“위의 기사를 체크 아웃 : 드러머를위한 팁 노래 폼 다루기 재즈 기준을 알아보기 웹 사이트에서”. 그것은 강화하는 방법에 대한 드러머에 대한 좋은 조언을 노래 양식을 북을 치고있다.

적 이유 “궁금 노래  리듬 트랙을 “ ,뿐 아니라, ” 리듬 트랙 “?

드럼이 때문입니다 항상해야 할 형태로 요약 재생중인 노래를. 즉 근본적으로 드러머의 역할, 또는 당신이 드러머없이 재생하면 리듬 추적 할 수 있습니다. 드러머 과외되어 위의 기사는 아주 잘 설명합니다.

항상 “노래 형식”에서 재생

당신은하지 않는 리듬 트랙을 사용해서는 안 형태로 윤곽을 당신이 경우에, 그 다음 노래의 형태를 중화하기 때문에 재생하려는 노래를 패배 때문에 노래를. 이것은 당신이 전에 그것을 고려하지 않은 경우에 특히 미묘한 될 수 있습니다. 새로운 뮤지션들은 어떤 기계적으로 소리 나 홈이 할 것이라고 생각하지하고 잘못했다. 그들은 몹시과 실제로 진행을 방해합니다 설명 된 songform을 가진 놓치지.

항상 쉽게, 좋은 노래 반주를 즐길 수

 

양식에 대한 귀는 드럼에 의해 설명되고 일단 당신은 하드 올바르게 양식을 개설되지 않은 드럼을 연주 할 수 있습니다. 당신이 할 경우 하나의 곡을 연주하는 리듬 트랙은 다른 곡을 연주하는 것처럼, 그것은이다. 당신이 정확하게 일치하는 리듬 트랙 재생하면, 그것은 놀라운 경험이다. 당신과 드러머는 “동기화”하고 양식에있는 곳 강화하기 유지합니다. 이것은 당신이 즉흥적 때 특히 그러하다. 당신은 모든 당신이 형태를 유지하기 위해 얻을 수있는 도움이 필요한; 당신은 당신에게 잘못된 메시지를 보내는, 드러머, 또는 리듬 트랙을 원하지 않는다. 항상, 항상, 연습 노래 리듬 트랙 . 이제 그들은 관리, 설정에 슈퍼 간단하므로 편리 소리가 완전히 위대하고 쉬운 것을, 이유가 없습니다에 더 이상 없습니다.

 

Memeriksa artikel di atas, “ Berurusan dengan Song Bentuk: Tips untuk Drumer ” dari Pelajari Standar Jazz situs. Ini adalah nasihat bagus untuk drumer tentang cara memperkuat bentuk lagu sementara drum.

Pernah bertanya-tanya mengapa “ Lagu  Rhythm Trek “ , dan bukan hanya, “ Rhythm Tracks “?

Itu karena drum yang harus selalu harus menguraikan bentuk dari lagu Anda bermain. Itulah dasarnya peran drummer, atau irama melacak jika Anda bermain tanpa seorang drummer. Artikel di atas, yang les drumer, menjelaskan hal ini dengan sangat baik.

Selalu bermain dalam “bentuk lagu”

Anda tidak harus menggunakan lagu irama yang tidak menguraikan bentuk lagu karena, jika Anda melakukannya, yang kemudian melawan bentuk lagu dan karena itu mengalahkan lagu Anda mencoba untuk bermain. Hal ini dapat halus, terutama jika Anda belum dianggap itu sebelumnya. Musisi baru sering tidak dan secara keliru percaya bahwa setiap suara metronomic atau alur akan melakukan. Mereka kehilangan sangat dan tidak memiliki songform diuraikan benar-benar akan menghambat kemajuan Anda.

Selalu menikmati lagu yang bagus iringan, mudah

 

Setelah Anda memiliki telinga untuk formulir yang digariskan oleh drum Anda akan merasa sulit untuk bermain bersama untuk setiap drum yang tidak menguraikan formulir dengan benar. Jika Anda melakukannya, seolah-olah Anda sedang bermain satu lagu dan lagu irama diputar lagu lain. Ketika Anda bermain dengan lagu irama cocok dengan benar, itu adalah pengalaman yang luar biasa. Anda dan drummer adalah “sinkron” dan di mana Anda berada dalam bentuk terus mendapatkan diperkuat. Hal ini terutama berlaku ketika Anda berimprovisasi. Anda ingin setiap membantu Anda bisa mendapatkan untuk membuat Anda dalam bentuk; Anda tidak ingin drummer, atau lagu irama, mengirimkan pesan palsu. Selalu, selalu, berlatih dengan lagu Rhythm Tracks . Sekarang mereka begitu nyaman, super-sederhana untuk setup, terdengar benar-benar besar dan mudah untuk mengelola, tidak ada alasan untuk tidak lagi.

