Canción Ritmo Tracks – Testimonios de los usuarios

Hemos sondeado algunas opiniones de los medios sociales. Siempre es interesante ver cómo otros ven pistas de la canción de ritmo. Ver lo que piensa.

N º 1 de la Usabilidad del músico

      Ethan – Kyoto, Japón. saxofonista. Juega pop, rock, blues, jazz, BOP, baladas, todo lo que realmente

avatar

La usabilidad del MÚSICO INMEDIATA.    Lo que es diferente acerca de esta aplicación es que hace que sea factible para el individuo medio, con muy poco esfuerzo, para jugar sus canciones a muy atractivas pistas de ritmo dispuestas. He intentado un montón de ellos y no he encontrado ninguna otra aplicación que se acerca a eso. Esta aplicación combina jugador del músico, un gestor de lista de canciones y arreglista en la aplicación. Es muy rápido para seleccionar los arreglos y entonces usted puede ponerlos en setlists y seguir cambiando y reordenar las listas como su conjunto evoluciona. Ahora acabo de agarrar mi saxo’ y mi teléfono móvil y, o bien jugar una lista de canciones o rápidamente buscar y encontrar pistas a medida que avanzo a través de mis libros de láminas de plomo. Si no tengo una pista para una melodía, un minuto más tarde tendrá y probablemente será jugarlo. Para mí, no hay nada más que tiene este tipo de capacidad de uso de los músicos inmediata.

Maverick y un verdadero innovador para el músico práctica

          Sandra – Perth, Australia. Toca la guitarra . Le gusta la música popular.

avatar1

INNOVACIÓN VERDADERA. ¿Qué puedo decir que ya no se haya dicho? Sólo tal vez que esta aplicación es un verdadero innovador. Un rebelde se podría decir. Parece que hacer todo de manera diferente. No era lo que estaba esperando, pero ahora todo lo demás que he probado parece redundante. ¿Qué quieres hacer realmente? Para jugar con luces intermitentes – fingiendo estar golpeando tambores reales? O para obtener un archivo MP3 que es una pista de fondo de calidad profesional a una canción que está tocando? Eso, creo, es la innovación. Eso es lo que tienes aquí. Es como un cruce entre la App ‘Música’ y un servicio de pistas de acompañamiento de los músicos. Seleccionar la pista que desee y los servidores Drumming Alive se obtiene. Entonces usted tiene mucho más setlist y reproductor de lo que se obtiene con la aplicación de la ‘Música’ amigable músico. Jugar se convierte en un verdadero placer en lugar de lucha. Es lo que todos nosotros los músicos quieren. Queremos jugar nuestros instrumentos y tienen un gran respaldo rítmico con un mínimo de esfuerzo y molestias. Eso es lo que ofrece esta aplicación. La verdadera innovación para el músico.

Las unidades de ritmos no funcionan de extremo a extremo. No son el rendimiento listo

      Eloa – Brasil. Guitarra, canta. Ama congas, timbales, bongos y claves. Toca y canta bossa nova, samba jazz, merengue, lambada 

avatar2

Encanta esta aplicación !!    Nunca había visto nada igual. Cajas de ritmos no lo cortan, incluso los que tienen algunos buenos ritmos que suenan. Nada funciona bien de extremo a extremoen la prestación de pistas de acompañamiento rítmico a la lista de canciones. Lo más parecido que he visto a esta aplicación son aquellas aplicaciones que tienen la música hoja completa, pistas y están basados ​​canción. Usted compra la partitura-música y respaldo para una canción. Ellos están bien, un poco caro y no siempre tienen su canción, o la disposición de su canción, que desea utilizar. Pueden ser un poco torpe, así y los ritmos tienden a no ser muy bueno por sí mismos. Esta aplicación es mucho mejor para mí porque (i) los ritmos son fantásticos, (ii) no importa si no tienen su canción, se puede organizar por sí mismo, simplemente, y (iii) las pistas comienzan barato y un precio más bajo cuanto más se utiliza la aplicación. ¿Cómo? He encontrado que a menudo utilizan los mismos ritmos y formas de canciones. Cuando selecciono exactamente la misma combinación para una nueva canción de la aplicación reconoce que tiene que ya no y descargarlo de nuevo. Es un nombre de pista diferente en la App con un título diferente pero la aplicación debe saber que puede utilizar el mismo archivo de audio. Inteligente. Tambien esrendimiento listoen cuanto a los setlists y Jugador. Por lo que sólo tiene que utilizar ésta aplicación y es rápido y fiable para mí durante la actuación. Totalmente encantará esta aplicación.

Un arreglista única proporciona una gran cantidad de soporte rítmico de bajo costo

      Montañoso – Tokio por ahora. Toca la guitarra y el piano y canta. Le gusta el rock y el pop latino y clásico

avatar3

Cientos de grandes ritmos. Encuentro que esta aplicación bastante único en su enfoque de la organización. No es el arreglista más completa disponible pero es único en su simplicidad. Realmente sí permite de alguna manera bastante fácil de organizar una pista desde la simple juego de título de la pista a la selección de una forma conocida canción. Incluso se puede introducir formas canción usando notación “stick” (ver su sitio web o las pantallas de ayuda incorporado). A continuación, obtener un acuerdo sobre la base de la estructura en sección de la canción con opciones para las introducciones y finales así. Esto funciona sorprendentemente bien proporcionando una pista que realmente se describen las secciones de la canción, incluyendo puentes y coros centrales así. Eso es un gran apoyo para el ritmo muy poco esfuerzo y costo. Suenan muy bueno también. Para una gran cantidad de canciones, eso es todo lo que necesita, pero para algunas melodías también puede que quiera rompe tambor o diferentes estilos de tocar la batería durante toda la canción. Eso no es lo pistas de la canción Ritmo hace – al menos no todavía. He oído que están trabajando en la introducción de pausas en este momento (ahora entregado en versión 3.0). Sin embargo, nunca ha habido un tambor arreglista ritmo más simple o más rápido ya que esto y el jugador y el setlist que sea más utilizable que cualquier otra cosa.Me encanta los cientos de grandes ritmos.

resultados de calidad profesional, con un enfoque simple conveniencia portátil

      Ron – LA, EE.UU.. Toca la guitarra, armónica, piano y batería. Le gusta country, rock, jazz y blues

avatar4

PROFESIONAL y utilizable.  Esta aplicación es increíble. Estoy totalmente subestimado lo bueno que es. La calidad de las pistas de acompañamiento son verdaderamente profesional -, tambores talento profesional, audio profesional, arreglos profesionales. Junto con eso, nunca he tenido una aplicación como esta antes, donde se trabaja tan bien manteniendo todas las pistas en una mesa y ser capaz de organizarlos en play-listas. Incluso puede reproducir toda la lista de pistas con sólo pulsar una tecla. Increíble. Todavía no puedo olvidar que no hay nada más que hacer. Sólo funciona muy bien! Hay 4 pistas incluidas “fábrica” que están OK. El Jazz and Blues Sampler aplicación tiene 23 melodías dignas incluidos. Estos son buenos para evaluar la aplicación, pero el verdadero poder viene con usarlo para organizar sus propias canciones / pistas. No hay nada más sencillo que esto. Usted no lo creerá. He creado algunos de mis propios arreglos con más de 10 coros que es como juega nuestro grupo. Lo llevo conmigo en mi iPhone, y tenerlo en un viejo IPAD, así, lo que es bueno para nuestra atascos. Todavía funciona en el iPad de edad. No hay problema con la velocidad. Simplemente comienza con el  [ Jazz and Blues Sampler] aplicación y luego agregar cualquier pistas que desee más tarde. Hay 1000 de los ritmos para elegir – buenos también. No hay nada más por ahí algo como esto App – no es nada como el tonto MIDI * * máquinas tontas. Es real la calidad, profesional, y utilizable. Recomendado.

Una maravilla discreto es un lobo con piel de oveja con la facilidad de uso final

      Wendy – Florencia, Italia. Toca la guitarra y clarinete. Le gusta la música clásica y popular clásico, folk, latino, jazz y blues, sobre todo en el clarinete!

avatar5

Piel de lobo en las ovejas.  Mi experiencia es similar a otro cartel. Esta aplicación, que a primera vista parece aburrida y monótona, pero es un lobo con piel de oveja. Es la esencia misma de la discreción – como Braun o B & O. No hay luces intermitentes. Sin trucos. Sólo un gran diseño y un replanteamiento total, como lo que se refiere usabilidad. Las pistas de acompañamiento son los mejores imaginables y listo en ningún momento a todos. Realmente no suenan como un batería se está reproduciendo la canción real. No sé cómo lograr que sin saber todo acerca de la canción. Es extraño.

He probado otros programas de generación de música para obtener pistas de acompañamiento, con un éxito muy limitado. Siempre doy con ellos al final ya que ocupan mucho de su tiempo y que no suenan inspirador de todos modos. No es como que con estas pistas de canciones de ritmo. 30 segundos tops y suenan genial. No hay trapos. La organización y la reproducción de las pistas no se menciona mucho pero es brillante, y por lo discreto. No es necesario utilizar otro jugador. El reproductor incorporado es un jugador ” músicos – botones grandes, variación de la velocidad de la calidad que persiste hasta su siguiente jugada. Aquí es otra cosa grande que no se menciona mucho. Siempre se puede ver la disposición en la pantalla, para que sepa lo que va a estar jugando junto a. Y es en el idioma del músicoque es justo lo que desea. Estupendo. La mayoría de mis pistas que no han tenido que arreglar como yo he encontrado uno que utiliza la función de búsqueda integrada. He dispuesto un par embargo y era tan fácil. En realidad no hay nada que se le presente. Súper simplemente disponiendo. Gran sonido. El eufemismo total. Me encanta – incluso en mi iPod! Puedo jugar un montón de ritmos latinos y tienen todos ellos. Y suenan tan auténtico. Lo recomiendo esta aplicación a las personas que se preocupan por la música y el sonido, y no están buscando una función de luces destellantes-juguete, sino más bien algo que va a satisfacer por el resto de su vida. Verdadera de la calidad es tan raro, pero esto es un lobo con piel de cordero.

arreglista de un músico que habla su idioma

      Ele’ – Melbourne, Australia. Toca el piano. Al igual que el jazz, el blues y latin. 

avatar6

ARREGLISTA DE UN MÚSICO– Eso es lo que llamo esta aplicación. ¿Por qué? Debido a que el problema con todo lo demás que he visto es que músico a usar una lengua cuando hablamos de nuestros arreglos y la App siempre habla otro idioma. Cuando se siente con sus Musos amigo y alguien llama a una melodía, ¿qué dices? Se podría decir que vamos a jugar esta o aquella melodía, y si has jugado a todos juntos antes de que todo el mundo sabrá cómo está dispuesto. Pero si no es una melodía todo lo que has jugado juntos antes, ¿entonces qué? Espero que el líder va a llamar el tempo que se utilizará – medio decir rápido y quizás también la sensación – Bossa o reggae o lo que sea y si no habrá una introducción o que vaya directamente desde la parte superior. Es posible que de acuerdo al número de coros a continuación, así y tal vez el fin de solos también. Bueno, eso es su tipo de lenguaje que quiere de sus pistas de acompañamiento también. ¿Quieres saber si hay una intro y si es así cuánto tiempo es. ¿Quieres saber el número de coros, por lo que decide sobre los solos etc. y usted quiere saber sobre el ritmo y el estilo rítmico. Ese es el tipo de información que se obtiene con esta aplicación y es la forma en que ‘arreglar’ las pistas, así – en el idioma del músico – no en los controles de luces intermitentes y raros – lenguaje disposición de los músicos simplemente Inglés. Al desplazarse por la lista de pistas, cada pista tiene su acuerdo escrito de esa manera, por ejemplo – 8 barras de introducción, 6 coros de sintonía de 16 bar con 4 barras que termina usando Ese es el tipo de información que se obtiene con esta aplicación y es la forma en que ‘arreglar’ las pistas, así – en el idioma del músico – no en los controles de luces intermitentes y raros – lenguaje disposición de los músicos simplemente Inglés. Al desplazarse por la lista de pistas, cada pista tiene su acuerdo escrito de esa manera, por ejemplo – 8 barras de introducción, 6 coros de sintonía de 16 bar con 4 barras que termina usando Ese es el tipo de información que se obtiene con esta aplicación y es la forma en que ‘arreglar’ las pistas, así – en el idioma del músico – no en los controles de luces intermitentes y raros – lenguaje disposición de los músicos simplemente Inglés. Al desplazarse por la lista de pistas, cada pista tiene su acuerdo escrito de esa manera, por ejemplo – 8 barras de introducción, 6 coros de sintonía de 16 bar con 4 barras que termina usandoesteritmo en el queel tempo. Eso tiene sentido para mí y otros músicos y es el tipo de lenguaje que se utiliza entre nosotros como jugamos juntos. Es por eso que llamo a esto una aplicación arreglista ‘músicos’.


Pistas de la canción rítmica

Pistas de la canción rítmica
Pistas de la canción rítmica

Pistas de la canción de ritmo son un nuevo tipo de pista de acompañamiento compuesto enteramente de respaldo rítmico (sin melodía o armonía) dispuesto para la forma musical de la canción – es “songform”. Estas pistas son representaciones completas como la que se obtiene de una batería profesional. Tienen una sección de introducción claqueta,, coros y terminaciones característicos, enmarcado por los rellenos que muestran donde se inician las secciones y final. Incluso los puentes musicales y coros centrales tienen una mayor intensidad en su caso al estilo. Las cosas se mantienen simples mediante la supresión de la interfaz del arreglista tradicional. Uno puede seleccionar una pista en menos de 30 segundos – menos de 15 segundos una vez que se tiene la caída de ella.

El jugador del La App tiene ajuste de tempo y una instalación para secuenciar las pistas para su concierto o una sesión de mermelada. Es por músicos de todos los niveles. Nuevos músicos utilizar la aplicación para proporcionar un acompañamiento a las canciones. Consiguen un ritmo que es simpático para que aprendan a mantener el tiempo, entrar en la ranura e internalizar la estructura musical de la canción – Todo esto mientras disfruta de los ritmos atractivas y estimulantes. Músicos dando conciertos catalogar su respaldo al setlist y la usan para guiar el rendimiento. Tener respaldo rítmico calidad, con una instalación de lista de canciones y el jugador del músico,  todos en la aplicación es tan conveniente uno se encuentra el uso de este respaldo rítmico más y más.

Pistas de canciones rítmicas son verdaderamente respaldo rítmico de alta calidad que sea conveniente para seleccionar y reproducir. Usted no se va a cansar de estas pistas de acompañamiento. No vas a tener que secuenciar nada. Usted encontrará que el jugador y la lista de canciones de la interfaz de usuario fomenta el uso continuado. Se llega a apreciar la forma de sus canciones más y es posible incluir estos temas en sus propios comunicados de single y álbum. No se deje intimidar por las experiencias con otras aplicaciones móviles de percusión. Pistas de canciones rítmicas son algo diferente.

Si usted está aprendiendo una nueva melodía, atascos, dando conciertos o el corte de su último disco, este ritmo pistas de canciones proporciona una solución.

Echa un vistazo a las muestras de audio a la página de ejemplos de Alive Drumming

Echa un vistazo a estos artículos de Alive Drumming que aportan nuevas ideas sobre el pensamiento detrás del producto,

¿Cómo a la práctica, a continuación, cómo atascar

Al trabajar en su ritmo?

