enkelt dele arrangementer og setlistene og ordne sine sanger bare med utvalget i stedet for sekvensering , og jeg tror vi er godt på vei til den neste generasjonen av virkelig smarte Musikk Creation Services for musikere. Vi har nå dette med Song rytmespor service og iOS mobile App.
Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “ songform ”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer .
Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille . Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Også publisert på Medium .
July 31, 2018
Noen gang lurt på hva teknologien som ligger bak Alive Drumming smarte web-tjenester? Her er den kjerne –
Alive Drumminger smarte web-tjenester har blitt utviklet i Elixir programmeringsspråk. Det web service leverer Alive Drumming er fullt ordnet rytme sporkonstruert fra flere tar av langformat lyd med meget dyktige trommeslagere.
Enkelt sagt, denne tjenesten
Mye av dette er tekstlig leksikalsk analyse og klassisk kompilator design som sporet beskrivelse er en enkel LR1 språk, og de kastet ut lyd-ingeniør skript er optimalisert med en glugge optimalisering fase. Trinn 3 ovenfor, “ Opprette audioingeniør skript“, i tillegg involvert parsing tekstlige meta-data knyttet til langformat lyd plassering av ulike tromming intensiteter, fyller, for- og etterfyll, tromming pauser, presser, teller-ins og avslutninger. Hver av disse har flere ‘tar’ og algoritmer anvende vekting i pseudo-tilfeldig valg. I første omgang ble språk sterke i tekstlig manipulasjon regnes med de tidlige algoritmer prototyper i glaner, men det ble klart et språk som passer for massivt skalerbare web-tjenester var nødvendig.
Som fører meg til Elixir og Phoenix. Elixir er et rent funksjonelt språk, sterk i tekstprosessanlegg som samler til Erlang / OTP virtuell maskin. Phoenix er en web-server rammeverk skrevet i Elixir. Elixir / Erlang inkluderer alle fordelene av Open Telecom Platform (OTP) – designet for ultra vedlikehold og pålitelighet forventes av telekom-plattformer, som veiledet oppgaver og etter-modul oppdateringer.Vi vert dette på Linux-servere på Google Cloud Platform (GCP) ved hjelp av en svært skalerbar klynge av Google Compute VM og Google Cloud Storage.
Programmerings Løsningen utnytter Dynamisk Programmeringmange steder. Dynamisk programmering er der et problem er (rekursivt) deles opp i flere under problemer og hvor under kan det oppstå problemer som er identisk med foregående. Hvis en sub-problemet er en kopi, er det ikke nødvendig å løse det igjen, bare bruk det forrige resultatet. En buffer resultater gjør at algoritmen for å alltid sjekke cache før løse sub-problemet. Denne teknikken ble brukt på mange nivåer i løsningen. Elixir datastrukturer vist seg svært imøtekommende med enkle Elixir kartene som brukes som skjulestedene. Ytelsesmålinger viste en gjennomsnittlig 60% forbedring i CPU og komplettering ganger med cachen utplassert.
En tidlig utforming hadde den resulterende lydspor lagret på Google Disk med webserveren responsen være en omdirigering til den bufrede filer. Denne løsningen var tiltalende fordi det leveraged veldig moden, skalerbar og kostnadseffektiv Google Drive. Men det viste seg problematisk med Google Disk rask montering av en guvernør under ganske små mengder last. Det viste seg Google Disk var ikke en god plass for denne type tjeneste. Hvis alle Drive forespørsler kom fra web-tjeneste, ble struping brukt som begrenset service. I tillegg var det vanskelig å levere Google Disk URLer til kunder på en måte som ville sikkert ikke føre til autentiseringsforespørsler. Google Storage ble til slutt brukt i stedet for Google Drive.
Elixir påviste både passer perfekt for dette prosjektet og en ekte glede å arbeide i. Verktøy rundt språket er moden og passer til formålet, er OTP plattform den beste løsningen for pålitelighet og vedlikeholdsmuligheter og begrensningav et rent funksjonelt språk viste seg å være mer av en fordel enn en begrensning. Mindre virkelig kan være mer med programmeringsspråk design. Google Cloud Platform gjør infrastruktur igangkjøring, overvåking og vedlikehold så mye enklere enn å håndtere fysiske maskinvaren. GCP verktøysett har modnet og fasilitetene er omfattende. Vi vil fullt ut anbefale Phoenix / Elixir / GCP teknologi stack for utvikling og distribusjon av virksomhetskritiske og komplekse web-tjenester.
Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “songform”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt er så lettvint ved å gjøre unna med den tradisjonelle arrangør grensesnitt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer.
Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene. Ikke la deg skremme av erfaringer med andre mobile tromming Apps. Song rytmespor er noe annerledes.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet,
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler apper å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Også publisert på Medium.
July 30, 2018
Vi oppsøkt noen meninger fra sosiale medier. Det er alltid interessant å se hvordan andre ser Song rytmespor. Se hva du tror.
Ethan – Kyoto, Japan. Saksofonist. Spiller pop, rock, blues, jazz, bop, ballader, alt egentlig
UMIDDELBAR musiker brukervennlighet. Hva er annerledes med dette programmet er at det gjør det mulig for den gjennomsnittlige fyr, med svært liten innsats, for å spille sine sanger til svært engasjerende arrangert rytmespor. Jeg har prøvd mange av dem, og jeg har ikke kommet over noen annen app som kommer nær det. Dette programmet kombinerer en musiker spiller, en setliste leder og arrangør i en app. Det er veldig raske til å velge ordninger og deretter kan du sette dem inn i setlistene og holde endre og endre rekkefølgen på listene som sett utvikler seg. Nå har jeg bare ta min sax’ og min mobiltelefon og enten spille en setliste eller raskt søke og finne spor som jeg går gjennom mine bøker av bly ark. Hvis jeg ikke har et spor for en melodi, et minutt senere vil jeg ha, og vil trolig være å spille det. For meg er det ikke noe annet som har denne typen umiddelbar musiker brukervennlighet.
Sandra – Perth, Australia. Spiller gitar. Liker folkemusikk.
TRUE INNOVASJON. Hva kan jeg si som ikke allerede er sagt? Bare kanskje at dette programmet er en sann innovatør. En Maverick kan du si. Det ser ut til å gjøre alt annerledes. Det var ikke det jeg hadde ventet, men nå er alt annet jeg har prøvd virker overflødig. Hva gjør du virkelig ønsker å gjøre? Å spille med blinkende lys – later til å bli trykket ekte trommer? Eller for å få en MP3-fil som er en profesjonell kvalitet backing spor til en sang du spiller? Det, tror jeg, er innovasjon. Det er hva du får her. Det er som en krysning mellom den ‘Music’ App og en musiker backing-track tjeneste. Du velger sporet du vil og Alive Drumming serverne du får det. Da har du mye mer musiker vennlige setlistene og spiller enn du får med ‘Music’ App. Spille blir en ekte glede i stedet for kampen. Det er hva alle av oss musikere ønsker. Vi ønsker å spille våre instrumenter og har stor rytmisk backing med et minimum av oppstyr og bry. Det er det denne App leverer. Sann innovasjon for musikeren.
