Alive Drumming Org

Aquí están mis puntos de vista sobre cómo hacer para practicar y se obstruye.

Esta es una parte tan importante del viaje de convertirse en un músico. Escribí esto para el beneficio de un músico acaba de emprender su viaje, con ganas de saber cuáles son las cosas claves fueron que determinarían su éxito. Sé que desde luego no hacerlo de la manera correcta durante muchos años. No había tenido ningún tipo de educación musical como un niño, sino como un adulto cuando el aprendizaje de la música por primera vez, tenía la ventaja de un profesor particular, pero en realidad nunca abordado esta importante cuestión.

Las melodías de aprendizaje en la práctica privada

Si usted está aprendiendo una nueva, tal vez un reto, melodía por primera vez, en la práctica privada, entonces seguro, nocontar en el contador y el uso de un metrónomo / pista clic de forma selectiva y con criterio para comprobar su tiempo, pero, tan pronto como se han confirmado que lo tienes, lo antes posible detener para siempreutilizando el metrónomo o haga clic en pista en esa melodía y no lo use de nuevo por esa pieza musical, ya que lo que una vez que estaba ayudando a mejorar rítmicamente ahora limitar su sensación rítmica y te detenga.

Cuando atascan o Gigging con otros músicos

“Que la melodía por su guía”.

Cuando atascos o dando conciertos, no cuente en su cabeza. En ese momento usted debe haber interiorizado la canción de la práctica privada y estar listo para comunicarse con los demás y contando redundará en detrimento de la escucha.

Si usted tiene la melodía en su mente mientras se realiza la improvisación y que le ayudará a mantener su lugar sin necesidad de contar. Además, cuando hay una pausa en la melodía, suplemento con su propia melodía para ayudar con esto. Por ejemplo, si la melodía tiene un descanso de dos barras luego llenar ese reposo con su propio ‘llenar la melodía’ apoyará el uso de la melodía para mantener el lugar de la melodía. Mantener la melodía en su cabeza será la menor distracción mientras se escucha a los otros jugadores a menos que su sentido del ritmo y el momento es tan bueno y que son tan apretado con los otros miembros de la banda que no necesita ni siquiera eso. Si usted está luchando para mantener su lugar, entonces una fuerte influencia en la melodía puede ser lo mejor que puede ayudar a esto.

 

Al practicar solo o con otros

¿Qué hacer cuando se está jugando la melodía una regularidad para internalizar que antes de jugar con los demás, o incluso si nunca llega a jugar con los demás?

Pistas músico profesional

En primer lugar, es importante tener una idea de la formade la música, y en segundo lugar, sería bueno también para practicar y jugar siempre, en el estilo rítmico de la pieza. Considere una, situación óptima realista fue una banda humano real de músicos experimentados que conocen la pieza bien ya están en su sala de ensayo listo para tocar junto a. También necesitarán para dar cabida al detener e iniciar en su comando. Ese concepto ha sido mejor tratado por pistas de acompañamiento músico profesionalsuministrada por proveedores como ‘Aebersold’. Ellos son una gran opción, pero no siempre es práctico. Si ha adquirido uno de estos, y que incluye su sintonía, en clave y el estilo y el tempo similares va a jugar con su banda, a continuación, grande, no incluyen jugar junto a él como parte de esta práctica. Puede ser muy agradable y permite a uno practicar la improvisación con los controles auditivos en armonía y formar que de otro modo no tienen. Esto es, si se improvisa sobre la forma y coloca una barra u olvida un cambio de acorde usted debe saber que y ser capaz de corregirlo.

Jugar con los grandes!

Otra gran opción es jugar junto a las actuaciones de la melodía del artista. Digamos que usted está aprendiendo hojas de otoño y que tiene grabaciones de la misma por varios artistas en su colección de discos, a continuación, poner en esas grabaciones y jugar a lo largo de, ‘acompaña’ con acordes o una línea de base, dependiendo de su instrumento. Que está interactuando con los mejores músicos que están jugando, sin duda, la pieza bien – nada que internalizar habrá tan inerte y perjudicial como una pista clic. Creo que en este momento cuando se está jugando y la internalización de una melodía, es importante practicarlo en tantos formatos práctica ” como sea posible. Los anteriormente mencionados y también, jugando solo la melodía por sí mismo, y luego la melodía y la línea de base, y luego jugar la línea de base y cantar la melodía, luego jugar los acordes y cantar la melodía, luego jugar los acordes y la melodía juegan juntos. ¿Usted consigue la idea? La mayor variedad de formas que se escuchan y llevar a cabo la melodía el mejor de su conocimiento auditivo de que se convierte. Muchos grandes educadores dan este consejo y realmente funciona.

El conseguir en el surco!

Por lo tanto, ¿qué pasa con el ritmo y el momento cuando usted está haciendo esto? Creo que la mejor opción es tener una pista de juego la base rítmica que no tiene la línea de base o de acordes, pero no representan la forma musicalde la pieza, donde las secciones de inicio y fin, donde los cambios de energía ya que el rendimiento se mueve a un puente (o “medio-8”) secciones y a / desde coros centrales, que son generalmente el lugar para improvisaciones, e incluso donde se producen frases de cuatro barras etc. Si este respaldo rítmico también está vivo y humano y responder a la forma musical la canciónen vez que metronómica y repetitivo en su entrega, y está en el estilo rítmico que se juega la pieza, que no sólo tiene una gran base para el aprendizaje de la pieza, sino también un ser enormemente agradable también.

Click-pistas consideran perjudiciales

En esencia, es el mismo argumento que se fue para tocar para hacer clic en las pistas. Una pista de ritmo puede exponer a los muchos defectos que pueda tener con el medidor y su colocación de las cuerdas, la línea de base o la melodía, sino que también se instalará un amortiguamiento de los otros aspectos rítmicos que debería estar sucediendo y esto es importante que no hará conocer la forma de la canción. Los negativos de la pista clic creo que en realidad pesa más que los positivos. Sugiero que nunca utilizando una pista de ritmo en esta etapa; más bien utilizar una Pista de ritmo de canciónque tiene un gran sentido del ritmo del sonido de tambores reales tocando tambores reales en el estilo va a jugar y delineará la forma de la canción que se está aprendiendo. Esta es una buena idea, incluso si se realiza en un conjunto de la batería-menos. Uno siempre puede practicar, además, la pieza sin respaldo rítmico para asegurar que uno puede mantener el propio sentido de una de ritmo y tiempo sin la música de fondo, pero es bueno para conseguir un comienzo de gran respaldo rítmico primero. Por lo tanto, cómo conseguir un gran sonido, pistas de acompañamiento humanos en la forma musical de su canción? En la actualidad hay “ pistas de la canción Rhythm”de Alive Drumming proporcionan exactamente eso.

Pistas de la canción rítmica

Pistas de la canción de ritmo son un nuevo tipo de pista de acompañamiento compuesto enteramente de respaldo rítmico (sin melodía o armonía) dispuesto para la forma musical de la canción – es “songform”. Estas pistas son representaciones completas como la que se obtiene de una batería profesional. Tienen una sección de introducción claqueta,, coros y terminaciones característicos, enmarcado por los rellenos que muestran donde se inician las secciones y final. Incluso los puentes musicales y coros centrales tienen una mayor intensidad en su caso al estilo. Todo esto sin la interfaz de un arreglista típica manteniendo de este modo que sea sencillo. Uno puede seleccionar una pista en menos de 30 segundos – menos de 15 segundos una vez que se tiene la caída de ella.

El jugador del La App tiene ajuste de tempo y una instalación para secuenciar las pistas para su concierto o una sesión de mermelada. Es por músicos de todos los niveles. Nuevos músicos utilizar la aplicación para proporcionar un acompañamiento a las canciones. Consiguen un ritmo que es simpático para que aprendan a mantener el tiempo, entrar en la ranura e internalizar la estructura musical de la canción – Todo esto mientras disfruta de los ritmos atractivas y estimulantes. Músicos dando conciertos catalogar su respaldo al setlist y la usan para guiar el rendimiento. Tener respaldo rítmico calidad, con una instalación de lista de canciones y el jugador del músico,  todos en la aplicación es tan conveniente uno se encuentra el uso de este respaldo rítmico más y más.

Pistas de canciones rítmicas son verdaderamente respaldo rítmico de alta calidad que sea conveniente para seleccionar y reproducir. Usted no se va a cansar de estas pistas de acompañamiento. No vas a tener que secuenciar nada. Usted encontrará que el jugador y la lista de canciones de la interfaz de usuario fomenta el uso continuado. Se llega a apreciar la forma de sus canciones más y es posible incluir estos temas en sus propios comunicados de single y álbum.

Si usted está aprendiendo una nueva melodía, atascos, dando conciertos o el corte de su último disco, este  ritmo pistas de canciones proporciona una solución.

Echa un vistazo a las muestras de audio a la  página de ejemplos de Alive Drumming

Echa un vistazo a estos artículos de teclear vivo que dan nuevas perspectivas sobre el pensamiento detrás del producto –

“ Al trabajar en su ritmo? ”

“ ¿Por qué songform con pistas de ritmo? ”

Descargar las pistas del ritmo de canción aplicación en la  App Store de Apple

Trate de Alive Drumming aplicación samplers de probar previamente dispuestas pistas de melodías populares. Es entonces fácil de utilizar la aplicación para ajustarlos a sus necesidades prácticas y de rendimiento. Todas las aplicaciones de toma de muestras son los mismos  Canción Ritmo Pistas aplicación, pero con las pistas de ejemplo incluidos.

• Jazz and Blues Sampler
• Afrocubana Sampler
• Country Music Sampler

 

---

También publicado en Medio.

Qui ci sono le mie opinioni su come fare per praticare e incepparsi.

Questa è una parte così importante del viaggio di diventare un musicista. Ho scritto questo giù per il beneficio di un musicista solo di partire per il suo viaggio, che vogliono sapere quali sono le cose fondamentali erano che avrebbe determinato il loro successo. So che di certo non sono andato su di esso la strada giusta per molti anni. Non avevo avuto alcuna educazione musicale come un bambino, ma da adulto l’apprendimento della musica per la prima volta, ha avuto il beneficio di un insegnante privato, ma mai veramente affrontato questa importante questione.