¿Por qué songform con pistas de ritmo?

Descargar las pistas del ritmo de canción aplicación en la App Store de Apple

Trate de Alive Drumming aplicación samplers de probar previamente dispuestas pistas de melodías populares. Es entonces fácil de utilizar la aplicación para ajustarlos a sus necesidades prácticas y de rendimiento. Todas las aplicaciones de toma de muestras son los mismos Canción Ritmo Pistas aplicación, pero con las pistas de ejemplo incluidos.



También publicado en Medio.

Tracce song ritmica – Testimonianze degli utenti

Abbiamo prospettato alcuni pareri da mezzi di comunicazione sociale. E ‘sempre interessante vedere come gli altri vedono tracce song ritmica. Vedere cosa ne pensate.

No.1 per l’usabilità del musicista

      Ethan – Kyoto, Giappone. sassofonista. Riproduce pop, rock, blues, jazz, bop, ballate, tutto davvero

avatar

Immediata fruibilità del musicista.    Cosa c’è di diverso questa applicazione è che rende fattibile per il ragazzo medio, con il minimo sforzo, a suonare le loro canzoni per molto coinvolgenti brani ritmici disposti. Ho provato un sacco di loro e non mi sono imbattuto in qualsiasi altra applicazione che si avvicina a quello. Questa applicazione combina giocatore di un musicista, un manager setlist e arrangiatore in un’unica app. E ‘molto veloce per selezionare le modalità e poi li si può mettere in setlist e continuano a cambiare e riordinare le liste come il set si evolve. Ora ho solo afferrare il mio sax’ e il mio telefono cellulare e giocare sia una scaletta o rapidamente cercare e trovare tracce come vado attraverso i miei libri di fogli di piombo. Se non ho una pista per una melodia, un minuto dopo che avrà e sarà probabilmente giocare. Per me, non c’è niente altro che ha questo tipo di fruibilità del musicista immediato.

Maverick e un vero innovatore per il musicista pratico

          Sandra – Perth, Australia. Suona la chitarra. Piace la musica folk.

avatar1

INNOVAZIONE TRUE. Cosa posso dire che non sia già stato detto? Solo forse che questa applicazione è un vero innovatore. Un cane sciolto si potrebbe dire. Sembra di fare tutto in modo diverso. Non era quello che mi aspettavo, ma ora tutto il resto che ho provato sembra ridondante. Che cosa si vuole veramente fare? Per giocare con le luci lampeggianti – fingendo di essere colpendo tamburi reali? O per ottenere un file MP3 che è una pista professionale supporto di qualità per una canzone che si sta giocando? Questo, credo, è l’innovazione. Questo è quello che si ottiene qui. E ‘come un incrocio tra il ‘Music’ App e un servizio di supporto-track del musicista. Si seleziona il brano che si desidera e il server Drumming Alive lo si ottiene. Poi ci sono molto di più scalette musicista-friendly e lettore di quanto si ottiene con la ‘Musica’ App. Giocare diventa una vera gioia, invece di lotta. E ‘quello che tutti noi musicisti vogliono. Vogliamo giocare con i nostri strumenti e hanno grande supporto ritmico con un minimo di confusione e fastidio. Questo è ciò che questa applicazione offre. La vera innovazione per il musicista.

Drum Machines non funzionano end-to-end. Non sono prestazioni-ready

      Eloa – Brasile. Chitarra, canta. Ama Conga, timbales, bongos e claves. Suona e canta bossa nova, samba jazz, merengue, lambada 

Avatar2

ADORO QUESTO APP !!    Mai visto niente di simile. Drum machine non tagliare, anche quelli con alcuni buoni ritmi suono. Nient’altro funziona bene end-to-endnella fornitura di basi ritmiche alla tua lista canzone. La cosa più vicina che ho visto a questa applicazione sono quelle applicazioni che hanno la musica foglio intero, basi musicali e sono canzone basata. Si compra il foglio-music e il sostegno della musica per una canzone. Sono OK, un po ‘costoso e non sempre avere il vostro brano, o la disposizione della vostra canzone, che si desidera utilizzare. Essi possono essere un po ‘goffo come bene e ritmi tendono a non essere molto buona da loro stessi. Questa App è molto meglio per me perché (i) i ritmi sono fantastici, (ii) non importa se non hanno la tua canzone, si può organizzare da soli, semplicemente, e (iii) le tracce iniziano a buon mercato e ottenere più economico più si usa l’App. Come mai? Ho trovato Io uso spesso gli stessi ritmi e le forme di canzone. Quando seleziono esattamente la stessa combinazione per una nuova canzone App riconosce che ha già e non scaricarlo nuovamente. E ‘un nome traccia diversa in App con un titolo diverso, ma l’App deve sapere che può utilizzare lo stesso file audio. Inteligente. È altresìprestazioni-readyper quanto riguarda le scalette e lettore andare. Così mi basta usare questa applicazione ed è veloce e affidabile per me durante la performance. Totalmente amare questa applicazione.

Un arrangiatore unico fornisce un sacco di sostegno ritmico per poco costo

      Hilly – Tokyo per ora. Suona la chitarra e pianoforte e canta. Premio latino e rock classico e pop

avatar3

Centinaia di grandi ritmi. Trovo questo app abbastanza unica nel suo approccio alla organizzazione. Non è l’arrangiatore più completo disponibile, ma è unico nella sua semplicità. E ‘davvero permette di alcuni modi abbastanza facile da organizzare un brano dalla semplice corrispondenza sul titolo del brano per la selezione di una forma canzone ben nota. Si può anche inserire forme brano utilizzando “bastone la notazione” (vedere il loro sito web o le schermate di aiuto inbuilt). Si raggiunge quindi una disposizione in base alla struttura della sezione della canzone con opzioni per introduzioni e finali pure. Questo funziona sorprendentemente bene fornire una traccia che delinea in realtà le sezioni della canzone tra cui ponti e ritornelli centrali pure. Questo è un sacco di sostegno ritmo per molto poco sforzo e costo. Suonano molto buona. Per un sacco di arie, questo è tutto ciò che serve, ma per alcuni brani si potrebbe anche voler break di batteria o diversi stili di suonare la batteria per tutta la canzone. Non è quello che tracce di song ritmica fa – non ancora comunque. Ho sentito che stanno lavorando su pause che introducono in questo momento (ora consegnato in versione 3.0). Eppure, non c’è mai stato un tamburo ritmo arrangiatore più semplice o più veloce, come questo e il giocatore e scalette renderlo più utilizzabile di ogni altra cosa.Amo le centinaia di grandi ritmi.

risultati professionali di qualità, un approccio semplice con convenienza portatile

      Ron – LA, USA. Suona la chitarra, armonica a bocca, pianoforte e batteria. PiaceCountry, rock, jazz e blues

avatar4

PROFESSIONALE E UTILE.  Questa App è incredibile. Sono assolutamente sottovalutato quanto è buono. La qualità delle basi musicali sono veramente professionale – professionale, di talento percussioni, audio professionale, arrangiamenti professionali. Accoppiato con questo, non ho mai avuto un app come questo prima dove è funziona così bene mantenendo tutte le tracce di una tabella e di essere in grado di organizzarli in play-list. Si può anche giocare l’intero elenco di tracce con una sola pressione di un tasto. Incredibile. Io ancora non riesco a superare che non c’è niente altro da fare. Funziona semplicemente fantastico! Ci sono 4 inclusi brani di “fabbrica” che sono OK. Il jazz e blues Sampler applicazione ha 23 canzoni decenti inclusi. Questi sono buoni per valutare l’app, ma il vero potere è dotato di utilizzarlo per organizzare le tue canzoni / tracce. Non c’è niente di più semplice di questo. Non ci crederai. Ho creato alcuni dei miei accordi con oltre 10 cori, che è come il nostro gruppo gioca. Ho portare in giro con me sul mio iPhone, e lo hanno su un vecchio iPad pure, che è un bene per il nostro disturbo. Lavora ancora sul vecchio iPad. Nessun problema con la velocità. Basta partire con il  [ Jazz and Blues Sampler] app e quindi aggiungere le tracce che si desidera in seguito. Ci sono 1000s di ritmi tra cui scegliere – quelli buoni troppo. Non c’è niente altro là fuori nulla di simile App – non è niente come la sciocca MIDI * macchine muti *. E ‘reale qualità, professionale, e utilizzabile. Consigliato.

Una meraviglia sobrio è un lupo travestito da agnello con l’usabilità finale

      Wendy – Firenze, Italia. Suona la chitarra e clarinetto. Ama la musica classica e popolare classico, folk, latin, jazz e blues, in particolare sul clarinetto!

avatar5

LUPO VESTITO DA PECORA.  La mia esperienza è simile agli altri poster. Questa App, a prima vista sembra blando e poco interessante, ma è un lupo travestito da pecora. E ‘l’essenza stessa di understatement – come Braun o B & O. Non ci sono luci lampeggianti. Nessuna trovata pubblicitaria. Basta grande design e un ripensamento TOTALE per quanto riguarda usabilità. Le basi sono i migliori che si possa immaginare e pronto in un batter d’occhio. Fanno davvero suonare come un batterista è la riproduzione del brano REALE. Non so come si realizzano che senza conoscere tutto ciò che riguarda la canzone. E ‘inquietante.

Ho provato altri programmi per la generazione della musica per ottenere basi, con un successo molto limitato. Ho sempre dare il passo con loro alla fine perché occupano così tanto del vostro tempo e non suonano quella ispirazione in ogni caso. Non è come che con queste tracce song ritmica. 30 secondi top e suonano solo grande. Non ci sono duds. L’organizzazione e la riproduzione delle tracce non è menzionato molto ma è brillante, e così sobrio. Non è necessario utilizzare un altro giocatore. Il giocatore integrato è un giocatore ‘musicisti’ – grandi tasti, variazione di velocità qualità che persiste per il vostro prossimo gioco. Ecco un altro grande cosa che non è menzionato molto. Si può sempre vedere la disposizione sullo schermo, in modo da sapere che cosa potrai giocare insieme a. Ed è nel linguaggio del musicistache è proprio quello che si desidera. Grande. La maggior parte delle mie piste non ho dovuto organizzare come ho trovato uno utilizzando la funzione di ricerca integrato. Ho organizzato una coppia e anche se è stato così facile. Non c’è davvero niente altro di simile. Super semplicemente organizzando. Bel suono. Understatement totale. Ho appena amore – anche sul mio iPod Touch! Ho giocare un sacco di Latina Ritmi e li hanno tutti. E suonano così autentica. Consiglio vivamente questa applicazione per le persone che hanno a cuore la musica e il suono e non sono alla ricerca di una con luci lampeggianti-giocattolo, ma piuttosto qualcosa in grado di soddisfare per il resto della tua vita. Qualità reale è così raro, ma questo è un lupo travestito da pecora.

arrangiatore di Un musicista che parla la vostra lingua

      Ele’ – Melbourne, Australia. Suona il pianoforte. Come il jazz, il blues e latino. 

avatar6

Arrangiatore A MUSICISTA’S– Questo è ciò che io chiamo questa applicazione. Perché? Perché il problema con tutto il resto che ho visto è che noi musicista di utilizzare una lingua quando si parla dei nostri arrangiamenti e l’App parla sempre un’altra lingua. Quando ti siedi con il tuo musos amico e qualcuno chiama una melodia, che ne dici? Si potrebbe dire che giochiamo questo o quel brano, e se hai giocato tutti insieme prima di tutti saprete come è organizzato. Ma se non è una melodia che hai giocato tutti insieme prima, che cosa allora? Mi aspetto che il leader chiamerà il tempo da utilizzare – Mediamente veloce dire e forse anche la sensazione – Bossa o Reggae o qualsiasi altra cosa e se ci sarà un intro o si va dritto dalla parte superiore. Si potrebbe essere d’accordo il numero di cori poi come bene e forse l’ordine di assoli pure. Beh, la sua, che è una sorta di lingua che si desidera dalle vostre basi pure. Volete sapere se c’è un intro e se sì quanto tempo è. Volete sapere il numero di cori, in modo da decidere sulle assoli, ecc e si vorrà sapere il tempo e lo stile ritmico. Questo è il tipo di informazioni che si ottiene con questa applicazione ed è così che si ‘organizzare’ le tracce, come pure – nel linguaggio del musicista – non nelle luci lampeggianti e controlli strane – lingua disposizione semplicemente inglese del musicista. Mentre si scorre l’elenco delle tracce, ogni traccia ha il suo accordo scritto in quel modo, per esempio – 8-bar intro, 6 cori di 16 bar sintonia con 4 bar finisce con Questo è il tipo di informazioni che si ottiene con questa applicazione ed è così che si ‘organizzare’ le tracce, come pure – nel linguaggio del musicista – non nelle luci lampeggianti e controlli strane – lingua disposizione semplicemente inglese del musicista. Mentre si scorre l’elenco delle tracce, ogni traccia ha il suo accordo scritto in quel modo, per esempio – 8-bar intro, 6 cori di 16 bar sintonia con 4 bar finisce con Questo è il tipo di informazioni che si ottiene con questa applicazione ed è così che si ‘organizzare’ le tracce, come pure – nel linguaggio del musicista – non nelle luci lampeggianti e controlli strane – lingua disposizione semplicemente inglese del musicista. Mentre si scorre l’elenco delle tracce, ogni traccia ha il suo accordo scritto in quel modo, per esempio – 8-bar intro, 6 cori di 16 bar sintonia con 4 bar finisce conquestoritmo a queltempo. Che ha senso per me e altri musicisti ed è il tipo di linguaggio che sarebbe stato utilizzato tra di noi come noi giochiamo insieme. È per questo che io chiamo questo un App arranger ‘musicisti’.


Tracce song ritmica

Tracce song ritmica
Tracce song ritmica

Tracce rhythm song sono un nuovo tipo di base musicale composta interamente da supporto ritmico (senza melodia o armonia) predisposto per la forma musicale del brano – è “songform”. Queste tracce sono spettacoli completi come si ottiene da un batterista professionista. Hanno un conteggio progressivo, sezione introduttiva, cori e terminazioni caratteristici, incorniciata da riempimenti mostrano dove iniziano sezioni e fine. Anche i ponti musicali e cori medie hanno una maggiore intensità se del caso, allo stile. Le cose sono semplici facendo via con l’interfaccia del arrangiatore tradizionale. Si può selezionare un brano in meno di 30 secondi – meno di 15 secondi, una volta che si ha il blocco di esso.

Giocatore del App ha regolazione del tempo e un impianto per sequenziare le tracce per il tuo concerto o jam session. E ‘per i musicisti di tutte le abilità. I nuovi musicisti utilizzare l’applicazione per fornire un accompagnamento alle canzoni. Ottengono un ritmo che è in sintonia in modo da imparare a tenere il tempo, entrare nella scanalatura e interiorizzare la struttura musicale del brano – Tutto questo mentre godendo ritmi coinvolgenti e stimolanti. Musicisti gigging catalogare la loro supporto nella setlist e lo usano per guidare le prestazioni. Avere supporto ritmico di qualità, con un impianto di scaletta e un lettore di un musicista,  tutti in un unico App è così conveniente ci si trova di utilizzare questo supporto ritmico sempre di più.