 

Ελέγξτε το παραπάνω άρθρο, « Η ενασχόληση με φόρμες Τραγούδι: Συμβουλές για Τυμπανιστές » από την ιστοσελίδα Μάθετε Jazz Standards. Είναι μεγάλη συμβουλές για drummers για το πώς να ενισχυθεί η φόρμα του τραγουδιού , ενώ drumming.

Αναρωτηθήκατε ποτέ γιατί « Song  κομμάτια Rhythm « , και όχι μόνο, « Rhythm Tracks «;

Είναι επειδή το drumming πρέπει πάντα να περιγράφει τη μορφή του τραγουδιού που παίζετε. Αυτό είναι ουσιαστικά το ρόλο του ντράμερ, ή ο ρυθμός παρακολουθεί αν παίζετε χωρίς ντράμερ. Το παραπάνω άρθρο, το οποίο διδασκαλία τυμπανιστές, εξηγεί πολύ καλά.

Πρέπει πάντα να παίζετε «το τραγούδι μορφή»

Δεν θα πρέπει να χρησιμοποιείτε ένα κομμάτι ρυθμό που δεν περιγράφει τη μορφή του τραγουδιού, γιατί, αν το κάνετε, ότι στη συνέχεια εξουδετερώνει τη φόρμα του τραγουδιού και, ως εκ τούτου νικά το τραγούδι που προσπαθούν να παίξουν. Αυτό μπορεί να είναι λεπτή, ιδιαίτερα αν δεν το έχετε υπόψη πριν. Νέα μουσικοί συχνά δεν είναι και λανθασμένα έχουν πιστεύουμε ότι οποιαδήποτε μετρονομική ήχου ή αυλάκι θα κάνει. Θα χάσετε τρομερά και δεν έχουν την songform που περιγράφονται θα εμποδίζουν πραγματικά την πρόοδό σας.

έχουν πάντα μεγάλη συνοδεία τραγουδιού, εύκολα

 

Μόλις έχετε ένα αυτί για τη μορφή που περιγράφεται από το drumming, θα είναι δύσκολο να παίξει μαζί με οποιαδήποτε drumming που δεν περιγράφει σωστά τη φόρμα. Αν το κάνετε, είναι σαν να παίζετε ένα μελωδία και το τραγούδι ρυθμό που παίζει μια άλλη μελωδία. Όταν παίζεις με μια σωστή αντιστοίχιση κομμάτι ρυθμό, είναι μια θαυμάσια εμπειρία. Εσείς και ο ντράμερ είναι «σε συγχρονισμό» και όπου και αν βρίσκεστε, με τη μορφή συνεχίζει να πάρει ενισχυθεί. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν αυτοσχεδιάζει. Θέλετε κάθε σας βοηθήσει να πάρετε για να σας κρατήσει σε φόρμα? δεν θέλετε έναν ντράμερ, ή ένα κομμάτι ρυθμό, σας στέλνουν ψευδή μηνύματα. Πάντα, πάντα, πρακτική με το τραγούδι Rhythm κομμάτια . Τώρα που είναι τόσο βολικό, υπερ-απλό στην εγκατάσταση, ακούγεται εντελώς εξαιρετική και εύκολο να διαχειριστεί, δεν υπάρχει κανένας λόγος να μην πια.

 

Tutustu artikkelin yllä, ” käsittely Song Lomakkeet: Vinkkejä Rumpalit ” From Opi Jazz Standards verkkosivuilla. On hienoa neuvoja rumpaleita miten vahvistaa laulun muodossa samalla rummutusta.

Oletko miettinyt, miksi ” Song  rytmiraitoja ” , eikä vain ” rytmiraitoja ”?

Se johtuu siitä, että rummutus on aina oltava hahmotellaan muoto kappaleen pelaat. Se pohjimmiltaan rooli rumpali, tai rytmiraidalle jos pelaat ilman rumpalia. Artikkelissa mainittiin, jota tutorointi rumpaleita, selittää tämän erittäin hyvin.