Melodie di apprendimento in Private Practice

Se si sta imparando una nuova, forse difficile, melodia per la prima volta, in uno studio privato, poi certo, nonconta il metro e utilizzare un metronomo / click-track selettivamente e con giudizio per controllare la vostra sincronizzazione, ma, non appena si già confermato ce l’hai, più presto smettere per sempreutilizzando il metronomo o fare clic su pista in quel punto e non utilizzarlo ancora per quel pezzo di musica, perché ciò che è stato una volta che si aiutando a stare meglio ritmicamente sarà ora limitare la sensazione ritmica e tenere indietro.

Quando Jamming o per suonare con altri musicisti

“Lasciate che il Melody dalla vostra guida”.

Quando inceppamenti o per suonare, non contano nella tua testa. A questo punto si dovrebbe avere interiorizzato la canzone di uno studio privato ed essere pronti a comunicare con gli altri e il conteggio si toglie l’ascolto.

Se avete la melodia nella vostra mente durante l’esecuzione e l’improvvisazione che vi aiuterà a mantenere posto senza bisogno di contare. Inoltre, dove c’è una pausa nella melodia, supplemento con la propria melodia per aiutare con questo. Ad esempio, se la melodia ha due bar resto poi riempire quel riposo con il proprio ‘riempire melodia’ sosterrà con la melodia per mantenere il posto in sintonia. Mantenere la melodia nella tua testa sarà la meno distrazione mentre si ascolta gli altri giocatori a meno che il senso del ritmo e dei tempi è così buono e si è così stretto con gli altri membri della band che non ti servono anche questo. Se si stanno lottando per mantenere il vostro posto poi una forte presa sulla melodia può essere la cosa migliore per aiutare questo.

 

Quando si pratica solo o in compagnia

Cosa fare quando si sta giocando la melodia sopra regolarmente per interiorizzare che prima di giocare con gli altri, o anche se non si arriva a giocare con gli altri?

tracce musicista backing professionali

In primo luogo, è importante per ottenere un senso della formadella musica, e in secondo luogo, sarebbe bene anche per fare pratica e giocare sempre, nello stile ritmico del pezzo. Si consideri un irrealistico, situazione ottimale fosse una vera e propria band umana di musicisti esperti che conoscono il pezzo ben già sono nella tua sala prove pronta a suonare insieme a. Hanno anche bisogno di ospitarvi interrompendo e riavviando al tuo comando. Questo concetto è stato affrontato al meglio da basi musicali musicista professionistafornito da fornitori come ‘Aebersold’. Essi sono una grande opzione, ma non sempre una pratica. Se avete acquistato uno di questi, e comprende il tuo brano, in chiave e lo stile e il ritmo simile potrai giocare con la tua band, poi, grande, non includono suonando ad esso come parte di questa pratica. Può essere davvero piacevole e permette di praticare l’improvvisazione con i controlli uditivi in ​​armonia e forma che non avrebbe altrimenti. Cioè se si improvvisano sulla forma e rilasciare un bar o si dimentica di un cambio di accordo si dovrebbe sentire che e in grado di correggerlo.

Gioca con i grandi!

Un altro grande opzione è quella di giocare insieme alle performance dell’artista del brano. Diciamo che state imparando Autumn Leaves e si dispone di registrazioni di esso da vari artisti nella vostra collezione di dischi, poi messo su quelle registrazioni e giocare insieme, ‘accompagnamento’ con accordi o una linea di base, a seconda del vostro strumento. Si interagisce con i migliori musicisti che sono senza dubbio giocare bene il pezzo – niente che interiorizzare ci saranno senza vita e dannosa come un clic del metronomo. Credo che in questo momento in cui si sta giocando e interiorizzare una melodia, è importante praticarlo nel maggior numero di ‘formati’ di pratica come possibile. Quelli precedentemente citati ed anche, gioca da solo la melodia di per sé, e poi la melodia e la linea di base, poi giocare la linea di base e cantare la melodia, poi giocare le corde e cantare la melodia, poi giocare gli accordi e la melodia giocano insieme. Non si ottiene l’idea? Il più varietà di modi che senti ed eseguire la melodia meglio la vostra conoscenza fonetica dei diventa. Molti grandi educatori dare questo consiglio e funziona davvero.

Ottenere nella scanalatura!

Quindi, per quanto riguarda il ritmo e la tempistica quando si sta facendo questo? Credo che la soluzione migliore è quella di avere una traccia in riproduzione ritmica supporto che non ha la linea di base o di accordi, ma non rappresentano la forma musicaledel brano, in cui le sezioni di inizio e fine, dove le variazioni di energia come le prestazioni si muove verso un ponte (o “middle-8”) sezioni e da / cori centrali, che sono generalmente collocati per improvvisazioni, e anche se le frasi di quattro battute verificano ecc Se questo supporto ritmico è anche vivo e umano e rispondere alla forma musicale la canzonepiuttosto di metronomica e ripetitivo nella sua consegna, ed è in stile ritmico potrai giocare il pezzo, non solo si ha una grande fondazione per imparare il pezzo, ma anche uno estremamente piacevole pure.

Click-tracce considerano dannoso

In sostanza, è lo stesso argomento che è andato per suonare insieme a cliccare tracce. Una traccia di click può esporre molti difetti si possono avere con il metro e il posizionamento degli accordi, la vostra linea di base o la melodia, ma sarà anche possibile installare un ammortamento degli altri aspetti ritmici che dovrebbe accadere e soprattutto non delineerà la forma di la canzone. I negativi del click-track penso che in realtà supera gli aspetti positivi. Io suggerisco di non utilizza mai una traccia di click in questa fase; piuttosto utilizzare una song ritmica Tracciache ha un grande senso del ritmo dal audio di batteristi reali suonare la batteria reali nello stile potrai giocare e delineerà la forma del brano che si sta imparando. Questa è una buona idea, anche se si esegue in un ensemble di batterista-less. Si può sempre inoltre praticare il pezzo senza il sostegno ritmico per garantire uno può mantenere di un proprio senso del ritmo e dei tempi senza la base musicale, ma è bene per ottenere un inizio di grande supporto ritmico prima. Così, come ottenere grande suono, basi umani nella forma musicale della tua canzone? Ora ci sono “ Tracce rhythm song”dal vivo Drumming fornendo esattamente questo.

Tracce song ritmica

Tracce rhythm song sono un nuovo tipo di base musicale composta interamente da supporto ritmico (senza melodia o armonia) predisposto per la forma musicale del brano – è “songform”. Queste tracce sono spettacoli completi come si ottiene da un batterista professionista. Hanno un conteggio progressivo, sezione introduttiva, cori e terminazioni caratteristici, incorniciata da riempimenti mostrano dove iniziano sezioni e fine. Anche i ponti musicali e cori medie hanno una maggiore intensità se del caso, allo stile. Tutto questo senza interfaccia tipica di arrangiatore mantenendo così semplice. Si può selezionare un brano in meno di 30 secondi – meno di 15 secondi, una volta che si ha il blocco di esso.

Giocatore del App ha regolazione del tempo e un impianto per sequenziare le tracce per il tuo concerto o jam session. E ‘per i musicisti di tutte le abilità. I nuovi musicisti utilizzare l’applicazione per fornire un accompagnamento alle canzoni. Ottengono un ritmo che è in sintonia in modo da imparare a tenere il tempo, entrare nella scanalatura e interiorizzare la struttura musicale del brano – Tutto questo mentre godendo ritmi coinvolgenti e stimolanti. Musicisti gigging catalogare la loro supporto nella setlist e lo usano per guidare le prestazioni. Avere supporto ritmico di qualità, con un impianto di scaletta e un lettore di un musicista,  tutti in un unico App è così conveniente ci si trova di utilizzare questo supporto ritmico sempre di più.

Tracce song ritmica sono veramente di alta qualità supporto ritmico che è conveniente per selezionare e riprodurre. Non si ha intenzione di ottenere stanco di queste basi. Non si ha intenzione di avere a sequenziare nulla. Troverete che il giocatore e setlist di interfaccia utente incoraggia l’uso continuato. Otterrete ad apprezzare la forma delle vostre canzoni più e si potrebbe includere queste tracce nelle proprie uscite singole e album.

Sia che si sta imparando una nuova melodia, inceppamenti, gigging o tagliare il tuo ultimo album, questa  canzone tracce ritmiche fornisce una soluzione.

Scopri campioni dell’audio alla  pagina degli esempi di Alive Drumming

Scopri questi articoli da Drumming vivo che danno ulteriori approfondimenti il pensiero dietro il prodotto –

“ Quando per lavorare al vostro ritmo? ”

“ Perchè songform con tracce ritmiche? ”

Scaricare brani del rhythm song App su  App Store di Apple

Prova di Alive Drumming campionatore apps per assaggiare preventivamente concordata tracce di melodie popolari. E ‘quindi facile da usare l’applicazione per regolare questi per le vostre esigenze di pratica e di prestazioni. Tutte le applicazioni campionatore sono gli stessi  rhythm song tracce di applicazione, ma con le tracce di esempio incluso.

• Jazz e Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

 

---

Pubblicato anche su Media.

Khi học một mảnh mới của âm nhạc, khi nên một tác phẩm nhạc sĩ vào việc đúng nhịp điệu và cảm nhận của mảnh?

Chúng tôi từ lâu đã tin rằng nó phải là điều đầu tiên để có được quyền và có rất ít ghi chú điểm chơi ở tất cả, trừ khi họ đang ở trong nhịp điệu mong muốn (cảm giác và rãnh). Tempo, tuy nhiên, là cả một vấn đề khác – có rất nhiều điều để nói cho chính xác và thậm chí chơi giai điệu ở nhịp rõ rệt khác nhau để nội hóa các mảnh tốt hơn.

Thời gian là nền tảng của tất cả các âm nhạc:  “Khi một lưu ý là tấn công đúng lúc, đó là lưu ý sai”.

Bắt chơi trong nhịp điệu ngay càng sớm càng tốt là lý do tại sao chúng tôi luôn tìm ra cấu trúc và cảm hứng ủng hộ nhịp nhàng. Điều này cuối cùng dẫn đến “ Sông Nhịp điệu Tracks “ .