Tracce song ritmica sono veramente di alta qualità supporto ritmico che è conveniente per selezionare e riprodurre. Non si ha intenzione di ottenere stanco di queste basi. Non si ha intenzione di avere a sequenziare nulla. Troverete che il giocatore e setlist di interfaccia utente incoraggia l’uso continuato. Otterrete ad apprezzare la forma delle vostre canzoni più e si potrebbe includere queste tracce nelle proprie uscite singole e album. Non lasciatevi scoraggiare da esperienze con altre applicazioni drumming mobili. Tracce song ritmica sono qualcosa di diverso.

Sia che si sta imparando una nuova melodia, inceppamenti, gigging o tagliare il tuo ultimo album, questa canzone tracce ritmiche fornisce una soluzione.

Scopri campioni dell’audio alla pagina degli esempi di Alive Drumming

Scopri questi articoli dal vivo Drumming che danno ulteriori approfondimenti il pensiero dietro il prodotto,

Come praticare, allora come di marmellata

Quando per lavorare al vostro ritmo?

Perchè songform con tracce ritmiche?

Scaricare brani del rhythm song App su App Store di Apple

Prova di Alive Drumming campionatore apps per assaggiare preventivamente concordata tracce di melodie popolari. E ‘quindi facile da usare l’applicazione per regolare questi per le vostre esigenze di pratica e di prestazioni. Tutte le applicazioni campionatore sono gli stessi rhythm song tracce di applicazione, ma con le tracce di esempio incluso.



Pubblicato anche su Media.

Làm thế nào để thực hành, sau đó làm thế nào để mứt?

Dưới đây là quan điểm của tôi về cách đi về thực hành và gây nhiễu.

Đây là một phần quan trọng của cuộc hành trình trở thành một nhạc sĩ. Tôi viết này xuống vì lợi ích của một nhạc sĩ chỉ đặt ra trên hành trình của mình, muốn biết những gì những điều quan trọng đã chắc chắn rằng sẽ quyết định thành công của họ. Tôi biết tôi chắc chắn đã không đi về nó một cách đúng đắn trong nhiều năm. Tôi đã không có bất kỳ giáo dục âm nhạc như một đứa trẻ, nhưng như một người lớn khi học âm nhạc lần đầu tiên, có những lợi ích của một giáo viên tin nhưng không bao giờ thực sự giải quyết vấn đề quan trọng này.

Melodies học trong Private Practice

Nếu bạn đang học một mới, có lẽ thách thức, giai điệu cho lần đầu tiên, trong thực tế tư nhân, sau đó chắc chắn, làmtính ra đồng hồ và sử dụng thiết bị đếm giờ / nhấp ca khúc chọn lọc và sáng suốt để kiểm tra thời gian của bạn, nhưng, càng sớm càng tốt đã xác nhận bạn đã có nó, càng sớm càng tốt ngăn chặn vĩnh viễnbằng cách sử dụng nhịp hoặc click theo dõi trên giai điệu đó và không sử dụng nó một lần nữa cho rằng tác phẩm âm nhạc, bởi vì những gì đã từng giúp đỡ bạn để có được tốt hơn nhịp nhàng bây giờ sẽ hạn chế cảm giác nhịp điệu của bạn và giữ lại cho bạn.

Khi Jamming hoặc gigging với nhạc sĩ khác

“Hãy để Melody bởi hướng dẫn của bạn”.

Mỗi nhạc sĩ xem
Mỗi nhạc sĩ xem

Khi gây nhiễu hoặc gigging, không được tính trong đầu của bạn. Bởi thời gian này bạn nên đã tiếp thu bài hát bằng cách thực hành tin và sẵn sàng để giao tiếp với những người khác và đếm sẽ làm giảm đi nghe.

Nếu bạn có các giai điệu trong tâm trí của bạn trong khi thực hiện và ứng biến nó sẽ giúp bạn giữ vị trí mà không cần phải đếm. Ngoài ra, nơi có một tạm dừng trong giai điệu, bổ sung với giai điệu của riêng bạn để giúp với điều này. Ví dụ, nếu giai điệu có một phần còn lại hai thanh sau đó lấp đầy cái còn lại với riêng ‘điền giai điệu’ sẽ hỗ trợ bằng cách sử dụng giai điệu để giữ chỗ trong giai điệu của bạn. Giữ giai điệu trong đầu của bạn sẽ là phân tâm ít nhất trong khi nghe các cầu thủ khác, trừ khi cảm giác của bạn nhịp điệu và thời gian như vậy là tốt và bạn rất chặt chẽ với các thành viên ban nhạc khác mà bạn không cần thậm chí đó. Nếu bạn đang phải vật lộn để giữ vị trí của bạn sau đó một tổ chức mạnh mẽ trên giai điệu có thể là điều tốt nhất để giúp này.

 

Khi hành nghề một mình hoặc với người khác

Phải làm gì khi bạn đang chơi giai điệu trên thường xuyên để nội hóa nó trước khi bạn chơi nó với những người khác, hoặc thậm chí nếu bạn không bao giờ được chơi đùa với những người khác?

track nhạc sĩ ủng hộ chuyên nghiệp

Thứ nhất, điều quan trọng là để có được một cảm giác của hình thứccủa âm nhạc, và thứ hai, nó sẽ là tốt cũng phải luôn luôn luyện tập và vui chơi, theo phong cách nhịp nhàng của các mảnh. Hãy xem xét một thực tế, tình hình tối ưu là một ban nhạc con người thực sự của nhạc sĩ giàu kinh nghiệm biết mảnh cũng đã có trong studio thực hành của bạn đã sẵn sàng để mứt cùng đến. Họ cũng cần phải phù hợp bạn bằng cách ngăn chặn và bắt đầu từ lệnh của bạn. Khái niệm đó đã được giải quyết tốt nhất bằng cách theo dõi sự ủng hộ nhạc sĩ chuyên nghiệpđược cung cấp bởi các nhà cung cấp như ‘Aebersold’. Họ là một lựa chọn tuyệt vời, nhưng không phải luôn luôn là một thực tế. Nếu bạn đã mua một trong số này, và nó bao gồm điều chỉnh của bạn, trong quan trọng và phong cách và nhịp độ tương tự, bạn sẽ được chơi nó với ban nhạc của bạn, sau đó, tuyệt vời, đừng bao gồm chơi cùng với nó như một phần của thói quen này. Nó có thể được thực sự thú vị và cho phép một để thực hành ngẫu hứng với kiểm tra thính giác trên sự hài hòa và hình thức bạn sẽ không có. Đó là nếu bạn ứng biến qua các hình thức và thả một thanh hay quên một sự thay đổi hợp âm bạn nên nghe điều đó và có thể sửa chữa nó.

Chơi với Greats!

Một lựa chọn tuyệt vời là để chơi cùng với cuộc biểu diễn nghệ sĩ của giai điệu. Giả sử bạn đang học Autumn Leaves và bạn có bản ghi âm của nó bằng các nghệ sĩ khác nhau trong bộ sưu tập kỷ lục của mình, sau đó đưa vào những bản ghi âm và chơi cùng, ‘kèm’ với hợp âm hay một cơ sở, tùy thuộc vào công cụ của bạn. Bạn đang tương tác với các nhạc sĩ hàng đầu người chắc chắn đang chơi mảnh tốt – không có gì bạn nội hóa sẽ có như vô hồn và gây tổn hại như một nhấp chuột theo dõi. Tôi tin rằng vào thời điểm này khi bạn đang chơi và nội hóa một giai điệu, điều quan trọng là thực hành nó trong nhiều ‘định dạng thực hành’ càng tốt. Những đề cập trước đó và cũng có thể, chơi một mình giai điệu của bản thân, và sau đó là giai điệu và đường cơ sở, sau đó chơi đường cơ sở và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và hát những giai điệu, sau đó chơi hợp âm và chơi giai điệu với nhau. Bạn có nhận được ý tưởng? Sự đa dạng hơn về cách bạn lắng nghe và thực hiện các điều chỉnh tốt hơn kiến ​​thức về âm thanh của bạn của nó trở nên. Nhiều nhà giáo dục vĩ đại đưa ra lời khuyên này và nó thực sự hoạt động.

Bắt vào rãnh!

Vì vậy, những gì về nhịp điệu và thời gian khi bạn đang làm điều này? Tôi nghĩ rằng lựa chọn tốt nhất là phải có một ca khúc chơi nhịp điệu ủng hộ mà không có đường cơ sở hoặc hợp âm nhưng không đại diện cho hình thức âm nhạccủa mảnh, nơi phần bắt đầu và kết thúc, nơi những thay đổi năng lượng như di chuyển hiệu suất để một cây cầu (hoặc “trung-8”) phần và đến / từ dàn hợp xướng giữa, thường là nơi dành cho ngẫu hứng, và kể cả trường hợp cụm từ bốn thanh xảy ra vv Nếu ủng hộ nhịp nhàng này cũng vẫn còn sống và con người và ứng phó với các hình thức âm nhạc bài hátkhá hơn metronomic và lặp đi lặp lại trong giao của nó, và đang trong phong cách nhịp nhàng, bạn sẽ được chơi các mảnh, bạn không chỉ có một nền tảng tuyệt vời cho việc học các mảnh mà còn là một cực kỳ thú vị là tốt.

Click-track xem xét có hại

Về cơ bản, đó là lập luận tương tự mà đi chơi cùng bấm track. Một ca khúc nhấp chuột có thể tiếp xúc với nhiều lỗi bạn có thể có với đồng hồ và vị trí của bạn trong những hợp âm, ban đầu hoặc giai điệu của bạn, nhưng nó cũng sẽ cài đặt một deadening trong những khía cạnh nhịp điệu khác mà nên xảy ra và quan trọng nó sẽ không vạch ra những hình thức bài hát. Tiêu cực của các nhấp ca khúc Tôi nghĩ rằng thực sự giá trị hơn những mặt tích cực. Tôi đề nghị không bao giờ sử dụng một ca khúc nhấp chuột ở giai đoạn này; thay vì sử dụng một Sông Nhịp điệu Theo dõimà có một cảm giác tuyệt vời của nhịp điệu từ âm thanh của trống thật chơi trống thực sự trong phong cách, bạn sẽ được chơi nó và sẽ phác thảo những hình thức ca khúc của bài hát bạn đang học. Đây là một ý tưởng tốt ngay cả khi bạn thực hiện trong một bộ quần áo đồng trống ít. Người ta có thể luôn luôn bổ sung thực hành các mảnh mà không cần sự ủng hộ nhịp nhàng để đảm bảo người ta có thể duy trì cảm giác của chính mình của nhịp điệu và thời gian mà không có nhạc đệm, nhưng rất tốt để có được một sự khởi đầu từ sự ủng hộ nhịp điệu vĩ đại đầu tiên. Vì vậy, làm thế nào để có được lớn-âm, theo dõi sự ủng hộ của con người trong các hình thức âm nhạc của bài hát của bạn? Hiện nay có Sông Nhịp điệu Trackstừ Alive Trống cung cấp chính xác điều đó.

Tracks bài hát Nhịp điệu

Sông Nhịp điệu Tracks là một loại mới của nhạc đệm cấu tạo hoàn toàn ủng hộ nhịp nhàng (không giai điệu hay hòa) sắp xếp để các hình thức âm nhạc của bài hát – đó là “songform”. Những bài hát được biểu diễn hoàn chỉnh như một nhận được từ một tay trống chuyên nghiệp. Họ có một số-in, phần giới thiệu, hợp xướng và kết thúc đặc trưng, đóng khung bởi lấp đầy cho thấy nơi phần bắt đầu và kết thúc. Ngay cả cầu âm nhạc và dàn hợp xướng giữa có cường độ cao hơn, nơi phù hợp với phong cách. Tất cả điều này mà không cần giao diện một nhà cải biên điển hình của từ đó giữ cho nó đơn giản. Người ta có thể chọn một ca khúc trong dưới 30 giây – dưới 15 giây một lần người ta có hang của nó.

Máy nghe nhạc của App có điều chỉnh tiến độ và một cơ sở thiết lập trình tự các bài hát cho buổi biểu diễn của bạn hoặc phiên mứt. Đó là cho các nhạc sĩ của tất cả các khả năng. Nhạc công mới sử dụng App để cung cấp một đệm các bài hát. Họ nhận được một nhịp điệu mà là cảm để họ học hỏi để giữ thời gian, nhận được vào các đường rãnh và nội hóa cấu trúc âm nhạc của bài hát – Tất cả điều này trong khi thưởng thức giai điệu hấp dẫn và đầy cảm hứng. Nhạc sĩ gigging danh mục sự ủng hộ của họ vào setlists và sử dụng nó để hướng dẫn thực hiện. Có phẩm chất ủng hộ nhịp nhàng, với một cơ sở setlist và máy nghe nhạc của một nhạc sĩ,  tất cả trong một ứng dụng rất thuận tiện người ta tìm thấy chính mình bằng sự ủng hộ nhịp điệu này ngày càng nhiều.

Sông Nhịp điệu Tracks thật sự chất lượng cao ủng hộ nhịp nhàng đó là thuận tiện để lựa chọn và chơi. Bạn sẽ không cảm thấy mệt mỏi của những ca khúc ủng hộ. Bạn sẽ không phải trình tự gì cả. Bạn sẽ thấy rằng giao diện người dùng máy nghe nhạc và setlist của khuyến khích tiếp tục sử dụng. Bạn sẽ nhận được đánh giá cao dưới hình thức bài hát của bạn hơn và bạn có thể bao gồm những bài hát thành đĩa đơn và album riêng phiên bản của bạn.

Cho dù bạn đang học một giai điệu mới, kẹt giấy gigging hoặc cắt album mới nhất của mình, điều này  Sông Nhịp điệu Tracks cung cấp một giải pháp.

Kiểm tra mẫu của âm thanh tại  trang mẫu Alive Trống của

Hãy kiểm tra những bài viết này từ Trống Alive mà cung cấp cho những hiểu biết sâu hơn vào suy nghĩ đằng sau những sản phẩm –

Khi làm việc trên nhịp điệu của bạn?

Tại sao songform với bài hát nhịp điệu?

Tải Sông Nhịp điệu Tracks App trên  Apple App Store

Hãy thử Alive Trống của ứng dụng samplers để lấy mẫu trước đây sắp xếp các bài hát giai điệu phổ biến. Đó là sau đó dễ dàng để sử dụng ứng dụng để điều chỉnh các yêu cầu của thực tiễn và hiệu suất của bạn. Tất cả các ứng dụng sampler đều giống nhau  Sông Nhịp điệu Tracks ứng dụng nhưng với những bài hát mẫu bao gồm.

 


Ngoài ra công bố trên Medium.

uygulamaya nasıl, o zaman nasıl sıkışmaya?

İşte pratik ve parazit hakkında gitmek nasıl görüşlerim vardır.

Bu bir müzisyen olma yolculuğunun böyle önemli bir parçasıdır. Ben anahtar şeyler onların başarısını belirleyeceğini yaptıklarını bilmek isteyen, sadece onun yolculuğa çıkmadan bir müzisyenin yararına bu yazdım. Ben kesinlikle yıllardır bu konuda doğru bir yol olmadığını biliyorum. Çocukken hiç bir müzik eğitimi vardı, ama ilk defa müzik öğrenerek zaman bir yetişkin olarak, özel öğretmen parası vardı ama gerçekten bu önemli sorunu ele asla değildi.

