One Way To Learn to Play Music, Freely

Move this to ByWOrd – and do propper LAYOUT on
Music, it is such a universal pleasure. All cultures, all countries seem to love music. Music of the people (lets call it folk music) seems to be everywhere.

Status now

There is Church music and Classical music but music of the people must be the most prevalent. Everyone wants to enjoy music and the desire to play music, surely is in all of us.  Music is in the school curriculum and the colleagues of music appear to continue to thrive.  So why doesn’t everyone in the educated West, just play music? Perhaps not everyone wants to?  I think we have been very much more successful teaching the population to read and write our national languages than we have been getting everyone  playing music. Listening to music is another matter – it seems, just about everyone does listen to music.

My view on how anyone, at any age, can go about learning to play music, freely,

This is a personal view on how absolutely anybody can go about learning to play music, and to play it as freely as we read and write.  This is perhaps is controversial.  It comes down to this,

Playing  music is not primarily a knowledge discipline but rather a performance discipline.   We can learn those performance skills just as we learn many others like driving cars.   We just need to do a little every day until it becomes second nature and then continue to build on top of what we have already consolidated. 

My personal journey learning music as an adult faltered because I had never learnt any performance skills in my life – only knowledge skills – and I ended up trying to learn music the same way as all the other knowledge things I had previously learnt.  I didn’t get the core concept that I needed to repeat whatever it was I was then learning, every day for about 4 weeks so that it got lodged into subconscious brain and performing it became a subconscious activity rather than a conscious one. Once it was learnt this way, it could much better be relied on in performance and other things could be learnt that built upon the previous learning.
Principal 1 - Learn a skill at a time, performing it every day for 4 weeks until it is learnt by our subconscious brain. Then build on that by learning other skills, keeping the first skill alive by occasional playing or performing it.

Playing Songs

Playing songs is what I am about here. Classical music is a different world where there is already a well-trodden curriculum for students. Playing songs – with absolutely no knowledge of classical music training – is what I am describing.  It’s the essential folk music of the world, whether that be pop, rock, country, blues, straight-ahead jazz, sambas, salsas, folk, celtic, fusion, funk, reggae, whatever. Even though these rhythms are different and there are differences in customs on playing these tunes, they are all essentially a very similar endeavour – to learn the tune and then perform it, either alone, with friends or to others. I sometimes think of this as ‘folk’ music – music of the people, regardless of the rhythms being used. So, from now on, if I use the term, “folk music” I mean “playing songs, in any of these rhythms, alone, with friends or to others”

Principal 2 - Play Songs.  This means learning songs.  Learning all sorts of things about the songs we are playing, until we know the song completely. 


Playing  music is not primarily a knowledge discipline but rather a performance discipline.
What I mean by that is what needs to be trained primarily is the ability to perform something, like we perform a gear-shift or a golf-swing or eating with chop-sticks.  It is possible that someone might be able to write a 20-page dissertation on any of those things but not be able to do them because they haven’t ever done them.   Conversely, there are plenty of folks who have never given a 2nd thought to how they do any of those things but do them brilliantly because, necessarily, they perform them every day.  That’s the key. To acquire performance ability you need to simply do it every day for about 10 to 15 minutes.  Take for example if I had never ever tried to eat with chopsticks.  Well, regardless of my then age, if I am put in a situation that I had to, or wanted to, eat every meal with chopsticks.  You know what, I’d learn that skill pretty quickly.  I reckon after a month of using them three times a day, I’d be able to comfortably eat with them. After a couple of years perhaps I’d be as natural as any Asian who had done it all their lives.  And the academic learning required?  Simply watch the other folk eating at the same table ought to be enough.

Let us applying these two principle to learning piano

  1. Break learning piano down into component parts.
  2. Learn each component part by performing (practising) it for 10 to 15 minutes every day for a month.  If you think you have it nailed after 7 days still continue to do it for the remaining 23 days.
  3. After a month that skill ought to be well and truly honed, pretty much for life.
  4. Now build on that skill when choosing the next thing to learn. (and keep performing the ‘learnt’ skill every few days, say every four or five days)

Actual strategies for learning to play the piano

  1. Always make it fun.
  2. Always make it musical.
  3. Learn more than one component at once.  Have a few, say 3 to 5, depending on how much time you want to spend at the piano each day.  The key is that you need to keep doing it for ~ 15 minutes every day, for the ~ 30 days without a break.  So they need to be fairly enjoyable to perform.
  4. Play tunes – or parts of tunes – until you have developed a skill to play an entire tune.

The Value of a Music Teacher

Music teachers can help to identify what you should be working on next. They know how to break the skills down into components.  They understand music and how music is learned as they have been through the process themselves.  However, a classical music teacher may struggle to learn folk music because they don’t really have a feeling for it.  Some things are constant throughout all genres of music; somethings aren’t.
A music teacher can hear issues that one might not hear oneself, even if you are recording yourself and later listening to the recording – which is a recommended practice.

Music Teachers Considered Harmful?

Other than that, I actually don’t believe that music teachers are worth spending that much time with.  That might be heresy to some.  I certainly think that my time with music teachers has been enjoyable and challenging but also there have been times when I have not been ready and getting more challenges from the teacher has been counter productive.   It is a hard question to have an answer for.   What perhaps makes more sense is to try to learn it oneself and then go to a teacher from time to time to have problems identified.  Few teacher though are willing to be engaged in this way.  They generally prefer regular appointments.  The key information one needs is “How to Learn Music” and “How to Learn the Musical Instrument” (piano and keyboards in your case).  That information is available in books and now on YouTube.