Nhịp điệu và Thời gian

Thực hành Làm thường trực

Một trong những điều kiện lặp đi lặp lại hầu hết sử dụng để, và bằng cách, nhạc sĩ là “thực hành làm cho hoàn hảo”.   Tôi đã nghe điều này thay đổi để “ thực hành làm vĩnh viễn ”. tức là nếu chúng ta lặp lại một điều hơn và hơn sau đó chúng tôi tiếp thu nó và nó sẽ trở thành một cơ sở chúng tôi có “mà không có ý thức suy nghĩ về nó”. Đây là lý do tại sao chúng ta có thể thực hiện các động phối hợp phức tạp mà không cần suy nghĩ nhiều có ý thức như lái xe ô tô và thậm chí sử dụng một con dao và nĩa. Nếu bạn chưa bao giờ làm những điều trong cuộc sống của bạn trước khi họ có thể rất khó khăn cho lần đầu tiên, nhưng một khi thực hiện một ngày thậm chí không nhận ra chúng như là một thách thức nữa. Đó là nếu một bộ phận hoàn toàn khác nhau của tâm trí của bạn được gán cho nhiệm vụ. Vì vậy, điều quan trọng là chúng tarất có chọn lọc về việc sử dụng kỹ thuật lặp lại này và chắc chắn rằng nó ảnh hưởng không có tác dụng chống lại chúng ta vì nếu những gì chúng ta đang thực hành không phải là mang lại lợi ích sau đó nó sẽ được internalized cũng giống như dễ dàng …. Vì vậy, thực tế có thể làm cho hoàn hảo; Nó sẽ dần dần làm cho vĩnh viễn, nhưng thường trực có thể đánh bại bạn cũng như giúp bạn.

Phát triển có ý nghĩa riêng của bạn về thời gian

Một khía cạnh quan trọng của âm nhạc là nhịp điệu và thời gian – đó là những gì có thể làm cho âm nhạc trở nên sống động, và đó là những gì có thể giết chết nó là tốt. Đó là điều cần thiết là chúng tôi phát triển nhịp điệu tốt và thời gian.

Một Press!

Nếu bạn chưa phát triển ý thức rằng xung thường xuyên hiện diện trong hầu hết các nhạc hiện đại – pop, folk, country, jazz – chơi cùng với một cái gì đó với một xung rất có lợi vì bất cứ nơi nào xung của bạn thiếu nó sẽ được rõ ràng hiển thị và bạn sẽ tự động điều chỉnh để làm theo các xung và giữ thời gian. Vĩ đại: Đó là một chiến thắng thực sự. Tôi đề nghị là phải rất chọn lọc về việc sử dụng máy nhịp và nhấp bài hát:   Có nhiều tới nhịp điệu hơn một xung!

Nhưng không chỉ có xung!

Lạm dụng của máy nhịp và nhấp chuột track coi là có hại

Luôn luôn sử dụng một nhấp chuột theo dõi khi bạn thực hành và khi chơi với nhau trong một nhóm có khả năng sẽ làm việc chống lại việc phát triển con người tương tác của riêng bạn trên xung và làm giảm đi các sắc thái nhịp nhàng mà cuối cùng bị đánh đập ra bởi các đòi hỏi, oh-so-thường xuyên, ‘nhấp chuột’. Theo cách tương tự cũng có thể, đếm khi bạn đang kẹt với những người khác sẽ là một vấn đề: Đếm xung trong mét, chẳng hạn như 1-and-a, 2-and-a, là một sự trợ giúp hoàn toàn vô giá khi học một mới, có lẽ nhịp nhàng thách thức giai điệu: tôi đã nghe nói rằng nếu bạn không thểđếm một giai điệu hay ý tưởng nhịp điệu ra, bạn không thực sự biết điều đó: Nó là tuyệt vời để đếm nó ra để đảm bảo chúng ta thực sự biết điều đó, nhưng một khi bạn đã tiếp thu mà giai điệu, đó là thời gian để ngừng đếm nó và cảm nhận được nhịp điệu và giao tiếp với những người khác bạn đang chơi với mà không ngăn chặn chúng ra bằng cách đếm trong đầu của bạn.

Điều tuyệt vời về chơi dân gian âm nhạc với nhau là sự tương tác của con người mà bạn bỏ lỡ nếu bạn đang liên lạc với một nhấp chuột theo dõi thay cho người khác mà bạn đang chơi với, hoặc tính ra mỗi thanh trong đầu của bạn thay vì lắng nghe người kia nhạc sĩ. Tôi không phải là người duy nhất nhìn thấy nó theo cách này: Tôi đã nghe các nhạc sĩ người Anh Jamie Cullum nói ông tránh được việc sử dụng các ca khúc nhấp chuột khi gây nhiễu và ghi âm bởi vì nó làm mất đi sự lên xuống của con người và dòng chảy của âm nhạc khi chúng được sử dụng . Tôi sẽ ghét chúng ta đã bỏ lỡ sự lên xuống tuyệt vời và dòng chảy của chơi của mình!

Nhập Tracks Sông Nhịp điệu

Có gì mọi nghệ sĩ cần là luôn luôn có sẵn sàng một rãnh âm tuyệt vời mà phù hợp với điều chỉnh, thực sự là âm nhạc và đang được chơi với hình thức của bài hát. Đây là khái niệm đằng sau Tracks Sông Nhịp điệu . Những bài hát được phát triển từ các bản ghi âm kỹ lưỡng dài dạng âm thanh (8-thanh trở lên tại một thời điểm) nghệ sĩ trống đặc biệt tài năng. Chúng được bố trí xung quanh các hình thức bài hát của bạn để các hình thức của bài hát luôn luôn được thông báo cho các nhạc sĩ. Hơn thế nữa việc thiết kế làm cho nó có thể để sắp xếp các bài hát mới trong ít nhất là 15 – 30 giây và luôn luôn có bản nhạc của bạn đã sẵn sàng, chỉ cần một vài máy ép đi. Hóa ra đó không bao giờ là một lý do để không có những bài hát trong tầm tay.

Bây giờ bạn luôn luôn có thể thực hành trong rãnh!

 

Hãy thử Tracks Sông Nhịp điệu

Sông Nhịp điệu Tracks  là những giống mới có chất lượng cao ủng hộ nhịp nhàng đó là thuận tiện để lựa chọn và chơi. Cung cấp cho họ một thử. Bạn sẽ không cảm thấy mệt mỏi của những ca khúc ủng hộ. Bạn sẽ không phải trình tự gì cả. Bạn sẽ thấy rằng giao diện người dùng máy nghe nhạc và setlist của khuyến khích tiếp tục sử dụng. Bạn sẽ nhận được đánh giá cao dưới hình thức bài hát của bạn hơn và bạn có thể bao gồm những bài hát thành đĩa đơn và album riêng phiên bản của bạn. Không được đưa ra bởi kinh nghiệm với Apps trống di động khác. Sông Nhịp điệu Tracks  là một cái gì đó khác nhau. Cho dù bạn đang học một giai điệu mới, kẹt giấy gigging hoặc cắt album mới nhất của mình,  Sông Nhịp điệu Tracks  cung cấp giải pháp.

Hãy thử Alive Trống của ứng dụng sampler s để lấy mẫu trước đây sắp xếp các bài hát giai điệu phổ biến. Đó là sau đó dễ dàng để tiếp tục sử dụng các ứng dụng để điều chỉnh các yêu cầu của thực tiễn và hiệu suất của bạn. Tất cả các ứng dụng sampler đều giống nhau đầy đủ  Sông Nhịp điệu Tracks  ứng dụng nhưng với những bài hát mẫu bao gồm.

• Jazz và Blues Sampler
• Afro-Cuba Sampler
• Country Music Sampler

Kiểm tra mẫu  của âm thanh tại  trang mẫu Alive Trống của

Hãy kiểm tra những bài viết này  từ Alive Trống để có được cái nhìn sâu vào suy nghĩ đằng sau những sản phẩm,

“ Làm thế nào để thực hành, sau đó làm thế nào để mứt ”

“ Tại sao songform với bài hát nhịp điệu? ”

Tải Sông Nhịp điệu Tracks App  trên  Apple App Store

 

, Yeni bir müzik parçasını öğrenirken zaman gerektiği parçasının sağ ritmini ve his alma konusunda bir müzisyen çalışacak mı?

Biz sürece doğru almak çok ilk şey olmak zorunda inanılan ve onlar istenilen ritmi (his ve oluk) vardır hiç değilse küçük bir nokta oyun notlar var. Tempo Ancak bambaşka bir konudur – hassasiyet için ve daha iyi parça içselleştirmek için belirgin farklı tempoları ezgileri oynarken söylenecek çok şey var.

Zamanlama tüm müzik temelidir:  “Bir not yanlış zamanda vurulduğunda, bu yanlış bir not”.

Biz her zaman yapılandırılmış ve ilham verici ritmik desteğini dışarı çalışmışlardır neden en kısa sürede doğru ritimle oynamaya alma olduğunu. Bu sonuçta “yol Şarkı Ritim Tracks “ .

Ritim ve Zamanlama

Pratik Kalıcı yapar

Için kullanılan en tekrarlanan terimlerinden biri, tarafından, müzisyenler olmasıdır “alıştırma yapar”.   Ben, “Bu değiştirilmiş duydum uygulama yapar kalıcı ”. Demek ki bir şeyi tekrar eğer ve üzeri sonra bunu içselleştirmek yoktur ve biz “bilinçli düşünmeden” sahip bir tesis haline gelir. Bu biz böyle arabalarla ve hatta bir bıçak ve çatal kullanarak kadar bilinçli düşünmeden karmaşık koordineli hareketleri yapabilir nedeni budur. Bir zamanlar onlar ilk defa çok zor olabilir önce hayatında bunları yaptık, ama hiç olmasa bile artık bir meydan okuma olarak onları tanımıyor, günde bir tane gerçekleştirdi. Aklını tamamen farklı bir parçası göreve atanan sanki. Yani, önemli olan bizim olmasıdırBu tekrarlama tekniği kullanarak hakkında çok seçici ve bunun nedeni bize karşı çalışmaz etkiler emin olun eğer ne pratik olan yararlı değil o sadece aynı kolaylıkla … içselleştirilmiş alacak. Yani, uygulama olabilir mükemmel hale; Bu olacak sonuçta kalıcı hale, ama bu kalıcılık yardımı yapmanın yanı sıra sizi yenebilir.