Özel Uygulamada Öğrenme Melodiler

İlk kez yeni, belki zorlu, melodi öğrenme ise, özel olarak, size daha sonra emin, dokısa sürede senin kadar, metre saymak ve zamanlama kontrol etmek seçici ve makul bir metronom / tıklama parçayı kullanın, ancak ‘, sende oldugunu teyit ettik sonsuza durdurmak kısa zamandametronom kullanma veya bu melodinin üzerine click track ve müzik parçası için tekrar kullanmayınneyi kez şimdi ritmik bir his sınırlandırır ritmik iyi olsun size yardım çünkü, ve geri tutun.

Sıkışma veya Diğer Müzisyenler ile gigging zaman

“Rehberiniz tarafından Melodi istiyorum”.

Her müzisyenler görmek
Her müzisyenler görmek

Sıkışma veya gigging zaman kafanın içinde sayılmaz. Bu zamana kadar özel muayenehane ile şarkı içselleştirilmiş ve diğerleri ve sayma ile iletişim kurmak için hazır olması gerekirdi dinleme olumsuz etkisi olacaktır.

gerçekleştirirken ve doğaçlama yaparken kafanızda melodi varsa bunu saymak gerek kalmadan yer tutmaya yardımcı olacaktır. Ayrıca, bu konuda yardım için kendi melodi ile melodi, ekinde bir duraklama olduğu yerde. Örneğin, eğer melodi daha sonra gerisi dolduran iki çubuk dinlenme vardır kendi ‘melodi doldurmak’ uyum halinde yer tutmak için melodi kullanarak destekleyecektir. ritim ve zamanlama duygun çok iyi olmadığı sürece diğer oyuncular dinleme ve Bunu bile gerek yok, diğer grup üyeleri ile çok sıkı iken kafanın içinde melodi tutulması az oyalama olacaktır. Yerinizi tutmak için mücadele varsa o zaman melodi üzerinde güçlü tutun bu yardım etmenin en iyi şey olabilir.

 

Başına veya başkalarıyla birlikte Pratiği zaman

Eğer başkalarıyla oynamak veya asla bile başkaları ile oynamak için önce içselleştirmek düzenli üzerinde melodi oynarken ne yapmalı?

Profesyonel müzisyen destek parçaları

İlk olarak, bir anlamda almak önemlidir formunmüziğin ve ikinci olarak, aynı zamanda her zaman pratik ve oyun iyi olurdu parçanın ritmik bir tarzda. Gerçekçi olmayan, optimum durum zaten iyi bir parça biliyoruz senin pratik stüdyoda yanında reçel hazır deneyimli müzisyenlerin gerçek bir insan grubuydu düşünün. Onlar da durdurma ve emrinde başlayarak sizi karşılamak gerekir. Bu kavram iyi tarafından ele alınmıştır profesyonel müzisyen parçaları yedeklemeBu tür ‘Aebersold’ olarak satıcılar tarafından tedarik. Onlar mükemmel bir seçenektir, ancak her zaman değil, pratik bir biridir. Bunlardan birini satın almış ve bu anahtar ve stil ve size bant ile oynayacak benzer tempo içinde, senin melodi varsa, o zaman, büyük, bu uygulamanın bir parçası olarak kendisine boyunca oynamaya dahil edebilirim. Gerçekten keyifli olmasını ve bir uyum üzerinde işitsel çekleri ile doğaçlama pratik ve aksi olmazdı oluşturmak için izin verir. Forma üzerinde doğaçlama ve bir bar damla ya Duydunuz gereken bir akor değişim unutup düzeltmek mümkün olmadığını budur.

Greats ile oynayın!

Başka büyük bir seçenek akordu sanatçının performansları boyunca oynamaktır. Eğer Autumn Leaves öğreniyoruz ve daha sonra bu kayıtları koymak ve aletin bağlı akor veya bir başlangıca sahip ‘eşlik’, birlikte oynamak, kaydınızın koleksiyonunda çeşitli sanatçılar tarafından bunun kayıtları olduğunu varsayalım. Hiç şüphe yok ki iyi bir parça oynayan üst müzisyenler etkileşime – hiçbir şey işe bir tıkla pist gibi cansız ve zarar verici olacaktır içselleştirmek. Ben oynamaya ve bir melodi içselleştirerek bu anda inanıyorum mümkün olduğunca çok ‘uygulama biçimlerinde’ bunu uygulamaya önemlidir. Bu, daha önce melodi ve taban çizgisi, daha sonra taban çizgisi oyun ve melodi şarkı, daha sonra telleri oyun ve melodi şarkı, daha sonra telleri çalmak ve birlikte melodi oyun sonra adı geçen ve aynı zamanda, tek başına tek başına melodi çalarak ve. anladınız mı? Eğer duymak ve bunu daha iyi işitsel bilginin olur melodi gerçekleştirmek yollardan daha fazla çeşitlilik. Birçok büyük eğitimcilerin bu tavsiye vermek ve gerçekten çalışıyor.

oluğa alınıyor!

Yani, bu ritim ve zamanlaması hakkında ne yapıyorsun ne zaman? Ben en iyi seçenek dayanak veya akorları yok ama bir ritim takviye parça çalmaya sahip olmaktır düşünüyorum temsil ediyor müzikal formuparçasınınbölümleri başlangıç ve bitiş, bir köprüye performans hamle olarak enerji değişimleri (veya “orta-8”) bölümleri ve / Bu ritmik destek de canlı ve insan olup yanıt ise genellikle doğaçlama için yer vardır ve hatta dört çubuk ifadeler vb gerçekleştiği orta koroları, gelen müzikal formun şarkıdoğrusu daha metronomik ve teslim tekrarlayan ve parça oynayacak ritmik bir tarzda, sen sadece bir parça edinmek için oldukça iyi bir temel değil, aynı zamanda hem bir derece keyifli bir tane var.

Tıklama izler zararlı düşünün

Esasen, bu parçaları tıkla boyunca oynamak için gitti aynı tartışma. Tıklama parça sen metre ve tonların yerleşiminizdeki, referans aralığı veya melodiyle olabilecek birçok hataları maruz bırakabilir, ama aynı zamanda olması gerektiği üzerinde diğer ritmik yönlerini geçirmeme özelliği kuracak ve önemlisi biçimini açıklayacağım olmaz şarkı. Tıklama parçanın negatif Pozitif ağır basar aslında düşünüyorum. Ben asla bu aşamada bir tık parçayı kullanmanızı öneririz; yerine bir kullanma Şarkı Ritim Parçabunu oynayacak ve stil gerçek davul çalmaya gerçek davulcular sesten ritim büyük bir anlam vardır Öğrendiğiniz şarkının şarkı formunu açıklayacağım. Bu, bir davulcu-az topluluk içinde gerçekleştirmek bile iyi bir fikirdir. Bir her zaman ek bir arka parça olmadan ritim ve zamanlama kişinin kendi duygusu korumak sağlamak için ritmik desteği olmadan parça uygulama olabilir, ama ilk büyük ritmik kaplamadan belli bir başlangıç yapmak iyidir. Yani, nasıl şarkının müzik formunda büyük sondaj, insan destek parçalarına sahip olma? Şimdi vardır “ Şarkı Ritim Parçalar”tam olarak bu sağlayarak Alive Drumming dan.

Şarkı Ritim Parçalar

Şarkı Ritim Parçalar tamamen şarkının müzikal form düzenlenmiş ritmik destek (Melodi veya uyum) oluşan destek parçanın yeni bir türüdür – bu “varsongform”. Bir profesyonel davulcu aldığı gibi Bu izler tam performansları vardır. Onlar sayımını-in, giriş bölümünün, korolarıyla ve karakteristik sonlar, bölümler başlatmak gösteren dolgular ve sonunda çerçeveli var. Hatta müzikal köprü ve orta koroları tarzına uygun yüksek yoğunluğa sahiptir. Bütün bunlar tipik aranjör arayüzü olmadan bu suretle basit tutmak. Bir 30 saniyenin altında bir parça seçebileceğiniz – 15 saniyenin altında bir onu asmak alır sonra.

App oyuncu tempo ayarlama ve konser veya jam session için parçaları sıralamak için bir tesis var. Tüm yeteneklerin müzisyenler için. Yeni müzisyenler şarkıları bir eşliğinde sağlamak için App kullanın. Bütün bunlar olurken ilgi çekici ve ilham verici ritimleri keyfi – Onlar, zaman tutmak oluk içine almak ve şarkının müzikal yapıyı içselleştirmek öğrenmek çok sempatik bir ritim olsun. Gigging müzisyenler Setlists içine desteklerini katalog ve performansı yönlendirmek için kullanabilirsiniz. Bir setlist imkan ve müzisyen’ın çalar ile, kalite ritmik desteğini alarak  her biri Uygulaması’nda bir kendini bu ritmik destek daha fazlasını kullanarak bulur çok uygundur.

Şarkı Ritim Parçalar gerçekten yüksek kaliteli ritmik destek olan seçmek ve oynamak için uygundur. Bu destek parçaları yorulmaya gidiş değildir. Hiçbir şey sıra zorunda gidiş değildir. Sen oyuncunun ve setlist kullanıcı arayüzü kullanmaya devam teşvik ettiğini bulacaksınız. Eğer şarkı daha şeklini takdir alacak ve kendi tek ve albüm bültenleri içine bu parçaları içerebilir.

Eğer son albümü, sıkışma, yeni bir akort öğrenme gigging veya kesme olsun, bu  Şarkı Ritim Tracks bir çözüm sağlar.

Örnekleri göz atın de ses  Alive Davul en Örnekleri sayfasında

Bu makalelere göz atın ürüne arkasındaki düşünce daha başka bilgi vermek Alive Drumming den –

Ne zaman ritim üzerinde çalışmak için?

Neden ritim parçaları ile songform?

Şarkı Ritim App Tracks indirin üzerinde  Apple App Store

Canlı Davul en numune uygulaması deneyindaha önce örnek popüler melodileri parçaları düzenlenmiş s. Sizin pratik ve performans gereksinimlerine bunlar ayarlamak için uygulamayı kullanmak sonra kolaydır. Tüm numune uygulamalar aynıdır  Şarkı Ritim Tracks uygulamasını ancak dahil numune parçalarla.

 


Ayrıca yayınlanan Orta.

วิธีการปฏิบัติแล้วว่าจะติดขัด?

นี่คือมุมมองของฉันเกี่ยวกับวิธีที่จะไปเกี่ยวกับการฝึกและมีการติดขัด

นี้เป็นเช่นเป็นส่วนสำคัญของการเดินทางของการเป็นนักดนตรี ผมเขียนเรื่องนี้ลงเพื่อประโยชน์ของนักดนตรีเพียงแค่การออกเดินทางของเขาอยากจะรู้ว่าสิ่งที่สิ่งสำคัญที่ได้รับที่จะกำหนดความสำเร็จของพวกเขาฉันรู้ว่าฉันแน่นอนไม่ได้ไปเกี่ยวกับเรื่องทางที่ถูกต้องเป็นเวลาหลายปี ผมไม่ได้ศึกษาดนตรีใด ๆ เป็นเด็ก แต่เป็นผู้ใหญ่เมื่อการเรียนรู้ดนตรีเป็นครั้งแรกที่มีประโยชน์ของครูเอกชน แต่ไม่เคยกล่าวถึงประเด็นที่สำคัญนี้

เมโลดี้การเรียนรู้ในการปฏิบัติส่วนตัว

หากคุณกำลังเรียนรู้ใหม่ที่อาจจะมีความท้าทายทำนองเพลงเป็นครั้งแรกในการปฏิบัติส่วนตัวแล้วมั่นใจว่าไม่นับเมตรและใช้จังหวะ / คลิกติดตามการคัดเลือกและรอบคอบในการตรวจสอบเวลาของคุณ แต่ทันทีที่คุณ เคยได้รับการยืนยันที่คุณได้รับมันโดยเร็วหยุดตลอดไปโดยใช้จังหวะหรือคลิกแทร็คในการปรับแต่งที่และไม่ได้ใช้มันอีกครั้งสำหรับชิ้นส่วนของเพลงที่เพราะสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยช่วยงานคุณจะได้รับที่ดีกว่าจังหวะในขณะนี้จะ จำกัด รู้สึกจังหวะของคุณ และถือคุณกลับ

เมื่อติดขัดหรือ gigging กับนักดนตรีอื่น ๆ

“ปล่อยให้ Melody โดยคำแนะนำของคุณ”

นักดนตรีทุกคนดู
นักดนตรีทุกคนดู

เมื่อติดขัดหรือ gigging, ไม่นับในหัวของคุณตามเวลาที่คุณควรจะได้ internalized เพลงโดยการปฏิบัติส่วนตัวและพร้อมที่จะสื่อสารกับผู้อื่นและการนับจะเบี่ยงเบนจากการฟัง

ถ้าคุณมีทำนองเพลงในใจของคุณในขณะที่การแสดงและทันควันว่ามันจะช่วยให้คุณให้สถานที่โดยไม่จำเป็นต้องนับใด ๆ นอกจากนี้ที่มีการหยุดการทำงานชั่วคราวในทำนองที่เสริมด้วยทำนองเพลงของคุณเองที่จะช่วยให้กับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นถ้าเพลงมีส่วนที่เหลือสองบาร์แล้วเติมส่วนที่เหลือที่มีของคุณเอง ‘เติมทำนองจะสนับสนุนการใช้ทำนองที่จะให้สถานที่ในการปรับแต่ง การรักษาทำนองในหัวของคุณจะเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวอย่างน้อยในขณะที่ฟังผู้เล่นอื่น ๆ เว้นแต่ความรู้สึกของจังหวะและเวลาเป็นสิ่งที่ดีมากและคุณให้แน่นด้วยสมาชิกวงอื่น ๆ ที่คุณไม่จำเป็นต้องแม้กระทั่งว่า หากคุณกำลังดิ้นรนเพื่อให้สถานที่ของคุณแล้วถือที่แข็งแกร่งในทำนองสามารถเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะช่วยให้นี้

 

เมื่อฝึกคนเดียวหรือกับคนอื่น ๆ

จะทำอย่างไรเมื่อคุณกำลังเล่นเพลงมากกว่าอย่างสม่ำเสมอเพื่อ internalize มันก่อนที่จะเล่นกับคนอื่น ๆ หรือแม้กระทั่งถ้าคุณไม่ได้รับที่จะเล่นกับคนอื่น ๆ ?

มืออาชีพนักดนตรีเพลงสนับสนุน

ประการแรกก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะได้รับความรู้สึกของการเป็นรูปแบบของเพลงและประการที่สองมันจะดียังปฏิบัติอยู่เสมอและเล่นในสไตล์จังหวะของชิ้นพิจารณาไม่สมจริงสถานการณ์ที่เหมาะสมคือวงดนตรีของมนุษย์ที่แท้จริงของนักดนตรีที่มีประสบการณ์ที่รู้ว่าชิ้นส่วนที่ดีอยู่แล้วในสตูดิโอการปฏิบัติของคุณพร้อมที่จะติดขัดไปพร้อมกับพวกเขายังจะต้องรองรับคุณโดยการหยุดและเริ่มต้นที่คำสั่งของคุณ แนวคิดที่ได้รับการแก้ไขที่ดีที่สุดโดยสนับสนุนเพลงนักดนตรีมืออาชีพที่จัดทำโดยผู้ขายเช่น ‘Aebersold’ พวกเขาเป็นตัวเลือกที่ดี แต่ไม่เคยปฏิบัติอย่างใดอย่างหนึ่ง หากคุณเคยซื้อหนึ่งของเหล่านี้และจะมีการปรับแต่งของคุณในคีย์และรูปแบบที่คล้ายกันและจังหวะที่คุณจะเล่นกับวงดนตรีของคุณแล้วดีไม่รวมถึงการเล่นพร้อมที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัตินี้มันอาจจะเป็นที่สนุกสนานจริงๆและช่วยให้หนึ่งในการฝึกการปรับตัวกับการตรวจสอบเกี่ยวกับหูในความสามัคคีและรูปแบบที่คุณจะไม่เป็นอย่างอื่นได้นั่นคือถ้าคุณโพล่งมากกว่ารูปแบบและวางบาร์หรือลืมการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่คุณควรทราบว่าและสามารถที่จะแก้ไขให้ถูกต้อง

เล่นด้วยสักคน!