Eloa – Brasil. Gitar, synger. Loves conga, timbales, bongos og claves. Spiller og synger bossa nova, jazz samba, merengue, Lambada
ELSKER DETTE APP !! Aldri sett noe lignende. Trommemaskiner ikke klippe det, selv de med noen gode lød rytmer. Ingenting annet fungerer godt ende-til-ende-i å gi rytmiske backingspor til sanglisten. Det nærmeste jeg har sett til denne App er de applikasjoner som har den fulle noter, backing spor og er sang basert. Du kjøper ark-musikk og backing musikk for en sang. De er OK, litt dyrt og ikke alltid har sangen, eller arrangement av sangen, som du ønsker å bruke. De kan være litt klumpete også, og rytmene pleier ikke å være veldig bra av seg selv. Dette App er så mye bedre for meg fordi (i) rytmene er fantastisk, (ii) det spiller ingen rolle om de ikke har din sang, kan du ordne det selv, rett og slett, og (iii) sporene starte billig og få billigere jo mer du bruker App. Hvorfor det? Jeg har funnet jeg ofte bruker de samme rytmer og sangformer. Når jeg velger akkurat den samme kombinasjonen for en ny sang App gjenkjenner det har den allerede, og ikke laste det ned igjen. Det er et annet spor navn i App med en annen tittel, men App må vite det kan bruke samme lydfil. Smart. Det er ogsåperformance-klarså langt som setlistene og spiller go. Så jeg bare bruke denne appen, og det er raskt og pålitelig for meg i løpet ytelse. Helt elsker dette programmet.
Kupert – Tokyo for nå. Spiller gitar og piano og synger. Liker latin og klassisk rock og pop
Hundrevis av flotte rytmer. Jeg finner dette programmet ganske unik i sin tilnærming til å arrangere. Det er ikke den mest omfattende arrangør tilgjengelig, men det er unikt i sin enkelhet. Det virkelig tillate noen ganske enkle måter å arrangere et spor fra bare passer på sportittelen for å velge en velkjent sang form. Du kan selv legge inn sangformer ved hjelp av “stick notasjon” (se deres hjemmeside eller de innebygde hjelpeskjermer). Du da få en ordning basert på sectional strukturen i sangen med alternativer for introer og avslutninger i tillegg. Dette fungerer overraskende bra å gi et spor som virkelig beskriver de delene av sangen, inkludert broer og middel refreng også. Det er mye rytme støtte for svært liten innsats og kostnader. De høres veldig bra også. For mange låter, det er alt du trenger, men for noen låter kan du også ønsker tromme pauser eller forskjellige stiler av trommer gjennom hele sangen. Det er ikke hva Song rytmespor gjør – ennå ikke likevel. Jeg har hørt at de jobber med å innføre pauser akkurat nå (nå levert i utgivelsen 3,0). Likevel, det har aldri vært enklere eller raskere trommerytme arrangør som dette, og spilleren og setlistene gjøre det mer anvendelig enn noe annet.Jeg elsker de hundrevis av flotte rytmer.
Ron – LA, USA. Spiller gitar, munnspill, piano og trommer. Liker country, rock, jazz og blues
PROFESJONELL og brukervennlig. Dette App er utrolig. Jeg er helt undervurdert hvor bra det er. Kvaliteten på backingspor er virkelig profesjonell – profesjonell, talentfull tromming, profesjonell lyd, faglige arrangementer. Sammen med det, har jeg aldri hatt en app som dette før der er fungerer så godt å holde alle sporene i en tabell, og være i stand til å organisere dem i play-lister. Du kan også spille hele listen over låter med ett tastetrykk. Utrolig. Jeg kan fortsatt ikke komme over at det ikke er noe annet igjen å gjøre. Det fungerer bare flott! Det er 4 inkludert “fabrikken” spor som er OK. The Jazz og Blues Sampler app har 23 anstendig låter inkludert. Dette er godt å evaluere app, men den virkelige kraften kommer med å bruke den til å arrangere dine egne sanger / spor. Det er ingenting enklere enn dette. Du vil ikke tro det. Jeg har laget noen av mine egne ordninger med 10+ refrengene som er hvordan vår gruppe spiller. Jeg bære den rundt med meg på min iPhone, og ha den på en gammel iPad også, noe som er bra for vår jamming. Fortsatt fungerer på den gamle iPad. Ikke noe problem med hastighet. Bare start med [ Jazz og Blues Sampler] app og deretter legge til sporene du vil senere. Det er 1000 av rytmer å velge mellom – gode også. Det er ingenting annet der ute noe som dette App – det er ingenting som dum MIDI * dumme * maskiner. Det er ekte kvalitet, profesjonell og brukbar. Anbefalt.
Wendy – Firenze, Italia. Spiller gitar, og klarinett. Liker klassisk musikk og klassisk populært, folk, latin, jazz og blues, spesielt på klarinett!
Ulv i fåreklær. Min erfaring er lik den andre plakaten. Dette App, ved første øyekast virker kjedelig og uinspirerende, men det er en ulv i fåreklær. Det er selve essensen av understatement – som Braun eller B & O. Ingen blinkende lys. Ingen gimmicker. Bare flott design og en TOTAL revurdere når det gjelder brukervennlighet. De backing spor er den best tenkelige og klar i løpet av kort tid. De virkelig høres ut som en trommis er å spille selve sangen. Jeg vet ikke hvordan de oppnå det uten å vite alt om sangen. Det er nifst.
Ele’ – Melbourne, Australia. Spiller piano. Som jazz, blues og latin.
En musiker arrangør– Det er det jeg kaller dette App. Hvorfor? Fordi problemet med alt annet jeg har sett er at vi musikers bruke ett språk når vi snakker om våre arrangementer og App snakker alltid et annet språk. Når du setter deg ned med din kompis musos og noen ringer en melodi, hva sier du? Du kan si la oss spille dette eller den melodien, og hvis du har alle spilt det sammen før alle vil vite hvordan det er ordnet. Men hvis det ikke er en låt du har alle spilt sammen før, hva da? Jeg forventer at lederen vil kalle tempoet for å brukes – middels rask si, og kanskje den følelsen også – Bossa eller Reggae eller hva, og om det vil være en intro eller du gå rett inn fra toppen. Du kanskje enig antall refrenger da også, og kanskje den rekkefølgen av soloer også. Vel, det er det er slags språk du ønsker fra dine backingspor også. Du ønsker å vite om det er en intro og i tilfelle hvor lenge det er. Du ønsker å vite hvor mange refreng, så du bestemmer deg på soloer etc. og du ønsker å vite om tempoet og rytmisk stil. Det er den type informasjon du får med denne App, og det er hvordan du ‘arrangere’ sporene også – i musiker språk – ikke i blinkende lys og rare kontroller – bare vanlig engelsk musiker ordning språk. Når du blar gjennom listen over sporene, har hvert spor sin ordning stavet ut som det, for eksempel – 8-barer intro, 6 refreng av 16-bar tune med en 4-bar slutter å bruke Det er den type informasjon du får med denne App, og det er hvordan du ‘arrangere’ sporene også – i musiker språk – ikke i blinkende lys og rare kontroller – bare vanlig engelsk musiker ordning språk. Når du blar gjennom listen over sporene, har hvert spor sin ordning stavet ut som det, for eksempel – 8-barer intro, 6 refreng av 16-bar tune med en 4-bar slutter å bruke Det er den type informasjon du får med denne App, og det er hvordan du ‘arrangere’ sporene også – i musiker språk – ikke i blinkende lys og rare kontroller – bare vanlig engelsk musiker ordning språk. Når du blar gjennom listen over sporene, har hvert spor sin ordning stavet ut som det, for eksempel – 8-barer intro, 6 refreng av 16-bar tune med en 4-bar slutter å brukedennerytmen ved attempo. Det er fornuftig for meg og andre musikere, og er den slags språk som ville bli brukt mellom oss som vi spiller sammen. Det er derfor jeg kaller dette app en “musiker arrangør.
Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “songform”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt er så lettvint ved å gjøre unna med den tradisjonelle arrangør grensesnitt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer.
Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene. Ikke la deg skremme av erfaringer med andre mobile tromming Apps. Song rytmespor er noe annerledes.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet,
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler apper å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Også publisert på Medium.
July 30, 2018
Her er mine synspunkter på hvordan du skal gå om å praktisere og jamming.
Dette er en så viktig del av reisen for å bli musiker. Jeg skrev dette ned til fordel for en musiker bare å sette ut på sin reise, som ønsker å vite hva de viktigste tingene ble som vil avgjøre deres suksess. Jeg vet at jeg absolutt ikke gå om det den rette veien i mange år. Jeg hadde ikke hatt noen musikalsk utdannelse som et barn, men som voksen når man lærer musikk for første gang, hadde nytte av en privat lærer, men aldri egentlig adressert dette viktige spørsmålet.
Hvis du lærer en ny, kanskje utfordrende, melodi for første gang, i privat praksis, så sikker, vettelle ut måleren og bruke en metronom / klikk-spor selektivt og judiciously å sjekke timing, men så snart du har bekreftet at du har det, asap stoppe for alltidå bruke metronom eller klikk spor på den melodien og ikke bruke det igjen for at musikkstykke, fordi det var en gang hjelpe deg å få bedre rytmisk vil nå begrense rytmisk preg og holde deg tilbake.
“La Melody av din guide”.
Når jamming eller gigging, teller ikke i hodet. På denne tiden bør du ha internalisert sang av privat praksis og være klar til å kommunisere den med andre og telling vil skjemme lytte.
Hvis du har melodien i tankene dine mens du utfører og improvisere vil det hjelpe deg å holde plassen uten behov for å telle. Også, hvor det er en pause i melodien, supplere med din egen melodi å hjelpe til med dette. For eksempel, hvis melodien har en to bar resten deretter fylle det resten med din egen ‘fylle melodien’ vil støtte bruke melodien å holde stedet i melodien. Holde melodi i hodet ditt vil være det minste distraksjon mens du lytter til de andre spillerne med mindre din følelse av rytme og timing er så bra, og du er så tett med de andre bandmedlemmene at du ikke trenger det engang. Hvis du sliter med å holde plassen da et sterkt grep på melodien kan være den beste tingen å hjelpe denne.
Hva gjør du når du spiller melodien løpet regelmessig for å internalisere det før du spiller den med andre, eller selv om du aldri kommer til å spille med andre?
For det første er det viktig å få en følelse av formenav musikken, og for det andre ville det være bra også for alltid øve og spille, i rytmisk stil av stykket. Vurdere en urealistisk, optimal situasjon var et ekte menneske band av erfarne musikere som kjenner stykket godt allerede er i praksis studio klar til å jamme med til. De må også ta imot deg ved å stoppe og starte på din kommando. Dette konseptet har blitt beste adressert av profesjonell musiker backingsporlevert av leverandører som ‘Aebersold’. De er et flott alternativ, men ikke alltid en praktisk en. Hvis du har kjøpt en av disse, og det inkluderer sang, i nøkkelen og stil, og lignende tempo du vil spille det med bandet ditt, da, flott, inkluderer å spille med på det som en del av denne praksisen. Det kan være veldig hyggelig og gjør det mulig å praktisere improvisasjon med aural sjekker på harmoni og form du ellers ikke ville ha. Det er hvis du improviserer over form og slippe en bar eller glemmer en akkord endringen du skal høre det og være i stand til å rette det opp.
Et annet godt alternativ er å spille sammen til kunstnerens forestillinger av melodi. Si du lærer Autumn Leaves og du har opptak av det av ulike kunstnere i platesamlingen, og deretter sette på disse opptakene og spille sammen, ‘følger’ med akkorder eller en baseline, avhengig av instrument. Du er i samspill med topp musikere som utvilsomt spiller stykket godt – ingenting du internal det vil være så livløs og skadelig som et klikk-spor. Jeg tror på denne tiden når du spiller og internalizing en låt, er det viktig å praktisere det i så mange praksis formater “som mulig. De som tidligere nevnt og også spille alene melodien av seg selv, og deretter melodien og grunnlinjen, og deretter spille grunnlinjen og synge melodien, og deretter spille akkorder og synge melodien, og deretter spille akkorder og spille melodien sammen. Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Mange flotte lærere gi dette rådet, og det virkelig fungerer.
Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men representerer den musikalske formenav stykket, der deler start og slutt, hvor energi endringene som ytelses flyttes til en bro (eller “middle-8”) seksjoner og til / fra midten refreng, som er generelt stedet for improvisasjoner, og selv der fire-bar setninger oppstår etc. Hvis dette rytmisk backing er også levende og menneskelige og reagerer på den musikalske formen sangenheller enn metronomisk og repeterende i sin leveranse, og er i rytmisk stil vil du spille stykket, du ikke bare har et godt fundament for å lære stykket, men også et enormt hyggelig en også.
Klikk-spor vurdere skadelig
I hovedsak er det samme argumentet som gikk for å spille sammen med klikk spor. Et klikk spor kan avsløre mange feil du kan ha med måleren og din plassering av akkorder, baseline eller melodi, men det vil også installere en lyddempende av de andre rytmiske aspekter som skal skje, og viktigst det vil ikke skissere form av sangen. Negativer av klikk-spor tror jeg faktisk oppveier det positive. Jeg foreslår at du aldri bruke et klikk spor på dette stadiet; heller bruke en sang Rhythm Tracksom har en stor sans for rytme fra lyden av reelle trommeslagere spille ekte trommer i den stilen du vil spille det, og vil skissere sangen form av sangen du lærer. Dette er en god idé, selv om du utfører i en trommeslager-mindre ensemble. Man kan alltid i tillegg øve på stykket uten rytmisk støtte for å sikre en kan opprettholde en egen sans for rytme og timing uten backing spor, men det er godt å få en start fra stor rytmisk backing først. Så, hvordan få vellydende, menneskelige bakgrunnsspor i musikalsk form av sangen? Det er nå “ Song rytmespor”fra Alive Drumming gi akkurat det.
Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “songform”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer.
Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler apper å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Også publisert på Medium.
July 30, 2018
Når lære et nytt stykke musikk, da bør en musiker arbeidet med å få rett rytmen og følelsen av stykket?
Vi har lenge trodd det må være den aller første til å få rett, og det er liten vits å spille notene i det hele tatt med mindre de er i ønsket rytme (følelse og groove). Tempo, derimot, er en helt annen gjenstand – det er mye å si for presisjon og selv spiller låter på markert forskjellige tempi å internal stykket bedre.
Timing er grunnfjellet i all musikk: “Når et notat er truffet på feil tid, det er feil note”.
Å få spille i riktig rytme så snart som mulig er derfor vi har alltid søkt ut strukturert og inspirerende rytmisk backing. Dette til slutt føre til “ Song Rhythm Tracks “ .
Øvelse gjør Permanent
En av de mest gjentatte begreper som brukes til, og ved, er musikere som “øvelse gjør mester”. Jeg har hørt dette endret til “ øvelse gjør permanent ”. dvs. hvis vi gjentar en ting om og om igjen så vi internal det, og det blir et anlegg vi har “uten bevisst å tenke på det”. Dette er grunnen til at vi kan gjøre komplekse koordinerte bevegelser uten mye bevisst tanke som kjører biler, og selv med en kniv og gaffel. Hvis du aldri har gjort disse tingene i livet ditt før de kan være svært utfordrende for aller første gang, men når utføres daglig man ikke engang kjenner dem som en utfordring lenger. Det er som om en helt annen del av hjernen din er tildelt oppgaven. Så, hva er viktig er at vi erveldig selektiv om å bruke denne gjentakelsen teknikk og sørge for at det påvirker ikke jobber mot oss fordi hvis det vi øver er ikke gunstig da vil det bli internalisert like lett …. Så praksis kan gjøre perfekt; Det vil etter hvert gjøre permanent, men permanency kan beseire deg samt hjelpe deg.