An actual training schedule for learning to play music

  1. Get comfortable with your instrument.  Learn how it works and how best to hold it or sit at it.
  2. Learn one or two tunes so well that you can play them from beginning to end without sheet music in front of you.
  3. Choose a tune, or two, that you really, really like.  Teachers should help choose something that is not too difficult for your ability level, or alternatively, simplifies the tune so that it is within your ability level.
  4. Learn the tune inside-out, back-to-front, and every-which-way.   Well, actually, not from end-to-beginning. The idea is that when learning to play music, it being an aural performance experience/discipline, we always tend to learn it in an aural-context, including, how it sounds in our room, on our instrument, at a certain tempo, with that backing music, etc. etc.  And as soon as one of those things change, the change can throw us a bit, so by learning this one tune in many different ways we really internalise the tune and can then play it in any circumstances.  This is part of musicianship.
    1. Play, just the melody line,
    2. Play, just the chords,
    3. Play, just the baseline,
    4. Play the melody and the baseline together
    5. Play the melody and the chords together
    6. Play the chords and the baseline together
    7. Play a few more involved (developed) baselines
    8. Play each of these at incredibly slow tempos (this really works)
    9. Play each of these at a faster tempo than you would ordinarily want to play this tune.
    10. Play with a backing track
    11. Play over the top of your favourite artist playing this tune.
    12. Play with a rhythm track – a song rhythm track.
    13. Improvise a melody over the chords
    14. Improvise another totally different melody over the chords
    15. Transpose the tune into another key and do each of these again
    16. That’s a huge list.  It’s great if you can do all of them.  If you only play the tune one way you’ll miss out on learning the tune inside-out.  Doing this may seem worthless once you can already play the tune the way you want to but it truly is worthwhile for developing your skills.  Indeed, it is the most worthwhile way I know to develop those musicianship skills.  More worthwhile than learning scales or playing a tune in every key etc.
  5. Break your tune down into sections (they are marked with a || in sheet music), then into phrases.  Learn a phrase at a time, so that you can they walk up to your instrument and play that phrase without having the sheet music in front of you.
  6. Focus on weaknesses when practising.  When learning a piece don’t always try to play the tune from beginning to end, as if you were performing it for an audience. Play first the phrases or sections that you know the least, then either play from the top (the beginning) or the phrase you know the 2nd least. Once you know every bit of the tune you can then start playing it all the way through and then also work on an introduction to it and perhaps an ending as well.
  7. Achieve Repertoire:  Once you have a tune “in your repertoire”, enjoying playing it every day, or every few days and start working on a new tune.
If you do this you’ll know those one or two tunes really well, enjoy playing them and should be able to play them in unfamiliar circumstances.  You will be able to jam and gig on those two tunes! Then you can start on your next one or two tunes.  Eventually, you’ll have both (i) a repertoire of tunes you know inside-out and (ii) also be able to have a number – say 5 – tunes on the go at once at differing levels of progress.  The important thing is that some tunes need to be “in your repertoire” where you can play them straight off, and others are being worked on a bit every day until they themselves get into your repertoire as well.  For over a decade, I made the mistake of never sticking with a tune long enough that it became part of my repertoire, so I had no tunes in my repertoire at all. That was a mistake that no teacher corrected, in fact, it was teachers that insisted on getting me to practice new tunes all the time, taking my attention away from tunes I’d previously started to learn. Yet, achieving a repertoire is absolutely fundamental to progressing as a musician.
8. One more thing. Playing a tune over and over can get a little boring, particularly if you are not playing it that well, but if you use Song Rhythm Tracks when you practice and play the tunes it is so much more enjoyable that you’ll have no problems playing it every day. Also, playing along to a Song Rhythm Track will encourage you to improvise, yet stay within the musical form of the piece.  This is how you take a song further and further – you not only know the song but also how you improvise over it.  That entrenches that song deeper and deeper into your physiology so you never forget it and can even enjoy playing it with other musicians.  That’s the wonder of Jazz.
 
Cheers Matt

บริการเว็บสมาร์ทยังมีชีวิตอยู่กลองกับยาอายุวัฒนะ, ฟินิกซ์และ GCP

เคยสงสัยว่าเทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังชีวิตกลองของบริการเว็บสมาร์ท? ที่นี่เค้า –

ยังมีชีวิตอยู่กลอง‘s บริการเว็บสมาร์ทได้รับการออกแบบในการเขียนโปรแกรมภาษายาอายุวัฒนะ อุปกรณ์บริการเว็บยังมีชีวิตอยู่ของกลองจัดอย่างเต็มที่เพลงจังหวะสร้างขึ้นมาจากหลาย ๆ จะใช้เวลาของเสียงแบบยาวของกลองที่มีพรสวรรค์มาก

ใส่เพียงบริการนี้

  1. แยกวิเคราะห์คำขอเว็บ
  2. กำหนดโครงสร้างการจัดเรียงของแทร็คที่ร้องขอ
  3. สร้างสคริปต์เสียงวิศวกรรมเพื่อประกบชิ้นของเสียงแบบยาวเป็นผลและในที่สุด
  4. รันสคริปต์เหล่านี้ส่งผลให้เสียงที่เป็นผลผลิตของการให้บริการ

