Πότε πρέπει να εργαστεί για σας «Rhythm»;

November 6, 2023

Κατά την εκμάθηση μιας νέας κομμάτι της μουσικής, όταν θα πρέπει ένα έργο μουσικός για να πάρει σωστά το ρυθμό και την αίσθηση του κομματιού;

Έχουμε καιρό πίστευαν ότι πρέπει να είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε σωστά και υπάρχει μικρή σημειώσεις σημείο παίζει καθόλου αν δεν είναι στην επιθυμητή ρυθμό (αίσθηση και αυλάκι). Tempo, ωστόσο, είναι ένα εντελώς άλλο θέμα – υπάρχουν πολλά να ειπωθούν για την ακρίβεια, ακόμη και παίζοντας μουσική σε σημαντικά διαφορετικούς ρυθμούς για να εσωτερικεύουν το κομμάτι καλύτερα.

Ο συγχρονισμός είναι το θεμέλιο όλης της μουσικής:  «Όταν μια σημείωση χτύπησε σε λάθος χρόνο, αυτό είναι το λάθος νότα».

Να πάρει το παιχνίδι με το σωστό ρυθμό το συντομότερο δυνατό είναι ο λόγος που έχουμε πάντα αναζήτησε δομημένη και εμπνευσμένη ρυθμική υποστήριξη. Αυτό τελικά να οδηγήσει σε « τραγούδι Rhythm Tracks « .

Ρυθμό και το χρονοδιάγραμμα

Η πρακτική κάνει Μόνιμη

Ένα από τα πιο επανειλημμένες όροι που χρησιμοποιούνται για, και, μουσικούς είναι ότι «η πρακτική κάνει τέλειος».   Έχω ακούσει αυτό το αλλαγμένο σε « πρακτική κάνει μόνιμο ». δηλαδή αν επαναλαμβάνουμε ένα πράγμα ξανά και ξανά, τότε μην το εσωτερικεύουν και γίνεται μια δυνατότητα που έχουμε «χωρίς συνειδητά να σκεφτόμαστε γι ‘αυτό». Αυτός είναι ο λόγος που μπορούμε να κάνουμε πολύπλοκα συντονισμένες κινήσεις χωρίς πολύ συνειδητή σκέψη, όπως η οδήγηση αυτοκινήτων ή ακόμη και χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι και πιρούνι. Αν δεν έχετε κάνει αυτά τα πράγματα στη ζωή σας, πριν να είναι πολύ δύσκολο για την πρώτη φορά, αλλά από τη στιγμή που εκτελούνται καθημερινά ακόμη δεν τους αναγνωρίζει ως πρόκληση πια. Είναι σαν ένα εντελώς διαφορετικό μέρος του μυαλού σας έχει ανατεθεί το καθήκον. Έτσι, αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι είμαστεπολύ επιλεκτική σχετικά με τη χρήση αυτής της τεχνικής επανάληψη και βεβαιωθείτε ότι επηρεάζει δεν λειτουργούν εναντίον μας, γιατί αν αυτό που ασκούν δεν είναι επωφελής τότε θα πάρει εσωτερίκευση εξίσου εύκολα …. Έτσι, η πρακτική μπορεί να κάνει τέλεια? Αυτό θα κάνει τελικά μόνιμη, αλλά αυτό μονιμότητας μπορεί να σας νικήσει, καθώς και να σας βοηθήσει.

Αναπτύσσοντας τη δική σας αίσθηση του χρόνου

Μια βασική πτυχή της μουσικής είναι ο ρυθμός και το χρονοδιάγραμμα – είναι αυτό που μπορεί να κάνει τη μουσική ζωντανεύουν, και είναι αυτό που μπορεί να σκοτώσει επίσης. Είναι σημαντικό να αναπτύξουμε καλό ρυθμό και το χρονοδιάγραμμα.

A Πατήστε!

Εάν δεν έχουν ακόμη αναπτύξει την αίσθηση της τακτικής παλμό που υπάρχει στις περισσότερες σύγχρονη μουσική – ποπ, λαϊκό, χώρα, τζαζ – παίζουν μαζί σε κάτι με ένα παλμό είναι μεγάλο πλεονέκτημα, διότι όπου το σφυγμό σας λείπει θα είναι σαφώς εμφανίζονται και θα προσαρμόζει αυτόματα να ακολουθήσει τον παλμό και να κρατήσει το χρόνο. Μεγάλη: Αυτή είναι μια πραγματική νίκη. Η σύστασή μου είναι να είναι πολύ επιλεκτική σχετικά με τη χρήση των Μετρονόμοι και κάντε κλικ-κομμάτια:   Υπάρχει περισσότερο σε ρυθμό από ό, τι ένα παλμό!

Αλλά δεν είναι ένα οποιοδήποτε παλμό!

Κατάχρηση της Μετρονόμοι και κάντε κλικ στο κουμπί κομμάτια Θεωρείται Επιβλαβές

Πάντα να χρησιμοποιείτε ένα κλικ-κομμάτι όταν ασκείτε και όταν παίζουν μαζί σε μια ομάδα είναι πιθανό να λειτουργήσει κατά την ανάπτυξη της δικής σας ανθρώπινης αλληλεπίδρασης για τον παλμό και την απομακρύνει από τις ρυθμικές αποχρώσεις που καταλήγουν να ηττηθεί από τον απαιτητικό, OH-έτσι-τακτική, ‘Κάντε κλικ’. Με παρόμοιο τρόπο, επίσης, μετρώντας όταν εμπλοκή με τους άλλους θα είναι ένα πρόβλημα: Μετρώντας τους παλμούς εντός του μετρητή, όπως 1-και-α, 2-και-α, είναι απολύτως ανεκτίμητη βοήθεια όταν την εκμάθηση μιας νέας, ίσως ρυθμικά προκλητική μελωδία: έχω ακούσει να λέγεται ότι αν σας δεν μπορεί ναυπολογίζει μια μελωδία ή ρυθμική ιδέα έξω, δεν το ξέρω πραγματικά: Είναι μεγάλη για να μετρήσει έξω για να εξασφαλίσει πραγματικά το γνωρίζουν, αλλά από τη στιγμή που έχουν εσωτερικεύσει ότι μελωδία, είναι καιρός να σταματήσει την καταμέτρηση του και την αίσθηση του ρυθμού και επικοινωνούν με τους άλλους που παίζουν με, χωρίς να εμποδίζει τους έξω από την καταμέτρηση στο κεφάλι σας.

Το θαυμάσιο πράγμα για λαϊκή παίζουν μαζί μουσική είναι η ανθρώπινη αλληλεπίδραση που θα χάσετε αν είστε επικοινωνία με ένα κλικ κομμάτι αντί για τους άλλους ανθρώπους που παίζουν με, ή μετρήσει κάθε μπαρ στο κεφάλι σας, αντί να ακούει τον άλλο μουσικούς. Δεν είμαι ο μόνος που βλέπει με αυτόν τον τρόπο: Έχω ακούσει το βρετανικό μουσικό Jamie Cullum λένε ότι αποφεύγει τη χρήση των κλικ κομμάτια όταν το μπλοκάρισμα και την καταγραφή επειδή παίρνει μακριά την ανθρώπινη άμπωτη και τη ροή της μουσικής, όταν χρησιμοποιούνται . Θα ήθελα να μας αρέσει να έχουμε χάσει το υπέροχο άμπωτη και τη ροή του παιχνιδιού του!

Πληκτρολογήστε το τραγούδι Rhythm Tracks

Τι κάθε μουσικός που χρειάζεται είναι να έχετε πάντα έτοιμο ένα μεγάλο αυλάκι ήχο που ταιριάζει με την μελωδία, είναι πραγματικά μουσική και παίζεται με τη μορφή του τραγουδιού. Αυτή είναι η ιδέα πίσω από το τραγούδι Rhythm κομμάτια . Αυτά τα κομμάτια που αναπτύχθηκε από προσεκτική ηχογραφήσεις της μακράς μορφής ήχου (8-ράβδους ή περισσότερες κάθε φορά) από εξαιρετικά ταλαντούχους drummers. Είναι τοποθετημένα γύρω από τη μορφή του τραγουδιού σας, έτσι ώστε η μορφή τραγουδιού είναι πάντα να κοινοποιείται στην μουσικός. Επιπλέον ο σχεδιασμός επιτρέπει να οργανώσει νέα κομμάτια μέσα σε μόλις 15 με 30 δευτερόλεπτα και να έχετε πάντα τα κομμάτια σας είναι έτοιμη, μόλις λίγα πατήματα μακριά. Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει ποτέ ένας λόγος να μην έχουν αυτά τα κομμάτια στο χέρι.

Τώρα μπορείτε πάντα να εξασκηθείτε στο αυλάκι!