Pelaa aina ”laulu muodossa”

Sinun ei pitäisi käyttää rytmiraidalle joka ei hahmotella muodossa laulu, koska jos et, että sitten ehkäisee muoto laulu ja siksi voittaa kappaleen yrität pelata. Tämä voi olla hiuksenhieno, varsinkin jos ette ole ottanut huomioon sitä ennen. Uudet muusikot usein ole ja luulevat että metronomisella ääntä tai ura tekee. He menetä kauheasti ja joilla ei ole songform hahmoteltu todella haitata edistymistä.

Aina nauttia mahtava kappale säestyksellä, helposti

 

Kun olet korvan muotoa on esitellyt rummutuksen löydät sen vaikea pelata yhdessä mihinkään rummutusta, jota ei ole hahmotellaan lomakkeen oikein. Jos et, se on ikään kuin pelaat yhden virittää ja rytmi kappale soi toisessa vireessä. Kun pelata oikein sovitettu rytmiraidalle, se on hieno kokemus. Sinä ja rumpali ovat ”in sync” ja missä ovat muotoa pitää saada vahvistettu. Tämä pätee erityisesti silloin, kun olet improvisoiden. Haluat jokainen auttaa saat pitää sinut muodossa; et halua rumpali tai rytmiraidalle, lähettää sinulle vääriä viestejä. Aina, aina, käytännössä Song rytmiraitoja . Nyt kun ne ovat niin kätevä, erittäin helppo tehdä, kuulostavat täysin suuri ja helppo hallita, ei ole mitään syytä olla enää.

 

Tjek ovenstående artikel, ” Håndtering af Song Forms: Tips til Drummers ” fra Lær Jazz Standards hjemmeside. Det er store rådgivning til trommeslagere om, hvordan man styrke sangen formularen mens tromme.

Nogensinde spekuleret over, hvorfor ” Song  Rhythm Tracks ” , og ikke bare, ” Rhythm Tracks ”?

Det er fordi trommerne altid bør være skitserer form af sangen du spiller. Det er fundamentalt rolle trommeslager, eller rytmen spor, hvis du spiller uden en trommeslager. Artiklen ovenfor, som er mentorordningen trommeslagere, forklarer dette meget godt.

Altid spille i ”sang formular”

Du bør ikke bruge en rytme spor, der ikke skitsere form af sangen, fordi, hvis du gør, at så modvirker form af sangen, og derfor besejrer den sang, du forsøger at spille. Dette kan være subtile, især hvis du ikke har overvejet det før. Nye musikere ofte ikke og fejlagtigt har tror, at enhver metronomisk lyd eller rille vil gøre. De går glip forfærdeligt og ikke have songform skitseret faktisk vil hæmme din fremgang.

Altid nyde stor sang akkompagnement, let

 

Når du har en øre for formularen bliver skitseret af trommerne, vil du finde det svært at spille sammen til enhver tromme, der ikke skitserer formularen korrekt. Hvis du gør, er det som om du spiller en melodi og rytme nummer afspilles en anden melodi. Når du spiller med en korrekt matchet rytmespor, er det en fantastisk oplevelse. Du og trommeslageren er ”i sync”, og hvor du er i form holder fik styrket. Dette gælder især, når du improviserer. Du ønsker hver hjælpe du kan komme til at holde dig i form; du ønsker ikke en trommeslager, eller en rytme spor, sende dig falske beskeder. Altid, altid, praksis med Song Rhythm Tracks . Nu, hvor de er så praktisk, super enkel at opsætte, lyder helt fantastisk og nem at administrere, er der ingen grund til ikke at længere.

 

Confira o artigo acima, “ Tratando Formulários canção: Dicas para bateristas ” a partir do site Saiba Jazz Standards. Ele é um grande conselho para bateristas sobre como reforçar a forma de canção enquanto repetem.

Já se perguntou por “ Canção  faixas de ritmo “ , e não apenas, “ Rhythm Tracks “?

É porque os tambores devem sempre ser delineando a forma da música que você está jogando. Isso é fundamentalmente o papel do baterista, ou o ritmo da trilha Se você jogar sem um baterista. O artigo acima, que é tutoria bateristas, explica isso muito bem.

Sempre jogar em “forma de canção”

Você não deve estar usando uma pista de ritmo que não delinear a forma da canção, porque, se o fizer, que, em seguida, neutraliza a forma da canção e, portanto, derrota a música que você está tentando reproduzir. Isso pode ser sutil, especialmente se você não ter considerado antes. Novos músicos muitas vezes não e erroneamente se acredita que qualquer som metronomic ou sulco vai fazer. Eles perder terrivelmente e não ter a songform delineado vai realmente prejudicar o seu progresso.

