Πώς να πρακτική, τότε πώς να μαρμελάδα;

November 6, 2023

Εδώ είναι οι απόψεις μου για το πώς να πάει για εξάσκηση και εμπλοκή.

Αυτό είναι ένα τόσο σημαντικό μέρος του ταξιδιού του να γίνει μουσικός. Έγραψα αυτό κάτω, προς όφελος ενός μουσικού μόλις ξεκινήσουν για το ταξίδι του, θέλουν να ξέρουν ποια είναι τα βασικά πράγματα που θα καθορίσουν την επιτυχία τους. Ξέρω ότι σίγουρα δεν πάει για αυτό με τον σωστό τρόπο για πολλά χρόνια. Δεν είχε καμία μουσική παιδεία ως παιδί, αλλά ως ενήλικος κατά την εκμάθηση μουσικής, για πρώτη φορά, είχε το πλεονέκτημα ενός ιδιωτικού δασκάλου, αλλά ποτέ δεν απευθύνεται πραγματικά αυτό το σημαντικό ζήτημα.

Μαθαίνοντας Μελωδίες στον ιδιωτικό τομέα

Αν είστε εκμάθηση μιας νέας, ίσως πρόκληση, μελωδία, για πρώτη φορά, σε ιδιωτικό ιατρείο, τότε σίγουρα, δενμετράνε από το μετρητή και να χρησιμοποιήσετε έναν μετρονόμο / κλικ-track επιλεκτικά και με σύνεση για να ελέγξετε το χρόνο σας, αλλά, μόλις «Εχω επιβεβαίωσε το έχεις, το συντομότερο δυνατόν να σταματήσει για πάντατη χρήση του μετρονόμου ή κάντε κλικ στο κομμάτι αυτό συντονιστείτε και να μην το χρησιμοποιήσετε ξανά για το συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι, γιατί ό, τι ήταν κάποτε βοηθώντας σας να πάρετε την καλύτερη ρυθμικά θα περιορίσει τώρα ρυθμική αίσθηση σας και να σας κρατήσει πίσω.

Όταν παρεμβολών ή Gigging με άλλους μουσικούς

«Ας το Melody από τον οδηγό σας».

Κάθε μουσικοί δείτε
Κάθε μουσικοί δείτε

Όταν εμπλοκές ή gigging, δεν μετράνε στο κεφάλι σας. Με αυτή τη φορά θα πρέπει να έχουν εσωτερικεύσει το τραγούδι από το ιδιωτικό ιατρείο και να είναι έτοιμοι να επικοινωνούν με τους άλλους και καταμέτρηση θα υποβαθμίσει την ακρόαση.

Αν έχετε τη μελωδία στο μυαλό σας κατά την εκτέλεση και αυτοσχεδιάζοντας θα σας βοηθήσει να κρατήσει τη θέση χωρίς να χρειάζεται να μετράνε. Επίσης, όπου υπάρχει μια παύση στη μελωδία, συμπλήρωμα με τη δική σας μελωδία για να βοηθήσει με αυτό. Για παράδειγμα, εάν η μελωδία έχει ένα υπόλοιπο δύο μπαρ, στη συνέχεια, συμπληρώνοντας ότι το υπόλοιπο με το δικό σας «γεμίζουν μελωδία» θα υποστηρίξει χρησιμοποιώντας τη μελωδία για να κρατήσει τη θέση στην μελωδία. Κρατώντας τη μελωδία στο μυαλό σας θα είναι το λιγότερο απόσπαση της προσοχής ενώ ακούτε τους άλλους παίκτες εκτός αίσθηση του ρυθμού και το χρόνο σας είναι τόσο καλή και είστε τόσο σφιχτά με τα άλλα μέλη του συγκροτήματος που δεν χρειάζεται καν αυτό. Αν δυσκολεύεστε να κρατήσει τη θέση σας, τότε μια ισχυρή λαβή στη μελωδία μπορεί να είναι το καλύτερο πράγμα για να βοηθήσει αυτό.

 

Όταν άσκηση μόνο ή με άλλους

Τι να κάνετε όταν παίζετε τη μελωδία πάνω σε τακτική βάση για να εσωτερικεύουν πριν να το παίξετε με άλλους, ή ακόμα και αν δεν μπορείτε να παίξετε με τους άλλους;

Επαγγελματική κομμάτια υποστήριξη μουσικός

Πρώτον, είναι σημαντικό να πάρετε μια αίσθηση της μορφήςτης μουσικής, και, δεύτερον, θα ήταν καλό να είναι πάντα πρακτική και το παιχνίδι, το ρυθμικό ύφος του κομματιού. Σκεφτείτε μια μη ρεαλιστική, βέλτιστη κατάσταση ήταν ένα πραγματικό ανθρώπινο μπάντα από έμπειρους μουσικούς που γνωρίζουν το κομμάτι και ήδη είναι στην πράξη στούντιο έτοιμος να μαρμελάδα μαζί με. Θα πρέπει, επίσης, να σας φιλοξενήσουμε με την παύση και την έναρξη στην εντολή σας. Η έννοια αυτή έχει αντιμετωπιστεί καλύτερα από τα κομμάτια υποστήριξη επαγγελματίας μουσικόςπου παρέχονται από τους προμηθευτές όπως «Aebersold». Είναι μια πολύ καλή επιλογή, αλλά δεν είναι πάντα πρακτικό. Αν έχετε αγοράσει ένα από αυτά, και περιλαμβάνει συντονιστείτε σας, το κλειδί και το ύφος και παρόμοια tempo θα πρέπει να το παίζουν με το συγκρότημά σας, στη συνέχεια, μεγάλη, περιλαμβάνουν παίζουν μαζί σε αυτό ως μέρος αυτής της πρακτικής. Μπορεί να είναι πολύ ευχάριστη και επιτρέπει σε κάποιον να ασκήσει τον αυτοσχεδιασμό με τα ακουστική ελέγχους για την αρμονία και τη μορφή που διαφορετικά δεν θα είχαν. Αυτό είναι, αν αυτοσχεδιάζουν πάνω από τη φόρμα και ρίξτε ένα μπαρ ή να ξεχάσει μια αλλαγή χορδή θα πρέπει να ακούσετε αυτό και να είναι σε θέση να το διορθώσει.

Παίξτε με τους μεγάλους!

Μια άλλη μεγάλη επιλογή είναι να παίξει μαζί με παραστάσεις καλλιτέχνη της μελωδίας. Ας υποθέσουμε ότι είστε εκμάθηση φθινόπωρο φύλλα και έχετε ηχογραφήσεις του από διάφορους καλλιτέχνες στη δισκοθήκη σας, στη συνέχεια θα τοποθετούνται σε αυτές τις ηχογραφήσεις και να παίξουν μαζί, «συνοδεύει» με χορδές ή μια γραμμή βάσης, ανάλογα με το όργανο. Μπορείτε αλληλεπιδρούν με κορυφαίους μουσικούς που αναμφίβολα παίζει το κομμάτι καλά – κάτι που εσωτερικεύουν θα υπάρξει ως άψυχο και επιζήμια ως ένα κλικ-track. Πιστεύω ότι αυτή τη στιγμή, όταν παίζετε και εσωτερίκευσης μια μελωδία, είναι σημαντικό να εξασκηθείτε σε όσες «μορφές πρακτικής» όσο το δυνατόν. Εκείνοι που αναφέρθηκαν προηγουμένως και επίσης, παίζει μόνο τη μελωδία από μόνη της, και στη συνέχεια η μελωδία και η βασική γραμμή, στη συνέχεια να παίξει τη γραμμή βάσης και τραγουδούν τη μελωδία, στη συνέχεια, να παίξουν τις χορδές και τραγουδούν τη μελωδία, στη συνέχεια, να παίξουν τις χορδές και να παίξει τη μελωδία μαζί. Να παίρνετε την ιδέα; Η μεγαλύτερη ποικιλία από τρόπους που μπορείτε να ακούσετε και να εκτελέσει τη μελωδία η καλύτερη ακουστική γνώσεις σας γίνεται. Πολλοί μεγάλοι εκπαιδευτικοί δίνουν αυτή τη συμβουλή και λειτουργεί πραγματικά.

Να πάρει στο αυλάκι!

Έτσι, τι γίνεται με το ρυθμό και το χρονοδιάγραμμα όταν κάνετε αυτό; Νομίζω ότι η καλύτερη επιλογή είναι να έχουμε ένα παιχνίδι υποστηρίζοντας διαδρομή ρυθμό που δεν έχει τη βασική γραμμή ή χορδές, αλλά δεν αντιπροσωπεύει την μουσική μορφήτου κομματιού, όπου τα τμήματα έναρξης και λήξης, όπου οι αλλαγές της ενέργειας και τις κινήσεις των επιδόσεων σε μια γέφυρα (ή «μεσαία-8») τμήματα και από / προς το μεσαίο ρεφρέν, τα οποία είναι γενικά ο τόπος για αυτοσχεδιασμούς, ακόμα και όταν συμβαίνουν φράσεις τέσσερις-μπαρ κ.λπ. Αν αυτή η ρυθμική υποστήριξη είναι επίσης ζωντανή και ανθρώπινη και να ανταποκρίνεται προς την μουσική φόρμα του τραγουδιούκαι όχι από μετρονομική και επαναλαμβανόμενες στην παράδοσή του, και είναι στο ρυθμικό στυλ που θα παίζει το κομμάτι, που όχι μόνο έχουν μια μεγάλη βάση για την εκμάθηση της κομμάτι, αλλά και μια εξαιρετικά ευχάριστη, καθώς και.

Κάντε κλικ-κομμάτια θεωρούν επιβλαβείς

Ουσιαστικά, είναι το ίδιο επιχείρημα που πήγαν για να παίζουν μαζί για να κάνετε κλικ κομμάτια. Ένα κομμάτι κλικ μπορεί να εκθέσει πολλά σφάλματα που μπορεί να έχετε με το μετρητή και την τοποθέτησή σας από τις χορδές, την έναρξη ή τη μελωδία σας, αλλά θα εγκαταστήσει επίσης ένα απονέκρωση των άλλων ρυθμικών πτυχές που θα πρέπει να συμβαίνει και το σημαντικότερο δεν θα σκιαγραφήσει τη μορφή το τραγούδι. Τα αρνητικά του click-κομμάτι νομίζω ότι στην πραγματικότητα είναι μεγαλύτερο από τα θετικά. Προτείνω ποτέ χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι κλικ σε αυτό το στάδιο? αντί να χρησιμοποιήσετε ένα τραγούδι Rhythm κομματιούπου έχει μια μεγάλη αίσθηση του ρυθμού από τον ήχο του πραγματικού τυμπανιστές παίζουν πραγματικό drums στο στυλ σας θα πρέπει να το παίζει και θα περιγράψει τη μορφή του τραγουδιού που μαθαίνετε. Αυτή είναι μια καλή ιδέα, ακόμη και αν πραγματοποιηθεί σε ένα ντράμερ-κάτω σύνολο. Κάποιος μπορεί πάντα επιπλέον ασκήσουν το κομμάτι χωρίς ρυθμική υποστήριξη για να εξασφαλιστεί κάποιος μπορεί να διατηρήσει τη δική του αίσθηση του ατόμου του ρυθμού και του χρόνου χωρίς την πίστα υποστήριξη, αλλά είναι καλό να πάρετε μια αρχή από μεγάλη ρυθμική υποστήριξη πρώτο. Έτσι, πώς να πάρει μεγάλη-ήχο, τα ανθρώπινα ίχνη υποστήριξη στη μουσική φόρμα του τραγουδιού σας; Υπάρχουν τώρα « τραγούδι Rhythm κομμάτια»από το Alive Drumming παρέχει ακριβώς αυτό.

Κομμάτια τραγούδι Rhythm

Song Rhythm Κομμάτια είναι ένας νέος τύπος του κομματιού υποστήριξης που αποτελούνται εξ ολοκλήρου από ρυθμικές οπίσθιας κάλυψης (αριθ μελωδία ή αρμονία) διατεταγμένο στο μουσικό μορφή του τραγουδιού – είναι «songform». Αυτά τα κομμάτια είναι πλήρεις παραστάσεις όπως κανείς από έναν επαγγελματία ντράμερ. Έχουν μια καταμέτρηση-in, τμήμα εισαγωγή, ρεφρέν και χαρακτηριστικές καταλήξεις, πλαισιώνεται από γεμίσματα που δείχνει πού τα τμήματα έναρξης και λήξης. Ακόμη και μουσικές γέφυρες και μεσαία χορωδίες έχουν μεγαλύτερη ένταση κατά περίπτωση με το ύφος. Όλα αυτά χωρίς διασύνδεση ενός τυπικού ενορχηστρωτής είναι ότι διατηρώντας έτσι απλά. Κάποιος μπορεί να επιλέξει ένα κομμάτι σε λιγότερο από 30 δευτερόλεπτα – κάτω των 15 δευτερολέπτων μόλις γίνει ένα παίρνει το κρεμάτε από το.