En sentral del av musikken er rytme og timing – det er hva som kan gjøre musikken levende, og det er det som kan drepe det også. Det er viktig at vi utvikler god rytme og timing.
Hvis du ennå ikke har utviklet den forstand at regelmessig puls som er til stede i de fleste moderne musikk – pop, folk, country, jazz – å spille med på noe med en puls er en stor fordel, fordi uansett hvor pulsen mangler det vil være klart vist og du vil automatisk justere for å følge pulsen og holde timing. Stor: Det er en reell seier. Min anbefaling er å være veldig selektiv om bruk av metronomer og klikk-spor: Det er mer å rytme enn en puls!
Misbruk av metronomer og klikk spor anses som skadelig
Alltid bruker en klikk-spor når du øver og når du spiller sammen i en gruppe vil sannsynligvis virke mot å utvikle din egen menneskelig samhandling på pulsen og avlede oppmerksomheten fra de rytmiske nyanser som ender opp med å bli slått ut av den krevende, oh-så-vanlig, ‘klikk’. På en lignende måte også, teller når du er jamming med andre vil være et problem: Telle pulsene i meter, slik som en-og-en, to-og-en, er en helt uvurderlig hjelpemiddel når man lærer en ny, kanskje rytmisk utfordrende melodi: jeg har hørt det sagt at hvis du ikke kantelle en melodi eller rytmisk ideen ut, trenger du egentlig ikke vet det: Det er flott å regne det ut for å sikre at vi egentlig vet det, men når du har internalisert at melodien, er det på tide å slutte å telle det og føle rytmen og kommunisere med de andre du spiller med uten å blokkere dem ut ved å telle i hodet ditt.
Den fantastiske ting om folk å spille musikk sammen er det menneskelige samspillet som du går glipp av hvis du kommuniserer med et klikk-spor i stedet for de andre menneskene du spiller med, eller telle ut hver bar i hodet i stedet for å lytte til den andre musikere. Jeg er ikke den eneste som ser det på denne måten: Jeg har hørt den britiske musikeren Jamie Cullum si at han unngår bruk av klikk spor når jamming og opptak fordi det tar bort den menneskelige flo og fjære av musikken når de brukes . Jeg ville hate oss å ha gått glipp av den fantastiske flo og fjære av hans spiller!
Hva enhver musiker trenger er å alltid ha klar en flott lyd spor som passer melodi, er virkelig musikalsk og blir spilt i form av sangen. Dette er konseptet bak Song rytmespor . Disse sporene er utviklet fra grundige opptak av lang formen lyd (8-barer eller flere på en gang) av eksepsjonelt dyktige trommer. De er ordnet rundt form av sangen slik at sangform er alltid blir formidlet til musikeren. Hva mer utformingen gjør det mulig å arrangere nye spor i så lite som 15-30 sekunder, og alltid ha dine spor klar, bare noen få trykk unna. Det viser seg at det er aldri en grunn til ikke å ha disse sporene på hånden.
Nå kan du alltid øve i sporet!
Song rytmespor er den nye rasen av høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Gi dem en sjanse. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene. Ikke la deg skremme av erfaringer med andre mobile tromming Apps. Song rytmespor er noe annerledes. Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, Song rytmespor gir løsningen.
Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å fortsette å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er den samme hele Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming for å få innsikt i tankegangen bak produktet,
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
July 30, 2018
Disse Song rytmespor høres helt flott, gjør de ikke?
Dette er en av de hyppigste tingene jeg hører. Den store lydkvaliteten ofte kommer som overraskelse, kanskje på grunn av den utbredte kjennskap alle har med ‘ Midi Drum Machines ‘, som ikke tilfredsstiller på samme måte som Song rytmespor . Midi trommemaskiner og Song rytmespor er to svært forskjellige produkter; vi oppsummere sine forskjeller i sammenligningen nedenfor.
Her er de tre viktigste årsakene til hvorfor vi mener disse sporene er så flott å jamme til, til gig til, og å kutte poster til.
One – Stor Opptak av store Drummers – Song rytmespor arrangeres fra forsiktige studioinnspillinger av gode trommeslagere.
De er ikke konstruert fra midi-filer passer sammen “samples” fra enkle tromme treff å danne en mekanisk stil, men heller flere lengre skjema fulle innspillinger av topp studio trommeslagere, som varer fra opptil 8 barer i en tid der du hører subtile trommevirvler, variasjoner i ride cymbal kraner, komplekse fyll og mer. Den rytmiske stilen kommer fra dyktige trommeslagere som er svært erfarne i bestemt stil være det Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, Celtic, Bønn og lovsang, Blues og mye mer!
To – Det er naturlig variasjon svaie over gjentas .
Det er en rekke innspillinger av alle aspekter ved å spille, fyller, post-fills, skudd og flere er tatt og selektivt valgt mens sekvensering og engineering endelig lyd. Dette gir naturlig variasjon man får med trommeslagere. Det bidrar til å hindre tromming bli monotont og repeterende.
Tre – Ordningen alltid stave ut deler av sangen form.
Dette kan ha en større bidrag enn man kunne forestille seg. Det er hva ekte trommeslagere gjøre , men tromming programvare sjelden gjør. Tromme indikerer
Alt dette tar mye av grundige forberedelser, konservering, stor lagringsplass, og avanserte algoritmer. Vi føler at dette ikke kan oppnås på mobile enheter selv som er grunnen til vår løsning innebærer nettskytjenester som jobber med mobile App.
Midi Drum Machines - Lyd er generert fra maskinen ‘spiller’ sammen individuelle drum ‘treffer’ med varierende intensitet . Maskinen er effektivt å ta plassen til trommer og til en viss grad, trommeslager.
Song Rhythm Tracks - Lyd er generert fra flere lange opptak av talentfulle artister . Disse opptakene kan være så mye som 8-barer lang med gjentakelser ved hjelp av alternative opptak for å gi variasjon.
Midi trommemaskiner - Hver rytme kommer fra en algoritme spesifisere hvilke trommer blir rammet når i baren. Hver rytme kan parametriseres ved tempoet, lineært økende og avtagende med letthet. Ikke desto mindre, lyder den mekaniske lød rytme mindre og naturlig som tempoet varierer videre fra normen for rytmen.
Song Rhythm Tracks - Hver rytme kommer fra langformat kunstnerens innspillinger . Hver av disse er registrert på flere tempi hvor trommeslager naturlig endrer stilen av tromming å passe tempo, varierende intensitet og plassering av treff i baren for å passe tempo og stil. Effektivt, er hvert tempo innspilling en unik rytme , enskjønt stilistisk relatert til de på de andre tempi.
Midi trommemaskiner - Den maskin genererer tromming lyd i sanntid . Mange maskiner tillate et lydspor som skal genereres, men sjelden gjør de gir gode setliste fasiliteter for disse lydfiler, så det er ikke deres fokus.
Song Rhythm Tracks - Alive Drumming leverer høykvalitets MP3 lydfiler som er kategorisert og styres innenfra mobile applikasjoner med gode setliste fasiliteter og gi en god musiker spiller .