Sempre desfrutar de grande acompanhamento da música, facilmente

 

Uma vez que você tem um ouvido para o formulário que está sendo traçado pela percussão que você vai achar que é difícil jogar junto a qualquer percussão que não está delineando o formulário corretamente. Se o fizer, é como se você está jogando uma melodia ea faixa ritmo está tocando outra música. Quando você joga com uma pista de ritmo bem adaptado, é uma experiência maravilhosa. Você e o baterista estão “em sincronia” e onde você está na forma continua sendo reforçada. Isto é particularmente verdadeiro quando você está improvisando. Você quer que toda a ajuda que você pode obter para mantê-lo na forma; você não quer um baterista, ou uma faixa de ritmo, enviando mensagens falsas. Sempre, sempre, a prática com canção Rhythm Tracks . Agora que eles são tão conveniente, super-simples de configurar, soa totalmente grande e fácil de gerenciar, não há nenhuma razão para não mais.

 

Проверьте статью выше, « Работа с Song Forms: Советы для барабанщиков » из ЖЖ Джаз Стандарты веб – сайта. Это большой совет для барабанщиков о том , как укрепить форму песни в то время как барабанить.

Всегда удивлялся , почему « Песня  ритм треков « , а не просто « Ритм Треки «?

Это потому , что игра на барабанах должна всегда быть с изложением формы песни , которую вы играете. Это принципиально роль ударника, или ритм трек , если вы играете без барабанщика. В статье выше, который обучал барабанщик, объясняет это очень хорошо.

Всегда играть в «песне формы»

Вы не должны использовать ритм – трек , который не очертить форму песни , потому что, если вы делаете, что тогда противодействует форму песни , и поэтому побеждает песню , которую вы пытаетесь играть. Это может быть тонким, особенно если вы не рассматривали его раньше. Новые музыканты часто не и ошибочно полагают , что любая метрономная звук или канавка будет делать. Они упускают из ужасно и не имея songform изложенного фактически препятствовать вашему прогрессу.

Всегда пользуются большим песни аккомпанемента, легко

 

Если у вас есть ухо для формы вырисовывается на барабанах вы найдете его трудно играть по любому барабанов, не с изложением формы правильно. Если да, то это , как будто вы играете одну мелодию и ритм трек играет другую мелодию. Когда вы играете с правильно подобранным ритмом треком, это чудесное переживание. Вы и ударник находятся «в синхронизации» и где вы находитесь в форме продолжает получать армированные. Это особенно верно , когда вы импровизировать. Вы хотите , чтобы каждый помочь вы можете получить , чтобы держать вас в форме; Вы не хотите , ударник, или ритм трека, посылая вам ложные сообщения. Всегда, всегда, практика песенного ритма треков . Теперь, когда они настолько удобны, супер-простой в настройке, звук совершенно отличный и простой в управлении, нет никаких причин , чтобы не больше.

 

Überprüfen Sie den Artikel oben aus : „ Der Umgang mit Liedformen: Tipps für Drummers “ aus dem Lernen Jazz Standards Website. Es ist gute Ratschläge für Schlagzeuger, wie das verstärken Liedform während gewalkt.

Überhaupt gewundert , warum „ Lied  Rhythm Track „ , und zwar nicht nur, „ Rhythm Track „?

Es ist , weil das Trommeln sollte immer sein , die Form umreißt des Songs Sie spielen. Das ist im Grunde die Rolle des Schlagzeugers, oder der Rhythmus verfolgen , wenn Sie ohne Schlagzeuger spielen. Der Artikel oben, der Schlagzeuger ist Nachhilfe, erklärt dies sehr gut.

spielen immer in „Liedform“

Sie sollten nicht einen Rhythmus – Track verwenden, die nicht die Form umreißen des Songs , weil, wenn Sie tun, dass dann die Form des Songs entgegenwirkt und somit besiegt den Song , den Sie spielen möchten. Dies kann subtil sein, besonders wenn man es vorher nicht in Betracht gezogen hat. Neue Musiker haben oft nicht und glauben fälschlicherweise, dass jeder metronomic Ton oder Nut tun. Sie verpassen schrecklich und nicht die songform eigentlich mit Ihren Fortschritt behindern umrissen wird.