 

Κομμάτια τραγούδι Rhythm
Κομμάτια τραγούδι Rhythm

Δοκιμάστε τραγούδι Rhythm Tracks

Τραγούδι Rhythm Tracks  είναι η νέα γενιά της ρυθμικής υποστήριξης υψηλής ποιότητας που είναι βολικό για να επιλέξετε και να παίξετε. Δώστε τους μια δοκιμή. Δεν πρόκειται να κουραστεί από αυτές υποστηρίζουν κομμάτια. Δεν πρόκειται να έχουν στην αλληλουχία τίποτα. Θα διαπιστώσετε ότι του παίκτη και το setlist του χρήστη interface ενθαρρύνει τη συνέχιση της χρήσης. Θα πάρετε για να εκτιμήσουν τη μορφή των τραγουδιών σας περισσότερο και μπορεί να περιλαμβάνουν αυτά τα κομμάτια στη δική σας και μόνο και το άλμπουμ κυκλοφορίες. Μην αποθαρρύνεστε από τις εμπειρίες με άλλες εφαρμογές κινητής τηλεφωνίας drumming. Τραγούδι Rhythm κομμάτια  είναι κάτι διαφορετικό. Είτε θέλετε να μαθαίνετε μια νέα μελωδία, εμπλοκές, gigging ή την κοπή τελευταίο σας άλμπουμ,  τραγούδι Rhythm Κομμάτια παρέχει τη λύση.

Δοκιμάστε Alive Drumming του δειγματολήπτη app s για να δοκιμάσετε προηγουμένως τοποθετημένα κομμάτια της λαϊκής μελωδίες. Είναι τότε εύκολο να συνεχίσουν να χρησιμοποιούν την εφαρμογή για να προσαρμόσετε αυτές τις απαιτήσεις πρακτική και την απόδοσή σας. Όλες οι εφαρμογές του δειγματολήπτη είναι το ίδιο πλήρες  τραγούδι Rhythm κομμάτια  app, αλλά με τους περιλαμβάνονται τραγούδια του δείγματος.

Ελέγξτε δείγματα  του ήχου στη  σελίδα Δείγματα Alive Drumming της

Ελέγξτε έξω αυτά τα άρθρα  από Alive Drumming να πάρει γνώσεις σχετικά με το σκεπτικό πίσω από το προϊόν,

« Πώς να ασκήσετε, τότε πώς να μαρμελάδα »

« Γιατί songform με κομμάτια ρυθμό; »

Κατεβάστε το τραγούδι Rhythm Tracks App  στο  Apple App Store

 

Kun työstää ”Rhythm”?

November 6, 2023

Kun oppimaan uuden musiikkikappale, kun pitäisi muusikko työtä saada oikeaan rytmiin ja tuntumaa pala?

Olemme pitkään uskoneet sen pitää olla aivan ensimmäinen asia saada oikeutta ja siellä mielekästä pelaaminen muistiinpanoja ollenkaan, jos ne ovat halutussa rytmin (tuntea ja ura). Tempo on kuitenkin aivan toinen aihe – siellä on paljon sanottavaa tarkkuutta ja jopa pelaaminen kuuntelusta merkittävästi eri tempoissa sisäistää pala paremmin.

Ajoitus on kallioperän kaikki musiikki:  ”Kun muistiinpano lyödään väärään aikaan, se on väärä nuotti”.

Getting pelaa oikean rytmin mahdollisimman pian ja siksi olemme aina etsineet jäsennelty ja inspiroiva rytmistä tausta. Tämä johtaa lopulta ” Song rytmiraitoja ” .

Rytmi ja ajoitus

Harjoitus tekee Pysyvä

Yksi toistuva käytetyt termit sekä muusikot että ”harjoitus tekee mestarin”.   Olen kuullut tämän muutettava, ” harjoitus tekee pysyviä ”. eli jos toistamme asiaa uudestaan ja uudestaan sitten emme sisäistää ja se tulee laitokseen meillä ”ilman tietoisesti ajatellut sitä”. Tämän vuoksi emme voi tehdä monimutkaisia koordinoituja liikkeitä ilman suurempia tietoisen ajattelun kuten autolla ajettaessa ja jopa veitsellä ja haarukalla. Jos et ole koskaan tehnyt näitä asioita elämässäsi ennen kuin ne voivat olla erittäin haastavaa ensimmäistä kertaa, mutta kun suoritetaan päivittäinen ei edes tunnista niitä haasteena enää. Aivan kuin täysin eri osa mieltäsi on tehtävää suorittamaan. Joten, mikä on tärkeää on, että olemmehyvin valikoiva käyttämällä tätä toistoa tekniikkaa ja varmista, että se vaikuttaa ei toimi meitä vastaan, sillä jos me harjoitellaan ei hyödytä niin se saa sisäistetty yhtä helposti …. Joten, käytäntö voi tehdä täydellisiä; Se tulee lopulta tehdä pysyviä, mutta pysyvää voi voittaa sinua sekä auttaa sinua.

Kehittää omia ajoituksen

Keskeistä musiikki on rytmi ja ajoitus – se mitä voi tehdä musiikkia henkiin, ja se mitä voi tappaa sen hyvin. On tärkeää, että kehitämme hyvää rytmiä ja ajoitusta.

A Paina!

Jos et ole vielä kehittynyt tunne, että säännöllinen pulssin , joka on läsnä useimmissa modernin musiikin – pop, folk, country, jazz – pelaa pitkin jotain pulssi on suurta hyötyä, koska aina kun pulssi puuttuu se jää selvästi näytetään ja saat automaattisesti säätää seurata sykettä ja pitää ajoitus. Suuri: Tuo on oikea voittaa. Oma suositus on olla hyvin valikoiva käyttö Metronomit ja klikkaa kappaleita:   On enemmän rytmiä kuin pulssi!

Vaan pulssi!

Väärinkäyttö ja Metronomit ja klikkaa kappaleita pidetään haitallisena

Aina käyttäen click-raidalla, kun harjoitellaan ja toistettaessa yhdessä ryhmässä todennäköisesti torjuvat kehittää omia ihmisen vuorovaikutusta pulssi ja vaikeuttavat rytminen vivahteita, jotka päätyvät lyöty hoitaa vaativaa, ah-niin-säännöllinen, ‘klikkaus’. Vastaavalla tavalla myös, laskee , kun häirintää muiden kanssa on ongelma: Counting pulssien mittarin, kuten 1-ja-a, 2-ja-a, on ehdottoman arvokasta apua kun oppimaan uuden, ehkä rytmisesti haastava melodia: Olen kuullut sanottavan, että jos te voilaskea melodian tai rytmin ajatus pois, et todellakaan tiedä sitä: On hienoa laskea sitä, jotta pystymme tietää varmasti, mutta kun olet sisäistänyt että melodia, on aika lopettaa laskemisen sitä ja tuntea rytmi ja kommunikoida muiden kanssa pelaatte tukkimatta niitä laskemalla päähäsi.

Ihmeellistä kansanmusiikkia yhdessä soittamisesta on inhimillinen vuorovaikutus, että et menetä jos olet yhteydessä click-radan sijasta toisten ihmisten pelaatte tai laskea välein baari päätäsi sijaan kuunnella muiden muusikoita. En ole ainoa, joka näkee sen näin: Olen kuullut brittiläinen muusikko Jamie Cullum sanoa, että hän ei tarvitse käyttää klikkauksen radalla, kun tukoksia ja tallennuksen koska se vie ihmisen ja luode musiikkia, kun niitä käytetään . En toki meidän on jäänyt kesken ihana ja luode hänen soittonsa!

Anna Song rytmiraitoja

Mitä jokainen muusikko tarvitsee aina olla valmiina upeiden ura, joka sopii virittää, on todella Musical ja soitetaan muotoon laulun. Tämä on käsitteen takana Song rytmiraitoja . Nämä kappaleet ovat kehittyneet huolellisesti tallenteita, pitkiä audio (8-baareissa tai useampi kerrallaan) poikkeuksellisen lahjakas rumpaleita. Ne on järjestetty ympäri muotoon oman kappaleen, jotta kappaleen muotoa on aina niiden toimittamista muusikko. Mitä enemmän suunnittelu mahdollistaa järjestää uusia kappaleita niin vähän kuin 15-30 sekuntia ja aina kappaleet valmiina, vain muutaman painaa päässä. On käynyt ilmi, ei ole koskaan syy olla näitä kappaleita käsillä.

Nyt voit aina harjoitella urassa!

 

Song rytmiraitoja
Song rytmiraitoja

Kokeile Song rytmiraitoja

Song rytmiraitoja  ovat uudenlainen laadukkaita rytmistä tausta, joka on kätevä valita ja toistaa. Antaa heille yrittää. Et aio kyllästy näiden taustoja. Et täytyy sekvensoimiseksi mitään. Tulette huomaamaan, että soittimen ja Settilista n käyttöliittymä kannustaa jatkuvaa käyttöä. Saat arvostaa muodossa musiikkikappaleet enemmän ja ehkä sisällyttää nämä kappaleet omaan yhden ja albumin vapauttaa. Älä anna pois kokemuksia muita liikkuvia rummutusta sovellukset. Song rytmiraitoja  ovat jotain erilaista. Olitpa oppimaan uuden virittää, häirintää, keikkaillut tai leikkaa viimeisin albumi,  Song rytmiraitoja  tarjoaa ratkaisun.