คอมไพเลอร์ภาษาเป็นบริการเว็บ

เรื่องนี้คือการวิเคราะห์คำศัพท์เกี่ยวกับใจและการออกแบบคอมไพเลอร์คลาสสิกเป็นคำอธิบายติดตามเป็นภาษา LR1 ง่ายและถูกขับออกมาสคริปต์เสียงวิศวกรรมจะเหมาะกับขั้นตอนการเพิ่มประสิทธิภาพการมองลอดหลุมขั้นตอนที่ 3“ การสร้างสคริปต์เสียงวิศวกรรม“นอกจากนี้ยังมีส่วนร่วมในการแยกวิเคราะห์เกี่ยวกับใจ meta ข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับสถานที่เสียงยาวแบบฟอร์มที่แตกต่างกันของความเข้มกลองเติมก่อนและหลังเติมแบ่งกลองดันนับอิน และตอนจบ แต่ละเหล่านี้มีหลาย ‘ใช้เวลาและขั้นตอนวิธีการใช้น้ำหนักในการเลือกสุ่มหลอก ในขั้นต้นภาษาที่แข็งแกร่งในการจัดการเกี่ยวกับใจได้รับการพิจารณาด้วยอัลกอริทึมต้นเป็นต้นแบบในการเพ่งพิศ แต่ก็เป็นที่ชัดเจนภาษาเหมาะสำหรับเว็บบริการปรับขนาดขนาดใหญ่เป็นสิ่งที่จำเป็น  

กองเทคโนโลยี – ฟีนิกซ์ / Elixir / Erlang / Linux / GCP

ที่นำฉันไป Elixir และฟีนิกซ์ Elixir เป็นภาษาทำงานอย่างหมดจดสิ่งอำนวยความสะดวกที่แข็งแกร่งในการประมวลผลข้อความที่รวบรวมไปยังเครื่องเสมือน Erlang / สนข ฟินิกซ์เป็นกรอบเว็บเซิร์ฟเวอร์ที่เขียนในยาอายุวัฒนะ Elixir / Erlang รวมถึงข้อดีของการเปิดแพลตฟอร์มโทรคมนาคม (OTP) – ออกแบบมาสำหรับการบำรุงรักษาเป็นพิเศษและความน่าเชื่อถือที่คาดหวังของแพลตฟอร์มโทรคมนาคมเช่นงานภายใต้การดูแลและในการให้บริการการปรับปรุงโมดูลเราเป็นเจ้าภาพนี้บนเซิร์ฟเวอร์ Linux บนแพลตฟอร์มคลาวด์ของ Google (GCP) โดยใช้คลัสเตอร์สามารถปรับได้สูงของ Google Compute VMs และข้อมูล Google Cloud Storage

การเขียนโปรแกรมแบบไดนามิก – การเพิ่มประสิทธิภาพ

การแก้ปัญหาการเขียนโปรแกรมใช้ประโยชน์จากการเขียนโปรแกรมแบบไดนามิกในหลายสถานที่ การเขียนโปรแกรมแบบไดนามิกที่เป็นปัญหา (ซ้ำ) แตกออกเป็นย่อยหลายปัญหาและปัญหาที่ย่อยที่อาจเกิดขึ้นเหมือนกับคนก่อนหน้านี้ หากมีปัญหาการย่อยเป็นซ้ำไม่มีความจำเป็นที่จะแก้ปัญหาได้อีกครั้งเพียงใช้ผลก่อนหน้านี้ แคชผลช่วยให้ขั้นตอนวิธีการที่จะเสมอตรวจสอบแคชก่อนที่จะแก้ปัญหาย่อย เทคนิคนี้จะถูกนำมาใช้ในหลายระดับภายในโซลูชั่น Elixir ข้อมูลโครงสร้างพิสูจน์มากรองรับด้วยง่าย Elixir แผนที่ใช้เป็นแคช การวัดประสิทธิภาพการทำงานที่แสดงให้เห็นการปรับปรุงเฉลี่ย 60% ในการใช้ซีพียูและเสร็จสิ้นครั้งด้วยแคชนำไปใช้

บางพื้นที่ที่มีการปรับใช้แคช

  1. ในระดับสูงสุดของไฟล์เสียงที่เกิดตัวเองจะถูกเก็บไว้ชั่วคราว
  2. การสร้างชิ้นเสียง parameterised ตามประเภทและระยะเวลาในความต้องการของพวกเขา
  3. การเลือกสุ่มหลอกกรณีของเสียงจากกลุ่มทางเลือกถ่วงน้ำหนัก – การเลือกที่นี่ผ่านถูกนำมาใช้เป็นข้อมูลขั้นตอนวิธีการได้เป็นอย่างดี

ข้อแม้ออกแบบ – Google ไดรฟ์

การออกแบบช่วงต้นมีแคชติดตามส่งผลให้เสียงบน Google ไดรฟ์กับการตอบสนองเว็บเซิร์ฟเวอร์ที่มีการเปลี่ยนเส้นทางไปยังแฟ้มแคช การแก้ปัญหานี้ได้รับการดึงดูดความสนใจเพราะมันยกระดับผู้ใหญ่มากปรับขนาดได้และค่าใช้จ่ายที่มีประสิทธิภาพ Google ไดรฟ์ แต่ก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นปัญหากับ Google ไดรฟ์ได้อย่างรวดเร็วใช้ราชการภายใต้จำนวนเงินที่มีขนาดเล็กมากของการโหลด มันกลับกลายเป็น Google ไดรฟ์ไม่ได้เป็นแบบที่ดีสำหรับประเภทของบริการนี้ ถ้าหากการร้องขอไดรฟ์มาจากการให้บริการเว็บถูกนำมาใช้ควบคุมปริมาณที่ จำกัด การให้บริการ นอกจากนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะจัดหา URL ของ Google ไดรฟ์ให้กับลูกค้าในทางที่จะเชื่อถือได้ผลในการร้องขอการรับรองความถูกต้อง พื้นที่เก็บข้อมูล Google ในที่สุดก็ถูกนำมาใช้ในสถานที่ของ Google ไดรฟ์