Zamanlama kendi duygusunu geliştirmek

müzik canlanıyor yapabilirsiniz budur ve de onu öldürebilir ne – müziğin önemli bir yönü ritmi ve zamanlama. Biz iyi bir ritim ve zamanlama geliştirmek duyması çok önemlidir.

Bir basın!

Henüz bu duygusunu gelişmemiş varsa düzenli nabız pop, halk, ülke, caz – – en modern müzik mevcuttur nabzın açıkça olacak eksik yerde çünkü bir darbe ile bir şey için birlikte oynarken büyük fayda olan gösterilen ve otomatik nabız takip edip zamanlama tutmak için ayarlayacaktır. Büyük: Gerçek bir galibiyet. Benim tavsiye metronomlarla ve tıklama parça kullanımı konusunda çok seçici olmaktır:   Bir darbe daha ritm daha var!

Ama herhangi nabız!

Kötüye Metronomes ve tıklama izler zararlıdır kabul

Size pratik yaparken her zaman bir tıklama parçası kullanmayı ve bir grup içinde birlikte oynarken olasılıkla, zorlu oh-so-düzenli tarafından dayak sona ritmik nüanslar gelen darbe üzerine kendi insan etkileşimi geliştirerek karşı çalışmak ve olumsuz etkisi olacağını, ‘klik’. Ayrıca benzer bir şekilde, sayım sen ne zaman parazit başkalarıyla bir sorun olacak: gibi sayaç içindeki darbeleri Sayma 1-and-a, 2-and-a, yeni bir öğrenme kesinlikle paha biçilmez yardım belki de, ritmik zorlu melodi: duydum o söyledi eğer sen yapamazsınGerçekten bildiğimiz sağlamak için dışarı saymak harika ama sen melodi olduğunu içselleştirmiş bir kez, bunu saymayı bırak ve ritmini hissetmek ve zamanı: bir melodi ya da dışarı ritmik fikir saymak, gerçekten bilmiyorum Kafanda sayarak onları engellemeden oynuyor başkaları ile iletişim kurarlar.

Halk oynama müzik hakkında harika bir şey birlikte, bunun yerine size oynuyorlar diğer insanların bir tıklama parça ile iletişim halinde kaçırmaması veya diğer dinleme yerine kafanın içinde her bar saymak insan etkileşimdir müzisyenler. Ben öyle görür tek değilim: Ben İngiliz müzisyen Jamie Cullum duydum parazit ve kaydederken kullanıldıkları zaman insan çekilmesini ve müziğin akışını kesiyor çünkü o tıklama parça kullanılmasını önler demek . Ben bizden nefret ediyorum onun oynarken harika alçalması kaçırmış etmek!

Gir Şarkı Ritim Parçalar

Ya her müzisyen ihtiyacı her zaman, melodi uyar gerçekten müzikal ve şarkının forma çalınıyorsa hazır büyük bir sondaj oluk sahip olmaktır. Bu arkasındaki kavramdır Şarkı Ritim Tracks . Bu izler derece yetenekli davulcular uzun biçimli ses (bir seferde 8-bar veya daha fazla) dikkatli kayıtlarından geliştirilmektedir. Böylece Bunlar şarkının şeklinde etrafında düzenlenir şarkının formu her zaman müzisyen tebliğ ediliyor. Dahası tasarım sadece birkaç presler uzakta, senin izlerin hazır her zaman 30 saniye ve – mümkün olduğunca az 15 yeni parçalar düzenlemek için yapar. Bu el altında bu parçaları sahip olmamak bir nedeni asla çıkıyor.

Şimdi hep oluk pratik yapabilir!

 

Deneyin Şarkı Ritim Parçalar

Şarkı Ritim Parçalar  seçmek ve oynamak için uygundur yüksek kaliteli ritmik sırtın yeni nesil vardır. Bir denemek. Bu destek parçaları yorulmaya gidiş değildir. Hiçbir şey sıra zorunda gidiş değildir. Sen oyuncunun ve setlist kullanıcı arayüzü kullanmaya devam teşvik ettiğini bulacaksınız. Eğer şarkı daha şeklini takdir alacak ve kendi tek ve albüm bültenleri içine bu parçaları içerebilir. Do diğer mobil davul Apps ile deneyimlerini tarafından ertelendi değil. Şarkı Ritim Parçalar  farklı bir şey vardır. Eğer son albümü, sıkışma, yeni bir akort öğrenme gigging veya kesme olsun,  Şarkı Ritim Tracks  çözüm sağlar.

Canlı Davul en numune uygulaması deneyin daha önce örnek popüler melodileri parçaları düzenlenmiş s. Sizin pratik ve performans gereksinimlerine bunlar ayarlamak için uygulamayı kullanmaya devam etmek, sonra kolaydır. Tüm numune uygulamalar aynı dolu  Şarkı Ritim Tracks  uygulamasını ancak dahil numune parçalarla.

• Caz ve Blues Sampler
• Afro-Küba Sampler
• Country Müzik Sampler

Örnekleri göz atın  de ses  Alive Davul en Örnekleri sayfasında

Bu makalelere göz atın  ürünün ardındaki düşünce içine analizler almak Alive Drumming dan,

“ Uygulamaya nasıl, o zaman nasıl sıkışmaya ”

“ Neden ritim parçaları ile songform? ”

Şarkı Ritim App Tracks indirin  üzerinde  Apple App Store

 

เมื่อเรียนรู้ชิ้นใหม่ของเพลงเมื่อควรทำงานเป็นนักดนตรีที่ได้รับสิทธิที่จังหวะและความรู้สึกของชิ้น?

เราได้เชื่อมานานแล้วมันจะต้องมีสิ่งแรกที่จะได้รับสิทธิและมีน้อยบันทึกจุดที่ทุกคนเล่นจนกว่าพวกเขาจะอยู่ในจังหวะที่ต้องการ (ความรู้สึกและร่อง) Tempo แต่เป็นเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด – มีจำนวนมากจะกล่าวว่าสำหรับความแม่นยำและแม้แต่การเล่นเพลงในจังหวะที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดในการ internalize ชิ้นที่ดีกว่า

เวลาเป็นรากฐานของทุกเพลง:  “เมื่อทราบจะหลงในเวลาที่ผิดมันเป็นบันทึกที่ไม่ถูกต้อง”

ได้รับเล่นในจังหวะที่เหมาะสมโดยเร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้คือเหตุผลที่เราได้พยายามที่มักจะออกโครงสร้างและการสร้างแรงบันดาลใจการสนับสนุนจังหวะ ในท้ายที่สุดนี้นำไปสู่การ“ เพลงจังหวะเพลง “

จังหวะและระยะเวลา

ปฏิบัติทำให้ถาวร

หนึ่งในคำซ้ำมากที่สุดที่ใช้ในการและนักดนตรีก็คือ“การทำให้สมบูรณ์”   ผมเคยได้ยินนี้เปลี่ยนแปลงไป“ การทำให้ถาวร ” เช่นถ้าเราทำซ้ำสิ่งที่มากกว่าและเหนือแล้วเราไม่ internalize มันและมันจะกลายเป็นสิ่งอำนวยความสะดวกเรามี“โดยไม่ต้องมีสติคิดเกี่ยวกับมัน” นี่คือเหตุผลที่เราสามารถทำได้เคลื่อนไหวประสานงานที่ซับซ้อนโดยไม่คิดมีสติมากเช่นการขับรถรถยนต์และแม้กระทั่งการใช้มีดและส้อม ถ้าคุณไม่เคยทำสิ่งเหล่านี้ในชีวิตของคุณก่อนที่จะสามารถเป็นสิ่งที่ท้าทายมากสำหรับครั้งแรก แต่เมื่อดำเนินการทุกวันหนึ่งไม่ได้รู้จักพวกเขาเป็นความท้าทายอีกต่อไป มันเหมือนกับว่าเป็นส่วนหนึ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากใจของคุณจะได้รับมอบหมายงาน ดังนั้นสิ่งที่สำคัญคือว่าเราเป็นเลือกมากเกี่ยวกับการใช้เทคนิคการทำซ้ำนี้และให้แน่ใจว่ามันมีผลกระทบไม่ได้ทำงานกับเราเพราะถ้าสิ่งที่เรามีการฝึกไม่เป็นประโยชน์แล้วจะได้รับการ internalized เช่นเดียวกับที่ได้อย่างง่ายดาย … ดังนั้นการปฏิบัติที่สามารถทำให้สมบูรณ์ มันจะที่สุดทำให้ถาวร แต่คงทนที่สามารถเอาชนะคุณรวมทั้งช่วยให้คุณ

การพัฒนาความรู้สึกของตัวเองของระยะเวลา

ลักษณะสำคัญของเพลงเป็นจังหวะและระยะเวลา – มันเป็นสิ่งที่สามารถทำเพลงมามีชีวิตอยู่และมันเป็นสิ่งที่สามารถฆ่ามันได้เป็นอย่างดี มันเป็นสิ่งสำคัญที่เราพัฒนาจังหวะที่ดีและระยะเวลา

ข่าว!

หากคุณยังไม่ได้รับการพัฒนาความรู้สึกของว่าชีพจรปกติที่มีอยู่มากที่สุดในดนตรีที่ทันสมัย – ป๊อปพื้นบ้านประเทศแจ๊ส – เล่นไปพร้อมกับสิ่งที่มีชีพจรเป็นประโยชน์มากเพราะทุกที่ชีพจรของคุณจะขาดมันจะเป็นอย่างเห็นได้ชัด แสดงให้เห็นและคุณจะปรับให้เป็นไปตามการเต้นของชีพจรและให้เวลา ดี: นั่นคือการชนะที่แท้จริง คำแนะนำของฉันคือการที่จะเลือกมากเกี่ยวกับการใช้ metronomes และคลิกแทร็คนี้   มีมากขึ้นกว่าจังหวะชีพจร!

แต่ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นของชีพจรใด ๆ !