Kokeile Alive Rummutus n sampleri App n näyte aiemmin järjestetty kappaleita suosittuja kappaleita. Sen jälkeen on helppo jatkaa käyttää App säätää näitä teidän käytännössä ja suorituskykyvaatimukset. Kaikki sampleri sovellukset ovat täysin samat  Song rytmiraitoja  app mutta mukana näytteen kappaleita.

Tutustu näytteitä  ja ääntä  Alive Drumming näytteitä sivulla

Näistä artikkeleista  välillä Alive Drumming päästä oivalluksia ajattelutapaa tuotteen,

” Miten harjoitella, niin miten hilloa ”

” Miksi songform rytmi kappaleita? ”

Lataa Song rytmiraitoja App  on  Applen App Store

 

Hvornår skal arbejde på din ”Rhythm”?

November 6, 2023

Når man lærer et nyt stykke musik, når skal en musiker arbejde på at få højre rytmen og fornemmelsen af ​​stykket?

Vi har længe ment, det skal være den allerførste ting at få ret, og der er megen mening spille noter på alle medmindre de er i den ønskede rytme (følelse og rille). Tempo, er imidlertid en helt anden emne – der er en masse, der taler for præcision og selv spille melodier på markant forskellige tempi at internalisere det stykke bedre.

Timing er fundamentet for al musik:  ”Når en note er ramt på det forkerte tidspunkt, det er den forkerte tone”.

At få spilletid i den rigtige rytme så hurtigt som muligt er derfor, vi altid har søgt struktureret og inspirerende rytmisk opbakning. Dette i sidste ende føre til ” Song Rhythm Tracks ” .

Rhythm og timing

Øvelse gør Permanent

En af de mest gentagne udtryk, der anvendes til, og ved, musikere, er, at ”øvelse gør mester”.   Jeg har hørt denne ændrede til, ” øvelse gør permanent ”. dvs hvis vi gentager en ting igen og så skal vi internationalisere det, og det bliver en facilitet, vi har ”uden bevidst at tænke over det.” Det er derfor, vi kan gøre komplekse koordinerede bevægelser uden meget bevidst tanke såsom at køre bil og endda ved hjælp af en kniv og gaffel. Hvis du aldrig har gjort disse ting i dit liv, før de kan være meget udfordrende for første gang, men når udføres dagligt man ikke engang genkende dem som en udfordring længere. Det er som om en helt anden del af dit sind er tildelt opgaven. Så hvad der er vigtigt er, at vi ermeget selektiv om brug af denne gentagelse teknik og sørg for at det påvirker ikke modarbejder os, fordi hvis det, vi praktiserer ikke gavnligt derefter vil det blive internaliseret lige så let …. Så praksis kan gøre perfekt; Det vil i sidste ende gøre permanent, men at permanent kan besejre dig samt hjælpe dig.

Udvikling af din egen sans for timing

Et centralt aspekt af musikken er rytme og timing – det er hvad der kan gøre musik levende, og det er, hvad der kan dræbe det så godt. Det er vigtigt, at vi udvikler en god rytme og timing.

A Tryk!

Hvis du endnu ikke har udviklet sans for at regelmæssig puls , der er til stede i de fleste moderne musik – pop, folk, country, jazz – spille sammen til noget med en puls er en stor fordel, fordi uanset hvor din puls mangler det vil være klart vist, og du vil automatisk justere for at følge pulsen og holde timingen. Stor: Det er en rigtig win. Min anbefaling er at være meget selektiv om brugen af metronomer og click-tracks:   Der er mere at rytme end en puls!

Men ikke bare nogen puls!

Misbrug af Metronomer og klik spor anses for skadelige

Altid bruge et klik-spor, når du øver, og når man spiller sammen i en gruppe, vil sandsynligvis arbejde mod at udvikle din egen menneskelig interaktion på pulsen og aflede opmærksomheden fra de rytmiske nuancer, der ender med at blive slået ud af den krævende, åh-så-regelmæssig, ‘klik’. På tilsvarende måde også, at tælle , når du jamming med andre vil være et problem: At tælle impulserne i måleren, såsom 1-og-et, to-og-en, er en absolut uvurderlig støtte, når lære et nyt, måske rytmisk udfordrende melodi: jeg har hørt det sagt, at hvis du ikke kantælle en melodi eller rytmisk idé ud, behøver du ikke rigtig ved det: Det er fantastisk at tælle det ud til at sikre, at vi virkelig ved det, men når du har internaliseret, at melodi, det er på tide at stoppe tælle det og føler rytmen og kommunikere med de andre, du spiller med uden at blokere dem ud ved at tælle i dit hoved.

Det vidunderlige ved folkemusik spille musik sammen, er den menneskelige interaktion, at du går glip af, hvis du kommunikerer med et klik-track i stedet for de andre mennesker, du spiller med, eller tælle ud hver bar i dit hoved i stedet for at lytte til den anden musikere. Jeg er ikke den eneste, der ser det på denne måde: Jeg har hørt den britiske musiker Jamie Cullum siger, at han undgår brugen af ​​klik spor når jamming og optagelse, fordi det tager væk den menneskelige ebbe og flod af musikken, når de anvendes . Jeg ville hade os at have forpasset ud på den vidunderlige ebbe og strømmen af ​​hans spil!

Indtast Song Rhythm Tracks

Hvad enhver musiker har brug for, er at altid have klar en stor klingende rille, der passer melodien, er virkelig musikalsk og bliver spillet på i form af sangen. Det er konceptet bag Song Rhythm spor . Disse spor er udviklet ud fra omhyggelige optagelser af lang-formen lyd (8-barer eller flere ad gangen) af særligt talentfulde trommeslagere. De er arrangeret rundt i form af din sang, så den sangens formularen altid bliver kommunikeret til musikeren. Hvad mere er designet gør det muligt at arrangere nye numre i så lidt som 15 – 30 sekunder, og altid har dine numre klar, blot et par presser væk. Det viser sig, at der er aldrig en grund til ikke at have disse spor ved hånden.

Nu kan du altid øve i rillen!

 

Song Rhythm Tracks
Song Rhythm Tracks

Prøv Song Rhythm Tracks

Song Rhythm spor  er den nye race af høj kvalitet, rytmisk opbakning, der er praktisk at vælge og spille. Giv dem en chance. Du kommer ikke til at blive træt af disse backing tracks. Du er ikke nødt til at sekventere noget. Du vil opdage, at spilleren og setlisten s brugerflade opfordrer til fortsat brug. Du vil komme til at sætte pris på i form af dine sange flere og du kan omfatte disse spor i egen single og album udgivelser. Må ikke sættes ud af erfaringer med andre mobile trommespil Apps. Song Rhythm Tracks  er noget andet. Uanset om du er ved at lære en ny melodi, jamming, gigging eller skære dit seneste album,  Song Rhythm Tracks  giver løsningen.

Prøv Alive Drumming s sampler app s til prøve tidligere arrangeret spor af populære melodier. Det er da let at fortsætte med at bruge den app til at justere disse til din praksis og krav til ydeevne. Alle sampler apps er den samme fulde  Song Rhythm Tracks  app, men med de medfølgende sample spor.

Tjek prøver  af lyd ved  Alive Drumming side Prøver

Tjek disse artikler  fra Alive Drumming at få indsigt i tankegangen bag produktet,

” Hvordan til at praktisere, så hvordan at jamme ”

” Hvorfor songform med rytme spor? ”

Download Song Rhythm Tracks App  på  Apple App Store

Quando a trabalhar no seu “Rhythm”?

November 6, 2023

Ao aprender uma nova peça de música, quando deve um trabalho músico em obter direito o ritmo ea sensação da peça?

Nós há muito acreditam que tem que ser a primeira coisa para obter direito e há pouco ponto tocando notas em tudo a menos que eles estão no ritmo desejado (sensação e groove). Tempo, no entanto, é todo um outro assunto – há muito a ser dito para a precisão e até mesmo tocar músicas em marcadamente diferentes tempos de internalizar a peça melhor.

O tempo é a base de toda a música:  “Quando uma nota é atingido no momento errado, é a nota errada”.

Conseguir jogar no ritmo certo, logo que possível é por isso que temos sempre procurado apoio rítmico estruturado e inspirador. Esta última análise, levar a “ faixas de música de ritmo “ .

Ritmo e sincronismo

Prática faz o Permanent

Um dos termos mais utilizadas usados para, e por, músicos é que “a prática leva à perfeição”.   Eu já ouvi essa alterado para “ a prática faz permanente ”. ou seja, se repetir uma coisa uma e outra, em seguida, nós internalizá-la e torna-se uma facilidade que temos “sem pensar conscientemente sobre isso”. É por isso que nós podemos fazer movimentos coordenados complexos sem pensamento muito consciente como dirigir carros e até mesmo usando uma faca e garfo. Se você nunca fez essas coisas em sua vida antes que eles podem ser muito difícil para o primeiro tempo, mas uma vez realizada uma diária nem sequer reconhecê-los como mais um desafio. É como se uma parte totalmente diferente da sua mente é atribuído à tarefa. Então, o que é importante é que nós somosmuito seletivo sobre como utilizar esta técnica repetição e certifique-se que afeta não funcionam contra nós, porque se o que estamos praticando não é benéfico , em seguida, ele vai ficar internalizada tão facilmente …. Assim, a prática pode fazer perfeito; Ele irá , eventualmente, tornar permanente, mas que a permanência pode derrotá-lo, bem como ajudá-lo.