ข้อมูลอย่างย่อ – กองเทคโนโลยีที่ดี

Elixir พิสูจน์แล้วว่าทั้งสองแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับโครงการนี้และความสุขที่แท้จริงในการทำงานใน. ใช้เครื่องมือรอบภาษาที่เป็นผู้ใหญ่และเหมาะสมกับวัตถุประสงค์แพลตฟอร์ม OTP เป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับความน่าเชื่อถือและการบำรุงรักษาและข้อ จำกัดของภาษาทำงานอย่างหมดจดพิสูจน์ให้เห็นว่า จะเป็นประโยชน์มากขึ้นกว่าข้อ จำกัด น้อยจริงๆสามารถมากขึ้นด้วยการออกแบบการเขียนโปรแกรมภาษา ใน Google Cloud Platform ทำให้การว่าจ้างโครงสร้างพื้นฐาน, การตรวจสอบและการบำรุงรักษามากขึ้นกว่าการจัดการกับฮาร์ดแวร์ทางกายภาพ GCP ชุดได้ครบกำหนดและสิ่งอำนวยความสะดวกที่มีที่กว้างขวาง อย่างเราจะแนะนำกองฟีนิกซ์ / Elixir / เทคโนโลยี GCP สำหรับการพัฒนาและปรับใช้ในภารกิจสำคัญบริการเว็บที่ซับซ้อน


เพลงเพลงจังหวะ

เพลงเพลงจังหวะ
เพลงเพลงจังหวะ

เพลงจังหวะเพลง เป็นรูปแบบใหม่ของการสนับสนุนประกอบด้วยทั้งหมดของการสนับสนุนจังหวะ (ไม่มีทำนองหรือความสามัคคี) จัดรูปแบบดนตรีของเพลง – มัน“songform” เพลงเหล่านี้มีการแสดงที่สมบูรณ์เหมือนหนึ่งได้รับจากมือกลองมืออาชีพ พวกเขามีการนับในส่วนการแนะนำนะจ๊ะและตอนจบลักษณะกรอบโดยเติมแสดงให้เห็นว่าส่วนเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด แม้สะพานดนตรีและลูกคู่กลางมีความเข้มสูงที่เหมาะสมเพื่อสไตล์ สิ่งที่จะถูกเก็บไว้ที่เรียบง่ายด้วยการทำไปด้วยอินเตอร์เฟซ arranger แบบดั้งเดิม หนึ่งสามารถเลือกแทร็คในภายใต้ 30 วินาที – 15 วินาทีภายใต้ครั้งหนึ่งเคยได้รับการแขวนของมัน

ผู้เล่นต่างมีการปรับจังหวะและสิ่งอำนวยความสะดวกในการจัดลำดับแทร็คสำหรับกิ๊กหรือแยมเซสชันของคุณ มันเป็นนักดนตรีของความสามารถทั้งหมด ศิลปินรุ่นใหม่ใช้ App เพื่อให้การประกอบเพลง พวกเขาได้รับจังหวะที่มีความเห็นอกเห็นใจเพื่อให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะให้เวลารับเข้าไปในร่องและ internalize โครงสร้างดนตรีเพลง – ทั้งหมดนี้ในขณะที่เพลิดเพลินกับจังหวะมีส่วนร่วมและสร้างแรงบันดาลใจ gigging นักดนตรีแคตตาล็อกการสนับสนุนของพวกเขาเป็น setlists และใช้เพื่อเป็นแนวทางในการปฏิบัติงาน มีคุณภาพการสนับสนุนจังหวะด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกลิสท์และผู้เล่นของนักดนตรี,  ทั้งหมดในหนึ่ง App เพื่อความสะดวกในหนึ่งที่พบว่าตัวเองใช้นี้สนับสนุนจังหวะมากขึ้นและมากขึ้น

เพลงจังหวะเพลง อย่างแท้จริงที่มีคุณภาพสูงการสนับสนุนเป็นจังหวะที่มีความสะดวกในการเลือกและการเล่นคุณจะไม่ได้ไปรับเหนื่อยของแทร็คสนับสนุนเหล่านี้ คุณจะไม่ให้มีการจัดลำดับอะไร คุณจะพบว่าผู้เล่นและลิสท์ของส่วนติดต่อผู้ใช้กระตุ้นให้เกิดการใช้อย่างต่อเนื่อง คุณจะได้รับที่จะชื่นชมรูปแบบของเพลงของคุณมากขึ้นและคุณอาจจะรวมถึงเพลงเหล่านี้เป็นของตัวเองอัลบั้มเดี่ยวและรุ่นของคุณ อย่าวางปิดด้วยประสบการณ์กับคนอื่น ๆ ปพลิเคชันมือถือกลอง เพลงจังหวะเพลง เป็นสิ่งที่แตกต่างกัน

ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้การปรับแต่งใหม่ติดขัด gigging หรือตัดอัลบั้มล่าสุดของคุณนี้เพลงจังหวะแทร็ค ให้การแก้ปัญหา

ตรวจสอบตัวอย่าง ของเสียงที่ยังมีชีวิตอยู่กลองหน้าตัวอย่าง

ตรวจสอบบทความเหล่านี้ จากชีวิตกลองที่ให้ข้อมูลเชิงลึกต่อไปในความคิดที่อยู่เบื้องหลังผลิตภัณฑ์,

วิธีการปฏิบัติแล้วว่าจะติดขัด

เมื่อในการทำงานกับจังหวะของคุณหรือไม่

ทำไม songform กับแทร็คจังหวะ?