อีกหนึ่งทางเลือกที่ดีคือการเล่นพร้อมการแสดงของศิลปินของเพลง สมมติว่าคุณกำลังเรียนรู้ Autumn Leaves และคุณมีการบันทึกได้โดยศิลปินต่าง ๆ ในการเก็บบันทึกของคุณแล้วใส่ในการบันทึกเหล่านั้นและเล่นพร้อม ‘ที่มาพร้อมกับ’ กับคอร์ดหรือพื้นฐานขึ้นอยู่กับเครื่องมือของคุณ คุณกำลังมีปฏิสัมพันธ์กับนักดนตรีชั้นนำที่ได้รับไม่ต้องสงสัยเล่นชิ้นดี – ไม่มีอะไรที่คุณ internalize จะมีเป็นชีวิตชีวาและสร้างความเสียหายเป็นคลิกติดตาม ผมเชื่อว่าในเวลานี้เมื่อคุณกำลังเล่นและ internalizing ปรับแต่งให้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะปฏิบัติได้ในหลาย ๆ เป็น ‘รูปแบบการปฏิบัติ’ ที่เป็นไปได้. ผู้ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้และยังเล่นคนเดียวทำนองด้วยตัวเองแล้วทำนองและพื้นฐานแล้วเล่นพื้นฐานและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและร้องเพลงเพลงแล้วเล่นคอร์ดและเล่นเพลงด้วยกันคุณจะได้รับความคิด? ความหลากหลายมากขึ้นของวิธีที่คุณได้ยินและดำเนินการปรับแต่งที่ดีกว่าความรู้เกี่ยวกับหูของคุณมันจะกลายเป็น การศึกษาที่ดีมากให้คำแนะนำนี้และมันได้ผลจริงๆ

การเดินทางเข้าร่อง!

ดังนั้นสิ่งที่เกี่ยวกับจังหวะและช่วงเวลาเมื่อคุณจะทำเช่นนี้? ผมคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือการมีการเล่นจังหวะการสนับสนุนที่ไม่ได้มีพื้นฐานหรือคอร์ด แต่ไม่เป็นตัวแทนของรูปแบบดนตรีของชิ้นที่ส่วนเริ่มต้นและสิ้นสุดที่การเปลี่ยนแปลงพลังงานเป็นย้ายประสิทธิภาพการทำงานให้สะพาน (หรือ “กลาง 8”) ส่วนและจาก / ไปนะจ๊ะกลางซึ่งโดยทั่วไปจะมีสถานที่สำหรับ improvisations และแม้กระทั่งที่วลีสี่บาร์ ฯลฯ หากเกิดขึ้นนี้สนับสนุนจังหวะยังมีชีวิตอยู่และมนุษย์และการตอบสนองต่อรูปแบบดนตรีเพลงมากกว่า กว่า metronomic และซ้ำในการส่งมอบของตนและอยู่ในรูปแบบจังหวะคุณจะเล่นชิ้นคุณไม่เพียง แต่มีรากฐานที่ดีสำหรับการเรียนรู้ชิ้น แต่ยังเป็นที่สนุกสนานอย่างมหาศาลหนึ่งเช่นกัน

คลิกแทร็พิจารณาที่เป็นอันตราย

โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นอาร์กิวเมนต์เดียวกันที่ไปสำหรับการเล่นพร้อมที่จะคลิกแทร็ค คลิกติดตามอาจเปิดเผยความผิดพลาดมากมายที่คุณอาจจะมีกับเมตรและตำแหน่งของคุณคอร์ด, พื้นฐานหรือทำนองเพลงของคุณ แต่ก็ยังจะติดตั้งระงับในด้านจังหวะอื่น ๆ ที่ควรจะเกิดขึ้นและที่สำคัญมันจะไม่ร่างรูปแบบของ เพลง. เชิงลบของการคลิกติดตามผมคิดว่าจริงเมื่อเทียบกับบวก ผมขอแนะนำให้ไม่เคยใช้คลิกติดตามในขั้นตอนนี้; ค่อนข้างใช้จังหวะติดตามเพลงที่มีความรู้สึกที่ดีของจังหวะจากเสียงกลองจริงเล่นกลองจริงในรูปแบบที่คุณจะเล่นมันและจะร่างรูปแบบเพลงของเพลงที่คุณกำลังเรียนรู้. นี้เป็นความคิดที่ดีแม้ว่าคุณจะดำเนินการในวงมือกลองน้อย หนึ่งสามารถเสมอนอกจากนี้การปฏิบัติชิ้นโดยไม่ต้องสำรองจังหวะเพื่อให้แน่ใจว่าเราสามารถรักษาความรู้สึกของตัวเองหนึ่งจังหวะและระยะเวลาโดยไม่ต้องติดตามการสนับสนุน แต่มันเป็นเรื่องดีที่จะได้รับการเริ่มต้นจากการสนับสนุนเป็นจังหวะที่ดีในครั้งแรกดังนั้นวิธีการที่จะได้รับที่ดีทำให้เกิดเสียงแทร็คการสนับสนุนของมนุษย์ในรูปแบบดนตรีของเพลงของคุณหรือไม่ ขณะนี้มีเพลงจังหวะเพลงจากชีวิตกลองให้ตรงนั้น

เพลงเพลงจังหวะ

เพลงจังหวะเพลง เป็นรูปแบบใหม่ของการสนับสนุนประกอบด้วยทั้งหมดของการสนับสนุนจังหวะ (ไม่มีทำนองหรือความสามัคคี) จัดรูปแบบดนตรีของเพลง – มัน“songform” เพลงเหล่านี้มีการแสดงที่สมบูรณ์เหมือนหนึ่งได้รับจากมือกลองมืออาชีพ พวกเขามีการนับในส่วนการแนะนำนะจ๊ะและตอนจบลักษณะกรอบโดยเติมแสดงให้เห็นว่าส่วนเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด แม้สะพานดนตรีและลูกคู่กลางมีความเข้มสูงที่เหมาะสมเพื่อสไตล์ ทั้งหมดนี้โดยอินเตอร์เฟซ arranger ทั่วไปจึงทำให้มันง่าย หนึ่งสามารถเลือกแทร็คในภายใต้ 30 วินาที – 15 วินาทีภายใต้ครั้งหนึ่งเคยได้รับการแขวนของมัน

ผู้เล่นต่างมีการปรับจังหวะและสิ่งอำนวยความสะดวกในการจัดลำดับแทร็คสำหรับกิ๊กหรือแยมเซสชันของคุณ มันเป็นนักดนตรีของความสามารถทั้งหมด ศิลปินรุ่นใหม่ใช้ App เพื่อให้การประกอบเพลง พวกเขาได้รับจังหวะที่มีความเห็นอกเห็นใจเพื่อให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะให้เวลารับเข้าไปในร่องและ internalize โครงสร้างดนตรีเพลง – ทั้งหมดนี้ในขณะที่เพลิดเพลินกับจังหวะมีส่วนร่วมและสร้างแรงบันดาลใจ gigging นักดนตรีแคตตาล็อกการสนับสนุนของพวกเขาเป็น setlists และใช้เพื่อเป็นแนวทางในการปฏิบัติงาน มีคุณภาพการสนับสนุนจังหวะด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกลิสท์และผู้เล่นของนักดนตรี,  ทั้งหมดในหนึ่ง App เพื่อความสะดวกในหนึ่งที่พบว่าตัวเองใช้นี้สนับสนุนจังหวะมากขึ้นและมากขึ้น

เพลงจังหวะเพลง อย่างแท้จริงที่มีคุณภาพสูงการสนับสนุนเป็นจังหวะที่มีความสะดวกในการเลือกและการเล่นคุณจะไม่ได้ไปรับเหนื่อยของแทร็คสนับสนุนเหล่านี้ คุณจะไม่ให้มีการจัดลำดับอะไร คุณจะพบว่าผู้เล่นและลิสท์ของส่วนติดต่อผู้ใช้กระตุ้นให้เกิดการใช้อย่างต่อเนื่อง คุณจะได้รับที่จะชื่นชมรูปแบบของเพลงของคุณมากขึ้นและคุณอาจจะรวมถึงเพลงเหล่านี้เป็นของตัวเองอัลบั้มเดี่ยวและรุ่นของคุณ

ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้การปรับแต่งใหม่ติดขัด gigging หรือตัดอัลบั้มล่าสุดของคุณนี้  เพลงจังหวะแทร็ค ให้การแก้ปัญหา

ตรวจสอบตัวอย่าง ของเสียงที่  ยังมีชีวิตอยู่กลองหน้าตัวอย่าง

ตรวจสอบบทความเหล่านี้ จากกลองยังมีชีวิตอยู่ที่ให้ข้อมูลเชิงลึกต่อไปในความคิดที่อยู่เบื้องหลังผลิตภัณฑ์ –

เมื่อในการทำงานกับจังหวะของคุณหรือไม่

ทำไม songform กับแทร็คจังหวะ?

ดาวน์โหลดเพลงจังหวะ Tracks App บน  Apple App Store

ลอง Alive กลองของแอปตัวอย่างที่จะลิ้มลองก่อนหน้านี้จัดแทร็คของเพลงที่เป็นที่นิยม แล้วมันเป็นเรื่องง่ายที่จะใช้ app เพื่อปรับเหล่านี้เพื่อการปฏิบัติและผลการดำเนินงานความต้องการของคุณ ทั้งหมดปพลิเคชันตัวอย่างจะเหมือน  เพลงจังหวะแทรค แอป แต่มีแทร็คตัวอย่างรวม

 


นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่บนกลาง

Hur att träna, sedan hur man fastna?

Här är min syn på hur man ska träna och fastnar.

Detta är en så viktig del av resan att bli musiker. Jag skrev ner det till förmån för en musiker bara sätta på sin resa, vill veta vad de viktigaste sakerna var som skulle avgöra deras framgång. Jag vet att jag verkligen inte gå till väga på rätt sätt under många år. Jag hade inte haft någon musikutbildning som ett barn, men som vuxen när man lär sig musik för första gången, hade fördelen av en privat lärare men aldrig riktigt upp denna viktiga fråga.

Learning melodier i privat praktik

Om du lär dig ett nytt, kanske utmanande, melodi för första gången, i privat praktik, då säker, interäkna ut mätaren och använd en metronom / click-track selektivt och omdömesgillt att kontrollera din timing, men så snart du har bekräftat att du har fått det, asap sluta alltidanvänder metronomen eller klicka spår på den låten och inte använda den igen för att musikstycke, eftersom det var en gång att få dig att bli bättre rytm kommer nu begränsa din rytmkänslan och hålla dig tillbaka.

När Jamming eller gigging med andra musiker

”Låt Melody av din guide”.

Varje musiker visa
Varje musiker visa

När störning eller gigging, räknas inte i huvudet. Vid det här laget bör du ha internaliserat sång av privat praktik och vara redo att kommunicera det med andra och räkna kommer förringa lyssna.

Om du har melodin i ditt sinne när de utför och improvisera det kommer att hjälpa dig att hålla plats utan att behöva räkna. Även där det finns en paus i melodin, komplettera med en egen melodi för att hjälpa till med detta. Till exempel, om melodin har två bar vila sedan fylla den vila med din egen ‘fylla melodi’ kommer att stödja använda melodin att hålla platsen i samklang. Att hålla melodin i huvudet kommer att vara minst distraktion medan du lyssnar på de andra spelarna inte din känsla för rytm och timing är så bra och du är så tätt med de andra bandmedlemmarna som du behöver inte ens det. Om du kämpar för att behålla din plats sedan ett starkt grepp på melodin kan vara det bästa för att hjälpa denna.

 

När du tränar ensam eller med andra

Vad göra när du spelar melodin över regelbundet för att internalisera det innan du spelar den med andra, eller även om du aldrig får spela med andra?

Professionell musiker backing tracks

För det första är det viktigt att få en känsla för formenav musiken, och för det andra skulle det vara bra också att alltid träna och spela, i rytmiska stil av pjäsen. Överväga en orealistisk, optimal situation var en riktig människa band av erfarna musiker som känner pjäsen väl redan finns i din praktik studio redo att jamma med till. De kommer också att behöva ta emot dig genom att stoppa och starta på ditt kommando. Detta begrepp har bäst hanteras av professionella musiker backing trackslevereras av leverantörer som ‘Aebersold’. De är ett bra alternativ, men inte alltid en praktisk. Om du har köpt en av dessa, och det inkluderar din melodi i nyckeln och stil och liknande tempo du kommer att spela det med ditt band, då stora, inkluderar spela tillsammans med det som en del av denna praxis. Det kan vara riktigt roligt och gör att man kan öva improvisation med fonetiska kontroller av harmoni och bilda dig annars inte skulle ha. Det är om du improviserar över formen och släppa en bar eller glömmer ett ackord förändring du ska höra det och kunna rätta till det.

Spela med de stora!

Ett annat bra alternativ är att spela tillsammans med konstnärens framföranden av låten. Säg att du lär Autumn Leaves och du har inspelningar av det av olika artister i skivsamling, sedan lägga på dessa inspelningar och spela tillsammans, ‘medföljande’ med ackord eller en baslinje, beroende på instrument. Du interagerar med toppmusiker som utan tvekan spelar pjäsen väl – ingenting du internalisera det kommer att bli så livlöst och skadligt som ett klick-track. Jag tror på den här tiden när du spelar och internalisera en melodi, är det viktigt att praktisera det i så många ‘övningsformat’ som möjligt. De tidigare nämnda och även spelar ensam melodin av sig själv, och sedan melodi och baslinjen, sedan spela baslinjen och sjunga melodin och sedan spela ackord och sjunga melodin och sedan spela ackord och spela melodin tillsammans. Får du idén? Ju mer olika sätt du hör och utför ett belopp desto bättre ljud kunskap om det blir. Många stora lärare ger detta råd och det verkligen fungerar.

Att komma in i spåret!

Så, hur rytm och timing när du gör detta? Jag tror att det bästa alternativet är att ha en rytm uppbackning spår spelas som inte har baslinjen eller ackord, men inte representerar musikalisk formav pjäsen, där avsnitten börjar och slutar, där energin förändringar som prestanda flyttar till en bro (eller ”mitten-8”) avsnitt och till / från mellan körer, vilka i allmänhet är platsen för improvisationer, och även om fyra-bar fraser uppträder etc. Om denna rytmiska underlag är också levande och mänskliga och svara på musikalisk form låtensnarare än metronom och repetitiva i sin leverans, och är i den rytmiska stil du kommer att spela pjäsen, du inte bara har en bra grund för att lära sig pjäs, men också en enormt trevlig en också.