ในทางที่ผิดของ metronomes และคลิกแทร็คที่ถือว่าเป็นอันตราย

มักจะใช้การคลิกติดตามเมื่อคุณฝึกและเมื่อเล่นกันในกลุ่มที่มีแนวโน้มที่จะทำงานกับการพัฒนาปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ของคุณเองในการเต้นของชีพจรและบิดเบือนจากความแตกต่างจังหวะที่จบลงด้วยการถูกทำร้ายโดยเรียกร้องโอ้ดังปกติ ‘คลิก’. ในทำนองเดียวกันยังนับเมื่อคุณกำลังติดขัด กับคนอื่น ๆจะเป็นปัญหา: การนับพัภายในเมตรเช่น 1 และที่ 2 และเป็นผู้ช่วยที่ทรงคุณค่าอย่างยิ่งเมื่อการเรียนรู้ใหม่ที่อาจจะ ทำนองท้าทายจังหวะ: ผมเคยได้ยินมันบอกว่าถ้าคุณไม่สามารถนับทำนองจังหวะหรือความคิดออกคุณไม่ทราบจริงๆมัน: มันเป็นเรื่องใหญ่ที่จะนับมันออกมาเพื่อให้แน่ใจว่าเราจะรู้ว่าจริงๆมัน แต่เมื่อคุณได้ internalized ทำนองว่ามันเป็นเวลาที่จะหยุดนับมันและรู้สึกจังหวะและ สื่อสารกับคนอื่น ๆ ที่คุณกำลังเล่นกับโดยไม่ปิดกั้นพวกเขาออกโดยการนับในหัวของคุณ

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเล่นดนตรีพื้นบ้านร่วมกันเป็นปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ที่คุณพลาดในถ้าคุณกำลังสื่อสารด้วยการคลิกติดตามแทนของมนุษย์คนอื่น ๆ ที่คุณกำลังเล่นกับหรือนับจากบาร์ในหัวของคุณทุกแทนการฟังที่อื่น ๆ นักดนตรี ฉันไม่ได้เป็นคนเดียวที่เห็นว่าวิธีนี้ผมเคยได้ยินนักดนตรีอังกฤษ Jamie Cullum บอกว่าเขาหลีกเลี่ยงการใช้คลิกแทร็คเมื่อติดขัดและการบันทึกเพราะมันจะไปลดลงของมนุษย์และการไหลของเพลงเมื่อพวกเขาจะใช้ . ฉันจะเกลียดเราจะมีพลาดออกลดลงที่ยอดเยี่ยมและการไหลของการเล่นของเขา!

ใส่เพลงจังหวะเพลง

ทุกสิ่งที่ต้องการคือนักดนตรีมักจะมีความพร้อมร่องเสียงที่ดีที่เหมาะกับการปรับแต่งเป็นดนตรีอย่างแท้จริงและมีการเล่นรูปแบบของเพลง นี่คือแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังเพลงจังหวะเพลง เพลงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาจากการบันทึกระวังยาวแบบเสียง (8 บาร์หรือมากกว่าในเวลา) ของมือกลองที่มีความสามารถพิเศษ พวกเขาจะจัดรอบรูปแบบของเพลงของคุณเพื่อให้รูปแบบของเพลงอยู่เสมอการสื่อสารกับนักดนตรี มีอะไรมากกว่าการออกแบบทำให้มันเป็นไปได้ที่จะจัดเพลงใหม่ในการเป็นเพียง 15-30 วินาทีและมักจะมีแทร็คของคุณให้พร้อมเพียงไม่กี่เครื่องรีดออกไป มันจะเปิดออกไม่เคยมีเหตุผลไม่ให้มีเพลงเหล่านี้ในมือ

ตอนนี้คุณก็สามารถฝึกในร่อง!

 

ลองเพลงจังหวะเพลง

เพลงจังหวะเพลง เป็นสายพันธุ์ใหม่ที่มีคุณภาพสูงการสนับสนุนเป็นจังหวะที่มีความสะดวกในการเลือกและเล่น ให้พวกเขาลอง คุณจะไม่ได้ไปรับเหนื่อยของแทร็คสนับสนุนเหล่านี้ คุณจะไม่ให้มีการจัดลำดับอะไร คุณจะพบว่าผู้เล่นและลิสท์ของส่วนติดต่อผู้ใช้กระตุ้นให้เกิดการใช้อย่างต่อเนื่อง คุณจะได้รับที่จะชื่นชมรูปแบบของเพลงของคุณมากขึ้นและคุณอาจจะรวมถึงเพลงเหล่านี้เป็นของตัวเองอัลบั้มเดี่ยวและรุ่นของคุณ อย่าวางปิดด้วยประสบการณ์กับคนอื่น ๆ ปพลิเคชันมือถือกลอง เพลงจังหวะเพลง  เป็นสิ่งที่แตกต่างกัน ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้การปรับแต่งใหม่ติดขัด gigging หรือตัดอัลบั้มล่าสุดของคุณ เพลงจังหวะแทร็ค  ให้การแก้ปัญหา

ลอง Alive กลองของแอปตัวอย่างที่จะลิ้มลองก่อนหน้านี้จัดแทร็คของเพลงที่เป็นที่นิยม แล้วมันเป็นเรื่องง่ายที่จะยังคงที่จะใช้ app เพื่อปรับเหล่านี้เพื่อการปฏิบัติและผลการดำเนินงานความต้องการของคุณ ทั้งหมดปพลิเคชันตัวอย่างจะเหมือนกันเต็ม  เพลงจังหวะแทรค  แอป แต่มีแทร็คตัวอย่างรวม

• แจ๊สบลูส์และเก็บตัวอย่าง
• คิวบาเก็บตัวอย่าง
• เพลงคันทรี่เก็บตัวอย่าง

ตรวจสอบตัวอย่าง  ของเสียงที่  ยังมีชีวิตอยู่กลองหน้าตัวอย่าง

ตรวจสอบบทความเหล่านี้  จากชีวิตกลองที่จะได้รับข้อมูลเชิงลึกในความคิดที่อยู่เบื้องหลังผลิตภัณฑ์,

“ วิธีการปฏิบัติแล้วว่าจะติดขัด ”

“ ทำไม songform กับแทร็คจังหวะ? ”

ดาวน์โหลดเพลงจังหวะ Tracks App  บน  Apple App Store

 

När lära sig ett nytt musikstycke, när ska en musiker arbete på att få rätt rytm och känsla av pjäsen?

Vi har länge trott att det måste vara det allra första att få rätt och det finns föga meningsfullt att spela noter alls om de inte är i önskad takt (känsla och spår). Tempo är dock en helt annan ämne – det finns en hel del som talar för precision och även spela låtar på markant olika tempo att internalisera pjäsen bättre.

Timing är grunden för all musik:  ”När ett meddelande träffas vid fel tidpunkt, det är fel not”.

Att få spela i rätt rytm så snart som möjligt är därför vi alltid har sökt upp strukturerad och inspirerande rytmisk uppbackning. Detta leder i slutändan till ” Song Rytm Tracks ” .

Rytm och timing

Övning ger Permanent

En av de mest upprepade termer som används till och med är musiker som ”övning ger färdighet”.   Jag har hört detta ändras för att ” övning ger permanent ”. det vill säga om vi upprepa en sak om och om då vi internalisera det och det blir en anläggning vi har ”utan att medvetet tänka på det”. Det är därför vi kan göra komplexa koordinerade rörelser utan mycket medveten tanke som kör bilar och även med hjälp av en kniv och gaffel. Om du aldrig har gjort dessa saker i ditt liv innan de kan vara mycket utmanande för allra första gången, men när utförs dagligen man inte ens känner igen dem som en utmaning längre. Det är som om en helt annan del av ditt sinne tilldelas uppgiften. Så, vad är viktigt är att vi ärmycket selektiv om hur du använder denna upprepning teknik och se till att det påverkar inte motarbeta oss eftersom om det vi tränar är inte bra då det kommer att få intern lika lätt …. Så praktiken kan göra perfekt; Det kommer så småningom att göra permanent, men det permanent kan besegra dig samt hjälpa dig.

Utveckla din egen känsla för timing

En viktig aspekt av musik är rytm och timing – det är vad som kan göra musik levande, och det är vad som kan döda det också. Det är viktigt att vi utvecklar bra rytm och timing.

A Tryck!

Om du ännu inte har utvecklat känslan av att regelbunden puls som finns i de flesta moderna musik – pop, folk, country, jazz – spela tillsammans till något med en puls är en stor fördel eftersom varhelst din puls saknas kommer det att vara klart visas och du kommer automatiskt justera för att följa pulsen och hålla timing. Stort: Det är en verklig vinst. Min rekommendation är att vara mycket selektiv om användningen av Metronomer och klick spår:   Det finns mer att rytm än en puls!

Men inte bara någon puls!

Missbruk av Metronomer och klicka spår anses skadligt

Alltid med hjälp av en klick spår när du tränar och när du spelar tillsammans i en grupp kommer sannolikt att arbeta mot att utveckla en egen mänsklig interaktion på pulsen och förringa de rytmiska nyanser som hamna slagen ut av den krävande, ack så vanliga, ‘klick’. På ett liknande sätt också räkna när du fastnar med andra kommer att bli ett problem: Räkna pulserna inom mätaren, såsom 1-and-a, 2-and-a, är en absolut ovärderlig hjälp när man lär sig ett nytt, kanske rytmiskt utmanande melodi: jag har hört sägas att om du inte kanräkna en melodi eller rytmisk idé ut, behöver du inte riktigt vet det: Det är bra att räkna ut att säkerställa att vi verkligen vet det, men när du har internaliserat att melodi, är det dags att sluta räkna den och känna rytmen och kommunicera med de andra du spelar med utan att blockera dem genom att räkna i huvudet.

Det underbara folk spelar musik tillsammans är mänsklig interaktion som du miste om om du kommunicerar med en klick-track i stället för andra människor du spelar med, eller räkna ut varje bar i huvudet i stället för att lyssna på den andra musiker. Jag är inte den enda som ser det så här: Jag har hört den brittiska musikern Jamie Cullum säger att han undviker användningen av klickspår när störning och inspelning eftersom det tar bort den mänskliga ebb och flödet av musik när de används . Jag skulle hata oss att ha missat om den underbara ebb och flod av hans leka!

Ange Song Rytm Tracks

Vad varje musiker behöver är att alltid ha till hands en välljudande spår som passar låten är riktigt musikalisk och spelas till formen av låten. Detta är konceptet bakom Song Rhythm spår . Dessa spår utvecklas från noggranna inspelningar av lång formen ljud (8-barer eller mer åt gången) exceptionellt begåvade trummisar. De är ordnade runt form av din låt så att låtens formen alltid kommuniceras till musiker. Vad mer designengör det möjligt att arrangera nya spår i så lite som 15 till 30 sekunder och har alltid dina spår redo, bara några pressar bort. Det visar sig att det finns aldrig en anledning att inte ha dessa låtar till hands.