Παίκτης της εφαρμογής έχει ρυθμό προσαρμογής και μια εγκατάσταση για την ακολουθία των κομματιών για την συναυλία σας ή συνεύρεση. Είναι για τους μουσικούς όλων των δυνατοτήτων. Νέα μουσικοί χρησιμοποιούν την εφαρμογή για να παράσχει συνοδεία τραγουδιών. Παίρνουν ένα ρυθμό που είναι συμπαθητικό, έτσι ώστε να μάθουν να κρατήσει το χρόνο, να μπει στο αυλάκι και εσωτερικεύουν μουσική δομή του τραγουδιού – Όλα αυτά ενώ απολαμβάνετε συναρπαστική και εμπνέει ρυθμούς. Gigging μουσικοί κατάλογο υποστήριξή τους σε setlists και να το χρησιμοποιούν για να καθοδηγήσει τις επιδόσεις. Έχοντας την ποιότητα ρυθμική υποστήριξη, με μια εγκατάσταση setlist και αναπαραγωγής ενός μουσικού,  όλα σε μία εφαρμογή είναι τόσο βολικό βρίσκει κανείς τον εαυτό του χρησιμοποιώντας αυτό το ρυθμικό υποστήριξη όλο και περισσότερο.

Τραγούδι Rhythm κομμάτια είναι πραγματικά υψηλής ποιότητας ρυθμική υποστήριξη που είναι βολικό για να επιλέξετε και να παίξετε. Δεν πρόκειται να κουραστεί από αυτές υποστηρίζουν κομμάτια. Δεν πρόκειται να έχουν στην αλληλουχία τίποτα. Θα διαπιστώσετε ότι του παίκτη και το setlist του χρήστη interface ενθαρρύνει τη συνέχιση της χρήσης. Θα πάρετε για να εκτιμήσουν τη μορφή των τραγουδιών σας περισσότερο και μπορεί να περιλαμβάνουν αυτά τα κομμάτια στη δική σας και μόνο και το άλμπουμ κυκλοφορίες.

Είτε θέλετε να μαθαίνετε μια νέα μελωδία, εμπλοκές, gigging ή την κοπή τελευταίο σας άλμπουμ, αυτό το  τραγούδι Rhythm Tracks παρέχει μια λύση.

Ελέγξτε δείγματα του ήχου στη  σελίδα Δείγματα Alive Drumming της

Ελέγξτε έξω αυτά τα άρθρα από Alive Drumming που δίνουν την καλύτερη κατανόηση της σκέψης πίσω από το προϊόν –

« Πότε να εργαστεί στο ρυθμό σας; »

« Γιατί songform με κομμάτια ρυθμό; »

Κατεβάστε το τραγούδι Rhythm Tracks App στο  Apple App Store

Δοκιμάστε Alive Drumming του δειγματολήπτη apps για να δοκιμάσετε προηγουμένως τοποθετημένα κομμάτια της λαϊκής μελωδίες. Είναι τότε εύκολο να χρησιμοποιήσετε την εφαρμογή για να προσαρμόσετε αυτές τις απαιτήσεις πρακτική και την απόδοσή σας. Όλες οι εφαρμογές του δειγματολήπτη είναι το ίδιο  τραγούδι Rhythm κομμάτια app, αλλά με τους περιλαμβάνονται τραγούδια του δείγματος.

 

Επίσης δημοσιεύονται στο Medium.

Miten harjoitella, niin miten hilloa?

November 6, 2023

Tässä on minun näkemyksiä siitä, miten edetä harjoitellaan ja häirintä.

Tämä on niin tärkeä osa matkaa tulla muusikko. Kirjoitin tämän alas eduksi muusikko vain lähdet matkaansa, jotka haluavat tietää, mitä keskeisiä asiat, jotka määrittävät niiden menestys. Tiedän varmasti ei mennä siitä oikealla tavalla jo vuosia. En ollut ollut mitään musiikillista koulutusta kuin lapsi, mutta aikuisena, kun oppimisen musiikkia ensimmäistä kertaa, oli hyötyä yksityisen opettajan mutta koskaan käsitellyt tätä tärkeää kysymystä.

Oppiminen Melodies Private Practice

Jos olet oppimisen uuden, ehkä haastavaa, melodia ensimmäistä kertaa, yksityisen käytännössä, niin varma, älälaske ulos mittarista ja käyttää metronomi / click-rata valikoivasti ja harkiten tarkistaa ajoitus, mutta heti kun ? ve vahvisti sinulla on se,ASAP lopeta ikuisestimetronomin tai klikkaa kappale, joka virittää ja älä käytä sitä uudelleen, että musiikkikappale, koska se, mitä oli kerran auttamista sinua saamaan parempia rytmisesti nyt rajoittaa rytminen tuntuu ja pitää sinut takaisin.

Kun Häirintä tai keikkaillut Muut Muusikot

”Let Melody teidän opas”.

Jokainen muusikot view
Jokainen muusikot view

Kun häirintä tai keikkailua, ei lasketa päätäsi. Tähän mennessä sinun olisi pitänyt sisäistänyt kappaleen yksityisten käytäntöjä ja olla valmiina kommunikoimaan muiden kanssa ja laskenta vähentäisi kuunteluun.

Jos sinulla on melodia mielessäsi suoritettaessa ja improvisoinnin se auttaa sinua pitämään paikallaan ilman tarvetta laskea. Myös jos on tauko melodia, täydennä oman melodian auttaa tässä. Esimerkiksi, jos melodia on kaksi baari levätä sitten täyttämällä että loput omalla ‘täyttää melodia’ tukee käyttämällä melodian pitää paikkansa vireessä. Keeping melodia päässäsi on vähiten häiriötä kuunnellen muita pelaajia ellei rytmitajua ja ajoitusta on niin hyvä, ja olet niin tiukka muiden bändin jäsenille, että et tarvitse edes sitä. Jos sinulla on vaikeuksia pitää paikallaan niin vahva ote melodia voi olla paras asia auttaa tässä.

 

Kun harjoitellaan yksin tai yhdessä muiden

Mitä tehdä, kun soitat virittää yli säännöllisesti sisäistää sitä ennen pelin alkua muiden kanssa tai vaikka et koskaan päästä pelaamaan muiden kanssa?

Ammattimuusikko taustoja

Ensinnäkin on tärkeää saada tunteen muodonmusiikin, ja toiseksi, se olisi hyvä myös aina harjoitella ja pelata, että rytminen tyyliin pala. Harkitse epärealistinen, optimaalinen tilanne olisi todellinen ihmisen bändi kokeneita muusikoita, jotka tietävät pala hyvin jo olemassa omassa käytännössä studiossa valmis hillo pitkin. Niiden on myös vastata sinulle lopettamalla ja alkaa komento. Tämä käsite on puuttua parhaiten ammattimuusikko taustojatoimittamat toimittajat, kuten ‘Aebersold’. Ne ovat hyvä vaihtoehto, mutta ei aina käytännöllinen. Jos olet ostanut yhden näistä, ja se sisältää säveltä, keskeisillä ja tyyli ja vastaavat tempo pelaatte sitä bändi, sitten suuri, sisällyttävät pelaa pitkin sen osana tätä käytäntöä. Se voi olla todella nautittavaa ja mahdollistaa yhden harjoitella improvisaatio Auditiivisen tarkastusten harmonian ja muodostavat sinun ei muutoin olisi. Eli jos improvisoimaan lomake ja pudota baari tai unohtaa sointu muutoksen pitäisi kuulla, että sekä kyetä korjaamaan sitä.

Pelata Greats!

Toinen hyvä vaihtoehto on soittaa yhdessä taiteilijan esityksiä vireessä. Sano opitte Autumn Leaves ja olet tallenteet sen eri taiteilijoiden omassa musikaalisen, sitten laittaa tallenteista ja soittaa mukana, ‘mukana’ sointuja tai lähtötilanteessa, riippuen instrumentin. Olet yhteydessä huippumuusikoita jotka epäilemättä pelaa pala hyvin – mitään sisäistät siellä on eloton ja vahingollisen napsautustuloksena radalla.Uskon nyt, kun pelaat ja sisäistäminen virittää, on tärkeää harjoittaa sitä niin monta käytäntö formaatteja “mahdollisimman. Mainitut tekijät ja myös pelaa yksin melodia itse, ja sitten melodia ja perustason, sitten pelata lähtökohdan ja laulaa melodia, sitten pelata soinnut ja laulaa melodia, sitten pelata soinnut ja soittaa melodia yhdessä. Saatko ajatus? Mitä enemmän erilaisia ​​tapoja kuulet ja suorita virittää sitä parempia lausuntatavan tietoa siitä tulee. Monet suuret opettajat antavat tätä neuvoa ja se todella toimii.

Getting uraan!

Joten, entä rytmi ja ajoitus, kun teette tämän? Mielestäni paras vaihtoehto on rytmi tausta pelissä, jossa ei ole lähtötilanteessa tai sointuja, mutta se edustaa musikaalisenkappaleen, jossa osat alku ja loppu, jossa energia muuttuu suorituskyvyn siirtyy sillan (tai ”keski-8”) kohdat ja / keski kuoroja, jotka ovat yleensä paikka improvisaatioita, ja silloinkin, kun neljän baarin lausekkeet esiintyä jne Jos tämä rytmistä tausta on elossa ja ihmisen ja vastata musikaalisen kappaleenmelko kuin metronomiseksi ja toistuvia sen toimituksen ja on rytminen tyyli pelaavat pala, et vain ole suuri pohjan oppimisen pala, vaan myös erittäin nautittavaa yksi samoin.

Click-kappaleita harkita vahingollisia

Pohjimmiltaan se on sama argumentti, joka meni toistamiseen pitkin napsauttamalla raitoja. Napsautus raita saattaa altistaa monia puutteita voi olla mittariin ja sijoittaminen sointuja, perustason tai melodiaa, mutta se myös asentaa vaimentavat muita rytminen näkökohtia, joita olisi tapahtumassa, ja tärkeintä se ei hahmotella muodossa Laulu. Negatiivit click-rata Mielestäni todella suurempi kuin positiivisia. Ehdotan koskaan käyttää raitaa tässä vaiheessa; mieluummin käyttää Song rytmiraidalleettä on suuri rytmitajua tuleva ääni todellisen rumpaleita on oikeita rumpuja tyyliin pelaatte sitä ja hahmottelee laulun muodossa kappaleen opit. Tämä on hyvä idea, vaikka esiintyy rumpali-vähemmän ensemble. Aina voi lisäksi harjoitella kappale ilman rytminen tausta varmistamaan voi ylläpitää omaa rytmitajua ja ajoitusta ilman tausta, mutta se on hyvä saada alkavat suuri rytminen tausta ensin. Joten, miten saada suuri kuulostava, ihmisen taustoja musiikillisessa muodossa biisi? Tällä hetkellä ” Song rytmiraitoja”alkaen Alive Drumming tarjoavat juuri sitä.

Song rytmiraitoja

Song rytmiraitoja ovat uudentyyppinen tausta koostuu kokonaisuudessaan rytmisen alustalla (ei melodiaa tai harmonia) järjestetty musiikillinen muoto laulu – se on ”songform”. Nämä kappaleet ovat täydellisiä esityksiä kuin kukaan ammattilainen rumpali. Niillä on count-in, johdanto-osiossa, kuoroja ja ominaisuus loppuja, kehystävät täytteet, jotka osoittavat, osat alku ja loppu. Jopa musiikillinen sillat ja keski kertosäkeet on korkeampi intensiteetti tarvittaessa tyyliin. Kaikki tämä ilman tyypillinen sovittajana käyttöliittymä siten pitää asiat yksinkertaisina. Yksi voi valita raidan alle 30 sekunnissa – alle 15 sekuntia, kun kukaan jyvälle.

App n pelaajalla on tempo säätö ja mahdollisuus sekvensoida raidat keikan tai jamit. On muusikoille kykyjä. Uudet muusikot käyttävät App tarjota lisäkkeenä kappaleita. He saavat rytmi, joka on sympaattinen, jotta he oppivat pitämään ajan päästä uraan ja sisäistää kappaleen musiikillinen rakenne – Kaikki tämä ja nauttia harjoittaa ja inspiroiva rytmejä. Keikkaillut muusikot luetteloida tukensa osaksi setlists ja käyttää sitä ohjata suorituskykyä. Laadukkaat rytminen tausta, jossa on settilista laitoksen ja muusikon pelaaja,  kaikki yhden App on niin kätevä yksi toteaa itsensä käyttämällä tätä rytmistä tuki enemmän.