Klicka-spår anser skadliga

I huvudsak är det samma argument som gick för att spela tillsammans för att klicka spår. Ett klick spår kan utsätta många fel som du kan ha med mätaren och placeringen av ackorden, din baslinjen eller melodi, men det kommer även att installera en dödande av de andra rytmiska aspekter som bör händer och allt det kommer inte att beskriva i form av sången. Negativ av click-track Jag tror faktiskt uppväger positiva. Jag föreslår aldrig att använda ett klick spår i detta skede; hellre använda en Song Rhythm spårsom har en stor känsla för rytm från audio av verkliga trummisar spelar riktiga trummor i den stil du kommer att spela det och kommer att beskriva låten form av låten du lär. Detta är en bra idé, även om du utför i en trummis mindre ensemble. Man kan alltid dessutom öva stycke utan rytmisk uppbackning för att säkerställa en kan upprätthålla sin egen känsla för rytm och timing utan uppbackning spår, men det är bra att få en start från stora rytmisk uppbackning först. Så, hur man får bra klingande mänskliga backing tracks i musikalisk form av din låt? Det finns nu Song Rytm Tracksfrån Alive Drumming ger just detta.

Song Rytm Tracks

Song Rytm Tracks är en ny typ av bakgrundsspår består helt av rytmisk uppbackning (ingen melodi eller harmoni) arrangerad att den musikaliska formen av låten – det är ”songform”. Dessa spår är kompletta föreställningar som man får från en professionell trummis. De har en inräkning i inledningen avsnittet körer och karakteristiska ändelser, inramat av fyllningar visar var sektioner början och slutet. Även musikaliska broar och mellersta körer har högre intensitet i förekommande fall till stilen. Allt detta utan en typisk arrangör gränssnitt och därmed hålla det enkelt. Man kan välja ett spår på under 30 sekunder – under 15 sekunder när man får kläm på det.

App Player har tempo inställning och en möjlighet att sekvensera spåren för din spelning eller jam session. Det är för musiker på alla nivåer. Nya musiker använder App att ge ett komplement till låtar. De får en rytm som är sympatisk, så att de lär sig att hålla tiden, komma in i spåret och internalisera låtens musikaliska struktur – allt detta medan du njuter av engagerande och inspirerande rytmer. Gigging musiker katalog sitt stöd till låtlistor och använda den för att styra prestanda. Med rytmisk uppbackning kvalitet, med en setlist anläggning och musiker spelare,  alla i en App är så bekvämt man befinner sig med hjälp av denna rytmiska stöd mer och mer.

Song Rytm Tracks är verkligen hög kvalitet rytmisk uppbackning som är bekvämt att välja och spela. Du kommer inte att tröttna på dessa backing tracks. Du kommer inte att behöva sekvensera någonting. Du kommer att finna att spelaren och setlist s användargränssnitt uppmuntrar fortsatt användning. Du kommer att få uppskatta form av dina låtar mer och du kan inkludera dessa spår i egna enkla och album utgåvor.

Oavsett om du lär en ny låt, fastnar gigging eller skära din senaste album, denna  Song Rhythm Tracks ger en lösning.

Kolla in prover av ljudet på  Alive Drumming prover sida

Kolla in dessa artiklar från Alive Drumming som ger ytterligare inblick i tankarna bakom produkten –

När ska arbeta på din rytm?

Varför songform med rytmspår?

Ladda ner Song Rhythm Spår App på  Apple App Store

Försök Alive Drumming s sampler apps tidigare prov arrangerade spår av populära låtar. Det är då lätt att använda appen för att anpassa dessa till din praktik och prestandakrav. Alla provtagaren apps är desamma  Song Rhythm Tracks app, men med de medföljande provspåren.

 


Publiceras också på Medium.

Hvordan å praktisere, så hvordan å jamme?

Her er mine synspunkter på hvordan du skal gå om å praktisere og jamming.

Dette er en så viktig del av reisen for å bli musiker. Jeg skrev dette ned til fordel for en musiker bare å sette ut på sin reise, som ønsker å vite hva de viktigste tingene ble som vil avgjøre deres suksess. Jeg vet at jeg absolutt ikke gå om det den rette veien i mange år. Jeg hadde ikke hatt noen musikalsk utdannelse som et barn, men som voksen når man lærer musikk for første gang, hadde nytte av en privat lærer, men aldri egentlig adressert dette viktige spørsmålet.

Læring Melodies i Private Practice

Hvis du lærer en ny, kanskje utfordrende, melodi for første gang, i privat praksis, så sikker, vettelle ut måleren og bruke en metronom / klikk-spor selektivt og judiciously å sjekke timing, men så snart du har bekreftet at du har det, asap stoppe for alltidå bruke metronom eller klikk spor på den melodien og ikke bruke det igjen for at musikkstykke, fordi det var en gang hjelpe deg å få bedre rytmisk vil nå begrense rytmisk preg og holde deg tilbake.

Når Jamming eller gigging med andre musikere

“La Melody av din guide”.

Hver musikere vise
Hver musikere vise

Når jamming eller gigging, teller ikke i hodet. På denne tiden bør du ha internalisert sang av privat praksis og være klar til å kommunisere den med andre og telling vil skjemme lytte.

Hvis du har melodien i tankene dine mens du utfører og improvisere vil det hjelpe deg å holde plassen uten behov for å telle. Også, hvor det er en pause i melodien, supplere med din egen melodi å hjelpe til med dette. For eksempel, hvis melodien har en to bar resten deretter fylle det resten med din egen ‘fylle melodien’ vil støtte bruke melodien å holde stedet i melodien. Holde melodi i hodet ditt vil være det minste distraksjon mens du lytter til de andre spillerne med mindre din følelse av rytme og timing er så bra, og du er så tett med de andre bandmedlemmene at du ikke trenger det engang. Hvis du sliter med å holde plassen da et sterkt grep på melodien kan være den beste tingen å hjelpe denne.

 

Når du trener alene eller sammen med andre

Hva gjør du når du spiller melodien løpet regelmessig for å internalisere det før du spiller den med andre, eller selv om du aldri kommer til å spille med andre?

Profesjonelle musiker backingspor

For det første er det viktig å få en følelse av formenav musikken, og for det andre ville det være bra også for alltid øve og spille, i rytmisk stil av stykket. Vurdere en urealistisk, optimal situasjon var et ekte menneske band av erfarne musikere som kjenner stykket godt allerede er i praksis studio klar til å jamme med til. De må også ta imot deg ved å stoppe og starte på din kommando. Dette konseptet har blitt beste adressert av profesjonell musiker backingsporlevert av leverandører som ‘Aebersold’. De er et flott alternativ, men ikke alltid en praktisk en. Hvis du har kjøpt en av disse, og det inkluderer sang, i nøkkelen og stil, og lignende tempo du vil spille det med bandet ditt, da, flott, inkluderer å spille med på det som en del av denne praksisen. Det kan være veldig hyggelig og gjør det mulig å praktisere improvisasjon med aural sjekker på harmoni og form du ellers ikke ville ha. Det er hvis du improviserer over form og slippe en bar eller glemmer en akkord endringen du skal høre det og være i stand til å rette det opp.

Spill med storheter!

Et annet godt alternativ er å spille sammen til kunstnerens forestillinger av melodi. Si du lærer Autumn Leaves og du har opptak av det av ulike kunstnere i platesamlingen, og deretter sette på disse opptakene og spille sammen, ‘følger’ med akkorder eller en baseline, avhengig av instrument. Du er i samspill med topp musikere som utvilsomt spiller stykket godt – ingenting du internal det vil være så livløs og skadelig som et klikk-spor. Jeg tror på denne tiden når du spiller og internalizing en låt, er det viktig å praktisere det i så mange praksis formater “som mulig. De som tidligere nevnt og også spille alene melodien av seg selv, og deretter melodien og grunnlinjen, og deretter spille grunnlinjen og synge melodien, og deretter spille akkorder og synge melodien, og deretter spille akkorder og spille melodien sammen. Får du ideen? Jo mer forskjellige måter du hører og utfører melodi jo bedre aural kunnskap om det blir. Mange flotte lærere gi dette rådet, og det virkelig fungerer.

Komme inn i sporet!

Så, hva om rytme og timing når du gjør dette? Jeg tror det beste alternativet er å ha en rytme backing spor spiller som ikke har grunnlinjen eller akkorder, men representerer den musikalske formenav stykket, der deler start og slutt, hvor energi endringene som ytelses flyttes til en bro (eller “middle-8”) seksjoner og til / fra midten refreng, som er generelt stedet for improvisasjoner, og selv der fire-bar setninger oppstår etc. Hvis dette rytmisk backing er også levende og menneskelige og reagerer på den musikalske formen sangenheller enn metronomisk og repeterende i sin leveranse, og er i rytmisk stil vil du spille stykket, du ikke bare har et godt fundament for å lære stykket, men også et enormt hyggelig en også.

Klikk-spor vurdere skadelig

I hovedsak er det samme argumentet som gikk for å spille sammen med klikk spor. Et klikk spor kan avsløre mange feil du kan ha med måleren og din plassering av akkorder, baseline eller melodi, men det vil også installere en lyddempende av de andre rytmiske aspekter som skal skje, og viktigst det vil ikke skissere form av sangen. Negativer av klikk-spor tror jeg faktisk oppveier det positive. Jeg foreslår at du aldri bruke et klikk spor på dette stadiet; heller bruke en sang Rhythm Tracksom har en stor sans for rytme fra lyden av reelle trommeslagere spille ekte trommer i den stilen du vil spille det, og vil skissere sangen form av sangen du lærer. Dette er en god idé, selv om du utfører i en trommeslager-mindre ensemble. Man kan alltid i tillegg øve på stykket uten rytmisk støtte for å sikre en kan opprettholde en egen sans for rytme og timing uten backing spor, men det er godt å få en start fra stor rytmisk backing først. Så, hvordan få vellydende, menneskelige bakgrunnsspor i musikalsk form av sangen? Det er nå Song rytmesporfra Alive Drumming gi akkurat det.

Song rytmespor

Song rytmen sporene er en ny type av bakside styr består utelukkende av rytmisk underlag (ikke melodi eller harmoni) anordnet til den musikalske formen av sangen – som “songform”. Disse sporene er komplette forestillinger som man får fra en profesjonell trommeslager. De har en teller-i, innførende seksjonen, kor og karakteristiske avslutninger, innrammet av fyllinger som viser hvor seksjonene starte og avslutte. Selv musikalske broer og middel refrengene har høyere intensitet eventuelt til stilen. Alt dette uten en typisk arrangør grensesnitt og dermed holde det enkelt. Man kan velge et spor på under 30 sekunder – under 15 sekunder når man får taket på det.

Appens spilleren har tempo justering og et anlegg for å sekvensere sporene for gig eller jam session. Det er for musikere på alle nivåer. Nye musikere bruke App for å gi et akkompagnement til sanger. De får en rytme som er sympatisk, slik at de lærer å holde tiden, komme inn i sporet og internal sangens musikalske struktur – Alt dette mens du nyter engasjerende og inspirerende rytmer. Gigging musikere katalogisere sin støtte til setlistene og bruke den til å veilede ytelse. Ha kvalitet rytmisk backing, med en setliste studio og musiker spiller,  alt i en app er så praktisk en finner seg selv ved hjelp av denne rytmisk backing mer og mer.

Song rytmespor er virkelig høy kvalitet rytmisk backing som er praktisk å velge og spille. Du kommer ikke til å bli lei av disse backing spor. Du er ikke nødt til å sekvensere noe. Du vil finne at spilleren og setliste brukergrensesnittet oppfordrer fortsatt bruk. Du vil komme til å sette pris form av dine sanger mer, og du kan inkludere disse sporene i egne enkle og utgivelsene.

Enten du lære en ny låt, jamming, gigging eller kutte siste album, denne  Song rytmespor gir en løsning.

Sjekk ut prøver av lyden på  Alive Drumming prøvene side

Sjekk ut disse artiklene fra Alive Drumming som gir ytterligere innsikt i tankegangen bak produktet –

Når skal jobbe på rytme?

Hvorfor songform med rytmespor?

Last Song Rhythm Tracks App på  Apple App Store

Prøv Alive Drumming sampler apper å prøve tidligere arrangert spor av populære låter. Det er så lett å bruke programmet til å justere disse til din praksis og resultatkrav. Alle de sampler apps er de samme  Song rytmespor app, men med de medfølgende prøvespor.

 


Også publisert på Medium.

Bagaimana untuk mengamalkan, maka bagaimana untuk jem?

Berikut adalah pandangan saya tentang bagaimana untuk pergi tentang mengamalkan dan jamming.

Ini adalah satu bahagian penting dalam perjalanan untuk menjadi seorang ahli muzik. Saya menulis ini turun untuk manfaat seorang ahli muzik hanya menyatakan dalam perjalanannya, yang ingin tahu apa perkara yang utama telah yang akan menentukan kejayaan mereka. Saya tahu saya pasti tidak melakukan dengan cara yang betul untuk bertahun-tahun. Saya tidak mempunyai apa-apa pendidikan muzik sebagai kanak-kanak, tetapi sebagai orang dewasa apabila belajar muzik buat kali pertama, mempunyai faedah seorang guru swasta tetapi tidak pernah benar-benar menangani isu penting ini.

Melodies pembelajaran di Private Practice

Jika anda belajar yang baru, mungkin mencabar, melodi buat kali pertama, dalam amalan swasta, maka pasti, janganmenghitung meter dan menggunakan metronom / klik-track terpilih dan bijaksana untuk menyemak masa, tetapi, sebaik sahaja anda ‘telah disahkan anda akan dapat semuanya, asap berhenti selama-lamanyamenggunakan metronom atau klik trek pada lagu itu dan tidak menggunakannya lagi untuk sekeping muzik, kerana apa yang pernah membantu anda untuk mendapatkan yang lebih baik berirama sekarang akan menghadkan rasa berirama anda dan memegang anda kembali.

Apabila Jamming atau Gigging dengan Musicians lain

“Biarlah Melody dengan panduan anda”.

Setiap pemuzik melihat
Setiap pemuzik melihat

Apabila jamming atau gigging, tidak mengira dalam kepala anda. Pada masa ini, anda sepatutnya dihayati lagu oleh amalan swasta dan bersedia untuk berkomunikasi dengan orang lain dan kiraan akan mengurangkan daripada mendengar.

Jika anda mempunyai melodi dalam fikiran anda ketika melaksanakan dan memperbaiki pelbagai ia akan membantu anda menjaga tempat tanpa apa-apa keperluan untuk mengira. Juga, di mana terdapat jeda dalam melodi, tambahan dengan melodi anda sendiri untuk membantu dengan ini. Sebagai contoh, jika melodi mempunyai sepanjang dua bar kemudian mengisi yang lain dengan sendiri ‘mengisi melodi’ akan menyokong menggunakan melodi untuk menjaga tempat dalam lagu yang anda. Menyimpan melodi dalam kepala anda akan menjadi gangguan-kurangnya sambil mendengar pemain lain kecuali perasaan anda irama dan masa adalah begitu baik dan anda begitu ketat dengan ahli-ahli kumpulan lain yang anda tidak perlu walaupun itu. Jika anda sedang berjuang untuk menjaga tempat anda kemudian memegang kuat pada melodi boleh menjadi perkara yang terbaik untuk membantu ini.