Midi trommemaskiner - Bare en liten mengde av datamaskinens minne er nødvendig for å holde lyden av tromme treff som ofte effektivt komprimert. Apps generelt har et lite minne fotavtrykk i tillegg.
Song rytmen sporene - De kilde lydopptak er store krever mye lagringsplass. Det er også en mange av dem. Alive Drumming butikker disse innen Cloud Servers hvor avanserte programmer genererer Song rytmespor , levere dem til de mobile apps.
Midi trommemaskiner - Disse er foretrukket av de bekrefter de mekaniske, svært vanlige høres trommer. Denne lyden har gytt nye musikksjangre.
Song Rhythm Tracks - Song rytmespor er foretrukket av de som liker lyden av virkelige trommeslagere, tromming på trommer og artisteri oppnås ved disse musikerne bruke ekte perkusjon og trommer instrumenter.
Midi trommemaskiner - Brukere av Midi Drum Machines ofte bekrefter den visuelle skjønnhet maskinen selv og ‘tromming’ fasiliteter de har. Maskinene bli en ‘ ny type tromme å spille ‘, og de elsker sine maskiner så mye som noen instrumentalister.
Song Rhythm Tracks - Brukere av sangen rytmespor ikke er interessert i å spille Midi Drum Machines, eller sannsynligvis ekte trommer heller. De ønsker å dra nytte av flotte lød rytmisk backing spor som passer låtene de spiller , og med et minimum av innsats. De vanligvis foretrekker en diskret enhet som fungerer pålitelig, effektivt og med stor ergonomi, spesielt i ytelse. De vil ha de beste kvalitet, ytelse-klar backingspor .
Midi trommemaskiner - Brukere av Midi Drum Machines ofte bruke den som en ‘ avansert metronom ‘ og ofte improvisere sammen til en 4-bar uendelig loop. 4-bar og en gang 8-bar setninger ofte vises visuelt innenfor maskin med fasiliteter for å spille og sløyfe alternative setninger.
Song Rhythm Tracks - Disse er backing musikk for praksis og ytelsen fullt ordnet, komplett Songs (vokal eller instrumental). De høres delvis så stor fordi du hører formen av sangen i rytmisk backing, akkurat som du gjør med ekte trommeslagere . Dette er ikke bare en lengre form enn en 4-bar sløyfe, men det er mer struktur i tillegg, sammen med anordninger, inkludert innføring seksjoner, mellom kor, broer og mer. Ordningen er alltid synlig – spesielt under avspilling der du kanskje trenger en påminnelse.
Midi trommemaskiner - Det er mange Midi trommemaskiner tilgjengelig på mobile og stasjonære plattformer og dedikerte fysiske maskiner, med ulike fasiliteter, ofte som spesialiserer seg på spesielle rytmiske stilarter.
Song Rhythm Tracks - Det er en sang rytmespor service som gir alle de ulike rytmer og arrangement Smarts. Det er rundt 4000 å velge mellom når alternative tempo og besetninger blir vurdert. Foreløpig apps er tilgjengelig på Apple iOS-plattformen med Android og web-plattformer blir levert snart. Alle iOS Apps har nøyaktig de samme fasilitetene og kan få tilgang til hele Alive Drumming katalog.
July 30, 2018
Sjekk ut artikkelen ovenfor, “ Dealing med Song Forms: Tips for Drummers ” fra Lær Jazz Standards hjemmeside. Det er gode råd for trommeslagere om hvordan å forsterke sang skjemaet under tromming.
Det er fordi tromming bør alltid være skisserte form av sangen du spiller. Det er fundamentalt rollen som trommeslager, eller rytmen spore hvis du spiller uten en trommeslager. Artikkelen ovenfor, som veiledning trommeslagere, forklarer dette veldig bra.
Du bør ikke bruke en rytmespor som ikke skissere form av sangen fordi hvis du gjør det, at da motvirker form av sangen og derfor Tap sangen du prøver å spille. Dette kan være subtile, spesielt hvis du ikke har vurdert det før. Nye musikere ofte ikke og feilaktig har tro på at noen metronomisk lyd eller sporet vil gjøre. De går glipp av fryktelig og ikke har songform skissert vil faktisk hemme din fremgang.
Når du har et øre for skjemaet blir skissert av tromming vil du finne det vanskelig å spille sammen til en tromming som ikke skisserte skjemaet riktig. Hvis du gjør det, er det som om du spiller en melodi og rytme spor spilles av en annen låt. Når du spiller med en riktig tilpasset rytmespor, er det en fantastisk opplevelse. Du og trommisen er “synkronisert” og hvor du er i form holder får forsterket. Dette gjelder særlig når du improvisere. Du vil ha alle hjelpe du kan få for å holde deg i form, om du ikke ønsker en trommeslager, eller en rytme spor, sende deg falske meldinger. Alltid, alltid, praksis med Song rytmespor . Nå som de er så praktisk, super-enkel å sette opp, høres helt flott og enkel å administrere, er det ingen grunn til ikke å lenger.
July 29, 2018
“Song rytmespor ” er i live Tromming mobile Musiker App å tilveiebringe produksjonsklare rytmisk backing . Den er tilgjengelig på Apple iOS App Store.
Alive Drumming bringer musikere produksjonskvalitet rytmisk backing, i det mest praktiske form – en mobil app for å velge, laste ned og spille live Drumming er “ Song Rhythm Tracks ”.
Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “ songform ”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.
Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller, alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer .
En “ Musician spiller ” – hva er det? En som demper skjermen, vil spille i bakgrunnen, har god størrelse knapper og lar deg endre volumet med de fysiske knappene. Ja, det, men denne spilleren også viser den musikalske formen av sporet som
“4 choruses of 32 bars of standard AABA form (8|8/8|8)
with no intro’ and a 4-Bar ending”,
og gir visuell sporing mot dette som den spiller . Dette er informasjons musikerne ønsker rett før de er i ferd med å spille av et spor. Hvis de begynner å miste sin plass litt mens de spiller, vil et raskt blikk på displayet sannsynlig få dem tilbake “ på sporet ” igjen.
Det er et stort antall rytmer og endeløse musikalske former for sangene dine. Når valgt, blir arrangert spor ned fra Alive Drumming servere og det forblir på enheten for å spille. Alive Drumming gir brukeren rett til å remikse spor, slik at de kan overføres til en datamaskin for å bli inkludert i brukerens egne komposisjoner og utgivelsene.
Vi er ikke så ofte ser nye innovasjoner i dette området – som regel er det en avgrensning eller omarbeiding av en arbeidsstasjon produkt – men Song rytmespor er en helt ny tilnærming adressering som eldgamle behov for musikere å få god rytmisk backing , lett .
Valget av å velge sangen form av navn , eller ved hjelp av stokk notasjon , over og gir en sekvense grensesnittet er en nyskapning som ikke har vært sett før og en som gir denne appen sin karakter. Det betyr at musikeren trenger bare å vite det musikalske form av sangen. De vil vite dette selv om, først, har de ikke skjønner det. En musiker kan ikke være kjent med navnene blir brukt, men App gir også en beskrivelse ved hjelp av stokk-notasjon , så når man velger etter songform navn ,
“32-bar AABA”,
sporet blir også vises ved hjelp stick-notasjon som
“32 bars of standard AABA form (8|8/8|8)”.
Det er nok av ressurser på Alive Drumming sin hjemmeside på songform . Faktisk trenger songform navn ikke må brukes i det hele tatt, kan man også velge å bruke stick-notasjon ,
“8|8/8|8”,
og få den samme beskrivelse som vises,
“32 bars of standard AABA form (8|8/8|8)”.