ดาวน์โหลดเพลงจังหวะ Tracks App บนApple App Store

ลอง Alive กลองของแอปตัวอย่างที่จะลิ้มลองก่อนหน้านี้จัดแทร็คของเพลงที่เป็นที่นิยม แล้วมันเป็นเรื่องง่ายที่จะใช้ app เพื่อปรับเหล่านี้เพื่อการปฏิบัติและผลการดำเนินงานความต้องการของคุณ ทั้งหมดปพลิเคชันตัวอย่างจะเหมือนเพลงจังหวะแทรค แอป แต่มีแทร็คตัวอย่างรวม


นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่บนกลาง

DRAFT ONLY – Grokking – Formatting, Style and SEO – How & What we want to format – Format Rules ….

These are the FORMATTING, STYLE and SEO rules for my posts (and pages)

Why?

So that they convert nicely to other channels, viz.

  1. Medium.com
  2. LinkedIn
  3. facebook
  4. Blogger
  5. etc. etc. etc.

Also, so that they convert nicely to the cut-and-pasted multiple language versions of these posts.

Use what is COMPATIBLE

Do use what is available in the Byword and Paragraphs apps.  Don’t use what isn’t.   That’s the underlying concept.
Strictly we want to use the set intersection of features available in Byword App, Paragraphs App, LinkedIn articles, Facebook Notes, Medium Stories,

  • Don’t use colours – as they are not available on medium and linkedin.
  • Do use two header levels – as they are used on medium and linkedin
  • Don’t use more than two header levels – as they will not convert to medium or linkedIn – instead use something like a line alone and bolded. That will always be recognised as a type of heading.
  • Do use Big Quoted Paragraphs – That’s the big double quotes button above.  They are adopted by LinkedIn, Medium and others.
  • Do use bulleted lists – They get converted to over channels successfully.
  • Do use numbered lists – Even though the convention is not always as robust.
  • Do use bold and italic.  They both seem to get through to the other channels.  Italic is more trustworthy than bold – Bold sometimes gets missed.
  • Do use Preformatted (code) paragraph style, where helpful.  These also are very standard devices that are adopted by LinkedIn, Medium.com and most others.  They are the Preformatted paragraph style in wordpress.
  • Don’t use indentation other than with bulleted (and numbered) lists   This isn’t available in Byword and LinkedIn etc. It always IS available for lists though – i.e. lists are the only way to do indenting...
  • Don’t use underline.  It isn’t available elsewhere, often has special interpretation (hyperlinks) and does not convert well.
  • Don’t use special line-breaks – created using SHIFT-ENTER or COMMAND-ENTER.  These are not always available and do not transfer well – they create a mess on the other channels.

Use Good Style

  • Use plenty of very short headers.  These are easy to read and provide a great quick-scan to the content of the article.
  • Use plenty of pictures.  Article with pictures get read – those without tend not to get read.   Must have plenty of pertinent pictures.  They promote your product.
  • Use plenty of hyperlinks.  Particularly to your own website.  These get copied through to other channels and continue to promote your site, but also end up giving better ranking on Google Search etc.

Promote Yourself

  • Try to always include a picture of the product – a framed iPhone picture – A picture tells a thousand words – you want folk to be seeing the picture of the product as much as possible, so why would you ever NOT have a picture of your product.

Adopt Good SEO

  • Always add in your categories and tags.  These help with SEO
  • Add cornerstone content flag where appropriate.

 

Workflow

ByWord —> WordPress –> Other Channels (Medium, LinkedIn, Facebook, etc.)

  • Consider authoring in Byword first.  It’s probably worth getting used to that tool as it can grow into something worthwhile.  It manages the formatting better than anything else,
  • Author in WordPress asap.  That’s because, being HTML, wordpress copies well to the other channels, and it also has inbuilt publishing to other channels as well.
  • Images – Little point including in Byword, but very worthwhile including in WordPress.  They transfer to other channels well.
  • Validation – Spelling, Grammar, Language – Early, Often and Complete.
    1. Use spelling and grammar checking in Byword.  
    2. Use Grammarly and Hemingway early.  Ensure you have put the entire text through grammarly and hemingway before going to publication – or else you’ll look silly.
    3. Use WordPress spelling and grammar – available view ^ VIEW ^ Proofread Writing
    4. Additionally use WordPress’ extra features for SEO. 
  • Finalise in WordPress – The Eng. lang. version in WordPress needs to be finalised early – all the wording, grammar, and ideas complete and tuned.  Also the images need to be carefully selected.  Once this is complete, use WordPress to produce the foreign language versions of the post.  Remember to convert the product shot to the respective language version. 

Examples

Big quoted paragraphs

These can include bold and italic.

They can even include headers

Header 1

header 2

Even, I guess, preformatted with its own bold and italic as well.