 

Apabila Mengamalkan Alone atau Dengan Orang Lain

Apa yang perlu dilakukan apabila anda memainkan lagu yang lebih kerap menghayati sebelum anda bermain dengan orang lain, atau walaupun anda tidak pernah mendapat untuk bermain dengan orang lain?

trek pemuzik sokongan profesional

Pertama, ia adalah penting untuk mendapatkan gambaran mengenai bentukmuzik, dan kedua, ia akan menjadi baik juga untuk sentiasa mengamalkan dan bermain, dalam gaya berirama sekeping. Pertimbangkan, keadaan optimum yang tidak realistik adalah sebuah band manusia sebenar pemuzik berpengalaman yang tahu sekeping juga sudah berada di dalam studio amalan anda bersedia untuk jem bersama-sama ke. Mereka juga akan perlu untuk menampung anda dengan berhenti dan bermula pada perintah anda. Konsep yang telah berkesan ditangani dengan ahli muzik profesional trek sokongandibekalkan oleh vendor seperti ‘Aebersold’. Mereka adalah pilihan yang hebat, tetapi tidak semestinya satu yang praktikal. Jika anda telah membeli salah satu, dan ia termasuk tune anda, dalam utama dan gaya dan tempo yang sama anda akan bermain dengan band anda, maka, yang hebat, yang termasuk bermain bersama-sama dengan ia sebagai sebahagian daripada amalan ini. Ia boleh menjadi benar-benar menyeronokkan dan membolehkan seseorang untuk mengamalkan penambahbaikan dengan cek aural mengenai keharmonian dan membentuk anda tidak sepatutnya ada. Yang jika anda menambah baik atas bentuk dan drop bar atau lupa perubahan kord anda perlu mendengar itu dan dapat membetulkannya.

Bermain dengan Greats!

Satu lagi pilihan yang baik adalah untuk bermain bersama-sama dengan persembahan artis daripada lagu. Katakanlah anda belajar Daun Autumn dan anda mempunyai rakaman itu dengan pelbagai artis dalam koleksi rekod anda, kemudian memakai mereka rakaman dan bermain bersama-sama, ‘mengiringi’ dengan chords atau asas, bergantung kepada instrumen anda. Anda berinteraksi dengan pemuzik terkemuka yang sudah pasti bermain sekeping baik – apa-apa yang secara dalaman akan menjadi tidak bermaya dan merosakkan dengan klik-track. Saya percaya pada masa ini apabila anda sedang bermain dan internalizing lagu, ia adalah penting untuk mengamalkannya seberapa banyak ‘format amalan’ yang mungkin. Mereka yang sebelum ini disebut dan juga, bermain bersendirian melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan asas, kemudian bermain garis dasar dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan menyanyi melodi, kemudian memainkan chords dan bermain melodi bersama-sama. Adakah anda mendapat idea? Yang lebih pelbagai cara anda mendengar dan melaksanakan tune yang lebih baik pengetahuan aural yang anda ia menjadi. Ramai pendidik hebat memberi nasihat ini dan ia benar-benar berkesan.

Mendapatkan ke dalam alur!

Jadi, bagaimana pula dengan irama dan masa apabila anda melakukan ini? Saya rasa pilihan yang terbaik adalah untuk mempunyai trek bermain irama sokongan yang tidak mempunyai asas atau chords tetapi tidak mewakili bentuk muziksekeping, di mana bahagian-bahagian bermula dan berakhir, di mana perubahan tenaga bergerak prestasi untuk jambatan (atau “tengah-8”) bahagian dan ke / dari choruses menengah, yang biasanya tempat untuk penambahbaikan, dan juga di mana-ungkapan empat bar berlaku dan lain-lain Jika sokongan berirama ini juga hidup dan manusia dan bertindak balas kepada bentuk muzik lagu yangagak daripada metronomic dan berulang-ulang dalam penyampaiannya, dan dalam gaya berirama anda akan bermain sekeping, anda bukan sahaja mempunyai asas yang besar untuk belajar sekeping tetapi juga satu yang sangat menyeronokkan juga.

Klik-trek mempertimbangkan berbahaya

Pada asasnya, ia adalah satu hujah yang sama yang pergi untuk bermain bersama-sama untuk klik trek. Trek klik boleh mendedahkan banyak kesalahan anda mungkin ada dengan meter dan penempatan anda daripada chords, asas atau melodi anda, tetapi ia juga akan memasang deadening satu aspek yang berirama lain yang sepatutnya berlaku dan yang penting ia tidak akan menggariskan bentuk lagu itu. Negatif daripada klik-track Saya rasa sebenarnya mengatasi positif. Saya cadangkan tidak pernah menggunakan trek klik pada peringkat ini; sebaliknya menggunakan Song Rhythm Trackyang mempunyai rasa besar irama dari audio pemain gendang sebenar bermain gendang sebenar dalam gaya yang anda akan bermain dan akan menggariskan bentuk lagu lagu yang anda sedang belajar. Ini adalah idea yang baik walaupun anda melaksanakan dalam ensemble drummer-kurang. Satu boleh sentiasa tambahan mengamalkan sekeping tanpa sokongan berirama untuk memastikan siapa yang boleh mengekalkan rasa sendiri irama dan masa tanpa landasan sokongan, tetapi ia adalah baik untuk mendapatkan permulaan dari sokongan berirama besar yang pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan yang hebat yang berbunyi, trek sokongan manusia dalam bentuk muzik dari lagu anda? Kini terdapat Tracks Song Rhythmdari Alive Drumming menyediakan perkara tersebut.

Tracks lagu Rhythm

Lagu Rhythm Tracks adalah jenis baru trek sokongan terdiri sepenuhnya daripada sokongan berirama (tiada melodi atau harmoni) diatur untuk bentuk muzik dari lagu – ia “songform“. Litar ini adalah persembahan lengkap seperti satu mendapat dari pemain drum profesional. Mereka mempunyai kiraan masuk seksyen pengenalan, choruses dan pengakhiran ciri, dirangka oleh mengisi menunjukkan di mana bahagian-bahagian bermula dan berakhir. Walaupun jambatan muzik dan choruses pertengahan mempunyai intensiti yang lebih tinggi di mana sesuai untuk gaya. Semua ini tanpa antara muka yang pengatur yang biasa justeru memastikan ia mudah. Satu boleh memilih trek yang di bawah 30 saat – di bawah 15 saat apabila seseorang mendapat memahamkan ia.

Pemain App mempunyai pelarasan tempo dan kemudahan untuk menyusun trek untuk gig anda atau sesi jem. Ia adalah untuk pemuzik semua kebolehan. Pemuzik baru menggunakan App untuk menyediakan iringan kepada lagu-lagu. Mereka mendapat rentak yang bersimpati supaya mereka belajar untuk menjaga masa, masuk ke dalam alur dan menghayati struktur muzik lagu ini – Selama ini menikmati irama yang menarik dan memberi inspirasi. Gigging pemuzik katalog sokongan mereka ke dalam setlists dan menggunakannya untuk membimbing prestasi. Mempunyai kualiti sokongan berirama, dengan kemudahan setlist dan pemain pemuzik itu,  semua dalam satu App adalah begitu mudah seseorang akan menemui diri sendiri menggunakan sokongan berirama ini lebih dan lebih.

Lagu Rhythm Tracks benar-benar berkualiti tinggi sokongan berirama yang hampir dengan memilih dan bermain. Anda tidak akan bosan dengan ini trek sokongan. Anda tidak akan mempunyai untuk urutan apa-apa. Anda akan mendapati bahawa pemain dan setlist ini antara muka pengguna menggalakkan penggunaan berterusan. Anda akan dapat menghargai bentuk lagu-lagu anda lebih dan anda mungkin termasuk trek ini ke dalam persidangan single dan album anda sendiri.

Sama ada anda belajar sebuah lagu baru, jamming, gigging atau memotong album terbaru anda, ini  Song Rhythm Trek menyediakan penyelesaian.

Semak sampel audio pada  halaman Sampel Alive Drumming ini

Semak artikel ini dari Drumming Alive yang memberikan pandangan jauh ke dalam pemikiran di sebalik produk –

Apabila bekerja pada irama anda?

Mengapa songform dengan trek irama?

Muat Song Rhythm Trek App di  Apple App Store

Cuba Alive Drumming ini app samplers untuk mencuba sebelum ini mempunyai trek lagu-lagu popular. Ia kemudian mudah untuk menggunakan aplikasi untuk menyesuaikan ini untuk keperluan amalan dan prestasi anda. Semua aplikasi sampler adalah sama  Song Rhythm Trek app tetapi dengan trek sampel dimasukkan.

 


Juga diterbitkan pada Sederhana.

연습 방법, 그럼 어떻게 걸림?

여기에 연습 방해에 대해 어떻게 이동하는 방법에 대한 내 의견이다.

이 음악가가되는 여행의 이러한 중요한 부분입니다. 나는 키 일들이 그 자신의 성공을 결정하는 것이 있었는지 알고 싶어, 그의 여행에 착수 음악가의 이익을 위해이 적었습니다. 나는 확실히 몇 년 동안 그것에 대해 올바른 길을 가지 않았다 알고있다. 나는 아이 같은 음악 교육을했지만, 처음 음악을 배울 때 성인으로, 개인 교사의 혜택을했지만, 정말 중요한 문제를 해결하지 않았다.

개인 연습에서 학습 멜로디

처음으로 새로운, 아마 도전, 멜로디를 학습하는 경우, 개인 연습에, 다음 있는지, 않습니다즉시로, 미터를 계산하고 타이밍을 확인하기 위해 선택적으로 현명하게 메트로놈 / 클릭 트랙을 사용하지만, ‘당신이있어 확인했습니다 영원히 중지 최대한 빨리메트로놈을 사용하거나 조정에 트랙을 클릭하고 음악의 조각을 다시 사용하지 않는것을 한 번 지금 리듬감을 제한합니다 리드미컬 더 얻을 수 은닉했기 때문에, 다시 당신을 누르고 있습니다.

방해하고 또는 다른 뮤지션과 DJ는 때

“당신의 가이드에 의해 멜로디하자”.

모든 음악가보기
모든 음악가보기

방해 또는 DJ는 때, 당신의 머리에 포함되지 않습니다. 이 시간까지 당신은 개인 연습으로 노래를 내면화하고 다른 사람과 계산과 통신 할 준비가되어 있어야 듣기에서 손상됩니다.

수행하고 즉흥적 동안 당신이 당신의 마음에 멜로디가 있다면 그것은 당신이 계산 할 필요없이 자리를 유지하는 데 도움이됩니다. 또한,이에 도움이 자신의 멜로디와 멜로디, 보충의 일시 정지가입니다. 예를 들어, 멜로디는 다음과 그 나머지를 채우는 두 줄의 나머지를 가지고 자신의 ‘멜로디를 채우기’곡의 자리를 유지하기 위해 멜로디를 사용하여 지원합니다. 리듬과 타이밍의 감각이 너무 좋은 경우를 제외하고 다른 플레이어 듣고 당신은 심지어 필요하지 않은 다른 밴드 멤버 너무 꽉있는 동안 당신의 머리에서 멜로디를 유지하는 것이 가장 방해가 될 것입니다. 당신이 당신의 자리를 유지하기 위해 고군분투하고 있다면 멜로디에 강한 보류이를 도울 수있는 가장 좋은 방법이 될 수 있습니다.

 

혼자 또는 다른 사람과 연습 할 때

당신은 당신이 다른 사람과 재생, 또는 당신이 결코 경우에도 다른 사람들과 플레이하기 전에 내면화 정기적를 통해 곡을 연주 할 때 무엇을 할까?

전문 음악가 반주 트랙

첫째, 의식하는 것이 중요 형태로음악을, 둘째, 또한 항상 연습하고 플레이하는 것이 좋은 것입니다 작품의 리듬 스타일. 비현실적인, 최적의 상황은 이미 잘 조각을 알고 연습 스튜디오에 잼을 준비 경험이 풍부한 뮤지션의 진짜 인간 밴드 있었다 고려한다. 또한 중지 명령에서 시작하여 당신을 수용해야합니다. 그 개념은 가장에 의해 해결 된 전문 음악가 반주 트랙이러한 ‘Aebersold’같은 업체에 의해 공급된다. 그들은 훌륭한 옵션, 항상은 아니지만 실제 하나입니다. 당신이 이들 중 하나 구입하고, 키와 스타일과 당신의 밴드와 함께 연주됩니다 비슷한 템포, 귀하의 조정을 포함하는 경우, 다음, 큰, 이러한 행위의 일부로에 따라 재생이 포함 않습니다. 정말 즐거운 하나의 조화에 청각 검사와 순발력을 연습하고 다른 방법으로는 얻을 수없는 형성 할 수 있습니다. 양식을 통해 즉석에서 바를 떨어 뜨리거나 그 소리가납니다 화음 변화를 잊고 그것을 해결할 수 있다면 때문입니다.

유명한 선수와 함께 플레이!

또 다른 좋은 옵션은 곡의 아티스트의 공연에 함께 재생하는 것입니다. 당신이 단풍을 학습하고 다음 해당 녹음을 입고 악기에 따라, 코드 또는 기준과 ‘동반’, 연주, 귀하의 기록 컬렉션의 다양한 예술가들에 의해 그것의 녹음을 말해봐. 당신은 의심 할 여지없이 잘 조각을 재생하는 최고 음악가와 상호 작용 – 아무것도 당신이 클릭 트랙처럼 생명과 손상이있을 것 내면화하지 않습니다. 난 당신이 연주하고 노래를 내면화하는이 시간에 생각, 가능한 한 많은 ‘연습 형식’에서 그것을 실천하는 것이 중요하다. 그 이전에 멜로디와베이스 라인은 다음 기준을 연주하고 멜로디를 노래, 다음 코드를 연주하고 멜로디를 노래, 다음 코드를 연주와 함께 멜로디를 연주 한 후 언급하며, 그 자체로 혼자 멜로디를 연주합니다. 당신은 아이디어를받을 수 있나요? 당신이 듣고 그것의 더 나은 청각 지식이되는 조정을 수행하는 방법의 더 다양한. 많은 훌륭한 교육자는이 조언을 제공하고 정말 작동합니다.

홈에 얻기!

그래서, 당신은이 리듬과 타이밍에 대한 무슨 일을 할 때? 나는 최선의 선택은베이스 라인 또는 코드를 가지고 있지 않지만 리듬 백킹 트랙을 재생하는 것입니다 생각 대표 않는 음악의 형태로조각의섹션 시작과 끝, 다리에 성능 이동할 때 에너지 변화 (또는 “중간-8”) 섹션과에 /이 리듬 반주도 살아 있고 인간과에 응답하면 일반적으로 즉흥의 장소, 심지어 4 절 문구 등이 발생할 경우 중간 코러스에서 음악 형태의 노래를오히려 보다 기계적으로 그 전달에 반복, 그리고 당신이 조각을 연주 할 리듬 스타일로, 당신뿐만 조각 학습을위한 좋은 기초뿐만 아니라뿐만 아니라 대단히 즐거운 일이있다.