Nu kan du alltid träna i spåret!

 

Försök Song Rytm Tracks

Song Rhythm Tracks  är den nya rasen av rytmisk uppbackning av hög kvalitet som är bekvämt att välja och spela. Ge dem ett försök. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor. Inte avskräckas av erfarenheter med andra mobila trummande Apps. Song Rytm Tracks  är något annat. Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album,  Song Rhythm Tracks  ger lösningen.

Försök Alive Drumming s sampler app s tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att fortsätta att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är samma fulla  Song Rhythm Tracks  app, men med de medföljande provspåren.

• Jazz och Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Kolla in prover  av ljudet på  Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar  från Alive Drumming att få en inblick i tankarna bakom produkten,

” Hur man öva, sedan hur man fastnar ”

” Varför songform med rytmspår? ”

Ladda ner Song Rhythm Spår App  på  Apple App Store

 

Når lære et nytt stykke musikk, da bør en musiker arbeidet med å få rett rytmen og følelsen av stykket?

Vi har lenge trodd det må være den aller første til å få rett, og det er liten vits å spille notene i det hele tatt med mindre de er i ønsket rytme (følelse og groove). Tempo, derimot, er en helt annen gjenstand – det er mye å si for presisjon og selv spiller låter på markert forskjellige tempi å internal stykket bedre.

Timing er grunnfjellet i all musikk:  “Når et notat er truffet på feil tid, det er feil note”.

Å få spille i riktig rytme så snart som mulig er derfor vi har alltid søkt ut strukturert og inspirerende rytmisk backing. Dette til slutt føre til “ Song Rhythm Tracks “ .

Rytme og timing

Øvelse gjør Permanent

En av de mest gjentatte begreper som brukes til, og ved, er musikere som “øvelse gjør mester”.   Jeg har hørt dette endret til “ øvelse gjør permanent ”. dvs. hvis vi gjentar en ting om og om igjen så vi internal det, og det blir et anlegg vi har “uten bevisst å tenke på det”. Dette er grunnen til at vi kan gjøre komplekse koordinerte bevegelser uten mye bevisst tanke som kjører biler, og selv med en kniv og gaffel. Hvis du aldri har gjort disse tingene i livet ditt før de kan være svært utfordrende for aller første gang, men når utføres daglig man ikke engang kjenner dem som en utfordring lenger. Det er som om en helt annen del av hjernen din er tildelt oppgaven. Så, hva er viktig er at vi erveldig selektiv om å bruke denne gjentakelsen teknikk og sørge for at det påvirker ikke jobber mot oss fordi hvis det vi øver er ikke gunstig da vil det bli internalisert like lett …. Så praksis kan gjøre perfekt; Det vil etter hvert gjøre permanent, men permanency kan beseire deg samt hjelpe deg.

Utvikle din egen sans for timing

En sentral del av musikken er rytme og timing – det er hva som kan gjøre musikken levende, og det er det som kan drepe det også. Det er viktig at vi utvikler god rytme og timing.

A Trykk!

Hvis du ennå ikke har utviklet den forstand at regelmessig puls som er til stede i de fleste moderne musikk – pop, folk, country, jazz – å spille med på noe med en puls er en stor fordel, fordi uansett hvor pulsen mangler det vil være klart vist og du vil automatisk justere for å følge pulsen og holde timing. Stor: Det er en reell seier. Min anbefaling er å være veldig selektiv om bruk av metronomer og klikk-spor:   Det er mer å rytme enn en puls!

Men ikke bare noen puls!

Misbruk av metronomer og klikk spor anses som skadelig

Alltid bruker en klikk-spor når du øver og når du spiller sammen i en gruppe vil sannsynligvis virke mot å utvikle din egen menneskelig samhandling på pulsen og avlede oppmerksomheten fra de rytmiske nyanser som ender opp med å bli slått ut av den krevende, oh-så-vanlig, ‘klikk’. På en lignende måte også, teller når du er jamming med andre vil være et problem: Telle pulsene i meter, slik som en-og-en, to-og-en, er en helt uvurderlig hjelpemiddel når man lærer en ny, kanskje rytmisk utfordrende melodi: jeg har hørt det sagt at hvis du ikke kantelle en melodi eller rytmisk ideen ut, trenger du egentlig ikke vet det: Det er flott å regne det ut for å sikre at vi egentlig vet det, men når du har internalisert at melodien, er det på tide å slutte å telle det og føle rytmen og kommunisere med de andre du spiller med uten å blokkere dem ut ved å telle i hodet ditt.

Den fantastiske ting om folk å spille musikk sammen er det menneskelige samspillet som du går glipp av hvis du kommuniserer med et klikk-spor i stedet for de andre menneskene du spiller med, eller telle ut hver bar i hodet i stedet for å lytte til den andre musikere. Jeg er ikke den eneste som ser det på denne måten: Jeg har hørt den britiske musikeren Jamie Cullum si at han unngår bruk av klikk spor når jamming og opptak fordi det tar bort den menneskelige flo og fjære av musikken når de brukes . Jeg ville hate oss å ha gått glipp av den fantastiske flo og fjære av hans spiller!

Tast Song rytmespor

Hva enhver musiker trenger er å alltid ha klar en flott lyd spor som passer melodi, er virkelig musikalsk og blir spilt i form av sangen. Dette er konseptet bak Song rytmespor . Disse sporene er utviklet fra grundige opptak av lang formen lyd (8-barer eller flere på en gang) av eksepsjonelt dyktige trommer. De er ordnet rundt form av sangen slik at sangform er alltid blir formidlet til musikeren. Hva mer utformingen gjør det mulig å arrangere nye spor i så lite som 15-30 sekunder, og alltid ha dine spor klar, bare noen få trykk unna. Det viser seg at det er aldri en grunn til ikke å ha disse sporene på hånden.

Nå kan du alltid øve i sporet!

 

Prøv Song rytmespor

Song rytmespor  er den nye rasen av høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Gi dem en sjanse. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene. Ikke la deg skremme av erfaringer med andre mobile tromming Apps. Song rytmespor  er noe annerledes. Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album,  Song rytmespor  gir løsningen.

Prøv Alive Drumming sampler app er å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å fortsette å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er den samme hele  Song rytmespor  app, men med de medfølgende prøvespor.

• Jazz og Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Sjekk ut prøver  av lyden på  Alive Drumming prøvene side

Sjekk ut disse artiklene  fra Alive Drumming for å få innsikt i tankegangen bak produktet,

“ Hvordan å øve, så hvordan å jamme ”

“ Hvorfor songform med rytmespor? ”

Last Song Rhythm Tracks App  på  Apple App Store

 

Apabila belajar sekeping baru muzik, apabila perlu kerja pemuzik pada mendapatkan hak irama dan rasa sekeping?

Kami telah lama percaya ia telah menjadi perkara yang pertama untuk mendapatkan hak dan ada sedikit nota titik bermain di semua kecuali mereka dalam irama yang dikehendaki (rasa dan alur). Tempo, bagaimanapun, adalah satu perkara yang lain secara keseluruhan – ada banyak yang boleh dikatakan bagi ketepatan dan juga memainkan lagu-lagu di tempos sangat berbeza menghayati karya yang lebih baik.

Masa adalah asas kepada semua muzik:  “Apabila nota dipukul pada waktu yang salah, ia adalah komen yang salah”.

Mendapatkan bermain dalam irama yang betul secepat mungkin sebabnya kita sentiasa berusaha keluar berstruktur dan inspirasi sokongan berirama. Ini akhirnya membawa kepada ” Tracks Song Rhythm “ .

Irama dan Masa

Practice Makes Tetap

Satu istilah yang digunakan untuk berulang-ulang, dan oleh, pemuzik adalah bahawa “amalan membuat sempurna”.   Saya pernah mendengar ini diubah untuk, ” amalan membuat kekal “. iaitu jika kita mengulangi perkara yang berulang-ulang maka kita hayati dan ia menjadi kemudahan kita ada “tanpa sedar memikirkan tentang hal itu”. Inilah sebabnya mengapa kita boleh melakukan pergerakan diselaraskan kompleks tanpa banyak berfikir sedar seperti memandu kereta dan juga menggunakan pisau dan garpu. Jika anda tidak pernah dilakukan perkara-perkara ini dalam hidup anda sebelum mereka boleh menjadi sangat mencabar buat kali pertama, tetapi apabila dilakukan satu harian tidak mengenali mereka sebagai satu cabaran lagi. Ia seolah-olah satu bahagian fikiran yang berbeza anda diberikan tugas itu. Jadi, apa yang penting ialah kitasangat selektif tentang menggunakan teknik pengulangan ini dan memastikan ia memberi kesan tidak bekerja terhadap kami kerana jika apa yang kita mengamalkan tidak bermanfaat maka ia akan mendapatkan dihayati seperti sedia …. Jadi, amalan boleh membuat sempurna; Ia akan akhirnya membuat kekal, tetapi kekekalan yang boleh mengalahkan anda serta membantu anda.

Membangun rasa anda sendiri masa

Satu aspek penting dalam muzik adalah irama dan masa – ia adalah apa yang boleh membuat muzik yang datang hidup, dan ia adalah apa yang boleh membunuh juga. Ia adalah penting bahawa kita membangunkan irama baik dan masa.

A Tekan!

Jika anda masih belum dibangunkan rasa bahawa nadi biasa yang terdapat dalam kebanyakan muzik moden – pop, rakyat, negara, jazz – bermain bersama-sama untuk sesuatu dengan denyut adalah manfaat yang besar kerana di mana sahaja nadi anda kekurangan ia akan menjadi jelas ditunjukkan dan anda secara automatik akan menyesuaikan diri dengan mengikuti nadi dan menjaga masa. Hebat: Itu adalah satu kemenangan sebenar. Cadangan saya adalah untuk menjadi sangat selektif tentang penggunaan Metronom dan klik-trek:   Terdapat lebih kepada irama daripada denyut!

Tetapi tidak hanya mana-mana nadi!