Desenvolver seu próprio senso de timing

Um aspecto fundamental da música é ritmo e tempo – é o que se pode fazer música vir vivo, e é o que pode matá-lo também. É essencial que desenvolver um bom ritmo e tempo.

A imprensa!

Se você ainda não desenvolveram a sensação de que pulso regular que está presente em mais música moderna – pop, folk, country, jazz – tocando junto a algo com um pulso é de grande benefício porque onde quer que seu pulso está faltando será claramente mostrado e você vai ajustar automaticamente para acompanhar o pulso e manter o timing. Grande: Isso é uma verdadeira vitória. Minha recomendação é para ser muito seletivo sobre o uso de metrônomos e clique com faixas:   Há mais ao ritmo do que um pulso!

Mas não qualquer pulso!

Desvio de Metrónomos e clique faixas considerada prejudicial

Sempre usando um clique-track quando você pratica e quando a tocar juntos em um grupo provavelmente vai trabalhar contra o desenvolvimento de sua própria interação humana no pulso e prejudicar as nuances rítmicas que acabam sendo batido pelo exigente, oh-so-regular, ‘clique’. De forma semelhante, também, contar quando você está tocando com os outros será um problema: Contando os pulsos dentro do medidor, tal como 1-e-um, 2-e-um, é uma ajuda absolutamente inestimável quando aprender uma nova, talvez melodia ritmicamente desafiador: Eu ouvi dizer que se você não podecontar uma melodia ou idéia rítmica, você realmente não sabe: É ótimo para contá-lo para fora para garantir que realmente conhecê-lo, mas depois de ter internalizado essa melodia, é hora de parar de contar-lo e sentir o ritmo e comunicar com os outros que você está jogando com sem bloqueá-los para fora através da contagem em sua cabeça.

A coisa maravilhosa sobre a reprodução de música popular em conjunto é a interação humana que você perca se você está se comunicando com um clique-track, em vez dos outros seres humanos que você está jogando com, ou contar a cada bar em sua cabeça em vez de ouvir o outro músicos. Eu não sou o único que vê-lo desta maneira: Eu ouvi o músico britânico Jamie Cullum dizer que ele evita o uso de faixas clique quando tocando e gravando, pois tira o fluxo humana e fluxo da música quando eles são usados . Eu nos odeiam ter perdido o maravilhoso fluxo e refluxo de sua forma de tocar!

Digite canção Rhythm Tracks

O que todo músico precisa é ter sempre pronto um grande sulco som que se encaixa a melodia, é verdadeiramente musical e está sendo jogado para a forma da canção. Este é o conceito por trás da canção Rhythm Tracks . Essas faixas são desenvolvidos a partir de gravações cuidadosas de áudio em formato longo (8-bares ou mais de uma vez) de bateristas excepcionalmente talentosos. Eles são organizados em torno da forma de sua música de modo que a forma da canção sempre está sendo comunicado ao músico. O que é mais o design faz com que seja possível arranjar novas faixas em menos de 15-30 segundos e sempre tem suas faixas pronto, apenas alguns toques de distância. Acontece que nunca há uma razão para não ter essas faixas na mão.

Agora você pode sempre praticar no sulco!

 

Canção de ritmo Tracks
Canção de ritmo Tracks

Tente canção Rhythm Tracks

Canção de ritmo Tracks  são a nova geração de apoio rítmica de alta qualidade que é conveniente para selecionar e reproduzir. Dar-lhes uma tentativa. Você não vai se cansar destas faixas de apoio. Você não vai ter para sequenciar nada. Você vai descobrir que o jogador e setlist interface de usuário incentiva o uso continuado. Você começará a apreciar a forma de suas canções mais e você pode incluir essas faixas em suas próprias singles e álbuns. Não ser adiadas por experiências com outros Aplicativos percussão móveis. Canção de ritmo Tracks  são algo diferente. Se você está aprendendo uma nova melodia, congestionamentos gigging ou cortar o seu mais recente álbum,  canção Rhythm Tracks  fornece a solução.

Tente Alive Drumming amostrador aplicativo s para provar previamente combinado faixas de músicas populares. É então fácil de continuar a usar o aplicativo para ajustar estes para suas necessidades de prática e desempenho. Todos os aplicativos do sampler são os mesmos completo  canção Rhythm Tracks  aplicativo, mas com as faixas de amostra incluídos.

Confira amostras  do áudio na  página de amostras do Vivo Drumming

Confira estes artigos  de Vivo Drumming para obter insights sobre o pensamento por trás do produto,

“ Como praticar, então como a jam ”

“ Por songform com faixas de ritmo? ”

Baixe o Rhythm as músicas App  na  App Store da Apple

 

Когда к работе над вашим «Ритм»?

November 6, 2023

При изучении новой части музыки, когда музыкант должен работать на получение правильного ритма и чувство поштучно?

Мы долгое время считали, что это должно быть самое первое, чтобы получить право и есть маленькие точки игральные заметки на всех, если они не находятся в нужном ритме (ощущаются и канавки). Темп, однако, это совсем другая тема – есть много, чтобы сказать о точности и даже играть мелодии на заметно разные темпах усваивать кусок лучше.

Сроки является основой всей музыки:  «Когда нота ударили в то время, это неправильное примечание».

Как играть в правильном ритме , как можно скорее поэтому мы всегда искали структурированное и вдохновляющее ритмичное поддержку. В конечном итоге это приведет к « Песня Ритм треков « .

Ритм и синхронизация

Практика Делает Постоянная

Одним из наиболее часто повторяющихся терминов , используемых ими, и музыканты, что «практика делает совершенным».   Я слышал это измененным к « практика делает постоянную ». то есть , если мы повторяем одно и то тогда мы усваиваем его , и он становится объектом у нас есть «сознательно не думать об этом». Именно поэтому мы можем делать сложные координированные движения без особого сознательной мысли , таких как вождение машины , и даже с помощью ножа и вилки. Если вы никогда не делали эти вещи в вашей жизни , прежде чем они могут быть очень сложными в первый раз, но когда выполняется ежедневно один даже не признают их как вызов больше. Это как если бы совсем другая часть вашего ума, присваивают задачи. Таким образом, важно то , что мыочень избирательны об использовании этого метода повторения и убедитесь , что она влияет не работать против нас , потому что , если то , что мы практикуем не выгодно , то он будет получать усвоены так же , как легко …. Так, практика может сделать совершенными; Это будет в конечном итоге сделать постоянным, но Постоянство может победить вас, а также помочь вам.

Развитие Вашего собственного чувства времени

Ключевой аспект музыки ритм и время – это то, что может сделать музыка оживает, и это то, что может убить его. Очень важно, что мы развиваемся хороший ритм и сроки.

A Нажмите кнопку!

Если вы еще не развили чувство , что регулярный импульс , который присутствует в большинстве современной музыки – поп, фолк, кантри, джаз – подыгрывая на что – то с пульсом имеет большое преимущество , потому что там , где ваш пульс отсутствует , это будет ясно показано , и вы автоматически отрегулирует следовать импульс и сохранить синхронизацию. Великий: Это настоящая победа. Моя рекомендация состоит в том, чтобы быть очень избирательными об использовании метрономов и щелкать-треки:   Там больше ритма , чем пульс!

Но не просто пульс!

Злоупотребление метрономов и нажмите треки Рассмотренный Вредный

Всегда с помощью метронома , когда вы практикуете и когда играли вместе в группе, скорее всего , работать против развития собственного человеческого взаимодействия на пульсе и умаляет ритмические нюансы , которые в конечном итоге выбиты требовательный, о так регулярно, «нажмите кнопку». Подобным образом также, считая , когда вы заклинивание с другими будет проблемой: подсчет импульсов в счетчике, например, 1-а-а, 2-а-а, это совершенно неоценимую помощь при изучении нового, возможно , ритмично сложная мелодия: Я слышал, что если вы не можетерассчитывать мелодию или ритмическую идею, вы на самом деле не знаете, это: Это здорово, чтобы подсчитать его, чтобы убедиться, что мы действительно знаем это, но как только вы усвоили, что мелодия, настало время, чтобы остановить отсчет и почувствовать ритм и общаться с другими, которые вы играете с, не блокируя их подсчет в вашей голове.

Чудесная вещь о народном музицировании вместе является человеческим взаимодействием, которое вы пропустите, если вы общаетесь с метрономом, а не других людей, вы играете с, или отсчитывать каждый бар в голове вместо того, чтобы слушать другие музыканты. Я не единственный, кто видит это так: Я слышал, британский музыкант Джейми Каллум говорит, что он избегает использования щелчка треков при заклинивании и записи, потому что это отнимает человеческий отлив и поток музыки, когда они используются , Я не хотел бы, чтобы мы пропустили на чудесных приливах и отливах его игры!