클릭 트랙 유해 고려

기본적으로이 트랙을 클릭하여 함께 연주에 들어갑니다 같은 인수입니다. 딸깍 트랙은 미터와 코드의 당신의 위치, 당신의 기준이나 멜로디가있을 수 많은 결함을 노출시킬 수 있지만, 그것은 또한 발생해야 다른 리듬 측면의를 끈 설치하고 중요하게의 형태를 간략하게 설명하지 않습니다 노래. 클릭 트랙의 네거티브 나는 긍정적 능가 실제로 생각합니다. 나는 결코이 단계에서 클릭 트랙을 사용하지 않는 것이 좋습니다; 오히려 사용하는 노래 리듬 트랙당신이 그것을 연주되며 스타일로 실제 드럼을 연주 실제 드러머의 오디오에서 리듬 감각을 가지고 당신이 배우고있는 곡의 노래 양식을 개설 할 것이다을. 이것은 당신이 드러머없는 앙상블에서 수행 할 경우에도 좋습니다. 하나는 항상 추가로 하나가 배킹 트랙없이 리듬과 타이밍의 자신의 감각을 유지할 수 있도록 리듬 백업하지 않고 작품을 연습 할 수 있지만, 최초의 위대한 리듬 후원에서 시작을 얻을하는 것이 좋다. 그럼, 어떻게 노래의 음악적 형태로 훌륭한 사운드, 인간의 반주 트랙을 얻으려면? 이제이있다 노래 리듬 트랙정확하게 제공 살아 드럼 연주에서이.

노래 리듬 트랙

노래 리듬 트랙은 전체 곡의 음악 형태로 배열 리듬 반주 (아무 멜로디 나 하모니)로 구성 백킹 트랙의 새로운 유형입니다 – 그것은 “의songform“. 하나는 전문 드러머에서 얻을처럼이 트랙이 완료 공연이다. 그들은 카운트에서 소개 섹션, 코러스 및 특성 엔딩 섹션이 시작 보여주는 필과 말에 프레임이 있습니다. 심지어 음악 교량 및 중간 코러스는 스타일에 적합한 높은 강도를 가지고있다. 이 모든 것은 전형적인 편곡자의 인터페이스없이하여 간단하게 유지. 한 30 초에서 트랙을에서 선택할 수 있습니다 – 15초 아래 하나가 그것의 요령을 얻으면.

앱의 플레이어는 템포 조절하고 공연이나 잼 세션의 트랙을 시퀀싱 할 수있는 시설이 있습니다. 그것은 모든 능력의 뮤지션입니다. 새로운 뮤지션은 노래에 반주를 제공하기 위해 응용 프로그램을 사용합니다. 이 모든 동안 매력적이고 고무적인 리듬을 즐기는 – 그들은, 시간을 유지 홈에 들어갈 곡의 음악적 구조를 내면화을 배울 수 있도록 공감 리듬을 얻을. DJ는 음악가 setlists에 자신의지지를 카탈로그 및 성능을 안내하기 위해 그것을 사용할 수 있습니다. 연주곡 시설과 음악가의 선수로, 품질 리듬 반주를 갖는  모든 하나의 앱에서하는 일이 자신이 리듬 반주 점점 더 사용하여 발견 매우 편리합니다.

노래 리듬 트랙이 진정으로 고품질의 리듬 백업하는 선택하고 재생하는 것이 편리하다. 이러한 백업 트랙 피곤하지 않을 수 있습니다. 당신은 아무것도 시퀀스가하지 않을 수 있습니다. 당신은 플레이어와 연주곡의 사용자 인터페이스가 계속 사용을 장려 찾을 수 있습니다. 당신은 당신의 노래를 더의 형태를 평가하는 얻을 것이다 당신은 당신의 자신의 싱글 앨범 출시에이 트랙을 포함 할 수 있습니다.

당신이 당신의 최신 앨범을, 방해, 새로운 곡을 학습 DJ는 또는 절단 여부,이  노래 리듬 트랙 솔루션을 제공합니다.

샘플 확인 에 오디오를  살아 드럼 연주의 샘플 페이지

이 기사 확인 제품의 뒤에 생각에 더 통찰력을 제공 살아 드럼 연주에서을 –

때 리듬에 작동하도록?

왜 리듬 트랙 songform?

노래 리듬이 앱을 추적 다운로드 온  애플 앱 스토어

살아 드럼 연주의 샘플러 응용 프로그램의 시도이전에 샘플 인기 곡의 트랙을 배치하기들. 당신의 연습 및 성능 요구 사항에 이러한 조정하기 위해 응용 프로그램을 사용하는 다음 쉽다. 모든 샘플러 애플 리케이션은 동일  노래 리듬 트랙 응용 프로그램을 만 포함 된 샘플 트랙.

 


또한에 게시 된 중간.

Cara berlatih, lalu bagaimana macet?

Berikut adalah pandangan saya tentang cara untuk pergi tentang berlatih dan jamming.

Ini adalah bagian penting dari perjalanan menjadi seorang musisi. Saya menulis ini untuk kepentingan musisi hanya berangkat pada perjalanannya, ingin tahu apa hal-hal kunci yang yang akan menentukan keberhasilan mereka. Aku tahu aku pasti tidak pergi tentang itu dengan cara yang benar selama bertahun-tahun. Aku tidak punya pendidikan musik sebagai seorang anak, tetapi sebagai orang dewasa ketika belajar musik untuk pertama kalinya, memiliki manfaat dari guru pribadi tetapi tidak pernah benar-benar membahas masalah penting ini.

Belajar Melodies dalam Praktek Swasta

Jika Anda belajar baru, mungkin menantang, melodi untuk pertama kalinya, dalam praktek swasta, kemudian yakin, janganmenghitung keluar meter dan menggunakan metronome / klik-track selektif dan bijaksana untuk memeriksa waktu Anda, tetapi, segera setelah Anda sudah dikonfirmasi Anda punya itu, sesegera mungkin berhenti selamanyamenggunakan metronom atau klik lagu pada lagu itu dan tidak menggunakannya lagi untuk sepotong musik, karena apa yang pernah membantu Anda untuk mendapatkan yang lebih baik berirama sekarang akan membatasi nuansa berirama Anda dan menahan Anda.

Ketika Jamming atau manggung dengan Musisi Lain

“Biarkan Melody oleh panduan Anda”.

Setiap musisi melihat
Setiap musisi melihat

Ketika jamming atau manggung, tidak menghitung di kepala Anda. Pada saat ini Anda harus diinternalisasi lagu dengan praktek swasta dan siap untuk berkomunikasi dengan orang lain dan terus bertambah akan mengurangi mendengarkan.

Jika Anda memiliki melodi dalam pikiran Anda saat melakukan dan improvisasi itu akan membantu Anda menjaga tempat tanpa perlu menghitung. Juga, di mana ada jeda dalam melodi, suplemen dengan melodi Anda sendiri untuk membantu dengan ini. Sebagai contoh, jika melodi memiliki sisa dua bar kemudian mengisi bahwa sisanya dengan Anda sendiri ‘mengisi melodi’ akan mendukung menggunakan melodi untuk menjaga tempat di lagu. Menjaga melodi di kepala Anda akan menjadi yang paling gangguan sambil mendengarkan pemain lain kecuali rasa irama dan waktu sangat baik dan Anda begitu ketat dengan anggota band lain yang Anda tidak perlu bahkan.Jika Anda sedang berjuang untuk menjaga tempat Anda maka suatu pegangan yang kuat pada melodi dapat menjadi hal terbaik untuk membantu ini.

 

Ketika Berlatih Sendirian atau Dengan Lainnya

Apa yang harus dilakukan ketika Anda sedang bermain tune lebih teratur untuk menginternalisasi sebelum Anda bermain dengan orang lain, atau bahkan jika Anda tidak pernah bisa bermain dengan orang lain?

musisi backing track profesional

Pertama, penting untuk mendapatkan rasa dari bentukmusik, dan kedua, itu akan baik juga untuk selalu berlatih dan bermain, dalam gaya berirama potongan. Mempertimbangkan, situasi optimal realistis adalah sebuah band manusia yang nyata dari musisi berpengalaman yang tahu sepotong baik sudah berada di studio latihan Anda siap untuk selai bersama untuk. Mereka juga akan perlu untuk mengakomodasi Anda dengan menghentikan dan memulai pada perintah Anda. Konsep yang telah terbaik ditangani oleh backing track musisi profesionaldisediakan oleh vendor seperti ‘Aebersold’. Mereka adalah pilihan yang bagus, tetapi tidak selalu praktis. Jika Anda telah membeli salah satu dari ini, dan itu termasuk lagu Anda, di kunci dan gaya dan tempo yang sama Anda akan bermain dengan band Anda, maka, besar, jangan termasuk bermain bersama untuk itu sebagai bagian dari praktek ini. Hal ini dapat benar-benar menyenangkan dan memungkinkan seseorang untuk berlatih improvisasi dengan pemeriksaan aural pada harmoni dan membentuk Anda tidak dapat memiliki. Itu jika Anda berimprovisasi atas bentuk dan drop bar atau lupa perubahan akord Anda harus mendengar itu dan dapat memperbaikinya.

Bermain dengan Greats!

Pilihan lain yang bagus adalah untuk bermain bersama untuk pertunjukan artis dari lagu. Katakanlah Anda belajar Autumn Leaves dan Anda memiliki rekaman dengan berbagai artis dalam koleksi catatan Anda, kemudian dimasukkan pada mereka rekaman dan bermain bersama, ‘menemani’ dengan akord atau dasar, tergantung pada instrumen Anda. Anda berinteraksi dengan musisi papan atas yang tidak diragukan lagi bermain sepotong baik – tidak Anda internalisasi akan ada sebagai tak bernyawa dan merusak sebagai klik-track. Saya percaya saat ini ketika Anda sedang bermain dan internalisasi sebuah lagu, penting untuk berlatih dalam beberapa ‘format praktek’ mungkin. Yang disebutkan sebelumnya dan juga, bermain sendiri melodi dengan sendirinya, dan kemudian melodi dan baseline, kemudian bermain baseline dan bernyanyi melodi, kemudian memainkan akord dan menyanyikan melodi, kemudian memainkan akord dan memainkan melodi bersama-sama. Apakah Anda mendapatkan ide? Semakin berbagai cara Anda mendengar dan melakukan tune lebih baik pengetahuan aural Anda menjadi. Banyak pendidik besar memberikan nasihat ini dan itu benar-benar bekerja.

Mendapatkan ke dalam alur!

Jadi, bagaimana dengan ritme dan waktu ketika Anda melakukan hal ini? Saya pikir pilihan terbaik adalah memiliki irama dukungan track bermain yang tidak memiliki dasar atau akord tapi tidak mewakili bentuk musikdari potongan, di mana bagian awal dan akhir, di mana perubahan energi bergerak kinerja untuk jembatan (atau “tengah-8”) bagian dan ke / dari chorus menengah, yang umumnya tempat untuk improvisasi, dan bahkan di mana empat-bar frase terjadi dll Jika backing ritmis ini juga hidup dan manusia dan menanggapi bentuk musik laguagak dari metronomic dan berulang-ulang dalam penyampaiannya, dan dalam gaya berirama Anda akan bermain sepotong, Anda tidak hanya memiliki dasar yang bagus untuk belajar potongan tetapi juga salah satu yang sangat menyenangkan juga.

Klik-lagu mempertimbangkan berbahaya

Pada dasarnya, itu argumen yang sama yang pergi untuk bermain bersama untuk mengklik trek. Sebuah lagu klik dapat mengekspos banyak kesalahan yang mungkin Anda miliki dengan meter dan penempatan dari akord, dasar atau melodi, tetapi juga akan menginstal mematikan aspek ritmis lain yang harus terjadi dan penting itu tidak akan menguraikan bentuk lagu. Negatif dari klik-lagu saya pikir benar-benar melebihi positif. Saya sarankan tidak pernah menggunakan lagu klik pada tahap ini; bukan menggunakan Lagu Irama laguyang memiliki rasa irama dari audio drumer nyata bermain drum nyata dalam gaya Anda akan bermain dan akan menguraikan bentuk lagu lagu Anda belajar. Ini adalah ide yang baik bahkan jika Anda tampil di ansambel drummer-kurang. Satu selalu dapat juga berlatih potongan tanpa dukungan berirama untuk memastikan satu dapat mempertahankan rasa sendiri dari ritme dan waktu tanpa backing track, tapi itu baik untuk mendapatkan mulai dari dukungan ritmis besar pertama. Jadi, bagaimana untuk mendapatkan besar-terdengar, backing track manusia dalam bentuk musik dari lagu Anda? Sekarang ada Lagu Rhythm Trekdari Hidup Drumming memberikan persis seperti itu.

Trek lagu Rhythm

Lagu Rhythm Trek adalah jenis baru dari backing track seluruhnya terdiri dari backing berirama (tidak ada melodi atau harmoni) diatur dengan bentuk musik dari lagu – itu “songform”. Trek ini adalah pertunjukan lengkap seperti yang didapatkan dari seorang drummer profesional. Mereka memiliki jumlah-in, bagian pendahuluan, chorus dan ujung karakteristik, dibingkai oleh mengisi menunjukkan di mana bagian awal dan akhir. Bahkan jembatan musik dan chorus tengah memiliki intensitas yang lebih tinggi di mana yang tepat untuk gaya. Semua ini tanpa antarmuka arranger khas sehingga tetap sederhana. Satu dapat memilih trek di bawah 30 detik – di bawah 15 detik setelah satu mendapat menguasainya.

Pemain App memiliki penyesuaian tempo dan pusat untuk urutan lagu untuk pertunjukan atau jam session. Hal ini untuk musisi dari semua kemampuan. Musisi baru menggunakan App untuk memberikan iringan lagu. Mereka mendapatkan ritme yang simpatik sehingga mereka belajar untuk menjaga waktu, masuk ke alur dan internalisasi struktur musik lagu – Semua ini sambil menikmati irama menarik dan inspiratif. Musisi manggung katalog dukungan mereka ke setlists dan menggunakannya untuk memandu kinerja. Memiliki kualitas dukungan berirama, dengan fasilitas setlist dan pemain musisi,  semua dalam satu App ini sangat nyaman orang menemukan diri menggunakan backing ritmis ini lebih dan lebih.

Lagu Rhythm Trek yang benar-benar berkualitas tinggi berirama dukungan yang nyaman untuk memilih dan bermain. Anda tidak akan bosan ini mendukung trek. Anda tidak akan harus urutan apapun. Anda akan menemukan bahwa pemain dan setlist ini user-interface mendorong terus menggunakan. Anda akan mendapatkan untuk menghargai bentuk lagu Anda lebih dan Anda mungkin termasuk lagu ini ke dalam Anda sendiri tunggal dan album rilis.

Apakah Anda belajar lagu baru, kemacetan, manggung atau memotong album terbaru Anda, ini  Rhythm Lagu Tracks memberikan solusi.

Periksa sampel audio di  halaman Sampel Hidup Drumming ini

Lihat artikel ini dari Drumming Hidup yang memberikan wawasan lebih jauh ke pemikiran di balik produk –

Ketika bekerja pada ritme Anda?

Mengapa songform dengan trek irama?

Download Lagu Rhythm Trek App di  Apple App Store

Coba Hidup Drumming ini aplikasi samplers untuk sampel sebelumnya diatur lagu dari lagu-lagu populer. Hal ini kemudian mudah untuk menggunakan aplikasi untuk menyesuaikan ini untuk latihan dan kinerja kebutuhan Anda. Semua aplikasi sampler yang sama  Lagu Rhythm Tracks aplikasi tetapi dengan trek sampel disertakan.

 


Juga diterbitkan pada Medium.