Penyalahgunaan daripada Metronom dan klik trek Dianggap Memudaratkan

Sentiasa menggunakan satu klik-track apabila anda berlatih dan apabila bermain bersama-sama dalam satu kumpulan mungkin akan bekerja terhadap membangunkan interaksi manusia anda sendiri pada nadi dan mengurangkan nuansa berirama yang akhirnya dipukul oleh mencabar, oh-begitu-biasa, ‘klik’. Dengan cara yang sama juga, mengira apabila anda jamming dengan orang lain akan menjadi masalah: Mengira denyutan dalam meter, seperti 1-dan-a, 2-dan-a, adalah bantuan yang benar-benar tidak ternilai apabila pembelajaran yang baru, mungkin melodi berirama mencabar: Saya telah mendengar bahawa jika anda tidak bolehmengira melodi atau idea berirama keluar, anda tidak benar-benar tahu ia: Ia adalah hebat untuk mengira ia keluar untuk memastikan kita benar-benar tahu, tetapi sebaik sahaja anda telah dihayati bahawa melodi, ia adalah masa untuk berhenti mengira dan merasakan irama dan berkomunikasi dengan orang lain yang anda sedang bermain dengan tanpa menyekat mereka keluar dengan mengira dalam kepala anda.

Perkara yang menarik tentang muzik rakyat bermain bersama-sama adalah interaksi manusia yang anda ketinggalan jika anda berkomunikasi dengan satu klik-track dan bukannya manusia lain yang anda sedang bermain dengan, atau menghitung setiap bar dalam kepala anda dan bukannya mendengar yang lain pemuzik. Saya bukan satu-satunya yang melihat ia cara ini: Saya telah mendengar pemuzik British Jamie Cullum mengatakan dia mengelakkan penggunaan trek klik apabila jamming dan rakaman kerana ia menghapus surut manusia dan aliran muzik apabila ia digunakan . Saya akan membenci kita telah terlepas surut yang indah dan aliran bermain beliau!

Masukkan Tracks Song Rhythm

Apakah setiap ahli muzik diperlukan adalah untuk sentiasa mempunyai bersedia alur bunyi hebat yang sesuai dengan lagu, benar-benar muzik dan sedang bermain dengan bentuk lagu. Ini adalah konsep di sebalik Tracks Song Rhythm . Litar ini dibangunkan dari rakaman teliti panjang bentuk audio (8-bar atau lebih pada satu masa) pemain gendang yang sangat berbakat. Mereka disusun sekitar bentuk lagu anda supaya bentuk lagu itu sentiasa diberitahu kepadanya pemuzik. Apa lagi reka bentuk menjadikan ia mungkin untuk mengatur trek baru dalam masa 15 – 30 saat dan sentiasa mempunyai trek anda bersedia, hanya menekan beberapa kali. Ternyata tidak pernah ada sebab untuk tidak mempunyai trek di tangan.

Sekarang anda sentiasa boleh mengamalkan dalam alur!

 

Cuba Tracks Song Rhythm

Lagu Rhythm Tracks  adalah baka baru sokongan berirama berkualiti tinggi yang mudah untuk memilih dan bermain. Memberi mereka cuba. Anda tidak akan bosan dengan ini trek sokongan. Anda tidak akan mempunyai untuk urutan apa-apa. Anda akan mendapati bahawa pemain dan setlist ini antara muka pengguna menggalakkan penggunaan berterusan. Anda akan dapat menghargai bentuk lagu-lagu anda lebih dan anda mungkin termasuk trek ini ke dalam persidangan single dan album anda sendiri. Jangan ditangguhkan oleh pengalaman dengan lain Apps gendang mudah alih. Lagu Rhythm Tracks  adalah sesuatu yang berbeza. Sama ada anda belajar sebuah lagu baru, jamming, gigging atau memotong album terbaru anda,  Song Rhythm Trek  menyediakan penyelesaian.

Cuba Alive Drumming ini app sampler s untuk mencuba sebelum ini mempunyai trek lagu-lagu popular. Ia kemudian mudah untuk terus menggunakan aplikasi untuk menyesuaikan ini untuk keperluan amalan dan prestasi anda. Semua aplikasi sampler adalah sama penuh  Song Rhythm Trek  app tetapi dengan trek sampel dimasukkan.

• Jazz dan Blues Sampler
• Afro-Cuba Sampler
• Country Muzik Sampler

Semak sampel  audio pada  halaman Sampel Alive Drumming ini

Semak artikel ini  dari Alive Drumming untuk mendapatkan pandangan ke dalam pemikiran di sebalik produk,

” Bagaimana untuk mengamalkan, maka bagaimana untuk jem “

” Mengapa songform dengan trek irama? “

Muat Song Rhythm Trek App  di  Apple App Store

 

음악의 새로운 조각을 배우는 때해야 작품의 오른쪽 리듬과 느낌을 얻기에 음악가 사용할 수 있습니까?

우리는 그것이 잘 얻을 수있는 아주 제일 먼저 있어야한다 생각하고 그들이 원하는 리듬 (느낌과 그루브)에있는 모든 않는 작은 점 재생 노트가있다. 템포는, 그러나, 완전히 다른 주제입니다 – 정밀도와 더 나은 작품을 내면화하는 현저하게 다른 템포로 곡을 연주라고 할 수있는이 많이있다.

타이밍은 모든 음악의 기반입니다 :  “메모가 잘못된 시간에 공격 할 때, 잘못된 노트입니다.”

우리는 항상 구조 및 고무 리듬지지를 찾았다 이유 가능한 한 빨리 올바른 리듬 연주를 얻는 것은입니다. 이것은 궁극적으로 “로 이어질 노래 리듬 트랙 “ .

리듬과 타이밍

연습 영구 만든다

에 사용되는 가장 반복되는 용어 중 하나, 그리고으로는 음악가이다 “연습이 완벽을 만들지.”   나는, “이 변경된 들었어요 연습하게 영구적 “. 즉, 우리를 통해 일을 반복하면 이상 우리는 그것을 내면화 않고 우리가 “의식적으로 그것에 대해 생각하지 않고”이 시설이된다. 이것은 우리가 같은 차를 운전하고도 나이프와 포크를 사용하는만큼 의식이 생각없이 복잡한 조정 움직임을 할 수있는 이유입니다. 한 번 그들이 처음으로 매우 어려울 수 있습니다 전에 당신의 생활에서 이러한 일들을, 그러나 결코 한 경우에도 더 이상 문제로 인식하지 않는 일상적인 일을 수행 하였다. 당신의 마음의 완전히 다른 부분이 작업에 할당 된 것처럼입니다. 그래서, 중요한 것은 우리가 있다는 것입니다이 반복 기술을 사용하여 매우 선택적 하고 있기 때문에 우리에 대해 작동하지 않습니다 영향을 확인 하는 경우 우리가 연습하는 것은 도움이되지 않습니다 다음 은 그냥 쉽게 … 내면화 얻을 것이다. 그래서 연습 할 수 완전하게; 그것은 것이다 결국 영구적하지만 항구 도움 당신뿐만 아니라 당신을 이길 수 있습니다.

타이밍의 자신의 감각을 개발

이 음악이 살아 올 수 있습니다 무엇, 그것은뿐만 아니라 죽일 수있는 작업 – 음악의 핵심은 리듬과 타이밍이다. 우리가 좋은 리듬과 타이밍을 개발하는 것이 중요합니다.

기자!

아직 그 감각을 개발하지 않은 경우 일반 펄스 팝, 포크, 컨트리, 재즈 – – 대부분의 현대 음악 존재 맥박이 분명히있을 것입니다 부족한 곳 때문에 펄스로 뭔가를 함께 연주하는 것은 큰 도움입니다 표시 및 자동 펄스를 따라 타이밍을 유지하기 위해 조정됩니다. 큰 : 그것은 진정한 승리이다. 나의 추천 메트로놈 및 클릭 트랙의 사용에 대한 매우 선택이 될 것입니다 :   펄스보다 리듬에 이상이있다!

그러나 다만 어떤 펄스!

오용 메트로놈의 클릭 트랙 유해 고려

연습 때 항상 클릭 트랙을 사용하고 그룹에서 함께 연주 할 때 가능성, 까다로운 오 – 그래서 – 일반에 의해 구타 결국 리듬 뉘앙스에서 펄스에 자신의 인간의 상호 작용을 개발에 반대하고 손상됩니다, ‘딸깍 하는 소리’. 또한 유사한 방식으로, 계산 이 때 움직이지 않게 다른 사람과 문제가 될 것 같은, 미터 내에서 펄스를 계산 1 및-A, 2-및-A는, 새로운 학습 절대적으로 귀중한 원조는 아마도입니다 리듬 도전 멜로디 : 내가 들었다는 말했다 만약에 당신이 할 수 없습니다우리가 정말 알 수 있도록 그것을 계산하는 매우 중요하지만, 멜로디 것을 내면화 한 후, 그것을 계산 중지하고 리듬을 느끼고 시간은 다음과 같습니다 멜로디 또는 축소 리듬 아이디어를 계산, 당신이 정말로 그것을 몰라 당신이 당신의 머리에서 계산하여 그들을 차단하지 않고 함께 연주하는 다른 사람과 통신합니다.

민속 음악 재생에 대한 멋진 일 함께 당신 대신 당신이 재생하는 다른 사람의 클릭 트랙과 통신하는 경우를 놓치지 또는 다른 듣는 대신 머리에있는 모든 줄을 카운트 인간의 상호 작용입니다 음악가. 나는이 방법을 볼 수있는 유일한 사람이 아니에요 : 나는 영국 뮤지션 제이미 컬럼을 들었다 움직이지 않게하고 녹음 할 때 그들이 사용하는 경우는 인간의 썰물과 음악의 흐름을 빼앗아 때문에 그가 클릭 트랙의 사용을 피할 말 . 나는 우리를 싫어 그의 연주의 아름다운 낙조와 흐름에 밖으로 놓친합니다!

입력 노래 리듬 트랙을

무엇 모든 뮤지션이 필요로하는 것은 항상 곡에 맞는 진정으로 음악과 노래의 형태로 재생되는 준비가 큰 소리 홈을하는 것입니다. 이 뒤에 개념 노래 리듬 트랙 . 이 트랙은 매우 재능있는 드러머의 긴 형식의 오디오 (한 번에 8 바 또는 그 이상)의주의 녹음에서 개발된다. 그래서 그들은 노래의 형태로 주위에 배열되어 곡의 형태가 항상 음악가에게 전달되고있다. 무엇보다 것은 디자인은 단지 몇 프레스 떨어져, 트랙 준비가 항상 30 초 – 그것은 가능한 한 작은 15의 새로운 트랙을 배치 할 수 있습니다. 그것은 손이 트랙을하지 않는 이유가 결코 밝혀졌습니다.