Den App gir også for en musiker egen definisjon av en sang skikkelse bruke “ pinne notasjon ”, for eksempel,
“8|4/8|6”,
slik at for komplekse, brukerdefinerte former. Også enda mer komplekse former er mulig med uavhengige rapporter av fire deler til en sang. Selv tromming pauser og skyver er nå tilgjengelig for arrangementer.
Applikasjonen inneholder også et anlegg for å dele sang ordning , så hvis en ordning for sangen har allerede blitt delt du vil være i stand til å slå det opp og bruke det.
Song Rhythm spor sørger for full produksjonsklare backing spor i stedet for tromme sløyfer. Hva mer, Alive Drumming servere ikke bruker trommelooper enten; de bruker høykvalitets opptak av dyktige trommeslagere der et opptak er mer sannsynlig å være 8-barer lange enn en enkelt tromme hit eller en enkel linje med å spille. Levende trommer gir ikke en sekvense grensesnitt, så er det ingen tromme løkker til sekvens. I stedet er det et enkelt valg grensesnitt angi (i) et arrangement av sangen form og (ii) rytme . Dette holder grensesnittet ren. Det eneste alternativet er en komplett spor fra opptellingen i gjennom refrengene til en karakteristisk slutt. Looping er ikke engang gitt i spilleren grensesnittet. Det er klart at dette programmet handler om å øve og opptre med høy kvalitet, komplette, produksjonsklare spor. Det er for profesjonelle musikere og kresne amatører. Det er veldig, veldig langt fra et leketøy tromme-maskin ; men det gir oss mest musikalsk glede vi har hatt på lenge.
Alive Drumming sin back-end servere gjøre sekvensering og lydproduksjon, og leverer det ferdige spor til den mobile enheten. Dette er ikke den tilnærmingen tatt av andre tromming apps der alt er i app, enten ved hjelp av skreddersydde sløyfer eller bruker iOS’ General MIDI lyder. Dette betyr Alive Drumming løsning betyr i utgangspunktet har brukeren venter på nedlastingen å fullføre, men dette tillater høyere kvalitet og et større utvalg av lydspor fra serveren.
Den brukeropplevelsen er “performance-vennlig” vedta standard iOS-funksjoner som tabeller i stedet for esoteriske utforming og sekvense grensesnitt. Det har blitt designet for å være enkel å bruke av musikere for musikere. Å ha et enkelt grensesnitt for å spesifisere et spor er viktig å musikere fordi vi spiller nye låter hele tiden og ønsker ikke å kaste bort spilletids sekvensetrommelooper – så sant dette er at jeg mistenker de aller fleste musikere aldri gjøre sekvens tromme looper – det er for mye arbeid og gir dårlige resultater. Men det er en helt annen prospekt med Song rytmespor hvor man tar mellom 15 til 30 sekunder for å angi et nytt spor, som gir en flott lyd backing.
Det er det samme musiker-vennlig tilnærming med spilleren. Det er viktig å musikere, enten utføre eller praktisere, at spilleren er enkel å bruke – les store knapper – og det er så mye mer nyttig å ha seksjonsinndelingen av sporet vises i stedet for et album cover. Til slutt, musikere trenger setliste anlegg integrert med spilleren. De må være i stand til å bestille sine spor, legge til og fjerne spor på tvers av flere set-lister. Dette er kjernefunksjonene som skiller en musiker behov som i generelle musikkelskere. Disse aspektene kombinert gjør denne App døde lett for musikere å forberede, øve og utføre setlistene av disse sporene.
Dette er en veldig ny type App men la oss vurdere alternativer til Song rytmespor .
Lignende høykvalitets lyd, Total fleksibilitet, høyere innkjøpsprisen, mindre Convenience.
Anskaffelse og læring avansert arbeidsstasjon verktøy for profesjonelle musikere til å skape høy kvalitet backing musikk. Dette har lignende flott lydkvalitet med flere funksjoner og fleksibilitet, men også vil ta betydelig lengre tid, si rundt 30 minutter, for å opprette et nytt spor ved hjelp av sekvensering programvare, gjengi den, merke den og overføre den til en mobil enhet. Du får i komposisjons funksjoner og fleksibilitet, men taper på bekvemmelighet – spesielt i setlistene og spiller.
Lavere kvalitet, lavere pris, ulike Convenience
Det er litt av en rekke Drumming Apps med mange funksjoner og fasiliteter. De er som regel rimeligere, men ikke leverer på samme måte. Her er en som er nærmere Song Rhythm Tracks bruk-saken.
Session Band Trommer
Dette App tar sikte på en lignende forslag – god kvalitet trommel støtten med en mobil grensesnitt, men det kommer til kort i å levere både (i) av høy kvalitet rytmisk musikk backing og (ii) et passende grensesnitt. Brukergrensesnittet er basert på visuell sekvensering, spesielt for oppgaven. Dette er en forbedring å måtte bruke en arbeidsstasjon basert sequencer og overføring til den mobile enheten, men jeg mistenker er fortsatt for komplisert og vil fortsatt være en barriere for å komme for mange musikere. Som man har å sekvensere spor, er det absolutt mer tungvint og langsommere å bruke enn Song rytmespor . Også er det ingen reell setliste anlegget, og jeg tror ikke det leverer nok på engasjerende, realistiske tromming. Det er dog mindre kostbart at Song Rhythm løpebaner med lavere startkostnad og ingen grense for sporene kan man sekvens.
Lavere kvalitet tromming , selvstendige, flere fasiliteter
Det er andre mobile apps for musikere som sang-baserte som har tiltrukket dedikerte tilhengere. iRealPro og Sentralt, er to slike.
iRealPro
Dette er en velfortjent populær app, men sannsynligvis ikke vanligvis ansett i form av rytme-bare backing musikk. Det gjør en god jobb med å administrere setlistene, har en brukerskapte bibliotek av låter, noe som ofte betyr å utarbeide en melodi er svært effektiv (via oppslag). Dens styrke er i å få en komplett multi-instrument akkompagnement (rytme og harmoni) til kjente melodier komplett med en på skjermen akkord-ark med den melodien som er sporet som sangen utvikler seg. Det sannsynligvis er basert på midi-teknologi og gir gode fasiliteter for å balansere mix. Denne blandingen kan justeres for å ha den eneste rytme delen.
iRealPro har god lydkvalitet for sin pris, men det er ikke mange rytmer å velge mellom, og tromming kun audio-kvaliteten er egentlig ikke det. Det er imponerende på første møte det, men etter en stund høre den samme trommer looper over og over mister glansen. Dette gjelder særlig hvis bare spiller rytmisk akkompagnement i stedet for en full ‘combo’ som iRealPro gjør lyder mer imponerende på en fullstendig blanding enn rytme-bare spor. Hvorfor er dette rytmisk lyd mangler sammenlignet med Song rytmespor ? iRealPro er et program med et begrenset utvalg av lydlooper. Jeg hører ikke forskjellige sløyfer blir brukt til ulike tempi av samme rytme. Jeg hører ikke den menneskelige varianten som gjør tromming levende, og jeg hører ikke virkelig flott tromming som man gjør med Song rytmespor . Dette spiller ingen rolle med rytme, fordi dette er ting vi forventer av ekte musikk. iRealPro har en stor følgende for en billig verktøy for å bistå i å lære nye låter; Song Rhythm Tracks egentlig spiller i et annet marked. Det handler mer om å nyte å spille for et stort utvalg av høy kvalitet rytmisk akkompagnement mens læring og utføre låter.
songster
Det er andre mobilbaserte Midi Apps men ingenting vesentlig nytt når de vurderer høy kvalitet rytmisk backing med et praktisk grensesnitt. Songster er en konkurrent av iRealPro med en litt annerledes marked og lignende resultater. Det er andre trommer spesifikke programmer, men de alle faller ned i form av leveranser realismen, spenning og bredden av Song rytmespor ‘lydkvalitet oppnås ved å være serverbasert. Hva er servert er komplette høykvalitets spor allerede optimalt sekvensert og audio utviklet før de blir levert til sluttbrukeren. Ingen sekvensering eller lydteknikk skjer på mobile App. Det rett og slett velger, forespørsler og spiller sporene.