That’s why the DOUBLE-QUOTE button is separate from the paragraphs types… This is STANDARD – it’s the same in Byword, and, I believe, LinkedIn, Medium.com, etc.

 

A preformatted paragraph - in wordpress.  Called something else, elsewhere.  Here's a bit of bold and italic even both.   It is a paragraph TYPE.

 

Here is a standard paragraph

Here is a paragraph indented.  That’s actually a bad thing to do. 

Here is a paragraph doubly-indented.  That’s a terrible thing to do. 

  • Here is a bulleted list
  • And more bullets
  • and more
  • Here is a bulleted list.  Note – wordpress will NOT let you indent the first item in the list . Good
    • And more.  Here is an indented bullet. 
      • And this is still further indented.
    • and more

Here’s a horizontal  line – insert by using INSERT


 

test-post-for-alive-drumming

Test Post for alive Drumming

section heading

Actually that was just BOLD not a section heading

another section heading

A lesser level section heading…

I wonder if it does MARKUP or MARKDOWN?

or HTML
or anything?

Oh yes – check out the yellow diamond…

The green diamond PUBLISHES ….

Continue Reading

DRAFT – Compiler Writing In Elixir

Elixir might not seem the obvious first choice for a language to build a compiler in but it might be a better fit than you think. Here are some of the techniques I used to develop a compiler in Elixir.

Compiler

This compiler takes as input

  1. a textual description of a musical arrangement – the program
  2. a textual definition of an audio file, detailing many aspects of an audio-source such as tempo, musical meter, alignment marks, audio level calibrations, the degree of rhythmic swing, and the positions and categorisations and characteristics of musical phrases it contains.

These both need to be scanned (lexical analysis), symbol tables built and the code generated to implement an arrangement based on the supplied program. This compiler runs as a component of a web service.

Elixir

Elixir is a modern language, strong on textual processing with comprehensive regular expression and string manipulation libraries. It has fundamental support for textual lists (implemented as linked lists) and maps. Elixir maps are a data structure where a key relates to a value. A key does not have to be a scalar type. It can be a string for instance. In this way, it may be considered similar to a hash in perl or an associative array in awk.

Why Elixir?

Elixir is built on the Erlang VM. It is a purely functional language and integrates with Erlang. The Erlang Open Telecom Platform (OTP) has good infrastructure for process supervision and resilience generally. Importantly, programs which are written in Elixir, being pure functions, scale well. It was a design goal that the underlying web service scales well. Phoenix is a web server written in Elixir. Phoenix / Elixir was chosen as the web-service framework, with the service implemented in Elixir.

Lexical Analysis

No Lex and Yacc style tools were used. Scanners were implemented using regular expressions.

Syntax Analysis

A recursive descent approach was taken for the syntax analysis with progressive decomposition by calling functions. At each level, lexicons were generated with regular expressions, the syntax analysed and then further decomposed by calling appropriate functions to continue the lexical and syntactic analysis.

Example FileName Parser

Here is an example of the lexical and syntactic approach with the parsing of an arrangement name

This function determines the syntactical structure and then calls the appropriate next-level function based on the match. There are four possible matches. All have the “N” part. The “I” and “E” parts are optional. In this case, the next level parsing function is passed the entire string though often it is passed components derived from the higher level. The function has been designed for readability and verification, not performance. The performance of the algorithm can be improved by not performing any further Regex.scan’s once one is successful.

Here is a fragment of one of the next-level functions which continue the parsing further.

The Regex.scan()’s regular expression used may return 4, 5, or 6 parts depending on the supplied string. These are extracted and then the logic continues to parse those components as required. This is a classical recursive decent approach. The final line of the function returns the parsed and converted string. The function of this library is to parse names converting them into an intermediary code that is more convenient for the code generation phase. Effectively it expands macros and converts everything into a sequence of musical section identifiers which indicates a section’s

  1. length in bars,
  2. type – e.g. whether or not it is a bridge,
  3. whether it is an introduction, chorus or ending,
  4. whether it is a component of a first, middle or last chorus, and
  5. the position of any breaks (holds) or pushes to the rhythm.

“Salsa afro-cubana” Sampler iOS App rilasciato da Alive Drumming

Afro-Cuban Salsa Sampler è il nuovo Tracks song ritmica campionatore App dal vivo Drumming fornire le stesse grandi tracce ritmiche arrangiatore con 20+ incluso tracce disposizione campione di punti di salsa afro-cubani.

 

Afro-Cuban Salsa Sampler ha le stesse strutture come lo standard Tracks rhythm song App ma viene pre-installato con arrangiamenti di salsa afro-cubani 20+ e una dotazione di 4 download per il vostro arrangiamenti (con più sono disponibili tramite acquisto in-app) . Che opportunità di assaggiare alcuni arrangiamenti di questi grandi ritmi afro-cubani prima di usare l’applicazione per il vostro arrangiamenti! E ‘lo stesso  Tracks rhythm song  App con tutti i comfort.

Avviare Speciale – Prezzo Ridotto a minimo per un tempo limitato!

en us iPhone 8 più 03 MainTableScreen incorniciato

Alive Drumming hanno ridotto il prezzo di questa applicazione a un livello minimo per un periodo di tempo limitato dopo il quale ritorna alla piena prezzi. Questa è una grande opportunità di provare questo annunciata arrangiatore traccia ritmica a costo zero e di entrare in creare i propri arrangiamenti di grandi tracce del mondo rhythm song, usando vasta libreria di Alive Drumming di interpretazioni autentiche dell’artista. Provate gli standard di salsa afro-cubani e di organizzare alcuni più tracce per qualunque melodie che si sta giocando. C’è una vasta selezione di ritmi autentici artisti di talento attraverso molti generi, oltre a salsa afro-cubana.