지금 당신은 항상 홈에서 연습 할 수 있습니다!

 

시도 노래 리듬 트랙을

노래 리듬 트랙을  선택하고 재생하는 것이 편리하다 고품질의 리듬 백업의 새로운 유형입니다. 그들에게 시험을주십시오. 이러한 백업 트랙 피곤하지 않을 수 있습니다. 당신은 아무것도 시퀀스가하지 않을 수 있습니다. 당신은 플레이어와 연주곡의 사용자 인터페이스가 계속 사용을 장려 찾을 수 있습니다. 당신은 당신의 노래를 더의 형태를 평가하는 얻을 것이다 당신은 당신의 자신의 싱글 앨범 출시에이 트랙을 포함 할 수 있습니다. 수행 다른 모바일 드럼 애플 리케이션과 경험에 의해 연기 할 수 없습니다. 노래 리듬 트랙은  다른 무언가이다. 당신이 당신의 최신 앨범을, 방해, 새로운 곡을 학습 DJ는 또는 절단 여부,  노래 리듬 트랙  솔루션을 제공합니다.

살아 드럼 연주의 샘플러 응용 프로그램의 시도 이전에 샘플 인기 곡의 트랙을 배치하기들. 당신의 연습 및 성능 요구 사항에 이들을 조정하는 응용 프로그램을 계속 사용할 다음 쉽다. 모든 샘플러 응용 프로그램은 동일한 가득  노래 리듬 트랙  응용 프로그램을 만 포함 된 샘플 트랙.

• 재즈와 블루스 샘플러
• 아프로 – 쿠바 샘플러
• 컨트리 음악 샘플러

샘플 확인  에 오디오를  살아 드럼 연주의 샘플 페이지

이 기사 확인  제품 뒤의 생각에 대한 통찰력을 얻기 위해 살아 드럼 연주에서를,

” 연습하는 방법, 그럼 어떻게 잼합니다 “

” 왜 리듬 트랙 songform? “

노래 리듬이 앱을 추적 다운로드  온  애플 앱 스토어

Ketika belajar sepotong baru musik, ketika harus seorang musisi bekerja pada mendapatkan hak irama dan nuansa dari potongan?

Kami telah lama percaya itu harus hal pertama untuk mendapatkan hak dan ada sedikit titik bermain catatan sama sekali kecuali mereka berada di ritme yang diinginkan (merasakan dan alur). Tempo, bagaimanapun, adalah subjek seluruh lain – ada banyak yang bisa dikatakan untuk presisi dan bahkan bermain lagu pada tempo yang sangat berbeda untuk menginternalisasi potongan yang lebih baik.

Timing adalah fondasi dari semua musik:  “Ketika catatan dipukul pada waktu yang salah, itu adalah catatan yang salah”.

Mendapatkan bermain dalam ritme yang tepat sesegera mungkin sebabnya mengapa kita selalu mencari terstruktur dan inspirasi dukungan berirama. Hal ini pada akhirnya menyebabkan “ Lagu Rhythm Trek “ .

Rhythm dan Timing

Praktek Membuat Permanen

Salah satu hal yang paling diulang digunakan untuk, dan oleh, musisi adalah bahwa “praktek membuat sempurna”.   Saya pernah mendengar ini diubah untuk, “ praktek membuat permanen ”. yaitu jika kita mengulangi hal berulang maka kita menginternalisasi dan itu menjadi fasilitas kita memiliki “tanpa sadar berpikir tentang hal itu”. Inilah sebabnya mengapa kita bisa melakukan gerakan terkoordinasi kompleks tanpa berpikir banyak yang sadar seperti mengemudi mobil dan bahkan menggunakan pisau dan garpu. Jika Anda belum pernah melakukan hal-hal ini dalam hidup Anda sebelum mereka bisa sangat menantang untuk pertama kalinya, tetapi setelah dilakukan satu hari bahkan tidak mengenali mereka sebagai tantangan lagi. Seolah-olah bagian yang sama sekali berbeda dari pikiran Anda ditugaskan untuk tugas. Jadi, yang penting adalah bahwa kitasangat selektif tentang menggunakan teknik pengulangan ini dan pastikan hal itu mempengaruhi tidak bekerja melawan kita karena jika apa yang kita berlatih tidak menguntungkan maka akan mendapatkan diinternalisasikan seperti mudah …. Jadi, praktek bisa membuat sempurna; Ini akan akhirnya membuat permanen, tapi itu keabadian dapat mengalahkan Anda serta membantu Anda.

Mengembangkan rasa Anda sendiri waktu

Sebuah aspek kunci dari musik irama dan waktu – itu apa yang bisa membuat musik menjadi hidup, dan itu apa yang bisa membunuhnya juga. Ini penting bahwa kita mengembangkan ritme yang baik dan waktu.

A Tekan!

Jika Anda belum mengembangkan rasa yang pulsa reguler yang hadir di sebagian besar musik modern – pop, folk, country, jazz – bermain bersama untuk sesuatu dengan pulsa adalah manfaat besar karena di mana pun pulsa Anda kurang akan jelas ditampilkan dan Anda akan secara otomatis menyesuaikan untuk mengikuti denyut nadi dan menjaga waktunya. Besar: Itu kemenangan yang nyata. Rekomendasi saya adalah menjadi sangat selektif tentang penggunaan metronom dan klik-lagu:   Ada lebih untuk irama dari denyut nadi!

Tapi bukan sembarang pulsa!

Penyalahgunaan dari metronom dan klik trek Dianggap Berbahaya

Selalu menggunakan klik-lagu ketika Anda berlatih dan ketika bermain bersama dalam kelompok mungkin akan bekerja melawan mengembangkan interaksi manusia sendiri pada denyut nadi dan mengurangi nuansa ritmis yang berakhir dipukuli oleh menuntut, oh-begitu-biasa, ‘klik’. Dalam cara yang sama juga, menghitung ketika Anda nge-jam dengan orang lain akan menjadi masalah: Menghitung pulsa dalam meter, seperti 1-dan-a, 2-dan-a, adalah bantuan benar-benar berharga ketika belajar baru, mungkin berirama menantang melodi: saya pernah mendengar bahwa jika Anda tidak bisamenghitung melodi atau ide berirama, Anda tidak benar-benar tahu itu: Ini sangat bagus untuk menghitung itu untuk memastikan kita benar-benar tahu itu, tetapi sekali Anda telah diinternalisasi bahwa melodi, sekarang saatnya untuk berhenti menghitung dan merasa irama dan berkomunikasi dengan orang lain Anda bermain dengan tanpa menghalangi mereka keluar dengan menghitung di kepala Anda.

Hal yang indah tentang musik rakyat bermain bersama-sama adalah interaksi manusia yang kehilangan jika Anda berkomunikasi dengan klik-track bukan manusia lain yang Anda bermain dengan, atau menghitung setiap bar di kepala Anda, bukan mendengarkan lainnya musisi. Saya bukan satu-satunya orang yang melihat cara ini: Saya pernah mendengar musisi Inggris Jamie Cullum mengatakan ia menghindari penggunaan klik trek ketika jamming dan merekam karena menghilangkan pasang surut manusia dan aliran musik ketika mereka digunakan . Saya akan membenci kita telah terjawab di pasang surut indah dan aliran bermain!

Masukkan Lagu Rhythm Tracks

Apa yang setiap musisi dibutuhkan adalah untuk selalu memiliki siap alur terdengar besar yang cocok lagu, benar-benar musik dan sedang dimainkan ke bentuk lagu. Ini adalah konsep di balik Trek Lagu Rhythm . Trek ini dikembangkan dari rekaman-hati dari panjang-bentuk audio (8-bar atau lebih pada satu waktu) drumer sangat berbakat. Mereka yang disusun di sekitar bentuk lagu Anda sehingga bentuk lagu selalu dikomunikasikan kepada musisi. Terlebih lagi desain memungkinkan untuk mengatur lagu baru dalam waktu 15 – 30 detik dan selalu memiliki trek Anda siap, hanya beberapa menekan pergi. Ternyata tidak pernah ada alasan untuk tidak memiliki trek ini di tangan.

Sekarang Anda dapat selalu berlatih di alur!

 

Cobalah Lagu Rhythm Tracks

Lagu Rhythm Trek  adalah generasi baru berkualitas tinggi backing ritmis yang nyaman untuk memilih dan bermain. Memberi mereka mencoba. Anda tidak akan bosan ini mendukung trek. Anda tidak akan harus urutan apapun. Anda akan menemukan bahwa pemain dan setlist ini user-interface mendorong terus menggunakan. Anda akan mendapatkan untuk menghargai bentuk lagu Anda lebih dan Anda mungkin termasuk lagu ini ke dalam Anda sendiri tunggal dan album rilis. Jangan menunda oleh pengalaman dengan Apps drum mobile lainnya. Lagu Rhythm Trek  adalah sesuatu yang berbeda. Apakah Anda belajar lagu baru, kemacetan, manggung atau memotong album terbaru,  Lagu Rhythm Trek  menyediakan solusi.

Coba Hidup Drumming ini aplikasi sampler s untuk sampel sebelumnya diatur lagu dari lagu-lagu populer. Hal ini kemudian mudah untuk terus menggunakan aplikasi untuk menyesuaikan ini untuk latihan dan kinerja kebutuhan Anda. Semua aplikasi sampler yang sama penuh  Lagu Rhythm Tracks  aplikasi tetapi dengan trek sampel disertakan.

• Jazz dan Blues Sampler
• Afro-Cuban Sampler
• Country Music Sampler

Periksa sampel  audio di  halaman Sampel Hidup Drumming ini

Lihat artikel ini  dari Hidup Drumming untuk mendapatkan wawasan pemikiran di balik produk,

“ Cara berlatih, lalu bagaimana macet ”

“ Mengapa songform dengan trek irama? ”

Download Lagu Rhythm Trek App  di  Apple App Store

 

---

Juga diterbitkan pada Medium .