Введите песни ритм треков

Что каждый музыкант нуждается в том , чтобы всегда иметь готовый великолепный звук паз , который соответствует мелодии, поистине музыкальные и воспроизводимый в виде песни. Это концепция песни Ритм треков . Эти треки развиваются из тщательных записей долгосрочных форм аудио (8-бара или более в то время) исключительно талантливых барабанщиков. Они расположены вокруг формы вашей песни , так что форма песни всегда доводятся до исполнителя. Более того конструкция позволяет организовать новые треки всего за 15 – 30 секунд , и всегда есть ваши треки готовы, только несколько прессов прочь. Оказывается, что никогда не причина , чтобы не иметь эти следы на руке.

Теперь вы всегда можете практиковать в канавке!

 

Песня Ритм Дорожки
Песня Ритм Дорожки

Попробуйте песни Ритм треки

Песня Ритм Дорожка  является новым поколением высококачественной ритмической основы, которая удобна для выбора и воспроизведения. Дайте им попробовать. Вы не собираетесь устаете этот Минус. Вы не будете иметь в последовательности ничего. Вы увидитечто плеер и Setlist в пользовательский интерфейс поддерживает дальнейшее использование. Вы получитечтобы оценить форму ваших песен большеи вы могли бы включать эти треки в свой собственный сингл и альбом релизов. Не пугайтесь опытом с другими мобильными приложениями барабанили. Песня Ритм Дорожки  то разные. Если вы изучаете новую мелодию, глушение, давая концерты или резки ваш последний альбом,  песни Ритм Треки  обеспечивает решение.

Попробуйте Alive барабаня в пробоотборник приложение S к образцу ранее размещены треки популярных мелодий. Тогда легко продолжать использовать приложение , чтобы настроить их с вашими требованиями практики и производительности. Все пробоотборник приложения такие же полный  песни Ритм Треки  приложение , но с включенными образцами треков.

Проверьте образцы  из аудио на  странице Образцы Alive барабаня в

Проверьте эти статьи  из живых барабаня , чтобы получить понимание мышления за продукт,

« Как на практике, тогда как варенье »

« Почему songform с ритмом треками? »

Скачать песни Ритм Треки App  на  Apple App Store

 

Wenn die Funktion auf „Rhythm“ zu arbeiten?

November 6, 2023

Wenn Sie ein neues Musikstück zu lernen, wenn sollte ein Musiker Arbeit auf der rechten Seite den Rhythmus und das Gefühl des Stückes zu bekommen?

Wir haben lange geglaubt, es das erste, was sein muss, richtig zu machen und es gibt wenig Punkt spielen Noten überhaupt, wenn sie nicht in dem gewünschten Rhythmus (Gefühl und Nut) sind. Tempo ist jedoch ein ganz anderes Thema – es gibt eine Menge zu sagen, für Präzision und sogar Melodien bei deutlich unterschiedlichen Tempi spielen das Stück besser internalisieren.

Das Timing ist das Fundament aller Musik:  „Wenn eine Notiz zur falschen Zeit getroffen wird, es ist die falsche Note“.

Erstes Spiel so schnell wie möglich in dem richtigen Rhythmus Deshalb haben wir immer strukturiert und inspirierenden rhythmischen Rückhalt gesucht. Dies führt letztlich zu „ Lied Rhythm Tracks „ .

Rhythmus und Timing

Übung macht den Permanenter

Eine der wiederholten Begriffe verwendet, und durch, ist Musiker , dass „Übung macht“.   Ich habe das veränderte gehört zu : „ Übung macht den dauerhaften “. das heißt , wenn wir wiederholen , um eine Sache immer und immer dann wir verinnerlichen und es wird eine Einrichtung , wir „ohne bewusst darüber nachzudenken“ haben. Aus diesem Grund können wir ohne viel bewusstes Denken komplexe koordinierte Bewegungen tun wie Autos fahren und sogar ein Messer und Gabel. Wenn Sie noch nie diese Dinge in Ihrem Leben getan haben , bevor sie eine große Herausforderung für das erste Mal sein, aber einmal täglich ein durchgeführt gar nicht mehr , sie als Herausforderung erkennen. Es ist , als ob ein ganz anderer Teil deines Geistes , um die Aufgabe zugewiesen ist. Also, was wichtig ist , ist , dass wirsehr selektiv diese Wiederholung Technik über die Verwendung und stellen Sie sicher , es wirkt sich gegen uns nicht funktionieren , weil , wenn , was wir üben nicht von Vorteil ist , dann wird es … genauso leicht internalisiert bekommen. Also, Praxis kann machen perfekt; Es wird schließlich dauerhaft machen, aber die Permanenz können Sie als auch helfen , Ihnen besiegen.

Entwickeln Sie Ihren eigenen Sinn für Timing

Ein wichtiger Aspekt der Musik ist Rhythmus und Timing – es ist, was kann Musik lebendig machen, und es ist, was es auch töten kann. Es ist wichtig, dass wir guten Rhythmus und Timing entwickeln.

A Drücken Sie!

Wenn Sie noch nicht den Sinn dieses entwickelt haben regelmäßige Puls , die in den meisten modernen Musik vorhanden ist – Pop, Folk, Country, Jazz – mit einem Puls zusammen , um etwas zu spielen , ist von großem Vorteil , da , wo der Puls fehlt wird es klar sein , gezeigt , und Sie werden automatisch an dem Impulse zu folgen und das Timing zu halten. Große: Das ist ein echter Gewinn. Meine Empfehlung ist , über die Verwendung von Metronome sehr selektiv zu sein und Click-Tracks:   Es gibt mehr als einen Puls den Rhythmus!

Aber nicht irgendein Impuls!

Der Missbrauch von Metronome und klicken Spuren als schädlich

Immer mit einem Click-Track , wenn Sie üben und wenn sie zusammen in einer Gruppe spielen wird wahrscheinlich arbeiten gegen Ihre eigene menschliche Interaktion am Puls der Entwicklung und schmälert die rhythmischen Nuancen , die durch die anspruchsvollen geschlagen , am Ende wird, ach so regelmäßig, ‘klicken’. In ähnlicher Art und Weise auch zu zählen , wenn Sie ein Verklemmen mit anderen wird ein Problem sein: Zählen der Impulse innerhalb des Zählers, wie 1-and-a, 2-and-a, ist eine absolut unschätzbare Hilfe , wenn ein neues Lernen, vielleicht rhythmisch anspruchsvolle Melodie: ich habe gehört , sagte, dass , wenn Sie nicht könnenauszählen eine Melodie oder rhythmische Idee, man weiß es nicht wirklich: Es ist toll, es zu zählen wir wissen, dass es wirklich zu gewährleisten, aber sobald man die Melodie verinnerlicht haben, ist es Zeit, sie zu zählen zu stoppen und den Rhythmus zu fühlen und kommunizieren mit den anderen, mit dem Sie spielen ohne sie zu blockieren, indem sie in Ihrem Kopf zu zählen.

Das Wunderbare an Folk spielt Musik ist zusammen die menschliche Interaktion, die Sie verpassen, wenn Sie mit einem Click-Track statt den anderen Menschen kommunizieren Sie mit spielen, oder jeder Bar im Kopf zählen, anstatt auf den anderen hören Musiker. Ich bin nicht die einzige, der es so sieht: Ich habe den britischen Musiker Jamie Cullum gehört sagen, dass er die Verwendung von Klick Spuren vermeidet, wenn ein Verklemmen und die Aufnahme, weil sie die menschliche Ebbe und Flut der Musik wegnimmt, wenn sie verwendet werden, . Ich würde uns hassen haben auf die wunderbare Ebbe und Flut seines Spiels verpasst!

Geben Sie Lied Rhythm Tracks

Was jeder Musiker braucht , ist immer bereit halten ein gut klingendes Groove, der die Melodie passt, ist wirklich musikalisch und wird auf die Form des Songs gespielt. Dies ist das Konzept hinter Lied Rhythm Tracks . Diese Spuren werden von der sorgfältigen Aufnahmen von Langform Audio (8-bar oder mehr auf einmal) von besonders begabten Schlagzeuger entwickelt. Sie sind rund um die Form des Songs so angeordnet, dass die Form des Songs wird immer den Musiker kommunizieren. Was mehr ist das Design macht es möglich , neue Tracks in weniger als 15 zu arrangieren – 30 Sekunden und hat Ihre Spuren bereit immer, nur wenige Pressen entfernt. Es stellt sich heraus , es gibt nie einen Grund , nicht diese Spuren zur Hand zu haben.

Jetzt können Sie immer in der Nut üben!