Song Rhythm Tracks er en ny type produkt for virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene. Ikke la deg skremme av erfaringer med mobile tromming Apps. Song rytmespor er noe annerledes.
Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne Song rytmespor gir en løsning.
Sjekk ut prøver av lyden på Alive Drumming prøvene side
Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –
“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”
“ Hvorfor songform med rytmespor? ”
Last Song Rhythm Tracks App på Apple App Store
Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.
“ Songform ” refererer til levende Drumming identifikasjon av en sang form, hentet fra en trommer perspektiv av sammensetnings strukturen av en sang. I tillegg til å vedta navn for vanlige former som 12-bar blues og 32-bar AABA introduserer Alive Drumming sin pinne notasjon for å beskrive en sang form. Stick notasjon er bare en liste av seksjonslengder i barer adskilt med en vertikal strek, ‘|’, eller en skråstilt bar, ‘/’, hvor det følgende avsnitt er en bro.
Også publisert på Medium .
April 8, 2018
Old Country Music Sampler er den nye sangen rytmespor sampler App fra Alive Drumming gi de samme gode rytmespor arrangør med 20+ inkludert prøve ordninger spor av Old Country Music stifter.
Old Country Music Sampler har de samme fasilitetene som standard Song rytmespor App men kommer forhåndsinstallert med 20+ Country Music ordninger og en bevilgning på 4 nedlastinger for dine egne ordninger (mer er tilgjengelig via In-App Innkjøp). Hva en mulighet til å prøve noen arrangementer av disse velkjente standarder før du bruker App for dine egne ordninger! Det er det samme Song rytmespor App med alle de nyeste fasilitetene.
Alive Drumming har redusert denne App pris til ‘gratis’ for et begrenset tidsrom etter som den returnerer til full pris. Dette er en flott mulighet til å prøve ut denne Forkyn rytmespor arrangør uten kostnad. Prøv Old Country Music standarder og ordne noen flere spor for hva låtene du spiller for tiden. Det finnes et stort utvalg av autentiske rytmer fra dyktige kunstnere på tvers av mange sjangre i tillegg til Country Music.
“ Raining In My Heart ” – 2 refrengene av 32-bar AABA form (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ og en 4-bar slutt , ved hjelp av en Land ballade spor på 85 bpm
“ Alt jeg trenger å gjøre er drømmen ” – 2 refrengene av 32-bar AABA skjema (for eksempel 8 | 8/8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en Land ballade spor på 85 bpm
“ Cottonfields ” – 2 refrengene av 32-bar A1A2 skjema (for eksempel 16 | 16 barer) med en 4-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Land hoppe rytme på 140 bpm
“ Blue Bayou ” – 2 korene av 32-bar A1A2 form (for eksempel 16 | 16 bar) med et 4-stangs intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en lett LA Pop Jazz rytme på 118 bpm
“ Wake Up Lille Susie ” – En enkelt refreng av en brukerdefinert skjema ( 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 4/4 | 4 | 4/6 , etterfulgt av / 4/4 | 4 | 4/4 | 4 | 4 | 6 ) med ingen intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en Land to-beat rytme på 80 bpm
“ Bye Bye kjærlighet ” – 2 korene av en brukerdefinert skjema ( 19 | 16 bar) med et 4-stangs intro’ og en 20-bar ender , ved hjelp av en Nashville 1/2 tid Land rytme ved 160 bpm
“ Oh, Lonesome Me ” – 7 refreng av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 6-bar intro’ og en 4-bar slutt , med en avslappet Land spor på 100 bpm
“ Forlater et jet-fly ” – 3 korene av 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 ) med et 4-stangs intro’ og 8 bar ender, ved hjelp av en land visen spor ved 65 bpm
“ Jeg kommer til å være et land jente Again ” – 8 refreng av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 4-bar intro’ og en 8-bar slutt, ved hjelp av en Nashville 1/2 tid Land rytme ved 160 bpm
“ Miss Mississippi og Du ” – 4 refrengene av 32-bar A1A2 skjema ( 16 | 16 barer ) med en 8-bar intro’ og en 8-bar slutt, ved hjelp av en laid-back Land vals rytme på 85 bpm
“ Love Hurts ” – 2 refreng av en brukerdefinert skjema ( 16 | 16 | 16 ) med en 4-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en Land Rock rytme på 75 bpm
“ Cripple Creek ” – 2 refreng av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med ingen intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Land Bluegrass rytme på 100 bpm
“ Y’All Come ” – 2 refrengene av 48-bar AAB form ( 16 | 16/16 barer ) med ingen intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en Land Bluegrass rytme på 140 bpm
“ Somebody Else On You Mind ” – 2 refreng av en brukerdefinert skjema ( 16 | 16 | 2 barer ) med en 4-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Land akustisk swing rytme på 120 bpm
“ Du kan aldri fortelle ” – 6 refreng av en 16-barTune (med 4 x 4-bar setninger ) med ingen intro’ og en 4-bar slutt, ved hjelp av en Soft-rock shuffle rytme på 135 bpm
“ En dag av gangen ” – 2 refreng av en brukerdefinert skjema ( 8 | 8 | 8 | 8 | 35 barer) med en 8-bar intro’ og en 12-bar slutt , ved hjelp av en Land vals rytme på 55 bpm
“ Du har fortsatt en plass i mitt hjerte ” – et enkelt refreng av en brukerdefinert skjema ( 16/16/16 barer ) med en 4-bar intro’ og en 4-bar slutt , ved hjelp av en Land ballade rytme på 65 bpm
“ Hvorfor du blitt borte så lenge ” – 8 refreng av en en 6-barTune (med 4 x 4-bar setninger ) med en to-bar intro’ og en 4-bar slutt , ved hjelp av en Texas Land Swing rytme på 145 bpm
“ Hello Mary Lou ” – 6 refreng av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ og en 8-bar slutt, ved hjelp av en Land hoppe rytme på 180 bpm
“ A White Sport Coat ” – 2 choruse s av 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 bar) med en 4-bar intro’ og en 4-bar slutt , ved hjelp av en Land svingende åttende rytme på 110 bpm
“ Blanket On The Ground ” – 2 refrengene av 64-bar AABA ( 16 | 16/16 | 16 bar) med en to-bar intro’ og en 8-bar slutt, ved hjelp av en Land hoppe rytme på 140 bpm
“ Jambalaya ” – 2 refrengene av 48-bar ABA form ( 16/16 | 16 barer) med en 4-bar intro’ og en 16-bar slutt , ved hjelp av en Land hoppe rytme på 140 bpm
“ Er du Sincere ” – En enkelt refreng av en brukerdefinert skjema ( 16 | 18 barer) med en 2-bar intro’ og en 10-bar slutt, ved hjelp av en Jazz ballade rytme på 45 bpm
“ Cripple Creek ” – 2 refreng av en 16-bar Tune ( 8 | 8 bar) med ingen intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Land Bluegrass rytme på 120 bpm
“ Hey Good Lookin ‘” – 2 refrengene av 32-bar A1A2 form ( 16 | 16 bar) med ingen intro “og ingen slutt , ved hjelp av en Land Bluegrass rytme en t 120 bpm
For mer om sang skjema – se denne siden
For en oversikt over våre rytmer – se denne siden
Alive Drumming vert noen eksempler Song rytmespor og en brukerskapte mikser gruppe på HearThisAt , lyd hosting tjeneste som gir god brukeropplevelse og sosiale fasiliteter. Vennligst bidra med dine egne mikser til Song rytmespor User Group på HearThisAt .