Song rytmiraitoja ovat todella laadukkaita rytmistä tausta , joka on kätevä valita ja toistaa. Et aio kyllästy näiden taustoja. Et täytyy sekvensoimiseksi mitään. Tulette huomaamaan, että soittimen ja Settilista n käyttöliittymä kannustaa jatkuvaa käyttöä. Saat arvostaa muodossa musiikkikappaleet enemmän ja ehkä sisällyttää nämä kappaleet omaan yhden ja albumin vapauttaa.

Olitpa oppimaan uuden virittää, häirintää, keikkaillut tai leikkaa viimeisin albumi, tämä  Song rytmiraitoja tarjoaa ratkaisun.

Tutustu näytteitä ja ääntä  Alive Drumming näytteitä sivulla

Näistä artikkeleista alkaen Alive Drumming jotka antavat edelleen oivalluksia ajattelutapaa tuotteen –

” Kun työstää rytmi? ”

” Miksi songform rytmi kappaleita? ”

Lataa Song rytmiraitoja App on  Applen App Store

Kokeile Alive Rummutus n sampleri Appn näyte aiemmin järjestetty kappaleita suosittuja kappaleita. Sen jälkeen on helppo käyttää sovellusta säätää näitä teidän käytännössä ja suorituskykyvaatimukset. Kaikki sampleri sovellukset ovat samat  Song rytmiraitoja app mutta mukana näytteen kappaleita.

 

Julkaistaan myös Medium.

Hvordan til at praktisere, så hvordan at jamme?

November 6, 2023

Her er mine bud på, hvordan man kan gå om at øve og jamming.

Dette er en så vigtig del af rejsen for at blive musiker. Jeg skrev dette ned til fordel for en musiker bare sætte ud på sin rejse, der ønsker at vide, hvad de vigtigste ting var, at ville bestemme deres succes. Jeg ved, at jeg bestemt ikke griber det an på den rigtige måde i mange år. Jeg havde ikke haft nogen musikalsk uddannelse som barn, men som voksen, når læring musik for første gang, havde fordel af en privat lærer, men aldrig rigtig behandlet dette vigtige spørgsmål.

Learning Melodier i Private Practice

Hvis du er ved at lære en ny, måske udfordrende, melodi for første gang, i privat praksis, så sikker, skal duregne ud måleren og bruge en metronom / klik-track selektivt og omtanke for at tjekke din timing, men, så snart du ve bekræftet du har fået det, asap stoppe evigtbruger metronomen eller klik spor på at tune og ikke bruge den igen til det stykke musik, fordi det var engang vejlede dig i at få det bedre rytmisk vil nu begrænse din rytmiske fornemmelse og holde dig tilbage.

Når Jamming eller spille ude med andre musikere

”Lad Melody ved din vejledning”.

Hver musikere se
Hver musikere se

Når jamming eller spille ude, tæller ikke med i dit hoved. På dette tidspunkt skal du have internaliseret sangen ved privat praksis og være klar til at kommunikere det med andre og optælling vil forringe lytte.

Hvis du har melodien i dit sind, mens de udfører og improviserer det vil hjælpe dig med at holde sted uden noget behov for at tælle. Også, hvor der er en pause i melodien, supplere med din egen melodi til at hjælpe med dette. For eksempel, hvis melodien har en to bar hvile så udfyldning af at hvile med din egen ‘fyld melodi’ vil støtte at bruge melodien at holde stedet i melodien. Holde melodien i dit hoved vil være den mindst distraktion, mens du lytter til de andre spillere, medmindre din rytmesans og timing er så god, og du er så stram med de andre bandmedlemmer, som du ikke har behov for selv at. Hvis du kæmper for at holde din plads derefter et stærkt hold på melodien kan være den bedste ting til at hjælpe denne.

 

Når Øve alene eller sammen med andre

Hvad skal man gøre, når du spiller melodien løbet regelmæssigt at internalisere det, før du spiller det med andre, eller selv hvis du aldrig komme til at lege med andre?

Professionelle backing musiker spor

For det første er det vigtigt at få en fornemmelse af formenaf musikken, og for det andet, ville det være godt også at altid praksis og leg, i den rytmiske stil af stykket. Overvej en urealistisk, optimal situation, var en reel menneskelig band af erfarne musikere, der kender det stykke godt allerede er i din praksis studie klar til at jamme med på. De vil også være nødvendigt at imødekomme dig ved at stoppe og starte på din kommando. Dette begreb er blevet bedst behandlet af professionelle musiker backing tracksleveres af leverandører såsom ‘Aebersold’. De er en stor mulighed, men ikke altid en praktisk. Hvis du har købt en af ​​disse, og det omfatter din melodi, i nøglen og stil og lignende tempo du vil spille det med dit band, så stor, inkluderer at spille med på det som en del af denne praksis. Det kan være rigtig sjovt og gør det muligt at øve improvisation med de fonetiske kontrol af harmoni og danne dig ellers ikke ville have. Det er, hvis du improvisere over formen og slippe en bar eller glemmer en akkord ændring, du skal høre, at og være i stand til at rette det.

Leg med Greats!

En anden stor mulighed er at spille sammen til kunstnerens opførelser af melodien. Sig du er ved at lære Autumn Leaves og du har optagelser af det af forskellige kunstnere i din pladesamling, og derefter sætte på disse optagelser og spille sammen, ‘ledsager’ med akkorder eller en baseline, afhængigt af dit instrument. Du interagerer med top musikere, der er uden tvivl spille det stykke godt – intet du internalisere der vil være lige så livløs og skadelig som et klik-spor. Jeg tror på dette tidspunkt, hvor du spiller og internalisere en melodi, er det vigtigt at praktisere det i så mange ‘praksis formater’ som muligt. De tidligere nævnte, og også, at spille alene melodien af ​​sig selv, og derefter melodien og grundlinjen, så spiller grundlinjen og synge melodien, så spiller akkorderne og synge melodien, så spiller akkorderne og spille melodien sammen. Får du den idé? Jo mere forskellige måder, du hører og udfører melodien jo bedre din lydlige viden om det bliver. Mange store pædagoger giver dette råd, og det virkelig fungerer.

Kom ind i rillen!

Så hvad med rytme og timing, når du gør dette? Jeg tror, den bedste løsning er at have en rytme opbakning spor, der afspilles, der ikke har grundlinjen eller akkorder, men det repræsenterer musikalsk formaf stykket, hvor afsnittene starter og slutter, hvor den energi ændringer som ydeevne flytter til en bro (eller ”middle-8”) sektioner og til / fra midten kor, som generelt stedet for improvisationer, og selv om fire-bar sætninger opstår etc. Hvis denne rytmiske opbakning er også i live og menneskelig og reagere på den musikalsk form sangensnarere end metronomisk og gentagne i sin levering, og er i den rytmiske stil du vil spille det stykke, du ikke kun har en stor fundament for at lære det stykke, men også en enormt fornøjelig en så godt.

Klik-spor overveje skadeligt

Væsentlige, det er det samme argument, der gik til at spille sammen til at klikke spor. Et klik track kan udsætte mange fejl, du måtte have med måleren og din placering af akkorderne, din baseline eller melodi, men det vil også installere en sløvende af de andre rytmiske aspekter, der bør sker og vigtigere vil det ikke skitsere form af sangen. De negativer af klik-track jeg tror faktisk opvejer positive. Jeg foreslår aldrig bruge et klik styr på dette tidspunkt; hellere bruge en sang Rhythm Track, der har en stor sans for rytme fra lyden af rigtige trommeslagere spille reelle trommer i den stil, du vil spille det og vil skitsere sangen form af den sang, du er ved at lære. Dette er en god idé, selvom du udfører i en trommeslager-mindre ensemble. Man kan altid derudover øve stykket uden rytmisk opbakning for at sikre, man kan fastholde sin egen sans for rytme og timing uden opbakning spor, men det er godt at få en start fra stor rytmisk opbakning først. Så, hvordan man får stor-klingende, menneskelige backing tracks i den musikalske form af din sang? Der er nu ” Song Rhythm Tracks”fra Alive Drumming leverer præcis det.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm tracks er en ny type backingtrack udelukkende består af rytmisk underlag (ingen melodi eller harmoni) anbragt til musikalsk form af sangen – det er ”songform”. Disse spor er komplette forestillinger som man får fra en professionel trommeslager. De har en tæller-i, indledning afsnit, omkvæd og karakteristiske slutninger, indrammet af udfyldninger viser, hvor sektionerne start og slut. Selv musikalske broer og midterste kor har højere intensitet i givet fald til den stil. Alt dette uden en typisk arrangør grænseflade dermed holde det simpelt. Man kan vælge et nummer på under 30 sekunder – under 15 sekunder, når man får hænge af det.

Appens spiller har tempo justering og en facilitet til at sekventere sporene til din koncert eller jam session. Det er for musikere på alle niveauer. Nye musikere bruger App til at levere en akkompagnement til sange. De får en rytme, der er sympatisk, så de lærer at holde takten, komme ind i rillen og internalisere sangens musikalske struktur – Alt dette, mens du nyder engagerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalog deres opbakning i setlists og bruge det til at guide ydeevne. Under kvalitet rytmisk opbakning, med en sætliste facilitet og en musiker spiller,  alt sammen i den ene App er så praktisk man befinder sig ved hjælp af denne rytmiske opbakning mere og mere.

Song Rhythm Tracks er virkelig høj kvalitet, rytmisk opbakning , der er praktisk at vælge og spille. Du kommer ikke til at blive træt af disse backing tracks. Du er ikke nødt til at sekventere noget. Du vil opdage, at spilleren og setlisten s brugerflade opfordrer til fortsat brug. Du vil komme til at sætte pris på i form af dine sange flere og du kan omfatte disse spor i egen single og album udgivelser.

Uanset om du er ved at lære en ny melodi, jamming, gigging eller skære dit seneste album, denne  sang Rhythm Tracks giver en løsning.

Tjek prøver af lyd ved  Alive Drumming side Prøver

Tjek disse artikler fra Alive Drumming der giver yderligere indsigt i tankegangen bag produktet –

” Hvornår skal arbejde på din rytme? ”

” Hvorfor songform med rytme spor? ”

Download Song Rhythm Tracks App på  Apple App Store

Prøv Alive Drumming s sampler apps til prøve tidligere arrangeret spor af populære melodier. Det er da nemt at bruge den app til at justere disse til din praksis og krav til ydeevne. Alle sampler apps er den samme  sang Rhythm Tracks app, men med de medfølgende sample spor.

 

Også udgivet på Medium.

Como praticar, então como Jam?

November 6, 2023

Aqui estão os meus pontos de vista sobre como proceder para praticar e tocando.

Esta é uma parte tão importante da jornada de se tornar um músico. Eu escrevi este para baixo para o benefício de um músico apenas de sair em sua viagem, querendo saber o que as principais coisas foram que iria determinar o seu sucesso. Eu sei que eu certamente não vai fazer sobre isso da maneira certa por muitos anos. Eu não tinha tido nenhuma educação musical como uma criança, mas como um adulto quando aprender a música pela primeira vez, teve o benefício de um professor particular, mas nunca realmente abordou esta questão importante.

Melodias de aprendizagem em Private Practice

Se você está aprendendo uma nova, talvez desafiador, melodia, pela primeira vez, na prática privada, em seguida, com certeza, nãocontar com o medidor e usar um metrônomo / clique-track seletiva e criteriosa para verificar o seu tempo, mas, assim que ‘ve confirmou você tem isso, o mais cedo possível parar para sempreusando o metrônomo ou clique controle sobre essa música e não usá-lo novamente por aquele pedaço de música, porque o que antes era ajudar você a ficar melhor ritmicamente agora irá limitar a sua sensação rítmica e retê-lo.

Quando Jamming ou gigging com outros músicos

“Deixe o Melody por seu guia”.

A cada músicos visualizar
A cada músicos visualizar

Quando obstruções ou gigging, não contam em sua cabeça. Por esta altura você deve ter interiorizado a canção pela prática privada e estar pronto para se comunicar com os outros e contando vai prejudicar a ouvir.

Se você tem a melodia em sua mente durante a execução e improvisando ele vai ajudar você a manter-se sem qualquer necessidade de contar. Além disso, onde há uma pausa na melodia, suplemento com sua própria melodia para ajudar com isso. Por exemplo, se a melodia tem um descanso de dois bar depois preencher esse descanso com seu próprio ‘encher melodia’ apoiará usando a melodia para manter o lugar na canção. Mantendo a melodia em sua cabeça será a menor distração enquanto escuta os outros jogadores a menos que seu senso de ritmo e tempo é tão bom e você é tão apertado com os outros membros da banda que você não precisa nem isso. Se você está lutando para manter o seu lugar, em seguida, uma forte influência sobre a melodia pode ser a melhor coisa para ajudar este.

 

Ao praticar sozinho ou com outros

O que fazer quando você está jogando a melodia sobre regularmente para internalizá-la antes de jogá-lo com os outros, ou mesmo se você nunca começar a jogar com os outros?