 

Song Rhythm Tracks
Song Rhythm Tracks

Versuchen Lied Rhythm Tracks

Song Rhythm Track  sind die neue Generation von hochwertigem rhythmischer Unterstützungdie bequem zu wählen undspielen. Probieren Sie es. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssennichts sequenzieren. Sie werden feststellendass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzenund Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten. Lass dich nicht von Erfahrungen mit anderen mobilen Apps Trommeln beirren. Song Rhythm Tracks  sind etwas anderes. Egalob Sie eine neue Melodie lernen, staut, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album,  Song – Rhythmus – Tracks ,  die Lösung bietet.

Versuche Lebend Drumming des Samplers app s vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach weiterhin die App nutzen diese auf Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. Alle Sampler – Anwendungen sind die gleichen Voll  Lied Rhythm Tracks  App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

Check out Proben  des Audio bei  Lebend Drumming der Proben Seite

Schauen Sie sich diese Artikel  von Alive Drumming zu bekommen Einblicke in das Denken hinter dem Produkt,

„ Wie üben, dann wie Marmelade “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

Laden Sie das Lied Rhythm Tracks App  auf dem  Apple App Store

 

あなたの「リズム」で動作するようにすると？

November 6, 2023

とき右の作品のリズムと感覚を身につける上の音楽家の仕事必要がある場合、音楽の新しい部分を学びますか？

私たちは長い間、それが権利を取得するための非常に最初のものでなければならないと信じているし、それらが所望のリズム（感触と溝）内にあるすべてでない限り、ほとんどのポイントの演奏ノートがあります。テンポは、しかし、全体の他の主題である – の精度のためにも、より良い作品を内部化するために著しく異なるテンポで曲を演奏したことがたくさんがあります。

タイミングがすべての音楽の基盤である：  「ノートが間違った時に打たれるとき、それは間違っているノートです」。

我々は構造化されたと感激リズムバッキングを常に探し求めてきた理由をできるだけ早く右のリズムでプレー取得するのです。これは、最終的に「につながるソングリズムトラック「。

リズムとタイミング

練習は永久にします

使用される最も繰り返される用語の一つ、とすることにより、ミュージシャンは、ということです「練習は完璧になります」。   私は、「この変更されたと聞きました練習が作る永久」。私たちは何度も事を繰り返している場合、すなわち、我々はそれを内部んし、それが「意識的にそれについて何も考えずに」私たちが持っている機能になります。私たちは、このような車を運転しても、ナイフとフォークを使って同じくらい意識して考えず、複雑な協調動作を行うことができます理由はここにあります。彼らは非常に最初の時間のために非常に挑戦することができます前に、あなたの生活の中でこれらの事をやったことがないが、一度行っ毎日1は、さらにもう挑戦としてそれらを認識しません。場合 あなたの心の完全に異なる部分がタスクに割り当てられているかのようです。だから、重要なことは、我々があるということですこの繰り返しの技法を使用してについて非常に選択し、それがために、私たちに対しては動作しません影響することを確認した場合、私たちが練習していることは有益ではない、その後、それは同じように容易に…内在化されます。だから、実際には、することができます完璧。それはなり最終的には永続的なもの、それはあなたの永続性を倒すだけでなく、あなたを助けることができます。

タイミングの独自の感覚を開発

音楽の重要な側面は、リズムとタイミングである – それは音楽が生きて来させることができるものだし、それは同様にそれを殺すことができるものです。それは、我々は良いリズムとタイミングを開発することが不可欠です。

プレス！

あなたはまだそれの感覚を開発していない場合は、通常のパルスポップ、フォーク、カントリー、ジャズ- -ほとんどの現代音楽存在している、あなたのパルスは、それが明確になります欠けているところはどこでものでパルスで何かに沿って演奏することは大きな利点であります示されており、あなたは自動的にパルスをたどるとタイミングを維持するために調整されます。グレート：それは本当の勝利です。私の推薦は、メトロノームの使用について非常に選択的でかつ、トラックをクリックすることです：   パルスよりリズムに多くがあります！

しかしだけでなく、任意のパルス！

誤用メトロノームのとクリックトラック有害と考えられ

あなたが練習するときは、必ずクリックトラックを使用して、グループで一緒に演奏するときは、そう、ああ、それほど定期的な、パルス上で、独自の人間の相互作用を開発に対して動作し、要求の厳しいによって殴られてしまうリズミカルなニュアンスを損なうことになります’クリック’。また、同様に、カウントあなたがしているときジャミング 他の人と問題になりますよう、メートル以内にパルスをカウントを1-と-、2は-と-、新しい学習を絶対的に非常に貴重な援助は、おそらく、ありますリズミカルに挑戦メロディー：私は聞いたことは言っている場合は、あなたがすることはできません私たちは本当にそれを知っていることを確認するためにそれをカウントするために素晴らしいですが、あなたは、それをカウントを停止し、リズムを感じる時間メロディーであることに内在したらと：あなたは本当にそれを知らない、出てメロディやリズムのアイデアを数えますあなたの頭の中でカウントすることにより、それらをブロックせずに遊んでいる他の人と通信します。

民俗演奏音楽についての素晴らしい事は一緒にあなたがあなたの代わりにあなたが遊んでいる他の人間のクリックトラックと通信している場合を逃し、または他のを聞いてのではなく、あなたの頭の中のすべてのバーを数える人間の相互作用でありますミュージシャン。私はこの方法でそれを見ているだけではないよ。私はイギリスのミュージシャンジェイミー・カラムを聞いたことが音楽の人間の干満を奪うため、彼らが使用されるときに妨害して記録するとき、彼はクリックトラックの使用を避けると言います。私は彼の演奏の素晴らしい干満を逃しているように私たちを憎むだろう！

入力ソングのリズムトラックを

どのようなすべてのミュージシャンが必要とすることは、常に曲をフィットする準備ができて素晴らしいサウンドの溝を持つことで、真に音楽的で、曲の形に再生されています。これは背後にある概念ですソングリズムトラック。これらのトラックは非常に有能なドラマーの長い形式のオーディオ（一度に8小節以上）の慎重な録音から開発されています。ように彼らはあなたの歌の形の周りに配置されている曲のフォームは常にミュージシャンに伝えられています。しかもデザインはわずか15で新しいトラックを手配することが可能になる- 30秒、常に準備ができて、わずか数プレス離れてあなたのトラックを持っています。それは手でこれらのトラックを持っていない理由は決してありませんが判明しました。

今、あなたは常に溝に練習することができます！

 

ソングのリズムトラック
ソングのリズムトラック

試してみてくださいソングのリズムトラックを

ソングのリズムトラックを 選択して再生するのに便利である高品質なリズムバッキングの新品種です。それらを試してみてください。あなたはこれらのバックトラックの疲れを取得するつもりはありません。あなたは何を配列しているつもりはありません。あなたはプレーヤーとセットリストのユーザー・インタフェースは継続使用を奨励していることがわかります。あなたはより多くの曲の形を認めるようになるだろうと、あなたはあなた自身のシングルやアルバムのリリースにこれらのトラックが含まれる場合があります。他のモバイル太鼓のアプリと経験によって延期されないでください。 ソングのリズムトラックは  別の何かです。あなたが最新アルバムを、ジャミング、新しい曲を学ぶギグまたは切断されているかどうか、 歌のリズムは、トラック  ソリューションを提供します。

アライブドラミングのサンプラーアプリを試してみてください以前に人気の曲のトラックを配置しサンプリングするのを。あなたの練習やパフォーマンス要件にこれらを調整するためにアプリを使用し続けることが、その後は簡単です。すべてのサンプラーのアプリは同じ満ちている  ソングのリズムトラックス  アプリをが、含まれているサンプルトラックと。

サンプルチェックアウト  時にオーディオのを  アライブドラミングのサンプル・ページ

これらの記事チェック  の製品の背後にある考え方への洞察を得るために生きドラミングからの、

「練習する方法、そしてどのようにジャム」

「なぜ、リズムトラックとsongform？」

歌のリズムアプリをダウンロードトラック  に  AppleのApp Store

 

如果在您的“节奏”的工作？

November 6, 2023

当学习新的乐章，当应该得到一张正确的节奏和感觉的音乐家的工作？

我们一直认为它是第一件事得到的权利，并有小点播放音符水平，除非它们在需要的节奏（感觉和槽）。节奏，但是，是一个整体的其他对象 – 有很多可说的精度，甚至在明显不同的节奏打曲调内在片更好。

时间是所有音乐的基石：  “当一个音符在错误的时间打，这是错误的音符”。

尽快获得在正确的节奏演奏就是为什么我们一直寻求出结构性和鼓舞人心的节奏后盾。这最终导致“ 宋节奏曲目 “。

节奏和时机

实践使永久

一个用来将重复最多的条款，并由音乐家是“熟能生巧”。   我听说过这个改变，以“ 实践使永久 ”。也就是说，如果我们在重复一件事情，那我们就内在它，它变成了工厂，我们有“不自觉地想着它。” 这就是为什么我们可以做复杂的协调运动没有太多有意识的思考，如驾驶汽车，甚至使用刀叉。如果你从来没有在你的生活做了这些事情，他们可以为第一次非常具有挑战性之前，但一旦执行每天一个甚至不承认他们是一个挑战了。这是因为如果你的头脑完全不同的部分被分配给该任务。所以，最重要的是，我们是非常有选择性的有关使用此重复技术，并确保其影响不会对我们的工作，因为如果我们都练是没有益处的，然后它会被内在一样容易……。因此，实践中可以使完美; 这将最终使永久性的，而是永久性能打败你，以及帮你。