The Tracks


La Gloria eres tu” – Un unico coro di una forma definita dall’utente (come 4 | 8 | 8 | 8 | 12 bar ) con nessun intro’ o fine sezioni e con un ritmo di bolero a 105 bpm

Samba Per Carmen” – 2 cori di una forma definita dall’utente (esempio 16 | 16 | 8bar) con un intro 8 bar’ e 6 bar termina , utilizzando un ritmo Samba con entrambi i tamburi e percussioni a 190 bpm

Chucho” – 3 cori di A1A2 24 bar forma (come 12 | 12 ) con 2 bar intro’ e 4 bar fine,usando un Jazz ritmo Mambo Latina a 190 bpm

El que Siembra su Maiz ” – Un unico coro di una forma definita dall’utente (come 20 | 20/8 | 13/8 | 13/8 | 13 bar) con nessun intro’ o fine sezioni , utilizzando un ritmo son montuno 32 a 170 bpm

El Arroyo Que murmura ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 12 | 12 | 6bar) wit h senza intro’ o fine sezioni , utilizzando un popolare afro-cubana 6/8 ritmo a 114 bpm

Cemento, Ladrillo y Arena ” – 4 cori di una forma definita dall’utente (come 8 | 16/8bar) con un intro di 8 bar’ né fine, con un ritmo di son montuno 32 a 170 bpm

Lamento Esclavo ” – Un unico coro di 32 bar A1A2 (come 16 | 16 ) con un 4 bar intro’ e 2 bar fine, con un ritmo di tango a 120 bpm

Mambo Inn ” – 3 cori di 32 bar AABA (come 8 | 8/8 | 8 bar) con un intro di 8 bar’ né fine , usando un Jazz ritmo Mambo Latina a 190 bpm

Maria Cristina ” – 3 cori di una forma definita dall’utente (come 18 | 18/8/8 bar) con 2 bar intro’ né fine , utilizzando un ritmo Figlio Media a 140 bpm

Lagrimas Negras ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 18 | 18/8/8 bar) con un’intro 2-bar e né fine, con un ritmo medio Figlio a 140 bpm

Pare cochero ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 8 | 10 | 8 | 10/4/4 bar) con intro’ o termina sezioni, utilizzando un ritmo Cha Cha Cha a 120 bpm

Yo no Quiero Piedra en mi Camino ” – 6 cori di un 16-bar Tune (come 8 | 8 bar) con un intro di 8 bar’ e 10 bar fine , utilizzando un ritmo Guaracha 32 a 180 bpm

El Bodeguero ” – 3 cori di A1A2 a 32 bar forma (come 16 | 16 bar) con 4 bar intro’ ea 8 bar fine , utilizzando un ritmo cubano Mozambico a 118 bpm

El jamaiquino ” – 3 cori di AAB 24 bar forma (come 8 | 8/8 bar) con un intro di 8 bar’ né fine , utilizzando un ritmo Guaracha 32 a 180 bpm

El Guararey de Pastora ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 8 | 8/10/10 bar) con nessun intro e un 8-bar fine, con un ritmo di Songo a 210 bpm

Calculadoro ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 20 | 8/8 bar) con nessun intro’ o fine sezioni , utilizzando un Jazz ritmo Cha Cha Cha Latina a 135 bpm

“L’Enganadora ” – Un unico coro di una forma definita dall’utente (come 16 | 10 | 7 bar) con 2 bar intro’ né fine , utilizzando un ritmo di New York Mozambico a 118 bpm

Me recordaras ” – 2 cori di un AABA 32 bar forma (come 8 | 8/8 | 8 bar) con 2 bar intro’ né fine, con un ritmo di Songo a 210 bpm

Mujer ardiente ” – 5 cori di A1A2 a 32 bar forma (come 16 | 16 bar) con 16 bar intro’ né fine, utilizzando una molto scarsa ritmo zingara latino a 110 bpm

Song For Maura ” – 5 cori di A1A2 32 bar forma (come 16 | 16 bar) con un intro 8 bar’ e 4 bar termina, con un ritmo Mambo a 150 bpm

Guarina ” – 3 cori di A1A2 40 bar forma (come 20 | 20 bar) con 2 bar intro’ né fine, utilizzando un moderno afrocubana 6/8 ritmo a 114 bpm

Longina ” – 2 cori di una forma definita dall’utente (come 4 | 13 | 20 bar) con 4 bar intro’ né fine, utilizzando un moderno ritmo lento Merengue a 112 bpm

Per maggiori informazioni sulla forma canzone – vedi questa pagina

Per un elenco dei nostri ritmi – vedi questa pagina

I campioni audio

Alive Drumming ospita alcuni esempi di tracce song ritmica e un gruppo mix contributi degli utenti al HearThisAt , il servizio di hosting audio fornendo grande utente e strutture sociali. Si prega di contribuire il proprio mix al rhythm song Tracks User Group a HearThisAt .

Ascoltate questo set di campione afro-cubana Salsa tracce song ritmica a HearThisAt

“Afro-Cuban Salsa” Sampler iOS App released by Alive Drumming

Afro-Cuban Salsa Sampler is the Song Rhythm Tracks sampler App from Alive Drumming providing the same great rhythm tracks arranger with over 20 included sample arrangement tracks of Afro-Cuban Salsa staples.