Profissionais faixas músico de apoio

Em primeiro lugar, é importante para ter uma noção da formada música, e em segundo lugar, seria bom também para sempre praticar e jogar, no estilo rítmico da peça. Considere um irrealista, situação ideal foi uma banda humano real de músicos experientes que conhecem a peça bem já estão em seu estúdio prática pronto para tocar junto. Eles também terão de acomodá-lo por parar e iniciar em seu comando. Esse conceito tem sido melhor abordada pelo músico profissional faixas de apoiofornecido pelos vendedores como ‘Aebersold’. Eles são uma ótima opção, mas nem sempre a prática. Se você comprou um desses, e inclui sua música, na chave e estilo e ritmo semelhante, você estará jogando com sua banda, então, grande, que incluem tocar junto a ele como parte desta prática. Pode ser realmente agradável e permite praticar improvisação com as verificações auditivas em harmonia e formar você não teria de outra maneira. Isto é, se você improvisa sobre a forma e soltar um bar ou esquecer uma mudança de acordes que você deve ouvir isso e ser capaz de corrigi-lo.

Jogar com os grandes!

Outra ótima opção é para jogar junto com performances do artista da música. Digamos que você está aprendendo Autumn Leaves e você tem gravações dele por vários artistas em sua coleção de discos, em seguida, colocar essas gravações e tocar junto, ‘que acompanha’ com acordes ou uma linha de base, dependendo do seu instrumento. Você está interagindo com os melhores músicos que são, sem dúvida, jogando a peça bem – nada que você internalizar não será tão sem vida e prejudicial quanto um clique-track. Eu acredito que neste momento em que você está jogando e internalizar uma melodia, é importante praticá-lo em tantos ‘formatos práticas’ quanto possível. Os já mencionados e também, jogando sozinho a melodia por si só, e depois a melodia e a linha de base, em seguida, jogar a linha de base e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e cantar a melodia, em seguida, tocar os acordes e tocar a melodia juntos. Você começa a idéia? Quanto mais variedade de maneiras que você ouve e executam a melodia melhor o seu conhecimento aural de ele se torna. Muitos grandes educadores dar este conselho e ele realmente funciona.

Entrando no sulco!

Então, o que dizer de ritmo e tempo quando você está fazendo isso? Eu acho que a melhor opção é ter um jogo pista de ritmo apoio que não tem a linha de base ou acordes, mas não representam a forma musicalda peça, onde as seções de início e fim, onde as mudanças de energia como o desempenho move-se para uma ponte (ou “meia-8”) seções e de / para coros médias, que são geralmente o lugar para improvisações, e mesmo onde frases de quatro compassos ocorrem etc. Se este apoio rítmico também está vivo e humano e respondendo à forma musical a cançãoem vez que metronomic e repetitivo em sua entrega, e está no estilo rítmico você estará jogando a peça, você não só tem uma grande base para aprender a peça, mas também um extremamente agradável também.

Clique com faixas considerar prejudicial

Essencialmente, é o mesmo argumento que entrou para tocar junto a clicar faixas. A faixa de clique pode expor muitos defeitos que possa ter com o medidor e sua colocação das cordas, a sua linha de base ou melodia, mas que também irá instalar um amortecimento dos outros aspectos rítmicos que deveria estar acontecendo e importante que não irá delinear a forma de a música. Os negativos do clique-track eu acho que realmente supera os aspectos positivos. Sugiro não utilizando uma faixa de clique nesta fase; em vez usar um ritmo faixa de músicaque tem um grande senso de ritmo do áudio de bateristas reais tocando tambores reais no estilo que você estará jogando-o e irá delinear a forma da canção que está a aprender. Esta é uma boa idéia, mesmo se você executar em um conjunto baterista-less. Pode-se sempre adicionalmente praticar a peça sem o apoio rítmico para garantir um pode manter de um próprio senso de ritmo e tempo sem a faixa de apoio, mas é bom para começar um começo de grande apoio rítmico primeiro. Então, como obter excelente som, faixas de apoio humanos sob a forma musical da sua música? Há agora “ faixas de música de ritmo”de Vivo Drumming fornecendo exatamente isso.

Canção de ritmo Tracks

Canção de ritmo Tracks é um novo tipo de faixa de apoio composta inteiramente de apoio rítmica (sem melodia ou harmonia) dispostos à forma musical da canção – é “songform”. Estas faixas são performances completas como se obtém a partir de um baterista profissional. Eles têm uma contagem-in, seção de introdução, coros e terminações característicos, emoldurado por preenchimentos que mostram onde as seções de início e fim. Mesmo pontes musicais e coros média têm maior intensidade quando apropriado para o estilo. Tudo isso sem a interface de um arranjador típico, assim, manter as coisas simples. Pode-se selecionar uma faixa em menos de 30 segundos – menos de 15 segundos, uma vez que se tem o jeito dele.

O jogador do App tem ajuste de tempo e uma academia para sequenciar as faixas para o seu show ou jam session. É por músicos de todas as habilidades. Novos músicos usar o App para fornecer acompanhamento de canções. Eles ganham um ritmo que é simpático para que eles aprendem a manter o tempo, entrar no ritmo e internalizar estrutura musical da canção – Tudo isso enquanto desfruta de ritmos envolventes e inspiradoras. Gigging músicos catalogar o seu apoio em setlists e usá-lo para orientar o desempenho. Tendo apoio rítmico qualidade, com uma facilidade setlist e leitor de um músico,  tudo em um App é tão conveniente se encontra a si mesmo usando este apoio rítmico mais e mais.

Canção de ritmo Tracks são verdadeiramente apoio rítmica de alta qualidade que seja conveniente para selecionar e reproduzir. Você não vai se cansar destas faixas de apoio. Você não vai ter para sequenciar nada. Você vai descobrir que o jogador e setlist interface de usuário incentiva o uso continuado. Você começará a apreciar a forma de suas canções mais e você pode incluir essas faixas em suas próprias singles e álbuns.

Se você está aprendendo uma nova melodia, congestionamentos gigging ou cortar o seu mais recente álbum, este  ritmo as músicas fornece uma solução.

Confira amostras do áudio na  página de amostras do Vivo Drumming

Confira estes artigos de Drumming vivo que dar mais insights sobre o pensamento por trás do produto –

“ Quando a trabalhar em seu ritmo? ”

“ Por songform com faixas de ritmo? ”

Baixe o Rhythm as músicas App na  App Store da Apple

Tente Alive Drumming amostrador aplicativos para provar previamente combinado faixas de músicas populares. É então fácil de usar o aplicativo para ajustar estes para suas necessidades de prática e desempenho. Todos os aplicativos do sampler são a mesma  canção Rhythm Tracks aplicativo, mas com as faixas de amostra incluídos.

 

Também publicados no Médio.

Как практиковать, тогда как варенье?

November 6, 2023

Вот мое мнение о том, как идти о практикующих и заклинивания.

Это такая важная часть пути становления музыканта. Я написал это вниз в пользу музыканта просто заходящий на его пути, желая узнать, что ключевые вещи, которые будут определять их успех. Я знаю, что я, конечно, не идти об этом правильном пути в течение многих лет. Я не имел никакого музыкального образования, как ребенок, но как взрослый, изучая музыку в первый раз, имели преимущество частного преподавателя, но никогда не рассматривал этот важный вопрос.

Обучение мелодии в частной практике

Если вы изучаете новые, возможно , сложные, мелодии впервые, в частной практике, то конечно, уотсчитывать метр и использовать метроном / метроном выборочно и рассудительно , чтобы проверить ваше время, но, как только вы «ве подтвердили вы получили его, как можно скорее остановить навсегда, используя метроном или метроном на эту музыку и не использовать его снова для этой части музыки, потому что когда – то помогая вам получить более ритмично теперь будет ограничивать вашу ритмическую и держать вас обратно.

Когда Помехи или Gigging с другими музыкантами

«Пусть Melody ваш гид».

Каждые музыканты смотреть
Каждые музыканты смотреть

Когда заклинивание или давая концерты, не учитываются в вашей голове. К этому времени вы должны усвоили песню частной практикой и быть готовым общаться с другими его и подсчета голосов будет отвлекать от прослушивания.

Если у вас есть мелодия в вашем уме во время выполнения и импровизировать это поможет вам сохранить место без необходимости рассчитывать. Кроме того, где есть пауза в мелодии, дополнение со своей собственной мелодией, чтобы помочь с этим. Например, если мелодия имеет два бруса, то наполнение, что отдых с вашим собственными «заполнить мелодию» будет поддерживать с помощью мелодии, чтобы сохранить место в мелодии. Сохраняя мелодию в голове будет меньше отвлечение во время прослушивания других игроков, если ваше чувство ритма и времени не так хорошо, и вы так туго с другими членами группы, которые вам не нужны даже это. Если вы изо всех сил, чтобы сохранить свое место тогда сильной фиксации на мелодии может быть самое лучшее, чтобы помочь этому.

 

Когда придерживаются один или с другими

Что делать, когда вы играете музыку более регулярно усваивать его, прежде чем играть с другими людьми, или даже если вы никогда не получите, чтобы играть с другими людьми?

Профессиональные музыкант минусовки

Во – первых, важно , чтобы получить представление о формемузыки, а во- вторых, было бы хорошо и всегда практиковать и играть, в ритмичном стиле куска. Рассмотрим нереально, оптимальная ситуация была настоящая человеческая группа из опытных музыкантов, знающих кусок хорошо уже находятся в вашей практике студии готовы варенье вместе с. Они также должны принять вас на остановке и запуске в вашей команде. Это понятие было лучше всего решать профессиональный музыкант минусовкипоставляется производителями, такими как «Aebersold». Они представляют собой отличный вариант, но не всегда практично один. Если вы приобрели один из них, и она включает в свой мотив, в ключе и стиле и подобный темпе вы будете играть его с группой, то большим, не включают в себя подыгрывать ему в рамках этой практики. Это может быть очень приятным и позволяет практиковать импровизацию с акустическими проверками гармонии и формой, которую вы иначе не могли бы иметь. То есть, если вы импровизировать над формой и уронить планку или забыть изменения аккордов вы должны услышать, что и быть в состоянии исправить.

Играть с Greats!

Еще один отличный вариант, чтобы играть вместе с выступлениями артиста в дудку. Допустим , вы изучаете Осенние листья и у вас есть записи него различных художников в вашей музыкальной коллекции, а затем положить на эти записи и играть вместе, «сопровождая» с аккордами или базовой линии, в зависимости от вашего инструмента. Вы взаимодействуете с музыкантами , которые , несомненно , играют кусок хорошо – вы ничего не усваиваете там будет как безжизненными и разрушительным как метроном. Я считаю , что в это время , когда вы играете и интернализации мелодии, важно практиковать в качестве многих «форматов практики» , как это возможно, Те упоминался ранее, а также, играя в одиночку мелодию самого по себе, а затем мелодии и базовый, а затем играть базовую и петь мелодию, а затем играть аккорды и петь мелодию, а затем играть аккорды и играть мелодию вместе. Вы получаете идею? Чем больше разнообразие способов услышать и выполнить настройку тем лучше слуховое знание о нем становится. Многие великие педагоги дают этот совет, и это действительно работает.

Попадая в паз!

Так, что о ритме и времени , когда вы это делаете? Я думаю , что лучший вариант , чтобы иметь трек играть ритм подкладочный , который не имеет базовый уровень или аккордов , но действительно представлять музыкальную формув части, где секции начала и окончания, где энергия изменяется при перемещении производительности до моста (или «среднее 8») секция и к / от средних хоров, которые , как правило , место для импровизаций, и даже там , где встречаются четыре-бар фраза и т.д. Если это ритмическая основа также жива и человек , и в ответ на музыкальную форму песни, а чем метрономный и повторяющиеся в его доставке, и в ритмическом стиле вы будете играть кусок, вы не только имеете большой фундамент для изучения куска , но и очень приятный , а также.

Клик-треки считают вредными

По сути, это тот же самый аргумент , который пошел играть вместе , чтобы нажать дорожки. Метроном может выявить многие ошибки , вы можете иметь с метром и Вашим размещением аккордов, ваша базовой линией или мелодией, но она также будет устанавливать умерщвление других ритмических аспектов , которые должны быть случающимися и важно , она не очертить форму песня. Негативы на метрономе я думаю на самом деле перевешивают позитивы. Я не предлагаю и не используя метроном на данном этапе; а использовать песни ритм трек, который имеет большое чувство ритма от звука реальных барабанщиков , играющих реальных барабаны в стиле вы будете играть его и обозначите форму песни , которую вы изучаете, Это хорошая идея , даже если вы выполняете в барабанщика-менее ансамбля. Всегда можно дополнительно практиковать кусок без ритмической основы , чтобы обеспечить один может поддерживать свое собственное чувство ритма и время без опорной дорожки, но это хорошо , чтобы получить начало от большой ритмической основы первым. Итак, как получить большие звучащий, следы человека отступающих в музыкальной форме вашей песни? Есть в настоящее время « Песня Ритм Tracks»из живых барабаня обеспечивая именно это.