开发自己的时间感

音乐的一个重要方面是节奏和时机 – 这是什么可以让音乐活了过来，它就是可以杀死它。我们养成良好的节奏和时机很重要的。

A按！

如果您还没有开发出感规律的脉冲是存在于大多数现代音乐-流行，民谣，乡村，爵士-一起玩的东西带脉是有很大好处，因为你的脉搏缺乏的地方应清楚地显示，你就自动调整到跟随脉冲和保持时间。大：这是一个真正的胜利。我的建议是要对使用节拍器和点击曲目非常有选择性的：   有不止一个脉冲节奏！

但不是任何脉搏！

误用节拍器和点击曲目是有害的

始终使用点击跟踪，当你练习和一组一起玩的时候会反对开发的脉冲自己的人际交往很成功，并减损那个最终被苛刻的，哦，所以，经常被打出来的有节奏的细微差别， “点击”。在也以类似的方式，计算当你干扰 他人将是一个问题：计算米之内的脉冲，如1 -和- a，2和一，是学习一种新的时候绝对是无价的帮助，也许有节奏的旋律充满挑战：我听说有人说，如果你不能算上旋律或节奏的想法了，你真的不知道：这是伟大的，指望它，以确保我们真的知道它，但一旦你已经内是旋律，是时候停止计算一下，感觉和节奏跟你一起玩线上游戏，而不在你的头上计数阻挡他们离开他人沟通。

关于民间演奏音乐的美妙的事情在一起的是你错过，如果你是一个点击的轨道，而不是你在玩与其他人沟通，还是算出来在你的脑海每巴，而不是听其他的人际交往音乐家。我不是唯一一个谁看到它是这样的：我听说英国音乐家杰米·卡伦说，干扰和录制时，他避免了使用点击曲目，因为它带走了人的低潮和音乐的流动，当使用它们。我不想我们已经错过了他的演奏美妙的潮起潮落！

输入歌曲节奏音轨

什么每音乐家需要的是永远有准备适合的曲调，是真正的音乐和正在播放的歌曲的形式有很大的冠冕堂皇槽。这是观念落后歌曲节奏音轨。这些曲目从特别优秀的鼓手长格式的音频（8条或更多的时间）的精心录制的发展。他们都围绕着你的歌的形式，使歌曲的形式总是被传达给音乐家。更重要的是设计能够在短短的15安排新曲目- 30秒，总是有你的轨道准备好了，只是几个印刷机的路程。事实证明，从来就没有理由不拥有这些曲目在眼前。

现在，您可以经常练习在凹槽！

 

宋节奏音轨
宋节奏音轨

尝试歌曲节奏音轨

宋节奏音轨 都是高品质的节奏后盾的新品种，可方便选择和播放。给他们一个尝试。你不会厌倦这些依托轨道的。你不会有测序什么。你会发现，播放器和演出曲目的用户界面鼓励继续使用。你会得到欣赏的歌曲更多的形式，你可能会包括这些曲目到您自己的单曲和专辑发行。不要与其它移动应用击鼓经验，先放一放。 宋节奏音轨  是不同的东西。无论你正在学习一门新的曲调，干扰，拉毛或切割你的最新专辑， 歌曲节奏音轨  提供了解决方案。

试着活着击鼓的采样应用 s到先前采样安排流行曲的轨道。它是那么容易继续使用该应用程序，这些调整对你的做法和性能要求。所有采样器应用程序是相同的全  曲节奏音轨  应用程序，但与所包含的样本轨道。

检查出样品  的声音中的  活击鼓的示例页面

查看这些文章  从活着击鼓来详细了解产品背后的思维，

“ 怎么练的，那么如何堵塞 ”

“ 为什么songform节奏的轨道？”

下载歌曲的节奏音轨应用  在  苹果应用程序商店

 

Wanneer u op uw “Rhythm” te werken?

November 6, 2023

Bij het leren van een nieuw stuk van muziek, wanneer moet een muzikant werken op het verkrijgen van het recht van het ritme en het gevoel van het stuk?

We hebben lang geloofd heeft tot de allereerste ding om goed te krijgen en er is weinig zin om noten te spelen op alle tenzij ze in het gewenste ritme (feel en groove). Tempo is echter een heel ander onderwerp – er is veel te zeggen voor precisie en zelfs het spelen van muziek met een duidelijk verschillende tempo om het stuk beter te internaliseren.

Timing is de basis van alle muziek:  “Wanneer een melding wordt geslagen op het verkeerde moment, het is de verkeerde noot”.

Het krijgen van het spelen in het juiste ritme zo spoedig mogelijk is de reden waarom wij altijd hebben gezocht gestructureerd en inspirerende ritmische backing. Dit heeft uiteindelijk leiden tot een “ Song Rhythm Tracks “ .

Ritme en timing

De praktijk maakt Permanent

Een van de meest herhaalde termen die worden gebruikt om, en door muzikanten is dat “oefening baart kunst”.   Ik heb dit veranderd om, “hoorde praktijk maakt permanent ”. dat wil zeggen als we herhalen een ding over en dan doen we internaliseren en het wordt een faciliteit die we hebben “zonder bewust over na te denken”. Dit is waarom we complex gecoördineerde bewegingen kunnen doen zonder veel bewuste gedachte, zoals het besturen van auto’s en zelfs het gebruik van een mes en vork. Als je nog nooit deze dingen hebt gedaan in je leven voordat ze zeer uitdagend voor de allereerste keer kan zijn, maar eenmaal uitgevoerd daags men ze niet eens herkennen als een uitdaging meer. Het is alsof een heel ander deel van je geest is toegewezen aan de taak. Dus, wat belangrijk is, is dat we zijnzeer selectief over het gebruik van deze herhaling techniek en zorg ervoor dat het van invloed is niet tegen ons werken, want als wat wij beoefenen is niet gunstig dan , dan zal die net zo gemakkelijk … geïnternaliseerd. Dus, de praktijk kan perfect; Het zal uiteindelijk permanent te maken, maar dat duurzaamheid kunt u verslaan zo goed als u te helpen.

Het ontwikkelen van je eigen gevoel voor timing

Een belangrijk aspect van de muziek is ritme en timing – het is wat kunt maken muziek tot leven komen, en het is wat kan het doden ook. Het is essentieel dat we het ontwikkelen van goede ritme en timing.

A Druk op!

Als u nog niet het gevoel van die hebben ontwikkeld regelmatige puls pop, folk, country, jazz – – dat aanwezig is in de meeste moderne muziek mee te spelen om iets met een puls is van groot voordeel, want overal waar je hartslag ontbreekt het zal duidelijk zijn getoond en je wordt automatisch aanpassen aan de pols te volgen en houden de timing. Great: Dat is een echte win. Mijn aanbeveling is zeer selectief over het gebruik van metronomen en click-tracks zijn:   Er is meer ritme dan een puls!

Maar niet zomaar een impuls!

Misbruik van Metronomes en click tracks als schadelijk

Altijd met behulp van een click-fragment wanneer je de praktijk en wanneer ze samen spelen in een groep zal waarschijnlijk werken tegen het ontwikkelen van je eigen menselijke interactie aan de pols en afbreuk doen aan de ritmische nuances die uiteindelijk worden uitgevoerd geslagen door de veeleisende, oh-zo-gewone, ‘Klik’. Op soortgelijke wijze ook, tellen als je jammen met anderen zal een probleem zijn: Het tellen van de pulsen binnen de meter, zoals 1-and-a, 2-en-een, is een absoluut onmisbaar hulpmiddel bij het leren van een nieuwe, misschien ritmisch uitdagend melodie: ik heb horen zeggen dat als je niet kunttellen een melodie of een ritmisch idee uit, hoef je niet echt weet het: Het is geweldig om te tellen om ervoor te zorgen dat we echt weten, maar als je eenmaal hebt geïnternaliseerd dat melodie, is het tijd om te stoppen met het tellen van het en voel het ritme en de communiceren met de anderen je speelt met zonder ze te blokkeren door te tellen in je hoofd.

Het mooie van folk spelen samen muziek is de menselijke interactie die je missen als u communiceert met een klik-spoor in plaats van de andere mensen je spelen met, of tellen elke bar in je hoofd in plaats van te luisteren naar de andere musici. Ik ben niet de enige die het op deze manier ziet: Ik heb de Britse muzikant Jamie Cullum hoorde zeggen dat hij vermijdt het gebruik van click tracks toen jammen en opnemen, want het haalt het menselijk eb en vloed van de muziek wanneer zij worden gebruikt . Ik zou ons een hekel te hebben gemist op de schitterende eb en vloed van zijn spel!