Afro-Cuban Salsa Sampler has the same facilities as the standard Song Rhythm Tracks App but comes pre-installed with over 20 Afro-Cuban Salsa arrangements and an allocation of 4 downloads for your own arrangements, with more are available via In-App Purchasing.  What an opportunity to sample some arrangements of these great Afro-Cuban rhythms before using the App for your own arrangements!   It’s the same Song Rhythm Tracks App with all the latest facilities.

Price Reduced

en US iPhone 8 Plus 03 MainTableScreen framed

Alive Drumming has reduced this App’s price to a minimal level for a limited time.  This is a great opportunity to try out this heralded rhythm track arranger at no cost and get into creating your own arrangements of the world’s greatest Song Rhythm Tracks, using Alive Drumming’s vast library of artist’s authentic interpretations.  Try the Afro-Cuban Salsa standards and arrange some more tracks for whatever tunes you are currently playing.  There’s a vast selection of authentic rhythms from talented artists across many genres in addition to Afro-Cuban Salsa.

The Tracks


La Gloria eres tu” – A single chorus of a user-defined form (as 4|8|8|8|12 bars) with no intro’ or ending sections and using a Bolero rhythm at 105 bpm

Samba For Carmen”2 choruses of a user-defined form (as 16|16|8 bars) with an 8-bar intro’ and a 6-bar ending, using a Samba rhythm with both drums and percussion at 190 bpm

Continue Reading

“Classic Country Music” Sampler iOS App released by Alive Drumming

Classic Country Music Sampler is the new Song Rhythm Tracks sampler App from Alive Drumming, providing the same great rhythm tracks arranger with 20+ included sample tracks of Old Country Music staples.

Classic Country Music Sampler has all the same facilities as the standard Song Rhythm Tracks App but comes pre-installed with over 20 Country Music arrangements and an allocation of 4 downloads for your own arrangements (more are available via In-App Purchasing).  What an opportunity to sample some arrangements of these well-known standards before using the App for your own arrangements!   It’s the same Song Rhythm Tracks App with all the latest facilities.

Stop the Press – Reduced Price for a limited time!

en US iPhone 8 Plus 03 MainTableScreen framed

Alive Drumming has reduced this App’s price for a limited time before it returns to full pricing.  This is a great opportunity to try out this heralded rhythm track arranger.   Try the Classic Country Music standards and arrange some more tracks for whichever tunes you are playing currently.  There’s a vast selection of authentic rhythms from talented artists across many genres in addition to Country Music.

The Tracks

Raining In My Heart” – 2 choruses of 32-bar AABA form (as 8|8/8|8 bars) with a 4-bar intro’ and a 4-bar ending, using a Country ballad groove at 85 bpm

All I Have To Do Is Dream” – 2 choruses of 32-bar AABA form (as 8|8/8|8 bars) with a 4-bar intro’ and no ending, using a Country ballad groove at 85 bpm

Continue Reading

Song Rhythm Tracks – Users’ Testimonials

We canvassed some opinions from social media.  It is always interesting to see how others view Song Rhythm Tracks.  See what you think.

No.1 for Musician’s Usability

      Ethan – Kyoto, Japan. Sax player. Plays pop, rock, blues, jazz, bop, ballads, everything really

Ethan Algan
Ethan Algan

IMMEDIATE MUSICIAN’S USABILITY.   What’s different about this App is that it makes it feasible for the average guy, with very little effort, to play their songs to very engaging arranged rhythm tracks. I’ve tried lots of them and I haven’t come across any other app that comes close to that. This app combines a musician’s player, a setlist manager and an arranger in one app. It’s really quick to select arrangements and then you can put them into setlists and keep changing and reordering the lists as your set evolves. Now I just grab my sax’ and my mobile phone and either play a setlist or quickly search and find tracks as I go through my books of lead sheets. If I don’t have a track for a tune, a minute later I will have and will probably be playing it. For me, there’s nothing else that has this sort of immediate musician’s usability.

Maverick and a True Innovator for the practical musician

          Sandra –  Perth, Australia. Plays guitar. Likes folk music.

Sandra Sutton
Sandra Sutton

TRUE INNOVATION.  What can I say that hasn’t already been said? Only perhaps that this App is a true innovator. A maverick you might say. It seems to do everything differently. It wasn’t what I was expecting but now everything else I’ve tried seems redundant. What do you really want to do? To play with flashing lights – pretending to be hitting real drums? Or to get an MP3 file which is a professional quality backing track to a song you are playing? That, I think, is the innovation. That’s what you get here. It’s like a cross between the ‘Music’ App and a musician’s backing-track service. You select the track you want and the Alive Drumming servers get you it. Then you have much more musician-friendly setlists and player than you get with the ‘Music’ App. Playing becomes a real joy instead of struggle. It’s what all of us musicians want. We want to play our instruments and have great rhythmic backing with a minimum of fuss and bother. That’s what this App delivers. A true innovation for the musician.

Continue Reading

More Audio Samples now available on HearThis.At

Alive Drumming hosts some sample Song Rhythm Tracks and a user-contributed mixes group at HearThisAt, the audio hosting service providing great user and social facilities.  Please contribute your own mixes to the Song Rhythm Tracks User Group at HearThisAt.

Hear this set of sample Jazz and Blues Song Rhythm Tracks at HearThisAt

Here this group of user-contributed mixes using Song Rhythm Tracks at HearThisAt