Песня Ритм Дорожки

Песня Ритм Дорожка представляет собой новый тип бэктрексостоящий целиком из ритмической основы (без мелодии или гармонии)расположенной в музыкальной форму песни – это «songform». Эти треки полные выступлениякак один получает от профессионального барабанщика. Они имеют отсчет в раздел, введение, хоры и характерные окончания, обрамленные заливкамипоказывающихгде начинаются и заканчиваются участки. Даже музыкальные мосты и средние хоры имеют более высокую интенсивностьгдесоответствующий стиль. Все это без интерфейса типичного аранжировщик в тем самым сохраняя его простым. Можно выбрать дорожку в возрасте до 30 секунд – до 15 секундкак только один получает повесить его.

Игрок АРР , имеет темп перестройки и средство для последовательности дорожек для вашего выступления или джема. Это для музыкантов всех способностей. Новые музыканты используют приложение , чтобы обеспечить сопровождение к песням. Они получают ритм , который сочувственно так они учатся держать время, попасть в паз и усваивают музыкальную структуру песни – все это, наслаждаясь интересным и вдохновляющим ритмы. Каталог Gigging музыкантов их поддержку в Setlists и использовать его , чтобы вести работу. Имея качественное ритмичное поддержку, с Setlist объектом и игроком музыканта,  все в одном приложении настолько удобно один оказывается с помощью этой ритмической поддержки все больше и больше.

Песня Ритм Дорожка действительно высокого качество ритмичная поддержка , которая удобна для выбора и воспроизведения. Вы не собираетесь устаете этот Минус. Вы не будете иметь в последовательности ничего. Вы увидите , что плеер и Setlist в пользовательский интерфейс поддерживает дальнейшее использование. Вы получите , чтобы оценить форму ваших песен больше , и вы могли бы включать эти треки в свой собственный сингл и альбом релизов.

Если вы изучаете новую мелодию, глушение, давая концерты или резки ваш последний альбом, эта  песня Ритм Треки обеспечивает решение.

Проверьте образцы из аудио на  странице Образцы Alive барабаня в

Проверьте эти статьи из живых барабаня , которые дают более полное представление о мышлении за продукт –

« Когда работать на вашем ритме? »

« Почему songform с ритмом треками? »

Скачать песни Ритм Треки App на  Apple App Store

Попробуйте Alive барабаня в пробоотборник приложениеS к образцу ранее размещены треки популярных мелодий. Тогда легко использовать приложение , чтобы скорректировать их с вашими требованиями практики и производительности. Все пробоотборник приложение одинаковы  песни Ритм Треки приложения , но с включенными образцами треками.

 

Также опубликованы на Medium.

Wie zu üben, dann wie Marmelade?

November 6, 2023

Hier sind meine Ansichten darüber, wie über Üben und ein Verklemmen zu gehen.

Dies ist so ein wichtiger Teil der Reise ein Musiker zu werden. Ich schrieb dies zum Nutzen eines Musikers nach unten nur auf seiner Reise aus, wollen wissen, was die wichtigsten Dinge, dass ihr Erfolg bestimmen würde. Ich weiß, dass ich schon gar nicht über sie seit vielen Jahren den richtigen Weg ging. Ich hatte keine musikalische Ausbildung als Kind habe, aber als Erwachsenen, wenn die Musik zum ersten Mal lernen, hatte den Vorteil eines privaten Lehrer aber nie wirklich dieses wichtige Thema angesprochen.

Lernen Melodies in Private Practice

Wenn Sie eine neue, vielleicht eine Herausforderung, Melodie zum ersten Mal lernen, in der privaten Praxis, dann sicher, Siedas Messgerät auszählen und verwenden Sie einen Metronom / Click-Track selektiv und umsichtig Ihr Timing zu überprüfen, aber, sobald Sie habe bestätigt du es hast, so schnell wie möglich stoppen immerdas Metronom oder Spur klicken Sie auf dieser Melodie und es nicht wieder verwendet für dieses Stück Musik, denn was , wenn Sie wurde Unterstützung besser wird rhythmisches Feeling begrenzen Sie jetzt rhythmisch erhalten und halten Sie zurück.

Wenn Jamming oder Gigging mit anderen Musikern

„Lassen Sie die Melodie von Ihrem Guide“.

Alle Musiker sehen
Alle Musiker sehen

Wenn ein Verklemmen oder gigging, zählen nicht in den Kopf. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie den Song von privaten Praxis verinnerlicht haben und bereit sein , sie zu kommunizieren mit anderen und dem Zählen von Hören ablenken.

Wenn Sie die Melodie im Kopf haben während der Durchführung und improvisiert es wird Ihnen Platz zu zählen, ohne dass halten helfen. Auch dort, wo gibt es eine Pause in der Melodie, zu ergänzen mit Ihrer eigenen Melodie mit dieser zu helfen. Zum Beispiel, wenn die Melodie hat einen zwei Bar Rest dann, dass Ruhe mit Ihrem eigenen ‚füllt Melodie‘ Füllung wird mit der Melodie unterstützt den Platz in der Melodie zu halten. Halten Sie die Melodie im Kopf wird die geringste Ablenkung sein, während der anderen Spieler zu hören, es sei denn Ihr Gefühl für Rhythmus und Timing so gut ist, und Sie sind so eng mit den anderen Bandmitgliedern, die Sie nicht einmal das brauchen. Wenn Sie kämpfen, um Ihren Platz zu halten dann ein starker Halt auf der Melodie kann das Beste, was dabei zu helfen.

 

Beim Üben allein oder mit anderen

Was zu tun, wenn Sie die Melodie über regelmäßig spielen, es zu verinnerlichen, bevor Sie es mit anderen zu spielen, oder auch wenn Sie nie mit anderen zu spielen bekommen?

Professionelle Musiker Backs

Erstens ist es wichtig , ein Gefühl für die erhalten Formder Musik, und zweitens wäre es auch immer zu üben und spielt gut sein, im rhythmischen Stil des Stückes. Betrachten wir eine unrealistische, optimale Situation eine echte menschliche Band von erfahrenen Musiker waren , die das Stück gut kennen bereits in Ihrer Praxis Studio bereit zu jammen. Sie müssen auch Platz für Sie durch Stoppen und Starten zu Ihren Diensten . Das Konzept wurde von besten adressiert professionelle Musiker Begleitungvon Lieferanten wie ‚Aebersold‘ zugeführt. Sie sind eine gute Option, aber nicht immer eine praktische. Wenn Sie eine dieser erworben haben, und es enthält Ihre Melodie, in Tonart und Stil und ähnliches Tempo werden Sie es mit Ihrer Band spielen, dann, groß, beinhalten zusammen, um es als Teil dieser Praxis zu spielen. Es kann wirklich angenehm und ermöglicht eine Improvisation mit den klanglichen Kontrollen der Harmonie zu üben und bilden würden Sie sonst nicht haben. Das ist, wenn Sie über das Formular improvisiert und Bar fallen lassen oder einen Akkordwechsel vergessen Sie, dass und in der Lage hören sollte es zu korrigieren.

Spielen Sie mit dem Greats!

Eine weitere große Möglichkeit ist entlang des Künstlers Aufführungen der Melodie zu spielen. Sagen Sie bitte Autumn Leaves lernen und Sie haben Aufnahmen davon von verschiedenen Künstlern in Ihrer Plattensammlung, dann auf diesen Aufnahmen setzen und spielen zusammen, ‚flankierende‘ mit Akkorden oder einer Basislinie, abhängig von Ihrem Gerät. Sie interagieren mit Top-Musikern , die das Stück gut zweifellos zu spielen sind – nichts , was man dort internalisieren wird als leblos und schädlich als Click-Track. Ich zu diesem Zeitpunkt glauben , wenn Sie spielen und eine Melodie zu internalisieren, ist es wichtig , sie in so viele ‚Praxis – Formate‘ wie möglich zu üben. Diejenigen, die zuvor erwähnt und auch für sich allein die Melodie zu spielen, und dann die Melodie und die Basislinie, dann die Grundlinie spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie singen, dann die Akkorde spielen und die Melodie zusammen spielen. Haben Sie die Idee? Je mehr Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie die Melodie hören und führen desto besser ist Ihre klanglichen Kenntnisse werden es. Viele große Pädagogen geben diese Ratschläge und es funktioniert wirklich.

Der Einstieg in die Nut!

Also, was Rhythmus und Timing , wenn Sie dies tun? Ich denke , die beste Option ist , einen Rhythmus Playback spielen zu haben , die nicht die Basislinie oder Akkorde hat aber die darstellt musikalische Formdes Stückes, wo Abschnitte beginnen und enden, wo die Energie ändert , wenn die Leistung bewegt sich zu einer Brücke (oder „Mitte-8“) Abschnitte und zum / vom mittleren Chöre, die in der Regel der Ort für Improvisationen sind, und auch dort , wo vier bar Phrasen auftreten etc. Wenn diese rhythmische Hintergrund auch lebendig und menschlich ist und auf die reagiert musikalische Form das Liedeher als metronomic und sich wiederholende in seiner Lieferung und im rhythmischen Stil ist Ihnen das Stück spielen wird, haben Sie nicht nur ein großes Fundament , das Stück für das Lernen , sondern auch eine äußerst angenehm wie auch.

Click-Tracks betrachten schädlich

Im Grunde ist es das gleiche Argument , das für die Wiedergabe entlang ging Tracks zu klicken. Ein Klick Spur kann viele Fehler setzen Sie mit dem Messgerät und Ihre Platzierung der Akkorde, Baseline oder Melodie haben, aber es wird auch eine Abstumpfung der anderen rhythmischen Aspekte installieren , die geschehen sollte und vor allem wird es nicht die Form Umriss das Lied. Die Negativ des Click-Track denke ich tatsächlich überwiegt das Positive. Ich schlage vor , nie einen Click – Track zu diesem Zeitpunkt verwendet wird ; verwendet lieber eine Song – Rhythmusspur, die einen großen Sinn für Rhythmus aus dem Audio echten Schlagzeuger spielt Trommeln im Stil hat , wird man es zu spielen und die Liedform des Liedes umreißen Sie lernen werden. Dies ist eine gute Idee , auch wenn Sie in einem Schlagzeuger loses Ensemble ausführen. Man kann immer üben zusätzlich das Stück ohne rhythmische Unterstützung , um sicherzustellen , man seinen eigenen Sinn für Rhythmus und Timing ohne Playback halten kann, aber es ist gut , zuerst einen Start von großen rhythmischen Rückhalt zu bekommen. Also, wie großartig klingende, menschliche Begleitung in der musikalischen Form des Songs zu bekommen? Inzwischen gibt es „ Lied Rhythm Tracks“von Alive Drumming bietet genau das.

Song Rhythm Tracks

Song Rhythm Track sind eine neue Art von Playback ganz rhythmischen Trägerzusammengesetzt (ohne Melodie oder Harmonie) an die musikalischen Form des Songs angeordnet – es ist „songform“. Diese Spuren sind komplette Leistungen wie manvon einem professionellen Schlagzeuger bekommt. Sie haben eine Zählung-in, Einführung Abschnitt, Chöre und charakteristische Endungen von Füllungen eingerahmt zeigenwo Abschnitte beginnen und enden. Auch musikalische Brücken und mittlere Chöre habenhöhere Intensität gegebenenfalls auf den Stil. All diesohne einen typischen Schnittstelle des Arrangeurs dadurch hält es einfach. Man kann einen Titel auswählenin weniger30 Sekunden – unter 15 Sekunden sobald man den Dreh raus wird es.

Die App des Spieler hat Tempo Einstellung und eine Möglichkeit , die Tracks für Ihren Auftritt oder Jam – Session zu sequenzieren. Es ist für Musiker aller Fähigkeiten. Neue Musiker nutzen die App eine Begleitung zu Songs bieten. Sie bekommen einen Rhythmus, der sympathisch ist , damit sie lernen , Zeit zu halten, bekommen in die Nut und verinnerlichen die musikalische Struktur des Songs – All dies , während genießen eingreifenden und inspirierenden Rhythmen. Gigging Musiker ihre Unterstützung in Setlisten Katalog und es verwenden , Leistung zu führen. Qualität rhythmischen Hintergrund hat, mit einer Setlist Anlage und ein Spieler Musiker,  alle in einer App ist so bequem , man findet ich diesen rhythmische Rückhalt mehr verwenden und mehr.