Hør dette settet med prøve Old Country Music Song rytmespor på HearThisAt
April 8, 2018
Afrokubansk Salsa Sampler er den nye Song rytmen sporene sampler App fra Levende Drumming å gi de samme gode rytmen sporene arrangør med 20 + inkludert prøve arrangement spor av Afrokubansk Salsa stifter.
Afro-Cubansk Salsa Sampler har de samme fasilitetene som standard Song rytmespor App men kommer forhåndsinstallert med 20 + Afro-Cubansk Salsa ordninger og en bevilgning på 4 nedlastinger for dine egne ordninger (med flere er tilgjengelige via In-App Innkjøp) . Hva en mulighet til å prøve noen arrangementer av disse flotte Afro-cubanske rytmer før du bruker App for dine egne ordninger! Det er det samme Song rytmespor App med alle de nyeste fasilitetene.
Alive Drumming har redusert denne App pris til et minimalt nivå for en begrenset periode etter som den returnerer til full pris. Dette er en flott mulighet til å prøve ut denne Forkyn rytmespor arrangør uten kostnad, og få til å lage dine egne arrangementer av verdens største Song rytmespor, ved hjelp Alive Drumming enorme bibliotek av kunstnerens autentiske tolkninger. Prøv Afro-Cubansk Salsa standarder og ordne noen flere spor for hva låtene du spiller for øyeblikket. Det finnes et stort utvalg av autentiske rytmer fra dyktige kunstnere på tvers av mange sjangre i tillegg til Afro-Cubansk Salsa.
“ La Gloria eres tu” – En enkelt kor på en brukerdefinert skjema (som 4 | 8 | 8 | 8 | 12 bar ) med ingen intro’ eller slutter seksjoner og ved hjelp av en Bolero rytme ved 105 bpm
“ Samba For Carmen” – 2 korene av en brukerdefinert skjema (eksempel 16 | 16 | 8 bar) med en 8-bar intro’ og en 6-bar ender , ved hjelp av en Samba rytme med begge valsene og perkusjon ved 190 bpm
“ Chucho” – 3 korene av 24-bar A1A2 skjema (som 12 | 12 ) med en to-bar intro’ og et 4-stangs ender, ved hjelp av en Mambo latinsk Jazz rytme ved 190 bpm
“ El que Siembra su maiz ” – En enkelt kor på en brukerdefinert skjema (som 20 | | 20/8 13/8 13/8 | | 13 bar) med ingen intro’ eller slutter seksjoner , ved hjelp av en Son Montuno 32 rytme ved 170 bpm
“ El Arroyo que murmura ” – 2 korene av en brukerdefinert skjema (som 12 | 12 | 6 bar) wit h, nr intro’ eller slutter seksjoner , ved hjelp av en folk Afrokubansk 6/8 takt på 114 bpm
“ Cemento, Ladrillo y Arena ” – 4 refreng av en brukerdefinert skjema (for eksempel 8 | 16/8 barer) med en 8-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en sønn Montuno 32 rytme på 170 bpm
“ Lamento Esclavo ” – En enkelt kor av 32-bar A1A2 (som 16 | 16 ) med et 4-stangs intro’ og en to-bar som ender, ved hjelp av en tango rytme ved 120 bpm
“ Mambo Inn ” – 3 refrengene av 32-bar AABA (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Mambo Latin Jazz rytme på 190 bpm
“ Maria Cristina ” – 3 refreng av en brukerdefinert skjema (for eksempel 18 | 18/8/8 barer) med en to-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en sønn Medium rytme på 140 bpm
“ Lagrimas Negras ” – 2 refreng av en brukerdefinert skjema (for eksempel 18 | 18/8/8 barer) med en to-bar intro og ingen slutt, ved hjelp av en sønn Medium rytme på 140 bpm
“ Pare Cochero ” – 2 korene av en brukerdefinert skjema (som 8 | 10 | 8 | 10/4/4 søyler) med ingen intro’ eller slutter seksjoner, ved hjelp av en Cha Cha Cha rytme på 120 bpm
“ Yo no Quiero Piedra en meg Camino ” – 6 refreng av en 16-bar Tune (som 8 | 8 bar) med en 8-bar intro’ og en 10-bar slutt , ved hjelp av en Guaracha 32 rytme på 180 bpm
“ El Bodeguero ” – 3 korene av 32-bar A1A2 form (for eksempel 16 | 16 bar) med et 4-stangs intro’ og en 8-bar som ender , ved hjelp av en cubanske Mozambique rytme ved 118 bpm
“ El Jamaiquino ” – 3 korene av 24-bar AAB skjema (for eksempel 8 | 8/8 bar) med en 8-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en Guaracha 32 rytme ved 180 bpm
“ El Guararey de Pastora ” – 2 refreng av en brukerdefinert skjema (for eksempel 8 | 8/10/10 barer) med ingen intro og en 8-bar slutt, ved hjelp av en Songo rytme på 210 bpm
“ Calculadoro ” – 2 korene av en brukerdefinert skjema (eksempel 20 | 8/8 bar) med ingen intro’ eller slutter seksjoner , ved hjelp av en Cha Cha Cha latin Jazz rytme ved 135 bpm
“ La Enganadora ” – En enkelt refreng av en brukerdefinert form (som 16 | 10 | 7 barer) med en 2-bar intro’ og ingen slutt , ved hjelp av en New York Mosambik rytme på 118 bpm
“ Me recordaras ” – 2 refreng av en 32-bar AABA form (som 8 | 8/8 | 8 bar) med en to-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en Songo rytme på 210 bpm
“ Mujer ardiente ” – 5 refrengene av 32-bar A1A2 skjema (for eksempel 16 | 16 barer) med en 16-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en svært sparsom Gypsy Latin rytme på 110 bpm
“ Song For Maura ” – 5 korene av 32-bar A1A2 form (for eksempel 16 | 16 bar) med en 8-bar intro’ og et 4-stangs ender, ved hjelp av en Mambo rytme ved 150 bpm
“ Guarina ” – 3 refrengene av 40-bar A1A2 skjema (for eksempel 20 | 20 barer) med en 2-bar intro’ og ingen slutt, ved hjelp av en moderne Afro-Cuban 6/8 rytme på 114 bpm
“ Longina ” – 2 korene av en brukerdefinert skjema (som 4 | 13 | 20 bar) med et 4-stangs intro’ og ingen slutt, ved bruk av en moderne langsom Merengue rytme ved 112 bpm
For mer om sang skjema – se denne siden
For en oversikt over våre rytmer – se denne siden
Alive Drumming vert noen eksempler Song rytmespor og en brukerskapte mikser gruppe på HearThisAt , lyd hosting tjeneste som gir god brukeropplevelse og sosiale fasiliteter. Vennligst bidra med dine egne mikser til Song rytmespor User Group på HearThisAt .
Hør dette settet med prøve Afro-Cubansk Salsa Song rytmespor på HearThisAt