Immer genießen große Liedbegleitung, leicht

 

Sobald Sie ein Ohr für die Form haben durch das Trommeln skizziert werden Sie finden es schwer , an einem der Trommeln zu spielen , die nicht die Form richtig umreißt. Wenn Sie das tun, ist es , als ob Sie eine Melodie spielen , und die Rhythmusspur eine andere Melodie gespielt wird . Wenn Sie mit einem richtig abgestimmten Rhythmus – Track spielen, ist es eine wunderbare Erfahrung. Sie und der Schlagzeuger ist „synchron“ und wo Sie in Form sind immer wieder verstärkt zu werden . Dies gilt insbesondere , wenn Sie improvisiert. Sie wollen , dass jeder kann Ihnen helfen , Sie in Form zu halten zu bekommen; Sie wollen nicht , einen Schlagzeuger, oder einen Rhythmus – Track, Sie falsche Nachrichten zu senden. Immer, immer, Praxis mit Song – Rhythmus – Tracks . Nun, da sie so bequem, super-einfach zu installieren sind, klingt total toll und einfach zu verwalten, gibt es keinen Grund , nicht zu mehr.

 

「上記の記事をチェックアウト：ドラマーのためのヒントソングフォームの処理ジャズスタンダードを学び、ウェブサイトから」。これは、強化する方法についてのドラマーのための偉大なアドバイスで曲のフォームを太鼓ながら。

今までなぜ「疑問に思ったソング のリズムトラックを「、とだけではなく、「リズムトラック「？

ドラミングはので、それはだ常に必要があること、フォームアウトライン演奏する曲のを。あなたがドラマーなしでプレイする場合には、基本的にドラマーの役割、またはリズムトラックです。ドラマーの家庭教師されて上記の記事は、非常によくこのことを説明しています。

常に「歌の形」で遊びます

あなたはしないリズムトラック使用すべきではないフォーム概要あなたがしなければ、それはその後、歌の形に対抗するため、再生しようとしている曲を破り、ので、曲のを。これは、あなたが前にそれを考慮されていない場合は特に、微妙なことができます。新しいミュージシャンは、多くの場合、任意のメトロノーム音や溝がどうなることを信じていないと誤っています。彼らはひどくはなく、実際にあなたの進歩を妨げます概説songformを持つ逃します。

常に簡単に、偉大な歌の伴奏を楽しみます

 

あなたは太鼓で概説されているフォームの耳を持っていたら、それはハードフォームを正しく概説されていない任意のドラミングに沿って再生することができます。あなたが行う場合は、1曲を再生しているし、リズムトラックが別の曲を再生しているかのように、それがあります。あなたは正しくマッチしたリズムトラックを再生すると、それは素晴らしい経験です。あなたとドラマーは、「同期」していると、フォームのどこにいるか強化ばかり続けています。あなたが即興しているとき、これは特にそうです。あなたは、フォームにあなたを保つために得ることができるすべての助けをしたいです。あなたはあなたの偽のメッセージを送信し、ドラマー、またはリズムトラックを望んでいません。常に、常に、との練習ソングリズムトラック。今、彼らが管理するために、完全に素晴らしいと簡単に聞こえる、セットアップへの超シンプルな、とても便利であることを、ないもうに理由はありません。

 

退房的文章上面，“ 宋形式处理：对合拍的提示 ”，从学习爵士标准的网站。它是关于如何加强鼓手伟大的意见歌曲形式，而击鼓。

有没有想过为什么“ 歌曲 的节奏音轨 “，而不仅仅是“ 节奏音轨 “？

这是因为击鼓应始终被概括的形式，你所演奏的乐曲中。这是从根本上鼓手的角色，或者如果你没有一个鼓手演奏节奏跟踪。上面的文章，这是家教的鼓手，解释了这个非常好。

在“菩萨蛮”始终发挥

你不应该使用节奏的轨道，并不勾勒形式的歌曲，因为如果你这样做，那则抵消了歌曲的形式，因此击败你试图播放的歌曲。这可能是微妙的，尤其是如果你以前没有考虑它。新的乐手往往没有错误地认为，任何节拍的声音或槽会做。他们错过了可怕的，而不是在概述实际上将阻碍你进步的songform。

随时享受大歌曲伴奏，很容易

 

一旦你通过击鼓所概述的形式的耳朵，你会发现它很难沿着到不正确的概括形式的任何击鼓演奏。如果你这样做，这是因为如果你正在玩一个曲调和节奏正在播放曲目另一个调子。当你用正确匹配的节奏轨道发挥，这是一个奇妙的经历。你和鼓手是“同步”和你在哪里形式不断得到加强。这是当你即兴尤其如此。你想每一个帮助你可以让你的形式; 你不想要一个鼓手，或节奏轨，发送虚假消息等你。总是，总是与实践宋节奏音轨。现在，他们是如此的方便，超级简单的设置，完全声音很大，易于管理，没有理由不给了。