Song Rhythm Track sind wirklich hochwertige rhythmische Unterstützung , die bequem zu wählen und zu spielen. Sie werden nicht müde von diesem Playbacks zu bekommen. Sie gehen zu müssen , nichts sequenzieren. Sie werden feststellen , dass der Spieler und Setlist des User-Interface fortgesetzte Nutzung fördert. Sie erhalten die Form Ihrer Songs mehr zu schätzen , und Sie könnten diese Spuren in Ihre eigene Single und Album Releases enthalten.

Egal , ob Sie eine neue Melodie lernen, stauen, gigging oder Schneiden Ihr letztes Album, das  Lied Rhythm Tracks eine Lösung bietet.

Check out Proben des Audio bei  Lebend Drumming der Proben Seite

Schauen Sie sich diese Artikel aus von Alive Drumming , die geben weitere Einblicke in das Denken hinter dem Produkt –

„ Wenn auf Ihrem Rhythmus zu arbeiten? “

„ Warum songform mit Rhythmus – Tracks? “

Laden Sie das Lied Rhythm Tracks App auf dem  Apple App Store

Versuche Lebend Drumming des Samplers apps vorher zur Probe angeordnet Spuren von populären Melodien. Es ist dann einfach die App zu verwenden , um diese an Ihre Praxis und Leistungsanforderungen anzupassen. All Sampler – Anwendungen sind das gleiche  Lied Rhythm Tracks App aber mit den mitgelieferten Beispielspuren.

 

Auch auf veröffentlichtes Medium.

ジャムにする方法その後、練習するには？

November 6, 2023

ここで練習して妨害については移動する方法についての私の見解です。

これはミュージシャンになるの旅のような重要な部分です。私はちょうどキー物事はそれが彼らの成功を決定するであろう何であったかを知りたい、彼の旅に出かけるミュージシャンの利益のためにこれを書き留めました。私は確かに多くの年のためにそれについて正しい道を行かなかった知っています。私は子供のように任意の音楽教育を持っていましたが、初めて音楽を学習するときに大人として、家庭教師の利点を持っていたが、本当にこの重要な問題に対処することはありませんしていませんでした。

プライベート・プラクティスでメロディーを学びます

あなたが初めてのための新しい、おそらく挑戦、メロディーを学習している場合は、民間の練習で、その後必ず、ないとすぐとして、メーターをアウトカウントし、あなたのタイミングを確認するために、選択的かつ慎重にメトロノーム/クリック・トラックを使用しますが、 「、あなたはそれを持って確認しまし永遠に停止できるだけ早くメトロノームを使用したり、その調子でトラックをクリックして、曲のその部分のために再びそれを使用しないでください何がかつて今、あなたのリズミカルな感じが制限されますリズミカルに良くなってあなたを助けるたために、あなたが戻って保持します。

妨害電波や他のミュージシャンとのギグとき

「あなたのガイドでメロディをしましょう」。

すべてのミュージシャンビュー
すべてのミュージシャンビュー

ジャミングやギグすると、あなたの頭の中でカウントされません。この時点で、あなたは民間の練習で歌を内在化他者とカウントでそれを通信する準備ができているはずリスニングを損なうことになります。

実行し、即興ながら、あなたの心の中でメロディーを持っている場合、それはあなたがカウントする必要なしに場所を保つのを助けます。また、どこメロディーで一時停止があり、これを支援するために、独自のメロディーで補います。メロディーは2つの小節休符を持っている場合たとえば、その後、独自の「メロディーを埋める」でその残りを充填してチューンで場所を保つためにメロディーを使用してサポートします。リズムとタイミングのあなたの感覚はとても良いですし、あなたもそれを必要としない他のバンドメンバーと非常にタイトでない限り、他のプレイヤーを聴きながら、あなたの頭の中でメロディーを維持することは、少なくとも邪魔になります。あなたがあなたの場所を維持するために苦労している場合は、メロディーに強いホールドはこれを助けるために最高のものになることができます。

 

単独で、または他の人と練習するとき

あなたが他の人とそれを再生、またはあなたが得ることはありません場合でも、他の人とプレイする前に、それを内部化するために、定期的に上の曲を演奏している時に何をしますか？

プロのミュージシャンのバッキング・トラック

第一に、の感覚を得ることが重要であるフォームの音楽を、そして第二に、それは、常に練習し、プレーするのも良いでしょう作品のリズミカルなスタイルで。非現実的な、最適な状況を考えてみましょうすでに作品をよく知っている経験豊富なミュージシャンの本物の人間のバンドがあなたの練習スタジオでに沿ってジャムする準備が整いました。彼らはまた、停止して、あなたのコマンドで起動することによって、あなたに適応する必要があります。そのコンセプトは、最高で対処されているプロのミュージシャンのバッキング・トラックこのような「Aebersold」などのベンダーによって提供されます。彼らは偉大な選択肢ではなく、常に実用的な一つです。あなたはこれらのいずれかを購入している、そしてそれはあなたが素晴らしい、そして、あなたのバンドと一緒に演奏されるキーとスタイルと似たテンポで、あなたの曲が含まれている場合は、この練習の一環として、それに沿って遊ん含みません。それは本当に楽しいこと、もう1つは調和の聴覚チェックを即興を練習し、あなたがそうでなければ持っていない形成することを可能にすることができます。フォーム上で即興バーをドロップするか、あなたはそれを聞いて、それを修正することができるはずのコードの変更を忘れてしまった場合それはあります。

偉人と遊びます！

もう一つの大きな選択肢は、曲のアーティストの演奏に合わせて演奏することです。あなたは紅葉を学んでいると、あなたのレコードコレクションに様々なアーティストによってそれの録音を持って、それらのレコーディングに入れて一緒に演奏、コードやベースラインと「伴う」、ご使用の機器によっては言います。あなたはクリックトラックのように活気がないと損傷があるだろう内部化は何も-あなたは間違いなくうまく曲を演奏しているトップミュージシャンと対話しています。私はあなたが曲を演奏し、内部移行され、この時点で、信じることができるだけ多くの「実践形式」でそれを実践することが重要です。前述のものとも、一人でそれ自体でメロディーを演奏した後、メロディーとベースライン、そしてその後、和音を弾くと一緒にメロディーを演奏し、和音を演奏し、メロディーを歌い、ベースラインを演奏してメロディーを歌います。あなたのアイデアを得るのですか？あなたはそれのより良いあなたの聴覚の知識になる曲を聞いて行う方法がより多様。多くの偉大な教育者は、このアドバイスを与え、それが実際に動作します。

溝に入ります！

だから、リズムやタイミングについてあなたがこれをやっていますか？私は、最良の選択肢は、ベースラインまたは和音を持っていませんが、リズムバッキングトラックの演奏持つことだと思う表しん楽式曲のパフォーマンスがブリッジに移動するセクションを開始し、終了、エネルギー変化を（または）「8-ミドル」セクションおよびへ/一般即興のための場所ですミドルコーラス、から、このリズミカルなバッキングも生きていると、人間とに応答している場合は4小節のフレーズ等を発生する場合でもミュージカル形式の曲をかなりメトロノームとその配信で繰り返し、そしてあなたが曲を演奏されるリズミカルなスタイルであるよりも、あなたにも作品を学ぶための素晴らしい基盤だけでなく、非常に楽しいものを持っていないだけ。

クリックトラックは有害考えます

基本的に、それはトラックをクリックして一緒に遊ぶために行ってきました同じ議論です。クリックトラックを使用すると、メーターと和音のプレースメント、あなたのベースラインやメロディーとがあり、多くの障害を公開することがあり、それはまた起こってしなければならない他のリズミカルな側面の消音がインストールされ、重要なことは、の形を概説しません。歌。クリックトラックのネガは、私が陽性を上回る、実際と思います。私は、この段階ではクリックトラックを使用したことがないお勧め。むしろ使うソングリズムトラックあなたはそれを再生されるスタイルに本物のドラムを演奏本当のドラマーのオーディオからリズムの素晴らしい感覚を持っており、あなたが学習している曲の歌フォームを概説しますが。これは、あなたがドラマーレスアンサンブルで演奏しても良いアイデアです。一つは、常に、さらに1は、バッキングトラックなしリズムとタイミングの自分の感覚を維持できる保証するために、リズミカルなバッキングのない曲を練習することができますが、それは最初の偉大なリズミカルなバッキングからのスタートを切るために良いことです。だから、どのように自分の曲の音楽形式で素晴らしいサウンド、人間のバッキング・トラックを取得しますか？今がある「歌のリズムトラック」まさにそれを提供アライブドラミングからは。

ソングのリズムトラック

ソングのリズムトラックは 完全に曲の音楽の形に配置されたリズミカルなバッキング（ノーメロディーやハーモニー）から構成されるバッキングトラックの新しいタイプです-それは「だsongform」。これらのトラックは1つが、プロのドラマーから取得するような完全な公演です。彼らは、カウントイン、導入部、コーラスや特性語尾、セクションの開始を示すフィルとendで囲まれています。でも音楽の橋やミドルコーラスは、スタイルに適した高い強度を有します。このすべては、典型的なアレンジャーのインタフェースなしで、それによってそれをシンプルに保ちます。一つは、30秒の下でトラックを選択することができます- 15秒で1がそれのこつを取得した後。

アプリケーションのプレイヤーがテンポ調整し、あなたのギグやジャムセッションのためのトラックを配列決定する施設があります。それはすべての能力のミュージシャンのためです。新しいミュージシャンが曲に伴奏を提供するために、アプリケーションを使用しています。すべてこの中に魅力的で感動的なリズムを楽しんで-彼らは、時間を維持溝に入ると曲の音楽的構造を内部化することを学ぶように、交感神経でリズムを取得します。ギグのミュージシャンは、セットリストの中に彼らの裏をカタログし、パフォーマンスを導くためにそれを使用します。セットリストの施設やミュージシャンのプレーヤーで、品質リズムバッキングを持つ、  すべてのアプリケーションはとても便利である1の1は、より多くのこのリズムバッキングを使用して自分自身を見つけます。

ソングのリズムトラックは 本当に高品質なリズムバッキングある選択して再生するのに便利です。あなたはこれらのバックトラックの疲れを取得するつもりはありません。あなたは何を配列しているつもりはありません。あなたはプレーヤーとセットリストのユーザー・インタフェースは継続使用を奨励していることがわかります。あなたはより多くの曲の形を認めるようになるだろうと、あなたはあなた自身のシングルやアルバムのリリースにこれらのトラックが含まれる場合があります。

あなたが最新アルバムを、ジャミング、新しい曲を学ぶギグまたは切断されているかどうか、この  歌のリズムはトラック ソリューションを提供します。

サンプルチェックアウト 時にオーディオのを  アライブドラミングのサンプル・ページ

これらの記事チェック の製品の背後にある考え方さらなる洞察を与えるアライブドラミングからを-

「ときに、あなたのリズムで作業するには？」

「なぜ、リズムトラックとsongform？」

歌のリズムアプリをダウンロードトラック に  AppleのApp Store

アライブドラミングのサンプラーアプリを試してみてください以前に人気の曲のトラックを配置しサンプリングするのを。あなたの練習やパフォーマンス要件にこれらを調整するためにアプリを使用して、その後は簡単です。すべてのサンプラーのアプリは同じ  歌リズムトラック のアプリをが、含まれているサンプルトラックと。

 

また、上で公開中。

怎么练的，那么如何堵塞？

November 6, 2023

下面是我对如何去修炼和干扰的观点。

这是成为一名音乐家的旅程如此重要的组成部分。我写下来的音乐家只是列明在他的旅途的利益，想知道那些关键的事情将决定他们的成功。我知道，我当然没有去了解它的正确途径多年。我没有上过音乐教育作为一个孩子，但是作为一个成年人学习音乐，第一次的时候，有一个私人老师的利益，但从来没有真正解决这一重要问题。

私人执业学习旋律

如果你正在学习的第一次新的，也许是具有挑战性的，旋律，私人执业，那么肯定的是，就只要你算出来的米，并用节拍器/点击曲目选择和明智地检查你的时间，但是， “已经证实你已经有了它，尽快停止永远使用节拍器或点击那个曲调轨道，不用于该段音乐的再次使用它，因为什么曾经帮助你获得更好的节奏，现在会限制你的节奏感并按住你回来。

当干扰或其他音乐家拉毛

“在导游让旋律”。

每个音乐家查看
每个音乐家查看

当干扰或拉毛，不要在心里数。这个时候，你应该通过私人诊所已经内的歌曲，并准备将其与他人沟通计数会从听减损。

如果你在你的心中的旋律，同时执行，并即兴它会帮助你保持的地方，而不需要来算。此外，那里是在旋律中，补充用自己的旋律暂停，以帮助这一点。例如，如果旋律有两个酒吧休息，然后填充与休息你自己的“补旋律”将支持使用的旋律，以保持在曲调的地方。在你的脑袋保持旋律将在至少分心，一边听其他玩家，除非你的节奏和时机的感觉是那么好，你是与乐队其他成员，你不需要甚至是这么紧。如果你正在努力让你的地方，然后在旋律强大的HOLD功能可以帮助这个最好的事情。

