Voici mon point de vue sur la façon d’aller sur la pratique et le brouillage.
Ceci est une partie importante du voyage de devenir musicien. J’ai écrit cette baisse au profit d’un musicien vient de partir pour son voyage, voulant savoir ce que les éléments clés qui ont été déterminer leur succès. Je sais que je ne suis pas allé certainement à ce sujet dans le bon sens depuis de nombreuses années. Je ne l’avais pas eu d’éducation musicale comme un enfant, mais comme un adulte lors de l’apprentissage de la musique pour la première fois, eu l’avantage d’un professeur privé, mais jamais vraiment abordé cette question importante.
Apprentissage Mélodies en pratique privée
Si vous apprenez une nouvelle, peut – être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, necomptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous vous ai confirmé l’ avez, arrêter dès que possible pour toujoursà l’ aide du métronome ou cliquez sur piste sur cet air et ne pas l’ utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce que vous aidait une fois pour mieux rythmiquement va maintenant limiter votre sensation rythmique et vous retenir.
Lorsque Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens
« Que la mélodie par votre guide. »
Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. En ce moment , vous devriez avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage va nuire à l’ écoute.
Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie, compléter avec votre propre mélodie pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que. Si vous éprouvez des difficultés à garder votre place alors une forte emprise sur la mélodie peut être la meilleure chose pour aider ce.
Lors de la pratique seul ou avec d’autres
Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres?
pistes d’accompagnement de musicien professionnel
Tout d’ abord, il est important d’avoir une idée de la formede la musique, et d’ autre part, il serait bon aussi de pratiquer toujours et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Considérons un peu réaliste, la situation optimale était un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce sont déjà dans votre studio de pratique prêt à jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musicien professionnelfournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger.
Jouez avec les Greats!
Une autre option est de jouer en même temps aux performances de l’ artiste de l’air. Dites que vous apprenez Feuilles d’ automne et vous avez des enregistrements de celui – ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis mis sur les enregistrements et jouer, « d’ accompagnement » avec des accords ou une ligne de base, en fonction de votre instrument. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment où vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de formats « pratiques » que possible. Ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant la mélodie seule par lui-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. De nombreux grands éducateurs donnent ce conseil et il fonctionne vraiment.
Entrer dans la gorge!
Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir un jeu de piste d’accompagnement rythmique qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais ne représente la forme musicalede la pièce, où les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que les performances se déplace vers un pont (ou sections « middle-8 ») et à / de refrains intermédiaires, qui sont généralement l’endroit idéal pour des improvisations, et même lorsque des phrases à quatre barres se produisent , etc. Si ce soutien rythmique est aussi vivante et humaine et répondant à la forme musicale la chansonplutôt que métronomique et répétitif dans sa livraison, et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce, non seulement vous avez une base solide pour l’ apprentissage de la pièce , mais aussi un extrêmement agréable aussi bien.
Cliquez pistes nuisibles considèrent
Pour l’ essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes. Une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant des autres aspects rythmiques qui devraient se produire et , surtout , il ne sera pas décrire la forme de la chanson. Les négatifs de la piste de clic je pense que l’ emporte sur les aspects positifs. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser un morceau rythmique pistequi a un grand sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et vous décrire la forme de la chanson de la chanson que vous apprenez. Ceci est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans l’ appui rythmique pour assurer l’ on peut maintenir son propre sens du rythme et la synchronisation sans la piste de soutien, mais il est bon d’obtenir un début de grand soutien rythmique premier. Alors, comment obtenir une grande-sondage, des pistes d’accompagnement de l’ homme sous la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « Tracks chanson Rhythm»de Vivant Drumming fournissant exactement cela.
Chanson Rhythm Tracks
Rhythm Tracks chanson sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est «songform». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Tout cela sans l’interface arrangeur typique qui maintient simple. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.
Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien, le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus.
Rhythm Tracks chanson sont vraiment soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album.
Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie, le brouillage, ou gigging couper votre dernier album, cette chanson Rhythm Tracks propose une solution.
Consultez les échantillons de l’audio à la page échantillons Alive Drumming
Consultez ces articles de Vivant Drumming qui permettent de mieux comprendre la pensée derrière le produit –
« Quand travailler sur votre rythme? »
« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »
Télécharger la chanson Rhythm Tracks App sur l’ App Store d’ Apple
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