Voer Song Rhythm Tracks

Wat elke muzikant nodig heeft, is om altijd klaar voor een geweldig klinkende groove die de melodie past, is echt muzikale en wordt gespeeld om de vorm van de song. Dit is het concept achter Song Rhythm Tracks . Deze tracks zijn ontwikkeld op basis van een zorgvuldige opnames van long-form audio (8-bar of meer tegelijk) van uitzonderlijk getalenteerde drummers. Ze bevinden zich rondom de vorm van je liedje, zodat de vorm lied wordt altijd gecommuniceerd naar de muzikant. Bovendien is het ontwerp maakt het mogelijk om nieuwe tracks te regelen in zo weinig als 15-30 seconden en altijd uw tracks klaar, op slechts een paar persen weg. Het blijkt dat er is nooit een reden zijn deze tracks bij de hand te hebben.

Nu kunt u altijd oefenen in de groef!

 

Song Rhythm Tracks
Song Rhythm Tracks

Probeer Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Tracks  zijn het nieuwe ras van hoogwaardige ritmische steun die handig is om te selecteren en te spelen. Geef ze een keer te proberen. Je gaat niet moe van deze backing tracks te krijgen. U bent niet van plan om niets te sequencen. U zult merken dat de speler en de setlist van de user-interface stimuleert voortgezet gebruik. U maakt kennis met de vorm van je liedjes meer waarderen en je zou deze tracks op te nemen in uw eigen enkele en album releases. Niet afschrikken door de ervaringen met andere mobiele drummen Apps. Song Rhythm Tracks  zijn iets anders. Of u nu leren van een nieuwe tune, jammen, optredens of snijden je laatste album,  Song Rhythm Tracks  biedt de oplossing.

Probeer Alive Drumming’s sampler app s om eerder proeven ingerichte mogelijkheden van de populaire muziek. Het is dan gemakkelijk om door te gaan om de app te gebruiken om deze aan te passen aan uw praktijk en prestatie-eisen. Alle sampler apps zijn dezelfde volledige  Song Rhythm Tracks  app, maar met de bijgeleverde sample tracks.

Check out monsters  van de audio op  Alive Drumming’s Samples pagina

Bekijk deze artikelen  van Alive Drumming om inzicht te krijgen in de gedachte achter het product,

“ Hoe om te oefenen, maar ook hoe u jammen ”

“ Waarom songform met ritme tracks? ”

Download het nummer Rhythm Tracks App  op de  Apple App Store

 

Quand travailler sur votre « rythme »?

November 6, 2023

Lors de l’apprentissage d’un nouveau morceau de musique, quand si une œuvre de musicien à obtenir le rythme droit et la sensation de la pièce?

Nous avons longtemps cru qu’il doit être la première chose à faire à droite et il y a peu de notes points de jeu du tout à moins qu’ils sont dans le rythme souhaité (toucher et gorge). Tempo, cependant, est un autre sujet tout – il y a beaucoup à dire pour la précision et même jouer des airs à des tempos très différents pour internaliser la pièce mieux.

Le timing est le fondement de toute la musique:  « Quand une note est frappé au mauvais moment, c’est la mauvaise note ».

Obtenir jouer dans le bon rythme le plus tôt possible est la raison pour laquelle nous avons toujours cherché le soutien rythmique structuré et inspirant. Cela a conduit finalement à « Tracks chanson Rhythm « .

Rythme et calendrier

La pratique rend permanente

L’ un des termes les plus utilisés répétées, et par des musiciens est que « la pratique rend parfait ».   Je l’ ai entendu ce modifié à « la pratique rend permanente ». à savoir si l’ on répète une chose encore et nous ne l’ intériorisent et il devient une installation que nous avons « sans y penser consciemment ». Voilà pourquoi nous pouvons faire des mouvements coordonnés complexes sans pensée consciente beaucoup, comme la conduite des voitures et même en utilisant un couteau et une fourchette. Si vous ne l’ avez jamais fait ces choses dans votre vie avant de pouvoir être très difficile pour la première fois, mais une fois effectué un jour ne les reconnaît même pas comme un défi plus. Il est comme si une partie tout à fait différente de votre esprit est affecté à la tâche. Donc, ce qui est important est que nous sommestrès sélectif sur l’ utilisation de cette technique de répétition et assurez – vous qu’il affecte ne fonctionnent pas contre nous parce que si ce que nous pratiquons est pas bénéfique alors il s’intériorisé tout aussi facilement …. Ainsi, la pratique peut rendre parfait; Il sera éventuellement rendre permanent, mais peut vous vaincre la permanence ainsi que vous aider.

Développer votre propre sens du timing

Un aspect clé de la musique est le rythme et le moment – il est ce qui peut faire de la musique vivante, et il est ce qui peut tuer aussi. Il est essentiel que nous développons un bon rythme et le calendrier.

Une presse!

Si vous n’êtes pas encore développé le sens de cette impulsion régulière qui est présente dans la plupart des musiques modernes – pop, folk, country, jazz – en jouant le long de quelque chose avec une impulsion est d’ une grande utilité , car chaque fois que votre pouls manque , il sera clairement l’ écran et vous ajuster automatiquement pour suivre l’impulsion et de garder le moment. Grand: C’est une vraie victoire. Ma recommandation est d’être très sélectif sur l’utilisation de métronomes et cliquez sur pistes:   Il y a plus au rythme d’une impulsion!

Mais pas seulement une impulsion!

Utilisation abusive de métronomes et cliquez sur les pistes jugées préjudiciables

Toujours à l’ aide d’ un clic-piste lorsque vous pratiquez et en jouant ensemble dans un groupe travaillera probablement contre le développement de votre propre interaction humaine sur l’impulsion et porter atteinte aux nuances rythmiques qui finissent par être battus par l’exigeant, oh-so-régulière, ‘Cliquez sur’. De la même manière aussi, compter lorsque vous Jamming avec les autres seront un problème: Compter les impulsions dans le compteur, comme 1 et-a, 2 et un, est une aide absolument inestimable lors de l’ apprentissage d’ une nouvelle, peut – être mélodie rythmique difficile: je l’ ai entendu dire que si vous ne pouvez pascompter une mélodie ou une idée rythmique, vous ne savez pas vraiment: Il est bon de compter dehors pour nous assurer que nous savons vraiment, mais une fois que vous avez intériorisé cette mélodie, il est temps de cesser de compter et sentir le rythme et communiquer avec les autres que vous jouez avec sans les bloquer en comptant dans votre tête.

La chose merveilleuse au sujet de la musique de jeu populaire ensemble est l’interaction humaine que vous manquez si vous communiquez avec un clic-piste au lieu des autres humains que vous jouez avec, ou compter sur tous les bars dans votre tête au lieu d’écouter l’autre les musiciens. Je ne suis pas le seul qui le voit de cette façon: je l’ai entendu le musicien britannique Jamie Cullum dire qu’il évite l’utilisation de pistes de clic lorsque le brouillage et l’enregistrement car il enlève le flux humain et l’écoulement de la musique quand ils sont utilisés . Je nous déteste avoir manqué le flux merveilleux et flux de son jeu!

Entrez les pistes de morceau Rhythm

Ce qui a besoin de chaque musicien est d’avoir toujours prêt une grande gorge de sondage qui correspond à la mélodie, est vraiment musicale et est en cours de lecture à la forme de la chanson. C’est le concept derrière les pistes de morceau Rhythm . Ces pistes sont développées à partir d’ enregistrements audio soigneuses de longue durée (8-barres ou plus à la fois) des percussionnistes au talent exceptionnel. Ils sont disposés autour de la forme de votre chanson afin que le formulaire de chanson est toujours d’ être communiquée au musicien. Quoi de plus la conception permet d’organiser de nouvelles pistes en aussi peu que 15 – 30 secondes et ont toujours vos pistes prêts, à quelques presses loin. Il se trouve qu’il n’y a jamais une raison de ne pas avoir ces pistes à portée de main.

Maintenant, vous pouvez toujours pratiquer dans la gorge!

 

Chanson Rhythm Tracks
Chanson Rhythm Tracks

Essayez les pistes de morceau Rhythm

Rhythm Tracks chanson  sont la nouvelle race de soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Donnezleur un essai. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoice soit. Vous constaterez que le lecteur etinterface utilisateur de setlist encourageutilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album. Ne vous laissez pas rebuter parexpériences avecautres applications de tambourinage mobiles. Rhythm Tracks chanson  sont quelque chosedifférent. Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie,brouillage, ou gigging couper votre dernier album,  chanson Rhythm Tracks est  la solution.

Essayez app sampler Alive Drumming de s à l’ échantillon préalablement déterminé pistes de mélodies populaires. Il est alors facile de continuer à utiliser l’application pour être adaptées à vos exigences de la pratique et de performance. Toutes les applications de l’ échantillonneur sont les mêmes complet  Rhythm chanson Pistes  application , mais avec les pistes d’échantillons inclus.

Consultez les échantillons  de l’audio à  la page échantillons Alive Drumming

Consultez ces articles  de Drumming vivant pour obtenir un aperçu de la pensée derrière le produit,

« Comment pratiquer, alors comment bloquer »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

Télécharger la chanson Rhythm Tracks App  sur l’  App Store d’ Apple