 

练习时单独或与他人

什么时候你经常玩调优通过内化它，你与其他人开始玩之前，或者即使你从来没有和别人玩吗？

专业音乐家依托轨道

首先，拿到感是很重要的形式的音乐，其次，这将是很好也经常练习和比赛，在一块的节奏风格。考虑一个不现实的，最佳的情况是是谁知道那块以及已经在你的实践工作室准备沿果酱资深音乐人一个真正的人的乐队。他们还需要通过停止并在您的命令开始，以适应你。这个概念已经被解决的最好的职业音乐家依托轨道由供应商，如“Aebersold”提供。他们是一个很好的选择，但不一定是一个实践。如果您已经购买的其中之一，它包括你的调，重点和风格以及类似的节奏，你将与你的乐队玩它，那么，伟大的，也包括一起玩它作为这种做法的一部分。这可真令人愉快，并允许一个练习即兴与和谐的听觉检查，并形成否则你不会有。也就是说，如果你在即兴的形式落酒吧还是算了，你应该听到和弦变化，并能够纠正它。

与巨星玩！

另一个伟大的选择是跟着曲调的艺术家的表演发挥。假设你正在学习叶秋，你必须通过各种各样的艺术家的录音它你的记录收集，然后把这些录音，并与和弦或基准一起玩，“陪同”，这取决于您的仪器。你与顶尖音乐家谁无疑打片以及互动-什么你内在会有当成死的和损坏的点击跟踪。我相信，在当你在玩和内在的曲子这一次，它实践它在尽可能多的实践形式“尽可能是非常重要的。那些先前提到的，也可以添加自己单独演奏旋律，然后将旋律和基线，然后播放基线和唱旋律，然后弹奏和弦和唱旋律，然后弹奏和弦一起玩的旋律。你明白我的意思？品种越多，你听到的和执行它的更好的听觉知识成为调方法。许多伟大的教育家给了这一建议，它确实有效。

渐入槽！

所以，当你这样做是对节奏和时机是什么？我认为最好的办法是有一个节奏的背景伴奏演奏不具有基线或和弦，但确实代表了音乐形式的一块，其中部分开始和结束，其中能量变化的性能移动到桥（或“中间-8”）段和向/从中间合唱，其通常是用于即兴的地方，即使在四杆短语发生等。如果这个节奏背衬也活着和人，并响应曲式的歌曲，而比节律，并在其交付重复，并且是你会被打片节奏的风格，你不仅要有学习的一块很好的基础，但也是一个充满乐趣之一，也是。

点击曲目考虑有害

从本质上讲，它是去了沿着播放点击曲目同样的论点。的点击跟踪可能会使您可以与仪表和你的和弦的位置，你的基线或旋律很多缺点，但它也将安装的应该发生的其他节奏方面的隔音和重要的是它不会勾勒的形式这首歌。点击轨道的底片其实，我觉得远远大于阳性。我建议使用从未在这个阶段点击跟踪; 而使用歌曲节奏轨有节奏感很棒从真正鼓手的表演真鼓的风格，你会打它和音频将概述你正在学习的歌曲的歌曲形式。这是即使你在一个鼓手少合奏表演一个好主意。人们总是可以额外练习一块没有节奏后盾，以确保可以保持自己的节奏和时间感没有背景音轨，但它的好，首先从伟大的节奏后盾一个开始。那么，如何在你的歌曲的音乐形式得到很大的探测，人类依托轨道？现在有“ 歌曲的节奏音轨”从活着击鼓提供这一点。

宋节奏音轨

宋节奏音轨 是一种新型的背景音轨完全的安排，以歌曲的音乐形式节奏后盾（无旋律或和声）组成-这是“songform”。这些轨道是完整的表演就像一个从专业鼓手得到。他们有一个计数中，介绍部分，合唱团和特点的结局，通过填充表示在段开始和结束陷害。即使是音乐的桥梁和中间合唱具有较高的强度在适当的风格。这一切，没有一个典型的编曲的接口，从而保持简单。一旦一个得到它挂下- 15秒可以在30秒内选择一首曲目。

应用程序的播放器有节奏的调整和设施，以序列的演出或即兴演奏的曲目。它是各种能力的音乐家。新的乐手使用App提供的伴奏歌曲。他们得到了节奏，使他们学会保持时间，进入槽和内歌曲的音乐结构，是交感-所有这一切的同时享受参与和鼓舞人心的节奏。起绒音乐家目录自己的后盾进入的setlists，并用它来指导性能。有质量的节奏后盾，有演出曲目设施和音乐家的球员，  都在一个应用程序是如此方便自己使用这个节奏的支持越来越多的人们发现。

宋节奏音轨 是真正高品质的节奏后盾，可方便选择和播放。你不会厌倦这些依托轨道的。你不会有测序什么。你会发现，播放器和演出曲目的用户界面鼓励继续使用。你会得到欣赏的歌曲更多的形式，你可能会包括这些曲目到您自己的单曲和专辑发行。

无论你正在学习一门新的曲调，干扰，拉毛或切割你的最新专辑，这个  歌的节奏音轨 提供了解决方案。

检查出样品 的声音中的  活击鼓的示例页面

查看这些文章 从活着击鼓，让更深入地了解产品背后的思考-

“ 当对你的节奏工作？”

“ 为什么songform节奏的轨道？”

下载歌曲的节奏音轨应用 在  苹果应用程序商店

试着活着击鼓的采样应用s到先前采样安排流行曲的轨道。它是那么容易使用的应用程序将这些调整对你的做法和性能要求。所有采样器应用程序是相同的  歌曲节奏音轨 应用程序，但与所包含的样本轨道。

 

还出版了中等。

Hoe om te oefenen, dan hoe om te jammen?

November 6, 2023

Hier zijn mijn opvattingen over hoe om te gaan oefenen en jammen.

Dit is zo’n belangrijk onderdeel van de reis van het worden een muzikant. Ik schreef dit neer in het voordeel van een muzikant alleen maar waarin op zijn reis, die wil weten wat de belangrijkste dingen die zouden hun succes te bepalen. Ik weet dat ik zeker niet gaan over het op de juiste manier voor vele jaren. Ik had niet had geen muzikale opleiding als een kind, maar als een volwassene bij het leren van muziek voor de eerste keer, had het voordeel van een privé-leraar, maar nooit echt aangepakt deze belangrijke kwestie.

Leren Melodies in Private Practice

Als u leren van een nieuwe, misschien uitdagend, melodie voor de eerste keer, in de particuliere praktijk, dan zeker niette tellen uit de meter en gebruik een metronoom / click-spoor selectief en verstandig om uw timing te controleren, maar zodra je heb bevestigd je het hebt, zo snel mogelijk te stoppen voor altijdmet behulp van de metronoom of klik track op die tune en niet opnieuw gebruiken voor dat stuk van de muziek, want wat je ooit werd hulp om beter ritmisch te krijgen zal nu uw ritmegevoel te beperken en je tegenhouden.

Wanneer Jamming of optredens met andere muzikanten

“Laat de Melody door uw gids”.

Elke muzikanten bekijken
Elke muzikanten bekijken

Bij het vastlopen of optredens, tellen niet mee in je hoofd. Tegen die tijd moet je het liedje hebt geïnternaliseerd door particuliere praktijk en zijn klaar om het te communiceren met anderen en tellen afbreuk zal doen aan het luisteren.

Als u de melodie in je geest tijdens het uitvoeren en improviseren het zal u helpen zijn plaats te houden zonder enige noodzaak om te tellen. Ook, waar sprake is van een pauze in de melodie, aan te vullen met uw eigen melodie te helpen met dit. Bijvoorbeeld, als de melodie heeft een twee-bar rust vervolgens te vullen die rust met uw eigen ‘invullen melodie’ zal ondersteunen met een melodie naar de plaats in de melodie te houden. Het houden van de melodie in je hoofd zal de minste afleiding tijdens het luisteren naar de andere spelers tenzij uw gevoel voor ritme en timing is zo goed en je bent zo strak met de andere bandleden, dat je niet eens nodig. Als u moeite om uw plaats te houden dan kan een sterke greep op de melodie het beste om dit te helpen.

 

Bij het beoefenen van alleen of met anderen

Wat te doen als je speelt de melodie dan regelmatig om het te internaliseren voordat je het met anderen te spelen, of zelfs als je nooit om te spelen met anderen?

Professioneel muzikant backing-tracks

In de eerste plaats is het belangrijk om een gevoel van het krijgen vormvan de muziek, en ten tweede, het zou ook goed om altijd te oefenen en te spelen, in de ritmische stijl van het stuk. Overweeg een onrealistisch, optimale situatie waren een echte menselijke band van ervaren muzikanten die het stuk goed kennen al in uw praktijk studio klaar om te jammen op. Ze moeten ook om u te ontvangen door het stoppen en starten op uw commando. Dat concept is best aangepakt door professionele muzikant backing-tracksgeleverd door leveranciers zoals ‘Aebersold. Ze zijn een goede optie, maar niet altijd een praktische. Als u een van deze hebt gekocht, en het omvat uw tune, in belangrijke en stijl en vergelijkbaar tempo dat u zal het spelen met je band, dan, grote, niet bevatten mee te jammen met het als onderdeel van deze praktijk. Het kan erg leuk zijn en maakt het mogelijk om improvisatie oefenen met de auditieve controle op harmonie en vorm je anders niet zouden hebben. Dat is als je improviseren over de vorm en drop een bar of vergeet een akkoord verandering die je moet horen en in staat zijn om dit te corrigeren.

Speel met de groten der aarde!

Een andere geweldige optie is om mee te spelen om de prestaties van de melodie kunstenaar. Stel dat je leert Autumn Leaves en je hebt opnames ervan door verschillende kunstenaars in uw platenkast, zet dan op die opnames en meespelen, ‘begeleiden’ met akkoorden of een baseline, afhankelijk van uw instrument. U bent interactie met topmuzikanten die ongetwijfeld goed spelen het stuk – niets wat je internaliseren er zo levenloos en schadelijk als een click-track. Ik denk dat op dit moment bij het afspelen en internaliserende een tune, is het belangrijk om te oefenen in zoveel ‘practice formats’ mogelijk. Die eerder genoemd en ook, spelen alleen de melodie op zichzelf, en vervolgens de melodie en de basislijn, dan spelen de baseline en zingen de melodie, dan spelen de akkoorden en zingen de melodie, dan spelen de akkoorden en samen te spelen de melodie. Heeft u het idee krijgen? Hoe meer verschillende manieren je hoort en het uitvoeren van de melodie hoe beter uw auditieve kennis van neemt. Vele grote opvoeders geven dit advies en het werkt echt.

Krijgen in de groef!

Dus, hoe zit het met ritme en timing wanneer je dit doet? Ik denk dat de beste optie is om een ritme backing track spelen die niet de basislijn of akkoorden heeft, maar hebben vertegenwoordigt de muzikale vormvan het stuk, waar de secties beginnen en eindigen, waarbij de energie verandert naarmate de prestaties verhuist naar een brug (of “middle-8”) secties en van / naar midden koren, die in het algemeen de plek voor improvisaties en zelfs waar vier frasen optreden Mocht dit ritmische backing is levend en menselijke en reageren op de muzikale vorm het nummernogal dan metronomische en repetitieve in de levering ervan, en is in de ritmische stijl die u zal het stuk spelen, heb je niet alleen een geweldige basis voor het leren van het stuk, maar ook een enorm aangenaam ook.

Click-tracks schadelijk achten

In wezen, het is hetzelfde argument dat ging om mee te spelen om tracks te klikken. Een click track kan vele fouten die u met de meter en de plaatsing van de akkoorden, uw basislijn of melodie bloot te leggen, maar het zal ook een afsterven van de andere ritmische aspecten die zou moeten gebeuren installeren en belangrijker zal het niet de vorm van schetsen het lied. De negatieven van de click-circuit Ik denk eigenlijk dat opweegt tegen de positieve punten. Ik stel nooit met behulp van een click track op dit moment; liever gebruik maken van een Song Rhythm Trackdat een groot gevoel voor ritme heeft van het geluid van echte drummers spelen echte drums in de stijl die u zal het spelen en zal het lied vorm van het nummer dat je aan het leren bent schetsen. Dit is een goed idee, zelfs niet wanneer u in een drummer-less ensemble. Men kan altijd extra oefenen het stuk zonder ritmische steun om ervoor te zorgen kan men zijn eigen gevoel voor ritme en timing te handhaven zonder de backing track, maar het is goed om een begin van grote ritmische backing eerst. Dus, hoe geweldig klinkende, human backing tracks krijgen in de muzikale vorm van je nummer? Er zijn nu “ Song Rhythm Tracks”uit Alive Drumming het verstrekken van precies dat.

Song Rhythm Tracks

Nummer rhythmtracks zijn een nieuw type achtergrondtrack geheel uit ritmische backing (geen melodie of harmonie) ingericht om de muzikale vorm van het nummer – het “songform”. Deze tracks zijn compleet voorstellingen zoals men krijgt van een professionele drummer. Ze hebben een count-in, inleiding sectie, koren en karakteristieke eindes, omlijst door vullingen te laten zien waar secties beginnen en eindigen.Zelfs muzikale bruggen en middelste coupletten hebben een hogere intensiteit in voorkomend geval aan de stijl. Dit alles zonder interface van een typische arrangeur is hij daardoor eenvoudig te houden. Men kan een nummer te selecteren in minder dan 30 seconden – onder de 15 seconden een keer krijgt men onder de knie.

De App speler heeft tempo aanpassing en een faciliteit om de tracks voor uw optreden of jamsessie volgorde. Het is voor muzikanten van alle niveaus. Nieuwe muzikanten gebruik maken van de app om een begeleiding te bieden aan songs. Ze krijgen een ritme dat is sympathiek, zodat ze leren om tijd bij te houden, krijgen in de groef en internaliseren muzikale structuur van het nummer – Dit alles onder het genot van boeiende en inspirerende ritmes.Optredens musici catalogus hun steun in setlisten en te gebruiken om de prestaties te leiden. Het hebben van kwaliteit ritmische steun, met een setlist faciliteit en de speler van een musicus,  allemaal in de ene App is zo handig vindt men zich met behulp van deze ritmische steun meer en meer.

Song Rhythm Tracks zijn echt van hoge kwaliteit ritmische steun die handig is om te selecteren en te spelen. Je gaat niet moe van deze backing tracks te krijgen. U bent niet van plan om niets te sequencen. U zult merken dat de speler en de setlist van de user-interface stimuleert voortgezet gebruik. U maakt kennis met de vorm van je liedjes meer waarderen en je zou deze tracks op te nemen in uw eigen enkele en album releases.

Of u nu leren van een nieuwe tune, jammen, optredens of snijden je laatste album, deze  Song Rhythm Tracks biedt een oplossing.

Check out monsters van de audio op  Alive Drumming’s Samples pagina

Bekijk deze artikelen van Alive Drumming dat verdere inzichten in de gedachte achter het product –

“ Wanneer op uw ritme te werken? ”

“ Waarom songform met ritme tracks? ”

Download het nummer Rhythm Tracks App op de  Apple App Store

Probeer Alive Drumming’s sampler apps om eerder proeven ingerichte mogelijkheden van de populaire muziek. Het is dan eenvoudig om de app te gebruiken om deze aan te passen aan uw praktijk en prestatie-eisen. Alle sampler apps zijn dezelfde  Song Rhythm Tracks app, maar met de bijgeleverde sample tracks.

 

Ook gepubliceerd op Medium.

Comment pratiquer, alors comment la confiture?

November 6, 2023

Voici mon point de vue sur la façon d’aller sur la pratique et le brouillage.

Ceci est une partie importante du voyage de devenir musicien. J’ai écrit cette baisse au profit d’un musicien vient de partir pour son voyage, voulant savoir ce que les éléments clés qui ont été déterminer leur succès. Je sais que je ne suis pas allé certainement à ce sujet dans le bon sens depuis de nombreuses années. Je ne l’avais pas eu d’éducation musicale comme un enfant, mais comme un adulte lors de l’apprentissage de la musique pour la première fois, eu l’avantage d’un professeur privé, mais jamais vraiment abordé cette question importante.

Apprentissage Mélodies en pratique privée

Si vous apprenez une nouvelle, peut – être difficile, la mélodie pour la première fois, en pratique privée, alors que, necomptez pas sur le compteur et utiliser un métronome / piste de clic pour vérifier de manière sélective et judicieusement votre temps, mais, dès que vous vous ai confirmé l’ avez, arrêter dès que possible pour toujoursà l’ aide du métronome ou cliquez sur piste sur cet air et ne pas l’ utiliser à nouveau pour ce morceau de musique, parce que ce que vous aidait une fois pour mieux rythmiquement va maintenant limiter votre sensation rythmique et vous retenir.

Lorsque Jamming ou Gigging avec d’autres musiciens

« Que la mélodie par votre guide. »

Tous les musiciens voir
Tous les musiciens voir

Lorsque le brouillage ou gigging, ne comptez pas dans votre tête. En ce moment , vous devriez avoir intériorisé la chanson par la pratique privée et être prêt à communiquer avec les autres et le comptage va nuire à l’ écoute.

Si vous avez la mélodie dans votre esprit tout en effectuant et en improvisant il vous aidera à garder lieu sans qu’il soit nécessaire de compter. En outre, où il y a une pause dans la mélodie, compléter avec votre propre mélodie pour aider. Par exemple, si la mélodie a un repos de deux barres puis remplir ce repos avec votre propre « remplir la mélodie » soutiendra en utilisant la mélodie pour maintenir la place dans l’air. Garder la mélodie dans votre tête sera la moindre distraction tout en écoutant les autres joueurs à moins que votre sens du rythme et le timing est si bon et vous êtes tellement serré avec les autres membres du groupe que vous n’avez pas besoin même que. Si vous éprouvez des difficultés à garder votre place alors une forte emprise sur la mélodie peut être la meilleure chose pour aider ce.

 

Lors de la pratique seul ou avec d’autres

Que faire lorsque vous jouez régulièrement sur l’air de l’intérioriser avant de jouer avec d’autres, ou même si vous ne recevez jamais de jouer avec les autres?

pistes d’accompagnement de musicien professionnel

Tout d’ abord, il est important d’avoir une idée de la formede la musique, et d’ autre part, il serait bon aussi de pratiquer toujours et jouer, dans le style rythmique de la pièce. Considérons un peu réaliste, la situation optimale était un vrai groupe humain de musiciens expérimentés qui connaissent bien la pièce sont déjà dans votre studio de pratique prêt à jammer sur. Ils auront également besoin de vous accueillir en arrêtant et à partir de votre commande. Ce concept a été au mieux par des pistes d’accompagnement de musicien professionnelfournis par des fournisseurs tels que « Aebersold ». Ils sont une excellente option, mais pas toujours pratique. Si vous avez acheté un de ces derniers, et il comprend votre musique, dans la clé et le style et le tempo similaire, vous allez jouer avec votre groupe, puis, grande, ne comprennent jouant le jeu à elle dans le cadre de cette pratique. Il peut être très agréable et permet de pratiquer une improvisation avec les contrôles sonores sur l’harmonie et la forme vous pas autrement. C’est si vous improvisez sur la forme et déposez un bar ou oublier un changement d’accord, vous devriez entendre et être en mesure de le corriger.

Jouez avec les Greats!

Une autre option est de jouer en même temps aux performances de l’ artiste de l’air. Dites que vous apprenez Feuilles d’ automne et vous avez des enregistrements de celui – ci par différents artistes dans votre collection de disques, puis mis sur les enregistrements et jouer, « d’ accompagnement » avec des accords ou une ligne de base, en fonction de votre instrument. Vous interagissez avec les meilleurs musiciens qui jouent sans aucun doute la pièce bien – rien que vous internaliser il y aura sans vie et dommageable comme piste de clic. Je crois à ce moment où vous jouez et internaliser un air, il est important de pratiquer en autant de formats « pratiques » que possible. Ceux mentionnés précédemment et aussi, en jouant la mélodie seule par lui-même, puis la mélodie et la ligne de base, puis jouer la ligne de base et chanter la mélodie, puis jouer les accords et chanter la mélodie, puis jouer les accords et jouer la mélodie ensemble. Avez-vous l’idée? La plus grande variété de façons que vous entendez et accomplissez l’air mieux votre connaissance sonore de celui-ci devient. De nombreux grands éducateurs donnent ce conseil et il fonctionne vraiment.

Entrer dans la gorge!

Alors, que sur le rythme et le moment où vous faites cela? Je pense que la meilleure option est d’avoir un jeu de piste d’accompagnement rythmique qui n’a pas la ligne de base ou des accords mais ne représente la forme musicalede la pièce, où les sections de début et de fin, où les changements d’énergie que les performances se déplace vers un pont (ou sections « middle-8 ») et à / de refrains intermédiaires, qui sont généralement l’endroit idéal pour des improvisations, et même lorsque des phrases à quatre barres se produisent , etc. Si ce soutien rythmique est aussi vivante et humaine et répondant à la forme musicale la chansonplutôt que métronomique et répétitif dans sa livraison, et est dans le style rythmique vous allez jouer la pièce, non seulement vous avez une base solide pour l’ apprentissage de la pièce , mais aussi un extrêmement agréable aussi bien.

Cliquez pistes nuisibles considèrent

Pour l’ essentiel, il est le même argument qui est allé pour jouer le long de cliquer sur les pistes. Une piste de clic peut exposer de nombreux défauts que vous pourriez avoir avec le compteur et votre emplacement des accords, votre base ou la mélodie, mais il installera également un insonorisant des autres aspects rythmiques qui devraient se produire et , surtout , il ne sera pas décrire la forme de la chanson. Les négatifs de la piste de clic je pense que l’ emporte sur les aspects positifs. Je suggère ne jamais utiliser une piste de clic à ce stade; plutôt utiliser un morceau rythmique pistequi a un grand sens du rythme de l’audio de vrais percussionnistes jouant une vraie batterie dans le style que vous allez jouer et vous décrire la forme de la chanson de la chanson que vous apprenez. Ceci est une bonne idée même si vous effectuez dans un ensemble de batteur moins. On peut toujours pratiquer en outre la pièce sans l’ appui rythmique pour assurer l’ on peut maintenir son propre sens du rythme et la synchronisation sans la piste de soutien, mais il est bon d’obtenir un début de grand soutien rythmique premier. Alors, comment obtenir une grande-sondage, des pistes d’accompagnement de l’ homme sous la forme musicale de votre chanson? Il y a maintenant « Tracks chanson Rhythm»de Vivant Drumming fournissant exactement cela.

Chanson Rhythm Tracks

Rhythm Tracks chanson sont un nouveau type de piste de support entièrement composé de soutien rythmique (pas de mélodie ouharmonie) agencémanière à la forme musicale de la chanson – il est «songform». Ces pistes sontperformances complètes comme on obtient d’un batteur professionnel. Ils ont un compte danssection d’introduction, refrains et fins caractéristiques, encadrée parremplissages montrant oùsectionsdébut etfin. Mêmeponts musicaux et moyennes ontintensitérefrains pluscas échéant au style. Tout cela sans l’interface arrangeur typique qui maintient simple. On peut sélectionner une piste en moins30 secondes – moins15 secondes une foison obtient le coup de lui.

Le joueur de l’App dispose d’un réglage tempo et une installation pour séquencer les pistes pour votre concert ou jam session. Il est pour les musiciens de tous niveaux. De nouveaux musiciens utilisent l’application pour fournir un accompagnement aux chansons. Ils obtiennent un rythme qui est sympathique afin qu’ils apprennent à garder le temps, entrer dans la rainure et intérioriser la structure musicale de la chanson – Tout cela tout en profitant des rythmes attachants et inspirant. Gigging musiciens catalogue leur soutien en setlists et l’ utiliser pour guider la performance. Avoir la qualité rythmique soutien, avec un centre de setlist et le joueur de musicien,  le tout dans une application est si pratique on se trouve en utilisant ce soutien rythmique de plus en plus.

Rhythm Tracks chanson sont vraiment soutien rythmique de haute qualité qui est pratique pour sélectionner et lire. Tu ne vas pas à se lasser de ces playbacks. Tu ne vas pas avoir à séquencer quoi que ce soit. Vous constaterez que le lecteur et l’ interface utilisateur de setlist encourage l’ utilisation continue. Vous apprendrez à apprécier la forme de vos chansons plus et vous pouvez inclure ces pistes dans vos propres versions simples et album.

Que vous souhaitiez apprendre une nouvelle mélodie, le brouillage, ou gigging couper votre dernier album, cette  chanson Rhythm Tracks propose une solution.

Consultez les échantillons de l’audio à  la page échantillons Alive Drumming

Consultez ces articles de Vivant Drumming qui permettent de mieux comprendre la pensée derrière le produit –

« Quand travailler sur votre rythme? »

« Pourquoi songform avec des pistes de rythme? »

Télécharger la chanson Rhythm Tracks App sur l’  App Store d’ Apple

Essayez app sampler Alive Drummingde s à l’ échantillon préalablement déterminé pistes de mélodies populaires. Il est alors facile à utiliser l’application pour être adaptées à vos exigences de la pratique et de performance. Toutes les applications sampler sont les mêmes  chanson Rhythm Tracks application , mais avec les pistes d’échantillons inclus.

 

Également publié sur Medium.